Pojam književne tradicije. Vječna pitanja ruske književnosti Pojam književne tradicije

Problem je u PITANJE.

Problem postavlja pitanje za rješavanje suštine predmeta, koji je postao predmet istraživanja u književnom djelu. A predmet istraživanja nudi tema rada. Pitanje izrasta iz teme kao klica iz zemlje. Dakle, problem je vezan za temu.

Ako je tema ŽIVOT koji se ogleda u književnom djelu, onda je problem pitanje koje se postavlja na osnovu ovog života koji se ogleda u književnom djelu.

Ista tema može postati osnova za pokretanje različitih pitanja.

Problem je složeno pitanje postavljeno u djelu, koje je riješeno ili ostaje neriješeno, ali su prikazani načini traženja njegovog rješenja.

Pitanje identiteta teme i problema je diskutabilno.

Problemi: u jednom književnom djelu ne može biti samo jedan problem, ono ima mnogo problema, glavnih i sporednih, pomoćnih.

Tipologija problema u literaturi:

Društveno-politički

Moralno i etičko

Nacionalni istorijski

Universal

filozofski

Društveni

Psihološki

Vječiti problemi:

dobro i zlo

Tijela i duše

Vrijeme i vječnost

Ljubav i mržnja

Život i smrt

Smrt i besmrtnost

Značenje života

Čovjek i društvo

Čovek i istorija itd.

Pitanje 4. Ideja književnog djela kao traganja za odgovorom na problem. Idejni sadržaj književnog djela. Tipologija književnih ideja

Ideja je odgovor na pitanje koje postavlja problem na osnovu dijela života koji postavlja tema, a koji se ogleda u književnom djelu.

Ideja je procjena onoga što se ogleda u temi djela.

Ideja je glavni princip sadržaja rada. Generalizovana misao. Što je u osnovi djela i izraženo je u figurativnom obliku.

Ideja je subjektivna procena autora, ali se pored toga u delu pojavljuje i objektivna ideja koja može biti šira od autorove namere i otvarati se na nov način u svakoj novoj eri, svakoj novoj generaciji kritičara i čitalaca.

Ideja djela i njegova namjera su dvije različite stvari.

Dizajn možda ne uključuje te ideje. Koje će savremenici ili potomci pronaći, vidjeti i otvoriti u književnom djelu.

Opća ideja djela = glavna ideja djela, uvijek odgovara ili traži odgovor na glavni problem društva. vrijeme, doba, ličnost, kako ih autor razumije.

Ideja ne može biti izražena u djelu direktno i nedvosmisleno, kao odgovor na pitanje, to može biti traženje odgovora, zacrtani načini odgovora, mogućnosti odgovora, upute za razmišljanje o odgovoru...

Ideja nije ograničena na direktne pozitivne izjave autora.

Svi ga imaju glumac, događaji, slike u književnom djelu imaju svoju ideološku, smislenu funkciju.

Svaka slika poetike djela (napomena! vidi Klasifikaciju slika - zapamtite i zapišite u svojoj svesci za predavanja na ovom mjestu) ima svoje ideološko = konceptualno opterećenje.

Čitav figurativni sistem djela nosilac je autorskog koncepta - glavne autorske ideje života.

Idejni smisao romana određen je ne samo direktnom autorovom riječi i autorovim ocjenama, već prije svega idejnom funkcijom svakog elementa umjetničke forme, konceptualnog stila.

Razumijevanje opće ideje djela dolazi iz analize cjelokupnog idejnog značenja svih elemenata sadržaja i forme književnog djela.

Goethe: „Bila bi dobra šala kada bih pokušao nanizati tako raznolik Faustov život na tanku žicu jedne ideje za cijelo djelo” - !!!

Tipologija ideja u književnosti.

Subjektivnost umjetničke ideje: ovisi o subjektivnom mišljenju autora.

Figurativnost umjetničke ideje: ona se izražava samo u figurativnom obliku.

Vječne ideje: poklapaju se sa formulacijama vječnih tema i problema, ali svaki autor pokušava pronaći svoj način da ih riješi...

Navedite primjer vječna ideja iz bilo koje od vaših omiljenih knjiga - NB.

Termin „književna tradicija“ koristi se u književnosti kada je u pitanju sukcesija koja objedinjuje uzastopne književne pojave.

Pojam književne tradicije

Po svom značenju, pojam književne tradicije identičan je pojmu posuđivanja, uticaja i imitacije. Kao sastavni elementi književne tradicije mogu poslužiti sljedeće komponente poetike: stil, kompozicija, ritam i tematika. Ove komponente književna tradicija često prenosi ne odvojeno, već u kombinaciji jedna s drugom.

Područje književne tradicije je također prilično široko: to može biti i međunarodno stvaralaštvo i stvaralaštvo jednog naroda. Na primjer, Gogolj je stvorio književnu tradiciju u Rusiji, koja se na kraju proširila daleko izvan njenih kapela. Književna tradicija se ne razlikuje po intenzitetu, pa vidimo da se Puškinove tradicije u različitim vremenima ili učvršćuju u književnosti ili gotovo potpuno nestaju.

Na prvi pogled, izumrla tradicija može ne samo da se oživi, ​​već i da zauzme dominantno mesto u književnom procesu, zahvaljujući uticaju odgovarajućih istorijskih uslova.

U književnom procesu postoji koncept parodije na književnu tradiciju. Upečatljiv primjer za to je djelo Dostojevskog "Selo Stepančikovo", u kojem autor paradira Gogoljevim stilom i ideologijom.

Vječne teme u književnosti

tradicionalni problemi. Književna djela u svojoj apsolutnoj većini imaju stabilne vječne teme, čija je posebnost da su praktično neiscrpna, jer će uvijek biti relevantna u svakom društvu. Koliko god opcija za njihovo razotkrivanje bilo, ionako, svaki put nešto ostane nedorečeno, kao i nešto što se u novim istorijskim uslovima može potpuno drugačije tumačiti.

Upoznavajući se s raznim književnim djelima, zadivljujemo se kako istu temu vide različiti pisci. Uglavnom, mnoga književna djela koja su nam dospjela opisuju istu radnju, ali podijeljena i korigirana tijekom stoljeća.

Vječne teme Književnost se može podijeliti u sljedeće kategorije:

1. ontološki- teme neidentifikovanih vječnih pojava: prostor, svjetlost, tama.

2. Antropološke teme:
- koncept bića - grijeh, upletenost, ponos, ljudski život, smrt.
- epohalni događaji - ratovi, revolucije, mir, građanska aktivnost.
- sfera društvenih nagona - ljubav, prijateljstvo, porodica, revnost za moć, društvene transformacije osobe.

Rasuđivanje o vječnim problemima također je vrlo karakteristično za književni proces. Basic vjecni problem, o čemu se govori u književna djela su pitanja i problemi morala čovjeka i društva. Uz opis ovog problema, u literaturi se navode i načini za njegovo rješavanje – za društvo je ovo revolucija ili reforma, za čovjeka – moralno poboljšanje.

Drugi tradicionalni vječni problem je pitanje odbacivanja pojedinca, takozvanog heroja usamljenog društva. Posebno mjesto u književnom procesu zauzima razjašnjavanje univerzalnih ljudskih problema - potraga za smislom života, razumijevanje dobra i zla, unutrašnje muke itd.

Živimo, naš život nikad ne miruje, vreme nepovratno prolazi. Tokom života ljudi imaju mnogo pitanja i ponekad odgovore na ta pitanja nalazimo u knjigama. Knjiga koja je napisana pre mnogo vekova i danas je aktuelna. Mnoge teme i pitanja koja su tada bila pokrenuta sada nas zanimaju.

Vječno pitanje u ruskoj književnosti je ljubav. Svi pisci opisuju ljubav na različite načine. Za neke je ljubav vedar osećaj, kao što je A.S. Puškin. Svojim pjesmama Puškin donosi ljubav u nebo, ali za neke je ljubav samo trenutak koji je bio, a sada je nema. Takvu trenutnu ljubav možemo vidjeti u pričama I.A.

Bunin. U svim njegovim radovima, po mom mišljenju, uopšte nije prikazana ljubav, već zaljubljivanje. Zaista, samo zaljubljenost ne može trajati vječno, samo trenutak, takvo zaljubljivanje se može nazvati pogrešnim u našem životu, što je, vjerovatno, svako od nas iskusio. Takva "ljubav" nam je data za iskustvo. A ako govorimo o ljubavi, o pravoj ljubavi, onda će takva ljubav trajati zauvek, to je ljubav koju nosimo kroz ceo život. Možda je nesretna, nepodijeljena, ali jeste, bila je i biće. Vraćajući se radu A.S. Puškin, većina poznato delo o ljubavi, je roman u stihovima "Evgenije Onjegin". Ovo djelo lijepo opisuje osjećaje, emocije, iskustva i brige likova. A.S. Puškin nam je uspio prenijeti glavna tačka roman. “Ono što imamo ne čuvamo, nego plačemo kada to izgubimo.” Onjegin je zakasnio, prekasno je otkrio u sebi to veliko osećanje ljubavi. I zbog toga je sebe kaznio usamljenošću. A Tatjana voli i voljet će Onjegina, ostajući vjerna svom mužu. Evo ih, junaci romana, koji se vole, ali nemaju ni jednu priliku da budu zajedno. Tatjana će biti nesrećna do kraja života, jer njena ljubav uopšte nije njen muž, koji će takođe ostati nesrećan, jer oseća da Tatjana voli sasvim drugu osobu. Nesretan je i Onjegin, koji isprva nije prihvatio ljubav, a onda je počeo tražiti, već od udate žene. Ovo je život, ovo je ljubav.

Naravno, veoma je teško razumjeti ljubav iz romana, pjesama, čak i onih dobro napisanih, ali možete naučiti korisnu lekciju za sebe. "Vjerovatno je ispravno da u knjige stavljaju ljubav, tu joj je i mjesto." Čitajući djela pisaca, kao što je Kuprin, (" Narukvica od granata”), Tolstoj (“Rat i mir”), Šolohov (“ Tihi Don”), razumijemo šta je ljubav i po koju cijenu se daje. Zahvaljujući tadašnjim piscima, shvatamo da se ništa nije promenilo. Ljubav postoji i sada, ljubav je svetla i ljubazna, gorka i nesrećna. I velika sreća ako ste uspeli da osetite ovo svetlo osećanje, da se osećate onako kako je Tatjana osećala Onjegina, kao što je Nataša osećala prema Bolkonskom.

Pitanja o ljubavi u ruskoj književnosti će ostati relevantna u svakom trenutku. Ljudi će se vraćati iznova i iznova i stalno pokretati ovu temu. I svako će u delima o ljubavi pronaći nešto lično, bolno poznato i razumljivo.

Uloga ruske književnosti je veoma teško precijeniti. Ova uloga je višestruka, kao i sama književnost. Gorki je napisao: "Naša književnost je naš ponos."

"Vrhunac svjetskog humanizma" - nazivaju ruskom književnošću. Klasična ruska književnost mnogima je uzor. Isti Maksim Gorki je pisao: „Džinovski Puškin je naš najveći ponos i najpotpuniji izraz duhovnih snaga Rusije, a Gogolj, nemilosrdan prema sebi i ljudima, čežnji Ljermontov, tužni Turgenjev, ljuti Nekrasov, veliki buntovnik Tolstoj,... .., Dostojevski, čarobnjak jezika Ostrovski - nisu slični jedni drugima, kao što to može biti u Rusiji, ”a mi ćemo dodati da su oni naši proroci, učitelji, savjest nacije.

Čovek se čitavog života okreće svom delu, radu drugih ruskih pisaca: traži odgovore na pitanja koja se tiču ​​njegove duše, shvata nauku o odnosima među ljudima, rodu, uči da živi.

Veliki pisci-psiholozi su F. Dostojevski, L. Tolstoj, A. Čehov. Na njihovom primjeru književnih heroja razumijemo šta je dobro, a šta zlo, šta pomaže čovjeku da se razvija i ide dalje. Razumijemo koje je iskušenje koje dovodi do moralnog pada osobe. Čitajući njihova djela, učimo da napravimo pravi izbor u životu, da razumijemo ljude i sebe, da objektivno procjenjujemo svijet oko sebe.

O Turgenjevu je Belinski pisao da je on pisac u čijoj je duši „sva tuga i pitanja ruskog naroda“. Pa ipak, prema istom Belinskom, ovaj pisac ima sposobnost neobičnog prikaza slika ruske prirode. Pejzaži koje je opisao budi ljubav prema domovini, osjećaj patriotizma. Socio-psihološki romani Turgenjeva otkrivaju suptilnu dušu ruske žene.

Govoreći o ruskoj književnosti, ne može se ne prisjetiti ruske poezije, jer je rad mnogih ruskih pjesnika poznat u cijelom svijetu.

Puškin... Ko ne voli svoj rad? Djeca vole njegove bajke, prvi put zaljubljena djevojka, brišući suze, čita pjesnikove ljubavne stihove, a ljubitelji razmišljanja o ruskim pejzažima citiraju jednu ili drugu njegovu pjesmu napamet. Istina, imaju tačnost u odabiru riječi i stoga se nalazimo u njegovom radu. Čitajući njegova djela – vjerujemo mu, postajemo bolji, ispravljamo svoje greške, učimo da volimo.

Ali kako se ne prisjetiti rada Feta, Tjučeva? Oni su pjesnici-umjetnici ruske prirode. Njihov rad igra važnu ulogu u estetskom obrazovanju osobe. Probude u njemu zapažanje, pažnju, osjećaj ljubavi prema prirodi. „Volim grmljavinu početkom maja, Kad prva prolećna grmljavina, Kao da se brčka i igra, Tutnji na plavom nebu“, jednostavno je napisao Tjučev, ali ne može se reći bolje. Ne samo da čujete, već i vidite plašljivu grmljavinu, pa čak i osjetite prvu proljetnu oluju. Ili „Postoji u originalnoj jeseni. Kratko, ali divno vrijeme - Cijeli dan je kao kristal, A večeri blistave ... ”, - pa, kako točnije reći o toplom periodu jeseni, “Indijansko ljeto”.

Prisjetimo se djela Nekrasova. Njegovo shvatanje jednostavne ruske duše, duše ruske žene, neuporedivo je ni sa čim. Linije njegovih djela prožete su tjeskobom za sudbinu ruskog naroda, budi u nama osjećaj saosećanja.

Sva ruska književnost uči da budemo ljudi. Čovek - Ličnost! Ruska književnost je naše neprocenjivo bogatstvo, ona je udžbenik života, po kome su naši roditelji učili, mi učimo.

Ruska klasična književnost 19. veka je književnost „večnih tema“. Ruski pisci su nastojali da odgovore na složena pitanja života: o smislu života, o sreći, o domovini, o ljudskoj prirodi, o zakonima života i svemira, o Bogu ... Ali, kao ljudi sa aktivnim životom i društvenog položaja, ruski klasici nisu mogli ostati po strani stvarni problemi njegovog vremena. S tim u vezi, „večne teme“ u ruskoj književnosti iskazane su, čini mi se, kroz potragu za „herojem vremena“.

Dakle, “Jao od pameti” A.S. Gribojedov odražava vjekovni problem "očeva" i "djece". Aleksandar Andrejevič Čacki protestuje protiv starog poretka, ukorenjenog rusko plemstvo. Junak komedije bori se za "nove" zakone: slobodu, um, kulturu, patriotizam.

Došavši u kuću Famusova, Chatsky sanja kćer ovog bogatog gospodina - Sofiju. Ali ovdje junaka čekaju samo razočaranja i udarci. Prvo, ispostavilo se da ćerka Famusova voli drugog. Drugo, da su ljudi u kući ovog gospodina stranci heroju. Ne može se složiti sa njihovim pogledima na život.

Chatskyjev položaj u komediji je nezavidan. Njegova borba je teška i tvrdoglava, ali je pobjeda novog, prema Gribojedovu, neizbježna. Reči Chatskog će se proširiti, svuda će se ponavljati i proizvesti vlastitu oluju. Oni su već od velikog značaja među "novim", progresivnim ljudima. Tako pisac rješava pitanje "očeva" i "djece" u korist djece.

Drugi ruski pisac koji je radio u drugoj polovini 19. veka je I.S. Turgenjev - takođe se dotakao ovog večnog pitanja. Njegov roman "Očevi i sinovi" na malo drugačiji način rješava problem odnosa među generacijama. Sa stanovišta Turgenjeva, samo kontinuitet generacija, kontinuitet kulture, tradicije i pogleda, razumna kombinacija starog i novog, može dovesti do pozitivnog razvoja.

Na primjeru glavnog junaka - Jevgenija Vasiljeviča Bazarova - pisac pokazuje da samo poricanje, bez želje da se izgradi nešto novo, vodi samo u uništenje i smrt. Ovo je neproduktivan put. A poricanje ljudske prirode je općenito apsurdno. Bazarov, koji sebe zamišlja kao supermena i prezire "plemenite gluposti" o ljubavi, osećanjima, iznenada se zaljubljuje. Za njega to postaje pravi test, koji junak, nažalost, ne može podnijeti; umire na kraju romana. Tako Turgenjev pokazuje i neuspjeh Bazarovove nihilističke teorije, te još jednom naglašava potrebu za kontinuitetom generacija, vrijednost kulture predaka, potrebu za harmonijom i postupnošću u svemu.

Roman A.S. Puškin "Eugene Onjegin" takođe se dotiče mnogih "večnih tema": ljubav, sreća, sloboda izbora, smisao života, uloge moralne vrijednosti U ljudskom životu.

Gotovo od samog početka romana, Puškin pokazuje "površnost" svog junaka. Onjegin je ljubitelj mode, radi i čita samo ono što može da pokaže u visokom društvu. Junak je rano naučio da bude licemjeran, da se pretvara, da vara da bi postigao svoj cilj. Ali njegova duša je uvek ostala prazna, jer je Onjeginova priroda mnogo dublja, zanimljivija, bogatija nego što je to svet zahtevao.

Počinje potraga za smislom života, koja je dala rezultate tek nakon strašne tragedije - ubistva mladog pjesnika Lenskog u duelu Onjegina. Ovaj događaj preokrenuo je sve u herojevoj duši i započeo je njegov moralni preporod. Da se junak promenio svedoči osmo poglavlje romana. Onjegin je postao nezavisan od mišljenja sveta, postao je nezavisan jaka ličnost, sposoban da živi kako želi, a ne visoko društvo Sankt Peterburga, sposoban da voli i pati.

U licu Tatjane Larine, Puškin nam pokazuje model moralne čistoće, plemenitost, iskrenost, spontanost, nezavisnost, sposobnost jakih osećanja.

Ako u finalu "Eugene Onegin" postoji nada za sreću junaka, onda je glavni lik romana M.Yu. Ljermontovljev "Heroj našeg vremena" ne nalazi svoje mjesto, sreću u ovom životu.

Pečorin je razočaran u svijet svog vremena i u svoju generaciju: "Nismo više sposobni za velike žrtve, ni za dobro čovječanstva, pa čak ni za našu vlastitu sreću." Takve misli dovode Grigorija Aleksandroviča do dosade, ravnodušnosti, pa čak i očaja. To je stanje apatije i bluza ono što Pečorina čini usamljenim. Od ovog osjećaja, on se nema gdje sakriti, potpuno apsorbira junaka.

Pečorin je izgubio veru u čoveka, u njegov značaj u ovom svetu. Neizbežna dosada stvara nevericu u ljubav i prijateljstvo kod junaka. Ova osećanja su se možda pojavila u određenom trenutku njegovog života, ali Pečorina ipak nisu donela sreću. Ova osoba se osjeća “suvišnom” u svom društvu, općenito, “suvišnom” u životu. Kao rezultat toga, Pechorin umire. Ljermontov nam pokazuje da u svijetu nesklada nema mjesta za osobu koja svom dušom, iako nesvjesno, teži harmoniji.

Želja za harmonijom sa sobom i svetom izdvaja još jednog heroja ruske književnosti 19. veka - Rodiona Raskoljnikova. U potrazi za tim skladom, on provodi eksperiment na sebi - krši moralni zakon ubijajući staru zalagaonicu i njenu sestru.

Greška glavnog junaka je u tome što uzrok zla vidi u samoj prirodi čovjeka, a vječnim smatra zakon koji moćnicima ovoga svijeta daje pravo da čine zlo. Umjesto da se bori protiv nemoralnog sistema i njegovih zakona, Raskoljnikov ih slijedi.

Za kršenje moralnog zakona u sebi, junak snosi neizbežnu kaznu. To leži, prije svega, u mukama njegove vlastite savjesti. Postepeno, Rodion dolazi do razumijevanja svoje strašne greške, do svijesti i pokajanja. Ali konačna transformacija junaka odvija se i van okvira romana.

I junaci Tolstojevog epa "Rat i mir" su u potrazi za sobom, svojim putem, harmonijom. Dakle, Pierre Bezukhov, nakon što je prevazišao proces bolnih razočaranja i grešaka, na kraju pronalazi smisao života.

Junak svim silama teži svetlosti, istini. To ga je slučajno dovelo do masonske lože. Osim toga, Pierreove aktivnosti privlače seljake: on predlaže otvaranje bolnica i škola za njih. Ali najvažnija faza u životu heroja počinje invazijom Napoleonovih trupa. Pjer nije mogao ostati po strani kada je tako strašna opasnost prijetila njegovoj otadžbini. Tu, u ratu, Pjer se približava običnim ljudima, spoznaje njihovu mudrost, vrijednost njihovog načina života, njihovu filozofiju.

Poznanstvo s Platonom Karataevom u francuskom zarobljeništvu pomoglo mu je da dublje prodre u svjetonazor patrijarhalnog seljaštva. Pjer je shvatio glavnu stvar: čoveku ne treba toliko za sreću. Razlog patnje i muke ljudskog duha najčešće leži u grabežljivom, pretjeranom koristoljublju.

Tako se sva ruska književnost 19. veka može nazvati književnošću potrage za herojem. Pisci su u njemu nastojali da vide osobu sposobnu da služi domovini, da joj koristi svojim djelima i mislima, a također jednostavno sposobnu da bude sretna i skladna, da se razvija i ide naprijed.

U procesu traženja „heroja vremena“, ruski pisci su nastojali da reše „večna pitanja“ bića: smisao života, prirodu čoveka, zakone univerzuma, postojanje Boga itd. . Svaki od klasika rješava ove probleme na svoj način. Ali nepromijenjen općenito za Rusa klasična književnost ostaje stalna želja za pronalaženjem odgovora na fundamentalna pitanja, bez čijeg rješenja je nemoguće da postoji jedna osoba.