Analiza rada Gogoljevog šinjela ukratko saznanja kom. Kaput - analiza rada. "Značajna osoba" ili "Općenito"

Istorija stvaranja Gogoljevog djela "Šinel"

Gogolj je, prema ruskom filozofu N. Berdjajevu, "najmisterioznija figura u ruskoj književnosti". Do danas, djela pisca izazivaju kontroverze. Jedno od tih djela je i priča "Šinel".
Sredinom 30-ih. Gogol je čuo vic o službeniku koji je izgubio pištolj. Zvučalo je ovako: živio je jedan siromašni službenik, bio je strastveni lovac. Dugo je štedio za pištolj o kojem je dugo sanjao. Njegov san se ostvario, ali ga je izgubio dok je plovio kroz Finski zaliv. Vraćajući se kući, službenik je umro od frustracije.
Prvi nacrt priče zvao se "Priča o službeniku koji je krao šinjel". U ovoj verziji vidljivi su neki anegdotski motivi i komični efekti. Zvaničnik je nosio prezime Tiškevič. Godine 1842. Gogol dovršava priču, mijenja ime junaka. Priča se štampa, zaokružujući ciklus "Peterburških priča". Ovaj ciklus obuhvata priče: "Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Kočija", "Beleške ludaka" i "Šinel". Pisac radi na ciklusu između 1835. i 1842. godine. Priče su objedinjene prema zajedničkom mestu događaja - Peterburgu. Petersburg, međutim, nije samo poprište radnje, već i svojevrsni junak ovih priča, u kojima Gogolj oživljava u svojim različitim manifestacijama. Obično su pisci, govoreći o životu u Sankt Peterburgu, pokrivali život i karaktere prestoničkog društva. Gogolja su privlačili sitni činovnici, zanatlije, osiromašeni umjetnici - "mali ljudi". Peterburg pisac nije slučajno izabrao, upravo je ovaj kameni grad bio posebno ravnodušan i nemilosrdan prema "malom čovjeku". Ovu temu je prvi otkrio A.S. Puškin. Ona postaje lider u radu N.V. Gogol.

Rod, žanr, kreativna metoda

Analiza rada pokazuje da je uticaj hagiografske literature vidljiv u priči „Šinel“. Poznato je da je Gogolj bio izuzetno religiozna osoba. Naravno, dobro je poznavao ovaj žanr crkvene književnosti. Mnogi istraživači su pisali o uticaju života sinajskog monaha Akakija na priču "Okošinjel", među njima i poznata imena: V.B. Shklovsky i GL. Makogonenko. Štaviše, pored upadljive vanjske sličnosti sudbina sv. Akakiju i junaku Gogolju ucrtane su glavne zajedničke tačke razvoja radnje: poslušnost, stoičko strpljenje, sposobnost da se izdrže razne vrste poniženja, zatim smrt od nepravde i - život nakon smrti.
Žanr "Šinjela" je definisan kao priča, iako njen obim ne prelazi dvadeset stranica. Svoje specifično ime - priča - dobila je ne toliko zbog svog obima, koliko zbog ogromnog semantičkog bogatstva, koje nećete naći ni u jednom romanu. Smisao djela otkrivaju samo kompoziciono-stilska sredstva uz krajnju jednostavnost radnje. Jednostavna priča o siromašnom činovniku koji je sav novac i dušu uložio u novi šinjel, nakon što ga ukrade umire, pod Gogoljevim perom našla je mistični rasplet, pretvorila se u živopisnu parabolu s ogromnim filozofskim prizvukom. "Šinjel" nije samo dijatribno-satirična priča, ona je prelijepa umjetničko djelo, otkrivanje vječiti problemi bića koja neće biti prevedena ni u životu ni u književnosti sve dok postoji čovečanstvo.
Oštro kritikujući vladajući sistem života, njegovu unutrašnju laž i licemerje, Gogoljevo delo je sugerisalo potrebu za drugačijim životom, drugačijim društvenim poretkom. "Peterburške priče" velikog pisca, u koje spada i "Šinel", obično se pripisuju realističkom periodu njegovog stvaralaštva. Ipak, teško se mogu nazvati realističnim. Žalosna priča o ukradenom šinjelu, prema Gogolju, "neočekivano dobija fantastičan kraj". Duh, u kojem je prepoznat pokojni Akakij Akakijevič, svima je strgao šinjel, "ne rastavljajući čin i titulu". Tako je kraj priče pretvorio u fantazmagoriju.

Predmet analiziranog rada

Priča pokreće društvene, etičke, vjerske i estetske probleme. Javno tumačenje naglašavalo je društvenu stranu "šinjela". Akakij Akakijevič je viđen kao tipičan "mali čovjek", žrtva birokratskog sistema i ravnodušnosti. Ističući tipičnu sudbinu "malog čovjeka", Gogol kaže da smrt ništa nije promijenila u odjelu, mjesto Bašmačkina jednostavno je zauzeo drugi zvaničnik. Tako je tema čovjeka – žrtve društvenog sistema – dovedena do svog logičnog zaključka.
Etičko ili humanističko tumačenje izgrađeno je na jadnim trenucima Šinjela, poziva na velikodušnost i jednakost, koji se čuo u slabom protestu Akakija Akakijeviča protiv klerikalnih šala: „Ostavi me, zašto me vrijeđaš?“ - i u ovim prodornim riječima odzvanjale su druge riječi: "Ja sam tvoj brat." Konačno, estetski princip, koji je došao do izražaja u djelima 20. stoljeća, fokusirao se uglavnom na formu priče kao fokus njene umjetničke vrijednosti.

Ideja priče "Šinel"

„Zašto onda prikazivati ​​siromaštvo... i nesavršenosti našeg života, iskopavanje ljudi iz života, zabačenih kutaka države? ... ne, postoji vrijeme kada je inače nemoguće usmjeriti društvo, pa čak i generaciju prema lijepom, dok ne pokažete svu dubinu njegove prave gadosti”, napisao je N.V. Gogolja, a u njegovim riječima leži ključ za razumijevanje priče.
Autor je pokazao "dubinu grozote" društva kroz sudbinu glavnog lika priče - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova slika ima dvije strane. Prvi je duhovna i fizička bijeda, koju Gogolj namjerno naglašava i stavlja u prvi plan. Drugi je samovolja i bezdušnost drugih u odnosu na protagonista priče. Omjer prvog i drugog određuje humanistički patos djela: čak i takva osoba kao što je Akaky Akakievich ima pravo na postojanje i pravedno tretiranje. Gogol saosjeća sa sudbinom svog heroja. I tjera čitatelja nehotice na razmišljanje o odnosu prema cijelom svijetu oko sebe, a prije svega o osjećaju dostojanstva i poštovanja koji svaka osoba treba da budi sebi, bez obzira na društvenu i materijalnu situaciju, ali samo vodeći računa o svom ličnom kvalitete i zasluge.

Priroda sukoba

U srcu N.V. Gogolj leži u sukobu između "malog čovjeka" i društva, sukob koji vodi do pobune, do ustanka skromnih. Priča "Šinjel" ne opisuje samo događaj iz života junaka. Pred nama se pojavljuje cijeli život čovjeka: prisustvujemo njegovom rođenju, dajemo mu ime, saznajemo kako je služio, zašto mu je trebao šinjel i, na kraju, kako je umro. Životna priča "malog čovjeka", njegova unutrašnji svet, njegova osećanja i iskustva, koje je Gogolj prikazao ne samo u "Šinjelu", već iu drugim pričama ciklusa "Peterburške priče", čvrsto su ušli u ruski književnost 19 veka.

Glavni likovi priče "Šinjel"

Junak priče je Akakij Akakijevič Bašmačkin, sitni činovnik jednog od petrogradskih odeljenja, ponižen i obespravljen čovek „nizak, pomalo bodljikav, pomalo crvenkast, pomalo čak i slepovid, sa blagom ćelavom mrljom na čelu sa borama sa obe strane obraza." Junak Gogoljeve priče u svemu je uvrijeđen sudbinom, ali ne gunđa: već je prešao pedesetu, nije prešao preko prepiske papira, nije se izdigao iznad čina titularnog savjetnika (državni činovnik 9. stalež koji nema pravo da stekne ličnu plemenitost - ako nije rođen kao plemić) - a opet skroman, krotak, lišen ambicioznih snova. Bašmačkin nema ni porodicu ni prijatelje, ne ide u pozorište ili posećuje. Sve svoje "duhovne" potrebe zadovoljava prepisivanjem papira: "Malo je reći: on je revnosno služio - ne, služio je s ljubavlju." Niko ga ne smatra osobom. „Mladi službenici su ga smijali i ismijavali, sve dok je klerikalne pameti bilo dovoljno...“ Bašmačkin nije odgovorio ni na jednu riječ svojim prestupnicima, nije čak ni prestao raditi i nije napravio greške u pismu. Ceo svoj život Akakij Akakijevič je služio na istom mestu, na istom položaju; njegova plata je oskudna - 400 rubalja. godine, uniforma odavno više nije zelena, već crvenkasto-brašna; saradnici kaput koji se nosi do rupa nazivaju kapuljačom.
Gogolj ne krije ograničenost, oskudnost interesa svog heroja, vezan za jezik. Ali nešto drugo dolazi do izražaja: njegova krotkost, nepokolebljivo strpljenje. Čak i ime heroja nosi ovo značenje: Akaki je skroman, blag, ne čini zla, nevin. Izgled šinjela otkriva junakov duhovni svijet, po prvi put su prikazane junakove emocije, iako Gogol ne daje direktan govor lika - samo prepričavanje. Akakij Akakijevič ostaje bez reči čak i u kritičnom trenutku svog života. Drama ove situacije leži u činjenici da Bašmačkinu niko nije pomogao.
Zanimljiva vizija glavnog lika poznatog istraživača B.M. Eikhenbaum. Vidio je u Bašmačkinu sliku koja je „servirala s ljubavlju“, u prepisivanju „video je neku vrstu svog raznolikog i prijatnog sveta“, uopšte nije razmišljao o svojoj haljini, ni o čemu drugom praktičnom, jeo je ne primećujući ukusa, nije se upuštao u nikakvu zabavu, jednom rečju, živeo je u nekakvoj svojoj sablasnoj i čudan svet, daleko od stvarnosti, bio je sanjar u uniformi. I nije uzalud njegov duh, oslobođen ove uniforme, tako slobodno i hrabro razvija svoju osvetu - to je spremala cijela priča, evo cijele njene suštine, cijele njene cjeline.
Uz Bašmačkina, slika šinjela igra važnu ulogu u priči. To je također prilično uporedivo sa širokim konceptom "časti uniforme", koji je karakterizirao najvažniji element plemićke i oficirske etike, čijim su normama vlasti pod Nikolom I. pokušale da prikažu raznočince i, općenito, sve zvaničnike. .
Ispostavlja se da gubitak šinjela nije samo materijalni, već i moralni gubitak za Akakija Akakijeviča. Zaista, zahvaljujući novom kaputu, Bašmačkin se po prvi put u okruženju odjeljenja osjećao kao muškarac. Novi kaput je u stanju da ga spasi od mraza i bolesti, ali, što je najvažnije, služi kao zaštita od ismijavanja i poniženja njegovih kolega. Gubitkom šinjela Akakij Akakijevič je izgubio smisao života.

Radnja i kompozicija

Radnja Šinjela je krajnje jednostavna. Jadni mali službenik donosi važnu odluku i naručuje novi kaput. Dok ga šije, pretvara se u san njegovog života. Već prve večeri kada ga obuče, lopovi mu skidaju kaput na mračnoj ulici. Zvaničnik umire od tuge, a njegov duh luta gradom. To je cela radnja, ali, naravno, prava radnja (kao i uvek kod Gogolja) je u stilu, u unutrašnjoj strukturi ove... anegdote“, prepričao je V.V. radnju Gogoljeve priče. Nabokov.
Beznadežna potreba okružuje Akakija Akakijeviča, ali on ne vidi tragediju svoje situacije, jer je zauzet poslom. Bašmačkin nije opterećen svojim siromaštvom, jer ne poznaje drugi život. A kada ima san - novi kaput, spreman je da izdrži sve poteškoće, samo da bi približio realizaciju svojih planova. Kaput postaje neka vrsta simbola sretne budućnosti, omiljena ideja, za koju je Akaki Akakijevič spreman neumorno raditi. Autor je sasvim ozbiljan kada opisuje oduševljenje svog junaka ostvarenjem sna: šinjel je sašiven! Bašmačkin je bio savršeno srećan. Međutim, s gubitkom Bashmachkinovog novog kaputa, prava tuga obuzima. I tek nakon smrti je pravda. Bašmačkinova duša nalazi mir kada vrati svoju izgubljenu stvar.
Slika šinjela je veoma važna u razvoju radnje. Radnja parcele povezana je s pojavom ideje da se sašije novi ogrtač ili popravi stari. Razvoj akcije su Bašmačkinovi odlasci kod krojača Petroviča, asketsko postojanje i snovi o budućem šinjelu, kupovina nove haljine i posjeta imendanu, na kojem bi trebalo „oprati“ šinjel Akakija Akakijeviča. Radnja kulminira krađom novog kaputa. I, konačno, rasplet leži u neuspješnim pokušajima Bašmačkina da vrati kaput; smrt heroja koji se prehladio bez šinjela i čezne za njim. Priča se završava epilogom - fantastičnom pričom o duhu službenika koji traži svoj šinjel.
Priča o "posthumnom postojanju" Akakija Akakijeviča puna je horora i komedije u isto vrijeme. U mrtvoj tišini peterburške noći, on skida šinjele sa službenika, ne prepoznajući birokratsku razliku u činovima i djelujući kako iza Kalinkinog mosta (to jest, u siromašnom dijelu glavnog grada), tako i u bogatom dijelu grad. Tek prestigavši ​​direktnog krivca njegove smrti, „jednu značajnu ličnost“, koja nakon prijateljske šefske zabave odlazi „jednoj poznatoj gospođi Karolini Ivanovnoj“, i skidajući s njega generalski šinjel, „duh“ mrtvih Akaki Akakijevič se smiruje, nestaje sa peterburških trgova i ulica. Očigledno mu je "generalov kaput potpuno na ramenu".

Umjetnička originalnost

Gogoljeva kompozicija nije određena radnjom – radnja mu je uvijek loša, prije – nema radnje, već je uzeta samo jedna komična (a ponekad ni sama po sebi komična) situacija, koja služi, takoreći, samo kao poticaj ili razlog za razvijanje komičnih trikova. Ova priča je posebno interesantna za ovakvu analizu, jer je u njoj čista komična pripovetka, sa svim metodama jezičke igre karakterističnim za Gogolja, kombinovana sa patetičnom deklamacijom, koja čini, takoreći, drugi sloj. Njegovo glumci u Šinjelu Gogolj ne dozvoljava mnogo da se kaže, a, kao i uvijek kod njega, njihov govor je oblikovan na poseban način, tako da, uprkos individualnim razlikama, nikada ne odaje utisak svakodnevnog govora”, napisao je B.M. Eikhenbauma u članku "Kako je nastao Gogoljev šinjel".
Priča u "Šinjelu" je u prvom licu. Narator dobro poznaje život funkcionera, svoj stav prema onome što se dešava u priči izražava kroz brojne opaske. „Šta da se radi! kriva je peterburška klima ”, napominje on o žalosnom izgledu heroja. Klima tjera Akakija Akakijeviča da se potrudi za kupovinu novog kaputa, što u principu direktno doprinosi njegovoj smrti. Možemo reći da je ovaj mraz alegorija Gogoljevog Peterburga.
Sve umetničkim sredstvima, koji Gogol koristi u priči: portret, slika detalja situacije u kojoj živi junak, radnja priče - sve to pokazuje neminovnost Bašmačkinove transformacije u "malog čovjeka".
Sam stil naracije, kada je čista komična priča, izgrađena na igri riječi, kalamburi, namjernom jeziku vezanom za jezik, u kombinaciji s uzdignutom patetičnom recitacijom, djelotvorno je umjetničko sredstvo.

Smisao rada

Veliki ruski kritičar V.G. Belinski je rekao da je zadatak poezije „izvući poeziju života iz proze života i potresti duše istinskom slikom ovog života“. Upravo takav pisac, pisac koji potresa dušu slikom najbeznačajnijih slika ljudskog postojanja na svijetu je N.V. Gogol. Prema Belinskom, priča "Kaput" je "jedna od najdubljih Gogoljevih kreacija". Hercen je "Šinjel" nazvao "kolosalnim djelom". O ogromnom uticaju priče na celokupni razvoj ruske književnosti svedoči fraza koju je zabeležio francuski pisac Eugene de Vogüe iz reči „jednog ruskog pisca“ (kako se obično veruje, F.M. Dostojevskog): „Svi smo izašli Gogoljevog šinjela."
Gogoljeva djela su više puta postavljana i snimana. Jedna od poslednjih pozorišnih predstava Šinela izvedena je u moskovskom Sovremeniku. Na novoj sceni pozorišta, pod nazivom „Druga scena“, namenjenoj prvenstveno za izvođenje eksperimentalnih predstava, u režiji Valerija Fokina, postavljen je „Šinel“.
„Uprizoriti Gogoljev šinjel moj je stari san. Općenito, vjerujem da postoje tri glavna djela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja - ovo je "Državni inspektor", " Dead Souls"i" Šinjel", rekao je Fokin. - Već sam postavila prva dva i sanjala Šinjel, ali nikako nisam mogla da počnem da probam, jer nisam videla glavnog glumca... Uvek mi se činilo da je Bašmačkin neobično stvorenje, ni ženstveno. niti muški, a nekoga je tada ovdje trebao glumiti neobičan, a zaista glumac ili glumica - kaže reditelj. Fokinov izbor pao je na Marinu Neelovu. „Tokom probe i onoga što se dešavalo u procesu rada na predstavi, shvatio sam da je Neelova jedina glumica koja može da uradi ono što sam mislila“, kaže reditelj. Predstava je premijerno izvedena 5. oktobra 2004. godine. Scenografija priče, umijeće glumice M. Neelove bili su visoko cijenjeni od strane publike i štampe.
„I evo opet Gogolja. Opet "Savremeno". Nekada davno Marina Neyolova je rekla da sebe ponekad zamišlja kao bijeli list papira, na kojem svaki reditelj može slobodno prikazati šta god želi - čak i hijeroglif, čak i crtež, čak i dugačku privlačnu frazu. Možda će neko podmetnuti mrlju u vrelini trenutka. Gledalac, koji pogleda Šinjel, može zamisliti da na svijetu uopće ne postoji žena po imenu Marina Mstislavovna Neelova, da je mekom gumicom potpuno izbrisana s papira za crtanje svemira i umjesto nje nacrtano sasvim drugo stvorenje. od nje. Sedokos, tanke kose, izaziva u svakom ko ga pogleda, i odvratno gađenje i magnetsku žudnju.
(Novine, 6. oktobar 2004.)

„U ovoj seriji Fokinov „Šinel“, koji je otvorio novu scenu, izgleda samo kao akademska repertoarska linija. Ali samo na prvi pogled. Odlazeći na nastup, možete sigurno zaboraviti na svoje prethodne nastupe. Za Valerija Fokina, „Šinel“ uopšte nije mesto odakle je potekla sva humanistička ruska književnost, sa svojim večitim sažaljenjem prema malom čoveku. Njegov "šinel" pripada sasvim drugom, fantastičnom svetu. Njegov Akakij Akakijevič Bašmačkin nije vječiti titularni savjetnik, ne bijedni prepisivač koji ne može glagole promijeniti iz prvog lica u treće, on nije čak ni čovjek, već neko čudno stvorenje srednjeg roda. Da bi stvorio tako fantastičnu sliku, režiseru je bio potreban nevjerovatno fleksibilan i plastičan glumac, ne samo fizički, već i psihički. Takvog univerzalnog glumca, odnosno glumicu, redatelj je pronašao u Marini Neelovoj. Kada se na bini pojavi ovo nespretno, uglato stvorenje sa retkim zgužvanim čupercima na ćelavoj glavi, publika bezuspešno pokušava da pogodi bar neke poznate crte briljantne primame Sovremenik u njoj. Uzalud. Marina Neelova nije ovdje. Čini se da se fizički transformirala, stopila u svog heroja. Somnambulistički, oprezni i istovremeno nespretni starčevi pokreti i tanak, žalosni, zveckavi glas. Budući da u predstavi gotovo da nema teksta (nekoliko Bašmačkinovih fraza, koje se sastoje uglavnom od prijedloga, priloga i drugih čestica koje nemaju apsolutno nikakvo značenje, prije služe kao govorna ili čak zvučna karakteristika lika), uloga Marine Neelove se praktično okreće u pantomimu. Ali pantomima je zaista očaravajuća. Njen Bašmačkin se udobno smjestio u svom starom džinovskom kaputu, kao u kući: on tu petlja s baterijskom lampom, vrši nuždu, smješta za noć.
(Komersant, 6. oktobar 2004.)

Zanimljivo je

„U okviru Čehovljevog festivala, na Maloj sceni pozorišta Puškin, gde lutkarske predstave često idu na turneje, a u publiku stane svega 50 ljudi, Čileansko pozorište čuda igralo je Gogoljevu „Šinjel“. Ne znamo ništa o tome lutkarska predstava u Čileu, pa se moglo očekivati ​​nešto vrlo egzotično, a u stvari se pokazalo da u tome nema ničeg posebnog stranog - to je bila samo mala dobra predstava napravljena iskreno, s ljubavlju i bez posebnih ambicija. Bilo je samo smiješno što se heroji ovdje zovu isključivo po patronimima, a svi ovi "Buenos Dias, Akakievich" i "Por Favor, Petrovich" zvučali su komično.
Pozorište "Milagros" je društvena stvar. Napravila ga je 2005. godine poznata čileanska TV voditeljica Alina Kuppernheim zajedno sa svojim kolegama iz razreda. Mlade žene kažu da su se u Šinjel, koji u Čileu nije baš poznat (tamo se ispostavilo, Nos) zaljubile još dok su studirale, a sve su se školovale za glumice dramskog pozorišta. Odlučivši da naprave lutkarsko pozorište, pune dvije godine su sve zajedno komponovali, sami adaptirali priču, osmislili scenografiju, napravili lutke.
Portal pozorišta "Milagros" - kućica od šperploče, u kojoj su upravo smeštena četiri lutkara, postavljen je na sredinu scene Puškinski i zatvorio malu zavesu-paravan. Sama predstava se igra u “crnoj kancelariji” (lutkari obučeni u crno gotovo nestaju na pozadini crne baršunaste pozadine), ali radnja je počela video zapisom na ekranu. Prvo, tu je animacija bijele siluete - mali Akakijevič odrasta, dobiva sve kvrge i luta - dugo, mršavo, radoznalo, sve više se grči na pozadini uvjetnog Peterburga. Animacija je zamijenjena raščupanim videom - pucketanje i buka ureda, jata pisaćih mašina lete po ekranu (ovdje se namjerno miješa nekoliko era). A onda se kroz ekran u tački svetlosti, sam crvenokosi Akakijevič, sa dubokim ćelavim mrljama, postepeno pojavljuje za stolom sa papirima koje mu svi donose i donose.
Zapravo, najvažnija stvar u čileanskom nastupu je mršavi Akakijevič sa dugim i nezgrapnim rukama i nogama. Vodi ga nekoliko lutkara odjednom, neko je odgovoran za ruke, neko za noge, ali publika to ne primećuje, samo vidi kako lutka postaje živa. Ovdje se češe, trlja oči, stenje, ispravlja ukočene udove od zadovoljstva, gnječeći svaku kost, ovdje pažljivo ispituje mrežu rupa na starom šinjelu, napuhanom, gazi po hladnoći i trlja promrzle ruke. Ovo je sjajna umjetnost tako harmonično raditi s lutkom da je malo ljudi vlada; Nedavno smo na Zlatnoj maski gledali predstavu jednog od naših najboljih reditelja lutaka, ko zna kako se rade takva čuda - Evgenija Ibragimova, koji je u Talinu postavio Gogoljeve Kockare.
U predstavi su prisutni i drugi likovi: kolege i šefovi koji gledaju kroz vrata i prozore bine, mali crvenonosni debeljko Petrović, sedokosa Značajna osoba koja sedi za stolom na podijumu - svi oni su takođe izražajne, ali se ne mogu porediti sa Akakijevičom. Sa načinom na koji se ponizno i ​​bojažljivo ponizuje u Petrovičevoj kući, kako se kasnije, dobivši svoj šinjel boje brusnice, postiđeno kikoće, vrti glavom, nazivajući se zgodnim, kao slon na paradi. I čini se da se drvena lutka čak i smiješi. Ovaj prijelaz od radosti do strašne tuge, koji je tako težak za "žive" glumce, kod lutke dolazi vrlo prirodno.
Tokom praznične zabave koju su priredile kolege kako bi "poškropile" novi šinjel junaka, na bini se vrtio blistavi vrtuljak, a u plesu su se vrtele male plosnate lutke napravljene od isečenih starih fotografija. Akakijevič, koji je ranije bio zabrinut da ne može da igra, vraća se sa zabave, pun srećnih utisaka, kao iz diskoteke, nastavljajući da kleči i peva: "bu-bu - tu, tamo". Ovo je duga, smiješna i dirljiva epizoda. A onda su ga nepoznate ruke tukle i skinule mu šinjel. Dalje, mnogo više će se dogoditi trčanjem oko vlasti: Čileanci su razvili nekoliko Gogoljevih stihova u čitavu antibirokratsku video epizodu sa mapom grada, koja pokazuje kako zvaničnici voze jadnog heroja od jednog do drugog, pokušavajući da mu vrate kaput.
Čuju se samo glasovi Akakijeviča i onih koji pokušavaju da ga se otarase: „Vi ste po ovom pitanju sa Gomezom. - Gomez, molim te. - Hoćeš li Pedra ili Pabla? „Da budem Pedro ili Pablo?“ — Julio! - Molim te, Julio Gomez. “Idi na drugo odjeljenje.”
Ali koliko god sve ove scene bile inventivne, smisao je ipak u crvenokosom tužnom junaku koji se vraća kući, liježe u krevet i, povlačeći ćebe, dugo vremena bolestan i izmučen tužnim mislima, baca se i okreće se i pokušava da se udobno ugnijezdi. Prilično živ i očajnički usamljen.
(“Vremya novostei” 24.06.2009.)

Bely A. Gogoljevo majstorstvo. M., 1996.
Mannyu. Poetika Gogolja. M., 1996.
Marković V.M. Petersburg priče N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovyov. Dostojevski. M., 1995.
Nabokov V.V. Predavanja o ruskoj književnosti. M., 1998.
Nikolaev D. Gogoljeva satira. M., 1984.
Shklovsky V.B. Bilješke o prozi ruskih klasika. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O prozi. L., 1969.