Biografija - Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič. Kratka biografija A.N. Ostrovsky: život i rad dramskog pisca Ostrovskog ukratko društvene aktivnosti

Za 1847 - 1886 Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (pogledajte njegov sažetak i biografiju na našoj web stranici) napisao je četrdesetak drama u prozi i još osam u praznim stihovima. Svi su različitih zasluga, ali u cjelini nesumnjivo predstavljaju najistaknutiju zbirku dramskih djela koja je na ruskom jeziku. Gribojedov i Gogolj su pisali velike i potpuno originalne drame, a njihov genij je nadmašio Ostrovskog, ali Ostrovskom je suđeno da stvori rusku dramsku školu, rusko pozorište dostojno stajati uz bok nacionalnim pozorištima Zapada, ako ne i kao ravnopravan. , zatim kao uporedivi sa njima.

Portret Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Umjetnik V. Perov, 1871

Ograničenja umjetnosti Ostrovskog su očigledna. Njegove drame (uz nekoliko izuzetaka) nisu tragedije ili komedije, već spadaju u prosječan, bastard žanr drame. Dramski plan većine njih, žrtvovan metodi "sekcija života", lišen je čvrste doslednosti klasične umetnosti. Uz nekoliko izuzetaka, poezije u njegovim dramama nema, pa čak i tamo gdje je prisutna, kao u Grmljavina, ovo je poezija atmosfere, a ne riječi i teksture. Ostrovski, iako je izvanredan majstor tipičnog i individualizovanog dijaloga, nije majstor jezika u smislu u kojem su bili Gogolj i Leskov. U određenom smislu, čak je i sama njegova ukorijenjenost na ruskom tlu ograničena, jer su njegove drame uvijek usko lokalne i nemaju univerzalni značaj. Da nije ovog ograničenja, da je sveljudski, da je ostao nacionalan, njegovo bi mjesto bilo među najvećim dramskim piscima.

Ruska književnost devetnaestog veka. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Video predavanje

Međutim, širina, obim, raznolikost njegove vizije ruskog života gotovo je neograničena. On je najmanje subjektivan od ruskih pisaca. Njegovi likovi ni na koji način nisu emanacija autora. Ovo su istinski odrazi "drugih". On nije psiholog, a njegovi likovi nisu Tolstoj, u čijem je unutrašnji svet uvodi nas moćna snaga autorove intuicije - oni su samo ljudi, kakvim ih drugi vide. Ali ovaj površni realizam nije vanjski, slikarski realizam Gogolja i Gončarova, to je istinski dramski realizam, jer predstavlja ljude u njihovim odnosima s drugim ljudima, što je najjednostavniji i najstariji način karakterizacije, prihvaćen i u pripovijedanju i u drami. - kroz govor i radnju; samo je ovdje ovaj metod obogaćen ogromnim obiljem društvenih i etnografskih detalja. I, uprkos ovoj površnosti, likovi Ostrovskog imaju individualnost i originalnost.

Ove opšte napomene odnose se uglavnom na rana i najkarakterističnija dela Ostrovskog, napisana pre oko 1861. Radnje ovih drama preuzete su, po pravilu, iz života moskovskih i provincijskih trgovaca i nižih slojeva birokratije. Široka, svestrana slika staromodnog, neevropeiziranog života ruske trgovačke klase najviše je oduševila savremenike Ostrovskog u njegovom stvaralaštvu, jer ih je zanimala stvarnost oličena u književnom djelu, a ne njenom preobražaju u umjetnosti. Kritičari 1850-ih prolili su mnogo mastila, razjašnjavajući stav Ostrovskog prema staroj ruskoj trgovačkoj klasi. On je i sam davao obilje hrane za takve rasprave i za bilo kakvu interpretaciju, jer su njegove umjetničke simpatije različito raspoređene u različitim predstavama. Svako tumačenje, od najoduševijenije idealizacije nepokolebljivog konzervativizma i patrijarhalnog despotizma do bijesnog prokazivanja trgovačke klase kao nepopravljivog mračnog kraljevstva, moglo bi naći potporu u tekstu njegovih drama. Pravi stav Ostrovskog prema svemu tome jednostavno nije bio uvijek isti, moralni i društveni položaj za njega su bili u suštini sporedne okolnosti. Njegov zadatak je bio da gradi predstave od elemenata stvarnosti kako je on vidi. Pitanja simpatije i antipatije bila su za njega stvar čiste tehnike, dramske svrsishodnosti, jer, iako je bio "antiumetnik" i realista, veoma je oštro osećao one unutrašnje zakone, po kojima, a ne prema zakonima života, morao je da gradi svaku novu predstavu. Tako je za Ostrovskog moralna procjena oca porodice trgovca, koji tiranije svoje najmilije, zavisila od njegove dramske funkcije u ovoj predstavi. Ali osim ovoga, izuzetno je teško formirati ideju o društvenom i političkom pogledu Ostrovskog. Bio je najobjektivniji i najnepristrasniji pisac, a tumačenje koje je njegovim dramama dao njegov prijatelj i propagandista Apolon Grigorijev - "neobuzdano divljenje organskim silama neokaljanog nacionalnog života" - jednako je strano stvarnom Ostrovskom kao i anti -tradicionalna i revolucionarna propaganda koju je istisnuo iz koje je Dobroljubov.

Tehnički najzanimljivije drame Ostrovskog su prve dvije: bankrot(napisano 1847–1849 i objavljeno pod naslovom Naši ljudi - hajde da prebrojimo 1850. godine) i jadna nevesta(objavljen 1852. i postavljen 1853.). Prvi je bio najupečatljiviji i najsenzacionalniji početak aktivnosti mladog autora, koji je bio samo u ruskoj književnosti. Gogol unutra vjenčati se dati primjer karakteristične slike trgovačkog okruženja. Konkretno, tip provodadžija koji je praktikovao među trgovcima već je bio široko korišten. Prikazujući samo neugodne likove, Ostrovsky je krenuo stopama Gogolja Revizor. Ali otišao je još dalje i napustio najpoštovanije i najdrevniju tradiciju komedije - poetsku pravdu, kažnjavajući porok. Trijumf poroka, trijumf najbesramnijih likova u predstavi, daje joj posebnu notu smele originalnosti. To je ono što je ljutilo čak i stare realiste kao što su Shchepkin, koji je komad Ostrovskog smatrao ciničnim i prljavim. Realizam Ostrovskog, uprkos očiglednom uticaju Gogolja, u suštini je suprotan njemu. On je tuđ ekspresivnosti radi ekspresivnosti; ne upada ni u karikaturu ni u farsu; zasniva se na temeljnom, dubokom poznavanju opisanog života iz prve ruke. Dijalog teži istini života, a ne verbalnom bogatstvu. Sposobnost da se realističan govor koristi nenametljivo, bez upadanja u grotesku, suštinska je odlika umetnosti ruskih realista, ali je kod Ostrovskog dostigla savršenstvo. Konačno, nepozorišna konstrukcija komada apsolutno nije Gogoljeva, a svjesnim odbijanjem bilo kakvih trikova i kalkulacija za scenski efekat, Ostrovski od samog početka stiže do vrha. Glavna stvar u predstavi su likovi, a intriga je u potpunosti određena njima. Ali likovi su uzeti u društvenom aspektu. To nisu muškarci i žene općenito, to su moskovski trgovci i činovnici koji se ne mogu otrgnuti od svog društvenog položaja.

AT bankrot Ostrovsky je gotovo u potpunosti pokazao originalnost svoje tehnike. U svojoj drugoj predstavi otišao je dalje u pravcu deteatralizacije pozorišta. jadna nevesta i po tonu i po atmosferi ni na koji način nije sličan bankrot. Okruženje ovdje nije trgovačko, već sitno birokratsko. Neprijatan osjećaj koji ona izaziva iskupljuje se slikom junakinje, snažne djevojke koja nije nimalo niža i mnogo živahnija od heroina Turgenjeva. Njena priča ima karakterističan završetak: nakon što je napusti njen idealni romantični obožavatelj, ona se pokorava sudbini i udaje se za srećnog gama Benevolenskog, koji jedini može spasiti njenu majku od neminovne propasti. Svaki lik je remek-djelo, a sposobnost Ostrovskog da u potpunosti izgradi radnju na likovima je ovdje na vrhu. Ali posljednji čin je posebno upečatljiv - hrabra tehnička novost. Predstava se završava masovnom scenom: publika raspravlja o braku Benevolenskog, a tu se uvodi nova nevjerovatna nota s pojavom njegove bivše ljubavnice u masi. Uzdržanost i unutrašnji sadržaj ovih poslednje scene, u kojima se glavni likovi gotovo nikada ne pojavljuju, bili su zaista nova riječ u dramskoj umjetnosti. Moć Ostrovskog u stvaranju poetske atmosfere prvi put se očitovala upravo u petom činu. jadna nevesta.

Ostrovsky nikada nije stao i uvijek je nastavio tražiti nove načine i metode. U svojim posljednjim komadima ( Miraz, 1880) pokušao je više psihološki metod stvaranja likova. Ali općenito, njegove posljednje drame svjedoče o izvjesnom isušivanju stvaralačkih snaga. U vreme svoje smrti dominirao je ruskom scenom velikom količinom svojih dela. Ali nasljednici koje je ostavio bili su osrednji i nekreativni ljudi, sposobni samo da pišu predstave sa "zahvalnim ulogama" za vrsne glumce i glumice, odrasli u školi Ščepkina i Ostrovskog, ali nesposobni da nastave živu tradiciju književne drame.

Malo je vjerovatno da će biti moguće ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ova osoba ostavila veliki doprinos razvoju književnosti.

Pisao je o mnogo čemu, ali najviše od svega u istoriji književnosti ostao je upamćen kao dobar dramski pisac.

Popularnost i karakteristike kreativnosti

Popularnost A.N. Ostrovskom je doneto delo "Naši ljudi - mi ćemo se smiriti". Nakon što je objavljen, njegov rad su cijenili mnogi pisci tog vremena.

To je dalo samopouzdanje i inspiraciju samom Aleksandru Nikolajeviču.

Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su imala značajnu ulogu u njegovom radu. Među njima su sljedeće:

• "šuma"
• "Talenti i obožavatelji"
• "Miraz".

Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, morate duboko ući u njegov rad. Likovi u njegovim komadima bili su svestrane ličnosti koje nisu svi mogli razumjeti. Ostrovski je u svojim radovima razmatrao kako se vrijednosti zemlje urušavaju.

Svaka njegova drama ima realističan završetak, autor se nije trudio da sve završi pozitivnim završetkom, kao mnogim piscima, važnije mu je bilo da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao odraziti život ruskog naroda, a štaviše, nije ga uopće uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.

Uspomene iz djetinjstva poslužile su i kao zaplet za njegova djela. Posebnost njegovog rada može se nazvati činjenica da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali su unatoč tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramaturg pokušao da predstavi Rusiju čitaocima kakva jeste. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.

Rad posljednjih godina

A.N. Ostrovski se posebno bavio kreativnošću u poslednjih godina svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoje delo. Sve su napisane s razlogom, uglavnom njegova djela opisuju tragičnu sudbinu žena koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramski pisac od Boga, činilo se da je vrlo lako pisao, same su mu misli dolazile na glavu. Ali pisao je i takva djela gdje je morao naporno raditi.

AT najnoviji radovi dramaturg je razvio nove metode prikazivanja teksta i ekspresivnosti – koje su postale prepoznatljive u njegovom stvaralaštvu. Čehov je visoko cijenio njegov stil pisanja, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. Pokušao je u svom radu da prikaže unutrašnju borbu likova.

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič rođen je 31. marta 1823. godine. AT veliki grad- Moskva. U trgovačkoj porodici. U dobi od 8 godina umire mu majka. Njegov otac je sanjao da sina vidi kao advokata, ali je počeo da pokazuje interesovanje za književnost. Po završetku srednje škole upisuje fakultet na Pravnom fakultetu, ali ga zbog ljubavi prema pozorištu i književnosti ne napušta. Po očevom nalogu radi kao sudski službenik.

Kreativna aktivnost

Rad "Svoji ljudi - da se nagodimo!" doneo slavu piscu početniku. Ovo stvaralaštvo su cenili veliki pisci tog vremena. Uprkos cenzuri, tada su objavljene mnoge knjige i drame pod njegovim autorstvom.

I sam pisac je veoma voleo pozorište. Čak je stvorio i Umetnički krug (1866), koji je pomogao u razvoju mnogih perspektivnih umetnika. Veoma je voleo pozorište i sve što je s njim povezano.

Ostrovski je bio na čelu Zajednice ruskih dramskih i operskih pisaca (1874).

Ostrovski je bio vođa pozorišnu školu, a vodio je i repertoar pozorišta u Moskvi.

Smrt

Ostrovsky je cijeli život živio u nedostatku finansija. Želeo je da oživi glumu, ali nije imao vremena.

Biografija po datumima i Zanimljivosti. Najvažniji.

Ostale biografije:

• Mikhail Illarionovich Kutuzov

  Goleniščov-Kutuzov Mihail Ilarionovič (1745-1813) - čuveni ruski komandant, koji je učenik i kolega Suvorova A.V., velikog državnika i diplomate

• Arthur Conan Doyle

  Arthur Conan Doyle je poznati engleski pisac koji je stvorio mnoge zanimljivih radova raznih žanrova. Iz njegovog pera proizašli su istorijski i avanturistički romani, naučnofantastične priče i romani, novinarski članci itd.

• Vojvotkinja Olga

  Velika kneginja Olga, uvrštena među svece, vladala je Kijevskom Rusijom u periodu od 945-960, u statusu regenta, sa svojim maloletnim sinom Svjatoslavom. Prema Priči o prošlim godinama, Olga

• Nekrasov Nikolaj Aleksejevič

  Nikolaj Nekrasov je rođen 22. novembra 1821. godine u Podolskoj guberniji, u gradu Nemirovu. Budući pisac bio je plemenitog porijekla, ali djetinjstvo budućeg ruskog pjesnika nikako nije bilo radosno.

• Stolypin Pjotr ​​Arkadijevič

  Pjotr ​​Arkadjevič Stolipin je ruski državnik. Aktivan, asertivan, svrsishodan, uspio je održati funkcije ministra, guvernera, a također je pokrenuo mnoge reforme i radikalno poboljšao život ljudi.

4. Predstava "Oluja sa grmljavinom"

5. Predstava "Miraz"

1. Periodi i karakteristike Ostrovskog A.N.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) jedan je od najvećih dramskih pisaca II. polovina XIX in. Napisao je 54 drame, od kojih je svaka odražavala svestranost njegovog talenta. kreativan način Ostrovskog se može okarakterisati na sljedeći način:

✓ prvi period(1847-1860), koji ima sljedeće karakteristike:

Upotreba Gogoljevih tradicija;

Ovladavanje naprednom estetikom svog vremena;

Proširivanje tematike i jačanje društvene urgentnosti drame, kao, na primjer, u dramama Zjenik (1858), Praznični san - prije večere (1857), Likovi se nisu slagali (1858), Grmljavina (1856);

Izrada predstava "Svoj narod - da se namirimo!", "Jadna mlada", "Ne ulazi u sanke", komedija "Siromaštvo nije porok", drama "Ne živi kako hoćeš";

✓ drugi period(1860-1875), koji ima sljedeće karakteristike:

Apel na tradicije istorijske dramaturgije A. S. Puškina, povećan interes za prošlost zemlje;

Vjerovanje u važnost književnog pokrivanja historije, jer pomaže boljem razumijevanju sadašnjosti;

Razotkrivanje duhovne veličine ruskog naroda, njegovog patriotizma, asketizma;

Stvaranje istorijskih drama: „Kozma Zaharič Minin-Suhoruk” (1862), „Voevoda” (1865), „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” (1867), „Tušino” (1867), „Vasilisa Melentjeva” (1868);

Upotreba novih slika i motiva koji su odražavali kako nove društvene odnose u zemlji, tako i suštinu autorovog pogleda na svijet;

Razvoj žanra hronike i poetske tragedije;

Nastavak tradicije Puškina i Gogolja u razvoju teme mali čovek u predstavama kao što su Jokers (1864), Dubine, Labor Bread;

Razvoj žanra satirične komedije, koji je odražavao ruski život u periodu buržoaskih reformi kroz razvoj motiva suprotstavljanja „vukova“ i „ovca“, odnosno likova – biznismena, predatora i njihovih siromašnih žrtava, u takvim igra kao "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca" (1868), "Ludi novac" (1869), "Šuma" (1870), "Snjegurica" ​​(1873) i u komediji "Vukovi i ovce" (1875), nastao u trećem periodu autorovog rada;

✓ treći period(kraj 70-ih - početak 80-ih godina XIX veka), koji ima sledeće karakteristike:

Nastavak razvoja tema i motiva zacrtanih u prethodnim fazama: satire na rusku buržoasku stvarnost, teme malog čovjeka;

Produbljivanje psihologizma u proučavanju i otkrivanju likova i u analizi okruženja koje okružuje junake drama Ostrovskog;

Stvaranje temelja Čehovljeve dramaturgije u predstavama kao što su "Miraz", "Robovi", "Sjaji, ali ne grije", "Ne od ovoga svijeta".

2. Originalnost Ostrovskog A.N.

Originalnost i značaj dela Ostrovskog su sledeći:

✓ inovacije u temama, žanrovima, književnom stilu i slikama drama;

✓ istoričnost: događaji i zapleti njegovih drama pokrivaju ogroman istorijski period u razvoju Rusije od Ivana Groznog do druge polovine 19. veka;

✓ svakodnevna punoća, uronjenost fabule u porodične, privatne odnose, jer se u njima manifestuju svi poroci društva, a kroz razotkrivanje suštine ovih porodičnih odnosa autor otkriva i opšte ljudske poroke;

✓ razotkrivanje sukoba između dve „stranke“: starije i mlađe, bogate i siromašne, svojevoljno i pokorne itd., a ovaj sukob je jedan od centralnih u dramaturgiji Ostrovskog;

✓ organska veza između drame i epa;

✓ rasprostranjena upotreba folklornih tradicija, bajki kako u naslovima ("Nije sve karneval za mačku", "Ne ulazi u saonice", "Istina je dobra, ali sreća je bolja"), i u zapletima ("Snijeg Maiden"), a poslovica često definiše ne samo naslov, već cijelu ideju i ideju predstave;

✓ upotreba "govorećih" imena i prezimena heroja, često diktirana folklornim slikama i književne tradicije prethodni autori (Tigry Lvovich Lyutov iz drame "Nije bilo ni penija, ali odjednom Altyn");

✓ individualizacija, bogatstvo i sjajnost jezika likova i samih komada.

Djelo Ostrovskog i dramske tradicije koje je razvio imale su snažan utjecaj na sljedeće generacije dramatičara i pisaca 19. i 20. stoljeća, a posebno na autore kao što su L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, A.I.Južin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov i drugi.

3. Predstava "Svoji ljudi - namirimo se!"

Predstava "Naši ljudi - nastanimo se!", napisana u prvom periodu stvaralaštva Ostrovskog, ima sljedeće posebnosti:

✓ osuda despotizma, tiranije i ličnih interesa;

✓ orijentacija na Gogoljeve tradicije u književnosti, koja se manifestuje u prvom planu teme novca kroz opis vlasničkih odnosa među likovima sa prevlašću njihove žeđi za profitom;

✓ upotreba tradicije "prirodne škole", koja se manifestuje kroz razgranatu sliku života trgovačke klase;

✓ ujedno i otklon od gogoljevske poetike proučavanja prirode i principa prirodne škole, koji se očituje u sljedećem:

Usmjeravanje pažnje ne samo na otkrivanje psihologije junaka i opisivanje njegovog svakodnevnog života, već i na proučavanje i analizu karakteristika društvenog okruženja koje ga okružuje;

Pojava likova koji nisu vezani za centralni sukob, ali doprinose živopisnom prikazu trgovačkog života;

Odbijanje dubokog razmatranja činjenica stvarnosti i želja za njihovim uopštavanjem;

Promjena suštine i stava prema ljubavnoj vezi koja je podređena glavna tema- novčani odnosi koristi, a njeno pojavljivanje među likovima diktira materijalni interes;

✓ novost kompozicije, čija je suština u razvoju istorije jedne vrste u različitim fazama;

✓ novost i originalnost radnje, koja je izgrađena na principu zamaha, odnosno likovi se naizmjenično dižu i spuštaju u svom položaju;

✓ posebna ekspresivnost i individualizacija jezika likova, koja vrlo precizno izražava komično u ovoj predstavi.

4. Predstava "Oluja sa grmljavinom"

Predstava Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" jedna je od najzanimljivijih i najpopularnijih u ruskoj drami. Predstava je zasnovana na stvarnim utiscima Ostrovskog sa njegovog putovanja Gornjom Volgom 1856. godine, izražava običaje trgovačkog staleža, običaje patrijarhalne antike, najlepše i najbogatije pejzaže prirode Volge. Dramska radnja drame odvija se u izmišljenom gradu Kalinov, koji se, prema namjeri autora, nalazi na obali Volge. Thunderstorm ima sljedeće umjetničke karakteristike :

✓ organska, majstorska upotreba slika krajolika Volge, koje obavljaju sljedeće važne umjetničke funkcije:

One unose jarke boje u opis scene predstave, pomažući čitaocu da što jasnije i jasnije shvati situaciju;

Kompoziciono imaju veliki značaj, jer čine strukturu predstave cjelovitom, integralnom, započinjujući i završavajući radnju predstave strmom obalom rijeke;

✓ originalnost radnje i kompozicije, a to je:

Usporen tempo radnje na početku, što je posljedica proširenja ekspozicije drame, koja obavlja najvažniji zadatak autora da što detaljnije upozna čitaoca sa okolnostima, načinom života. , običaje, karaktere i uslove u kojima će se radnja naknadno odvijati;

Upoznavanje sa izlaganjem nekoliko „sporednih“ likova (Šapkin, Fekluša, Kudrjaš, itd.), koji će kasnije odigrati glavnu ulogu u razvijanju sukoba predstave;

Posebnost radnje drame koja se sastoji u raznim opcijama za njeno definisanje, a istovremeno se radnja drame može nazvati trostrukom, uključujući i Kulaginove osuđujuće riječi na početku 1. čina, koje određuju razvoj društvene borbe u predstavi, Katerinin dijalog s Varvarom (sedmi čin) i posljednje Katerine riječi u drugom činu, koje konačno određuju prirodu njene borbe;

Razvoj društvene i individualne linije borbe i dve paralelne ljubavne veze (Katerina - Boris i Varvara - Kudrjaš);

Prisutnost "ne-fabnih" epizoda, na primjer, susret Kabanikha sa Feklushom, koje obavljaju funkciju upotpunjavanja slike "mračnog kraljevstva";

Razvoj napetosti dramske radnje u svakom novom činu;

Kulminacija u sredini drame je u 4. činu, povezana sa scenom pokajanja, a njena funkcija je da zaoštri junakinjin sukob sa okolinom;

Pravi rasplet je u 5. činu, gdje se obje intrige završavaju;

Prstenasta konstrukcija predstave: događaji iz 1. i 5. čina odvijaju se na istom mjestu;

✓ originalnost, svjetlina i potpunost slika predstave Katerine, Kabanikhe, Dikoya, Borisa, od kojih svaka ima određeni integralni karakter;

✓ korištenjem metode kontrastiranja likova (Kabanikha i Dikoy i drugi likovi), pejzaža 1. i 4. čina itd.;

✓ razotkrivanje tragičnih okolnosti života obrazovane, duhovno ispunjene osobe u društvu "mračnog kraljevstva";

✓ simbolika naziva predstave koja je prisutna u predstavi i kao prirodni fenomen i kao svojevrsni simbol koji izražava ideju cijelog djela, a tu je i prozivka sa Griboedovljevom "Jao od pameti" , Ljermontovljev "Heroj našeg vremena", a kao da ima figurativno značenje, personificira grmljavinu koja bjesni u Katerininoj duši.

5. Predstava "Miraz"

Drama "Miraz" (1878) je četrdeseto delo Ostrovskog i otvara novu - treću etapu u njegovom stvaralaštvu. Predstava ima sljedeće umjetničke karakteristike:

✓ odjekuje "Oluja sa grmljavinom" u sljedećim tačkama:

Poprište radnje su mali gradovi na obalama Volge;

Glavna tema i glavna karakteristika stanovnika su monetarni motivi, profit;

Oba glavna lika ne odgovaraju svijetu u kojem žive, viši su od njega i dolaze u sukob sa ovim svijetom, i to je njihova tragedija, kraj obje junakinje je isti - smrt, oslobađanje od poroka i nepravda sveta oko sebe;

✓ ima značajne razlike od "Oluja sa grmljavinom", koje se sastoje u promeni društveni položaj, moral i karakteri junaka, koji su danas moderni obrazovani industrijalci, a ne neuki trgovci, zainteresovani su za umetnost, aktivni su, ambiciozni, teže razvoju, ali ipak imaju svoje, doduše drugačije, ali i poroke;

✓ ima vezu sa "Snjeguljicom", koja je izražena u likovima oba glavna lika - Larise Ogudalove i Snegurochke, privučene ljubavlju prema prirodi sa jakom voljom i istim jakim strastima, a ta ljubav je uzrok smrti obe heroine;

✓ žanrovski je socio-psihološka drama;

✓ tehnike koje je Ostrovski razvio u ovoj predstavi uticale su na rad A.P. Čehova, a među tim tehnikama se mogu navesti sledeće:

Razvoj takvih motiva kao što je pištolj koji je prethodno bio okačen na zid, večera tokom koje se odlučuju o sudbinama junaka;

Duboka analiza ljudske duše;

Objektivna procjena i karakterizacija junaka;

Simbolika slika;

Razotkrivanje poremećaja života uopšte.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) - poznati pisac i dramaturg u Rusiji. Jedan od osnivača modernog pozorišta, najpoznatiji je po predstavama "Miraz" i "Oluja sa grmljavinom", koje su i danas veoma popularne.

31. marta 1823. godine na Maloj Ordinki u Moskvi rođen je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Aleksandrov otac, Nikolaj Fedorovič, studirao je u Kostromskoj bogosloviji na Moskovskoj bogoslovskoj akademiji. Nikolaj Fedorovič je bio službenik pravosudnih institucija, popeo se do titularnog savjetnika, a 1839. dobio je plemstvo.

Majka - Lyubov Ivanovna Savvina umrla je kada je Aleksandru bilo 7 godina. 5 godina nakon smrti svoje supruge, Nikolaj Fedorovič je ponudio ruku i srce baronici Emiliji Andreevni von Tessin, koja je djecu okružila brigom i pažnjom. U porodici Ostrovski bilo je četvero djece, obrazovanje je bilo na prvom mjestu. Aleksandar je cijelo svoje djetinjstvo proveo u Zamoskvorechyeu. Zahvaljujući entuzijastičnom čitanju u porodičnoj biblioteci, dječak je odlučan da postane pisac.

Mladi: obrazovanje i početak karijere

Ostrovski se školovao kod kuće. Otac insistira na upisu u 1. moskovsku gimnaziju i 1835. godine ulazi Aleksandar.

Godine 1840. postao je student Pravnog fakulteta Moskovskog univerziteta, koji nikada nije uspio diplomirati zbog sukoba sa profesorom. Nakon 3 godine studija, Aleksandar piše ostavku. Insistirajući na profesiji advokata, otac piše svom sinu da služi kao činovnik na sudu, gdje je Ostrovsky radio do 1851.

Kreacija

Komedija "Svoji ljudi - nagodimo se!" Aleksandrovo prvo delo napisano je 1846. godine i prvobitno se zvalo "Nesolventni dužnik". Komedija je objavljena 1850. godine i donijela je Ostrovskom književnu slavu. Tako veliki klasici kao što je N.V. Gogol i I.A. Goncharov. Međutim, dramu je zabranio Nikola 1, pisac je otpušten iz službe i stavljen pod nadzor. Samo 11 godina kasnije, predstava je ponovo postavljena u pozorištima.

Kreativni put A.N. Ostrovski nastavlja tek nakon dolaska na vlast Aleksandra II. Godine 1856. A.N. Ostrovski počinje da sarađuje sa publikacijom Sovremennik. Nakon 3 godine, pisac objavljuje prvu zbirku djela.

Godine 1865. napisana je drama "Gromna oluja", koju mnogi recenziraju zapaženih kritičara, uključujući Dobroljubova.

Pozorište je sastavni dio života Ostrovskog. Godine 1886. stvorio je Umetnički krug, a uz to Aleksandar aktivno učestvuje u razvoju ruskog nacionalnog teatra. I.A. Gončarov je pisao A.N. Ostrovski: „Doneli ste celu biblioteku kao poklon književnosti Umjetnička djela, stvorili svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek posle vas mi, Rusi, možemo sa ponosom reći: "Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište"

Lični život

Prva ljubav dramskog pisca, glumice Lyubov Kositskaya, uzvraća Ostrovskom, međutim, zbog okolnosti, mladi ljudi ne mogu da zasnuju porodicu.

Već 20 godina pisac živi u građanskom braku sa Agafjom Ivanovnom. Aleksandrov otac je bio protiv ovog braka i lišio je mladu porodicu materijalne podrške. Unatoč činjenici da je Agafya bila slabo obrazovana djevojka, pročitala je sva djela i savršeno razumjela Ostrovskog. Sva djeca iz ovog braka umrla su u djetinjstvu, a kasnije je umrla i sama Agafya Ivanovna.

Međutim, Ostrovsky je ipak uspio imati djecu: četiri nasljednika i dvije kćeri od glumice Marije Bakhmetyeve. Vjenčali su se 2 godine nakon Agafjine smrti.

1. Ostrovski je govorio osam jezika, uključujući ruski.
2. Zbog problema sa cenzurom, pisac je stalno odbijao objavljivanje.
3. Dok je pisao novu dramu, dramaturg je umro od napada.
4. Aleksandar Nikolajevič je često izazivao podsmijeh svojim ekstravagantnim odjevnim kombinacijama.
5. Ozbiljno se bavio pecanjem.

Prošle godine

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski umro je 2. juna 1886. godine u 63. godini na imanju Ščelikovo. Vjeruje se da je uzrok smrti angina pektoris.

Zdravlje pisca bilo je ozbiljno narušeno iscrpljujućim radom, međutim, uprkos tome, materijalne poteškoće su ga proganjale cijeli život. Za sahranu je izdvojeno 3000, a djeci i udovici isplaćena penzija.

A.N. Ostrovski je sahranjen u selu Nikolo-Berezhki, pokrajina Kostroma, pored svog oca.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!