Kreativni rad slike Carmen u umjetnosti ukratko. Otelotvorenje slike Karmen u umetnosti. Slika Carmen u umjetnosti i književnosti

Hajde sada da pričamo o glavnom liku.

Carmen je ciganka, radnica u fabrici cigara. Prelepa je, strastvena, voli slobodu. Karmen u operi je oličenje ženske lepote i šarma, strasti i hrabrosti. J. Bizet maestralno prenosi vatreni temperament Ciganke, njen nesalomivi temperament, ljepotu i entuzijazam. Vokalni dio Carmen zasićen je intonacijama i ritmovima španjolskih narodnih pjesama i igara. Izlasku Carmen prethodi zvuk orkestra. Muzička karakteristika slobodoljubive Karmen - habanera, sadrži ritmove ove narodne igre.

"Habanera" iz opere "Carmen" G. Bizeta

Habanera je besplatna ljubavna pjesma koja Joseu zvuči kao izazov. Na kraju scene, Karmen baca cvijet na Josea, mladog vojnika, prepoznajući ga tako kao svog izabranika i obećava ljubav.

U trećem činu pojavljuje se još jedna karakteristika Karmen. Razlika između Joséa i Carmen je prevelika. José sanja miran život seljak, a Karmen ga više ne voli. Jaz između njih je neizbježan. Ona igra karte sa svojim prijateljima. Šta će joj reći? Samo Karmen ne obećava ništa dobro, vidjela je smrtnu kaznu u kartama. Sa dubokom tugom razmišlja o budućnosti.

Slika Karmen u književnosti

Carmen- Španska ciganka Carmencita. Narator, francuski istoričar, upoznaje je 1830. godine u Andaluziji, a kasnije saznaje njenu priču od njenog ljubavnika, koji čeka pogubljenje pljačkaša po nadimku José Navarro. José, koji je služio kao podoficir u Sevilji, upoznao je K. kada je tamo radila u fabrici duvana. Prisiljen da je uhapsi zbog tuče sa drugim radnikom, on je pušta, podlegavši ​​iznenadnom bljesku strasti; K. postaje njegova ljubavnica. Ljubomoran na nju na oficira svog puka, on ubija protivnika i prisiljen je da se sakrije od suda. K. ga sklanja i uvodi u bandu pljačkaša i krijumčara koji pljačkaju bogate putnike koje Ciganin svojom ljepotom namami u zamku. Ovdje Jose ima novog rivala - "muža" Carmen, okrutnog razbojnika koji je pobjegao iz zatvora; nakon što ga je ubio u borbi, Jose i sam postaje njen "muž", ali Karmen ne prihvata njegove pretenzije na moć i jedini posjed. U Kordobi se sastaje s toredom Lukasom, a zatim je José, koji je „umoran od ubijanja ljubavnika“ Carmen, odvodi u planine da je ubije; ona odbija ponudu da zajedno odu u Ameriku i hrabro umire, ne pokušavajući pobjeći ili moliti za milost. Jose, ne mogavši ​​da preživi smrt svoje voljene, predaje se vlastima i odlazi na skelu. Karme je pljačkaš, učestvuje u pljačkama i ubistvima i sama pronalazi smrt od bodeža. Ljubav koju ona izaziva kod muškaraca je romantično okrutna i nasilna strast. Nedosljednost Carmen tumači se u Merimeeovoj kratkoj priči ne kao manifestacija slabe ženske prirode, već kao fanatična odanost romantičnog pojedinca ideji slobode.

Slika Carmen u umjetnosti i književnosti

Često se pisci, pjesnici, kompozitori i umjetnici okreću vječnim slikama književnosti i umjetnosti. Svaki autor ima pravo da u već postojeću sliku unese i druge karakteristike, a prethodne u potpunosti ukloni. Ipak, najsjajniji aspekti ove vječne slike ostaju nepromijenjeni. Takozvani "lutajući" zapleti i slike su zanimljivi u svoj raznolikosti ovih transformacija.

Mnogo se zna vječne slike: Don Huan, Don Kihot, Sančo Panso, Romeo i Julija, Hamlet, Otelo i mnogi, mnogi drugi. Jedna od najprepoznatljivijih, najpopularnijih i, možda, čak i najomiljenijih, može se nazvati imidžom Carmen.

Kada na karnevalu vidite tamnokosu djevojku sa grimiznim cvijetom u kosi, ime Carmen iskoči na nivou asocijacije, a uz ime vam pada na pamet sve ostalo što je povezano s ovim imenom: djevojčina ljubav prema sloboda, ponos, šarm, božanska ljepota, prijevara, lukavstvo, - sve ono što je ubilo Joséa i ubilo druge ljude.

Karmen je postala prva svjetski poznata femme fatale u istoriji književnosti, iako ima i drugih popularnih likova. "Femme fatale" je bila popularna u svim vremenima i dolazi do nas, u ovom ili onom obliku, u svakoj kulturi.

Čini se da je Merimee napisala priču koja bi se zaista mogla dogoditi. Merimee ne idealizuje svoje junake. U liku Karmen on utjelovljuje sve "loše strasti": ona je podmukla i zla, izdaje svog muža, pokvarenog Garsije, nemilosrdna je prema napuštenom ljubavniku. Zašto onda toliko privlači muškarce?

Karmen je integralna priroda sa ljubavlju prema slobodi, protest protiv svakog nasilja i ugnjetavanja. Upravo su ove karakterne osobine impresionirale kompozitora Georgesa Bizeta, koji je nastavio razvoj slike u svojoj operi.

Odmah nakon premijere opere, koja je održana 1875. godine, uslijedilo je mnogo negativnih kritika, ali su u isto vrijeme veliki geniji cijenili Bizetovu operu.

P. I. Čajkovski je napisao: „Bizeova opera je remek-delo, jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najjačoj meri odražavaju muzičke težnje čitave epohe. Za deset godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu.” Ove riječi su bile zaista proročke. Danas je opera uvrštena na repertoar svih operskih trupa i izvodi se na svim jezicima svijeta, uključujući i japanski.

"Karmen" je jedno od remek-dela operske umetnosti. Bize je maestralno rekreirao španjolski ukus, crte ciganske prirode, dramu sukoba.

Slika prelijepe nepredvidive Ciganke Carmen vrlo je tajanstvena. Mnogi pisci i pjesnici pokušali su da shvate šta tačno u njemu očarava.

Ime Carmen asocira na ljepotu, prevaru, ljubav prema slobodi, ružu, habaneru, Španiju, ljubav - zato postoji toliko mnogo tumačenja u različitim oblastima umjetnosti. Pa ipak, za mnoge je Karmen simbol slobode i gaženja svakog nasilja.

Napravio sam prezentaciju na temu "Imidž Carmen u umjetnosti". upoznati studente sa najboljim izvođačima baletskih i operskih delova Karmen, sa pesmama A. Bloka, M. Cvetaeve, T. Gotjea, G. Lorke, posvećenih Karmen. Šareni dodatak prezentaciji je muzika J. Bizeta, španski ples "seguidilla" i kubanski ples "habanera".

Skinuti:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Slika Carmen u umjetnosti Prezentacija korepetitorice Frolikove L.A. Koreografska grupa "Caramelki" Dom dečije kreativnosti Krasnoselski okrug Sankt Peterburg 2017

Svaka žena je zla; ali dvaput je dobro - Ili na krevetu ljubavi, ili na samrti. Pallas

U svjetskoj kulturi postoji niz slika čije značenje i značenje nije ograničeno ni na jednu pojedinu istorijsko doba. Pojavivši se prvi put u španskom folkloru, činio je osnovu pripovetke P. Merimeea, opere J. Bizea, baleta - Carmen Suite - na muziku Bizea, orkestrirao R. Shchedrin, pjesama T. Gauthier, A. Blok, M. Cvetaeva, G. Lorca… Jedna od njih je slika ciganke Carmen.

Španija se pojavila u pripoveci "Carmen" P. Merimeea. Ovdje žive ljudi koji zadivljuju strašću, slobodoljubljem i neobuzdanošću svojih osjećaja... Jedna od njih je i Karmen, koja ne poznaje granice u osjećajima i ograničenja slobodoljubivom duhu... Danas voli jedno, sutra drugo. Uvijek je okružena gomilom obožavatelja, ali zanima je onaj koji nije obraćao pažnju na nju... Prosper Merimee

Kompozitor J. Bizet u operi "Carmen" (1874) maestralno je otkrio sliku proste ciganke koja radi u fabrici cigareta. Strastveno i svojevoljno. Više je voljela smrt nego potčinjavanje tuđoj volji... Španski ples sa egidilla, kubanska habanera jasno naglašavaju crte ponosne i nezavisne Carmen... Georges Bizet

Među svjetskim zvijezdama opere, svako može pronaći svoju Karmen. Mecosopran Maria Maksakova, Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya, Elena Obrazcova, Elina Garancha, Maria Callas ...

„Karmen svita“ R.K. Ščedrina je moderna interpretacija operske muzike u baletu. Slika Carmen zasjala je sjajnije zahvaljujući glavnoj glumici Mayi Plisetskaya.

Svetlana Zakharova - primabalerina Boljšoj teatra u liku Karmen.

* * * Među Karmeninim obožavateljima, Žure u šarolikoj gomili, Dozivaju je za sobom, Jedna, kao senka na sivim zidovima noćne taverne Lillas-Pastia, Gleda tiha i sumorna, Ne čeka, ne traži učešće, Kad zvuci tambure I tupo zveckaju zglobovi... Centralna Blokova formula, univerzum u meni, dobila je svoj najpotpuniji, umjetnički savršeni izraz u Karmen...

"Carmen" M. Cvetaeve. Božanstveno, djetinjasto ravna Kratka, skupljena, haljina. Poput stranica piramide, stranice jure iz pojasa. Kakvi veliki prstenovi na malim tamnim prstima! Kakve velike kopče na malim cipelama! I ljudi jedu i svađaju se, I ljudi igraju karte. Ne znam šta je u pitanju, igrači! I ne treba joj ništa! I ne treba joj ništa! - Evo mojih grudi. Istrgni srce - I pij mi krv, Karmen! .. Ovdje se mlada pjesnikinja poistovjećuje sa zavodljivom Karmen... * * *

U Theophileu Gauthieru, Carmen se pojavljuje kao izraz neograničene ženske moći nad svijetom muškaraca. * * * Karmen mršavo - smeđkasti Sumrak je okružio njene oči, Zlokobne kose njenog ahata, I đavo je preplanuo njenu kožu. Nakaza - vodi se razgovor o njoj, Ali svi muškarci su zarobljeni. Nadbiskup Toleda pjevao je misu na njenim kolenima. Iznad tamnozlatnog potiljka, šinjon je ogroman i sjajan, Opušten vatrenim pokretom, On joj krije tijelo, kao u ogrtaču... Theophile Gautier

I još pitanja - Ko je ova Carmen? Zašto je bila tako posebna? Zašto brojne glumice sanjaju da igraju njenu ulogu, a žene žele da budu nešto poput nje? - ostati otvoren...

Federico Garcia Lorca. PLES Ples u Sevilji, Karmen uza zidove, plava kredom, a Karmenine zenice se prže, a kosa joj je snježno bijela. Mlade, zatvorite kapke!

Zmija u njenoj kosi požuti, a kao iz daljine, plešući, prva se diže i buni o staroj ljubavi. Mlade, zatvorite kapke!

Dvorišta Sevilje su pusta, a u dubini večeri andaluzijska srca sanjaju tragove zaboravljenog trnja. Mlade, zatvorite kapke!

Često se pisci, pjesnici, kompozitori i umjetnici okreću vječnim slikama književnosti i umjetnosti. Svaki autor ima pravo da u već postojeću sliku unese i druge karakteristike, a prethodne u potpunosti ukloni. Ipak, najsjajniji aspekti ove vječne slike ostaju nepromijenjeni. Takozvani "lutajući" zapleti i slike su zanimljivi u svoj raznolikosti ovih transformacija.

Poznate su mnoge vječne slike: Don Huan, Don Kihot, Sančo Panso, Romeo i Julija, Hamlet, Otelo i mnogi, mnogi drugi. Jedna od najprepoznatljivijih, najpopularnijih i, možda, čak i najomiljenijih, može se nazvati imidžom Carmen.

Kada na karnevalu vidite tamnokosu djevojku sa grimiznim cvijetom u kosi, ime Carmen iskoči na nivou asocijacije, a uz ime vam pada na pamet sve ostalo što je povezano s ovim imenom: djevojčina ljubav prema sloboda, ponos, šarm, božanska ljepota, prijevara, lukavstvo, - sve ono što je ubilo Joséa i ubilo druge ljude.

Prema Vicenteu Aranda, režiseru nove filmske adaptacije Carmen, "Carmen je bila prva svjetski poznata femme fatale u istoriji književnosti, iako ima i drugih popularnih likova. Femme fatale je bila popularna u svim vremenima i dolazi do nas, u ovom ili onom obliku, u svakoj kulturi. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune su primjeri žena ovog tipa iz tradicija različitih naroda."

"Čini se da je Merimée napisala priču koja se zaista mogla dogoditi. Mala novela, napisana pomalo nemarno, s lakoćom onih koji umeju da pišu. Glavna junakinja, Karmen, najvjerovatnije nije plod autorove mašte. Mérimée se namjerno ograničava i daje nam samo činjenice iz kojih možete nagađati o liku. Carmenini osjećaji, njene misli i motivacije nisu spomenuti ni jednom u romanu. I kao rezultat, Carmen poprima upravo onu sliku po kojoj svi mi poznaj je."

Merimee ne idealizuje svoje likove. U liku Karmen, on utjelovljuje sve "loše strasti": ona je podmukla i zla, izdaje svog muža, pokvarenog Garsije, nemilosrdna je prema napuštenom ljubavniku. Njena slika odražava sliku čarobnice u španskom folkloru, sa demonskim likovima Lamije i Lilit. Čarobno su lijepe, ali se ispostavljaju kao destruktivne zavodnice za muškarce. Demonska priroda može izazvati strah, poput praznovjernog Joséa. Ali zašto onda toliko privlači muškarce?

Karmen je integralna priroda sa ljubavlju prema slobodi, protest protiv svakog nasilja i ugnjetavanja. Upravo su ove karakterne osobine impresionirale kompozitora Georgesa Bizeta, koji je nastavio razvoj slike u svojoj operi.

Sadržaj pripovijetke doživio je značajne promjene u operi. Iskusni pisci A. Melyak i L. Halevi maestralno su razvili libreto, zasićeni ga dramom, produbljujući emocionalne kontraste, stvarajući konveksne slike likova, po mnogo čemu različite od njihovih književnih prototipova. Jose, kojeg je pisac prikazao kao sumornog, ponosnog i strogog momka koji je postao dragun, prikazan je kao jednostavna, poštena, ali brza i slaba osoba.

Slika snažnog, hrabrog toreadora Eskamila, jedva ocrtana u pripoveci, dobila je u operi svetlu, sočnu karakterizaciju. U operi je razvijen i lik Mihaele, Hozeove neveste: prikazana je kao veoma nežna, privržena devojka, čiji izgled odaje imidž vatrenog Ciganina. Naravno, nemoguće je ne primijetiti kako se transformirala slika same heroine. Bize je oplemenio Karmen, eliminisao osobine poput lukavosti i lopovske efikasnosti u njenom karakteru, ali je istakao u njenoj direktnosti osećanja, nezavisnosti, slobodoljublja.

Opera je originalna sa svojim živopisnim narodnim scenama. Život temperamentne, šarolike gomile pod užarenim suncem juga, romantične figure Cigana i švercera, optimistična atmosfera borbe bikova s ​​posebnom oštrinom i sjajem naglašavaju u operi jedinstvene likove Carmen, Joséa, Michaele, Escamilla. , kao i tragediju njihovih sudbina. Ove scene dale su tragičnoj radnji optimističan zvuk.

Odmah nakon premijere opere, koja je održana 1875. godine, uslijedilo je mnogo negativnih kritika, ali su u isto vrijeme veliki geniji cijenili Bizetovu operu.

P. I. Čajkovski je napisao: „Bizeova opera je remek-delo, jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najjačoj meri odražavaju muzičke težnje čitave epohe. Za deset godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu.” Ove riječi su bile zaista proročke. Danas je opera uvrštena na repertoar svih operskih trupa i izvodi se na svim jezicima svijeta, uključujući i japanski.

"Karmen" je jedno od remek-dela operske umetnosti. Bize je maestralno rekreirao španjolski ukus, crte ciganske prirode, dramu sukoba.

Ako je u književnosti glavno sredstvo umjetnička slika- riječ i umjetničke tehnike su povezane sa riječju, tada harmonija, zvuk, melodija igraju odlučujuću ulogu u muzici.

Opera počinje uvertirom koja suprotstavlja slike sunčane Španije, veselog narodnog festivala i tragične sudbine Karmen.

Instrumentacija uvertire je sjajna - potpuna kompozicija limenih duvača, visokih registara drvenih duvača, timpana, činela. U njenom glavnom dijelu, napisanom u trodijelnoj formi, odvija se muzika narodnog festivala i dvostihi toreadora. Zapaža se bogatstvo i svježina harmonijskih nizova (neuobičajena za ono vrijeme promjena dvostrukih dominanta).

Ovom dijelu suprotstavlja uznemirujući zvuk teme fatalne strasti (violončelo uz klarinet, fagot, truba, gudački tremolo, kontrabas pizzicato).

Zadatak uvertire je da oštro razotkrije kontradikcije života. Početak prvog čina izgrađen je na kontrastima: ponekad vlada harmonija, ponekad je narušena pojavom odvažnog cigana. U živoj gužvi - draguni, ulični momci, radnici fabrike cigara sa svojim ljubavnicima. Ali onda se pojavljuje Carmen. Susret sa Joseom budi strast u njoj. Njena habanera "Ljubav ima krila kao ptica" zvuči kao izazov za Josea, a cvijet bačen pred njegove noge obećava ljubav.

Ali dolazak njegove vjerenice Michaele čini da Jose zaboravi na Carmen. Prisjeća se rodnog sela, doma, majke, prepušta se svijetlim snovima. I opet, lijepa Ciganka svojom pojavom remeti Hozeovu smirenost. „Fatalna tema“, koristeći obrte pojačanog moda („ciganska skala“), prožima muzičko tkivo opere. Ova tema dolazi u dva oblika. U svojoj osnovnoj formi - u napeto sporom stavu, sa produženim početnim zvukom i širokim napevom pojačane sekunde - "probija" u važne dramatične trenutke, kao da naslućuje tragični ishod ljubavi Hozea i Karmen.

“Rock tema” poprima drugačiji karakter u živom tempu s ravnomjernim trajanjem s naglaskom na posljednjem zvuku tetrakorda, koji u 6/8 ili ¾ puta dodaje plesne karakteristike. Pjesma o moćnom mužu, seguidilla i duet Carmen i Jose stvaraju višestruku sliku slobodoljubivog Ciganina. Drugom činu, kao i svim narednim, prethodi šarena simfonijska pauza. Ciganski ples koji otvara čin pun je zapaljive zabave. Duet Karmen i Hozea je najvažnija scena opere, u kojoj je tako maestralno prikazan sukob dve ljudske volje, karaktera, pogleda na život i ljubavi.

Oličenje životnih ideala junaka je Hozeova "arija o cvetu" ("Vidiš kako sveto čuvam cvet koji si mi dao") i Karmenina pesma, njena himna slobodi "Tamo, tamo, u mojim rodnim planinama ." Općenito, cjelokupna muzička karakteristika Karmen u prva dva čina izrasta iz elementa pjesme i igre, koji naglašava bliskost junakinje s narodom. U drugoj polovini opere njena uloga je dramatizovana, odvučena od plesno-žanrovskih izražajnih sredstava.

U tom smislu, najvažnija prekretnica je tragični monolog Karmen iz trećeg čina. Takva promjena u sredstvima karakterizacije junakinje posljedica je razvoja odnosa između junaka drame: u prvoj polovini opere Karmen mami Joséa - ovdje prevladavaju radosni tonovi i narodni okus; u drugoj polovini opere, ona ga odguruje, raskine s njim, Karmenina sudbina poprima tragični pečat.

Za razliku od Carmen, element romantike dominira na Hozeovoj zabavi. S najvećom jasnoćom otkriva se u takozvanoj "ariji o cvijetu" iz drugog čina. Ponekad Žoze probije blizinu bezumetnog skladišta francuskih narodnih pesama, kao što je slučaj u duetu sa Mihaelom, tada nastaju intenzivno strastvene, melodično raspevane fraze - one su bogato predstavljene u konačnom tragičnom objašnjenju sa Karmen. Tema "radosti ljubavi" također je prožeta širokim disanjem, punoćom osjećaja.

Oba centralne slike okarakterisan u Bizeovoj muzici u rastu - razvoju. Tri proširena dueta, tačnije scene dijaloga, označavaju tri faze drame. " kroz akciju Odnos između Carmen i Josea otkriva se u dinamici ovih susreta.

U prvom dominira Carmen (“seguidilla i duet”). U drugom je dat sukob dvaju pogleda na život i ljubav: “arija o cvijetu” (u Des-dur-u) i himna slobodi dvije su najviše tačke ovog sukoba, gdje pianissimo na dominantnom ( C –dur) služi kao linija razdvajanja.

Poslednji duet je, u suštini, "monolog": preklinjanje, strast, očaj, Hozeov gnev su zbrisani Karmeninim nepokolebljivim odbijanjem. Zaoštravajući sukob, povici gomile koja bodri toreadora prodiru četiri puta. Ovi uzvici, koji se dižu u tesituri, a time i u izrazu, daju niz ključeva koji formiraju glavni sedmi interval između ekstremnih epizoda (G-A-Es-Fis).

Dramska osnova završne scene je kontrast između radosnog ushićenja zvuka narodnog trijumfa i lajtmotiva kobne strasti: ovaj kontrast, prikazan u uvertiri, ovdje dobiva intenzivan simfonijski razvoj.

Posljednji primjer pokazuje koliko Bize majstorski koristi mogućnosti otkrivanja duhovnog svijeta likova u njihovoj povezanosti sa okruženje. Može se prisjetiti i kontrasta između suprotstavljanja Frasquite i Mercedesine nesputane zabave i Carmenine sumorne odlučnosti u tercetu trećeg čina, ili živopisnog oličenja prekretnica muzičke scenske akcije kroz "invazije" - tuču u fabrici duvana. u prvom činu, Zunigijev dolazak u drugi, itd.

Slika prelijepe nepredvidive Ciganke Carmen vrlo je tajanstvena. Mnogi pisci i pjesnici pokušali su da shvate šta tačno u njemu očarava.

Theophile Gautier je definisao tajnu neodoljivog šarma heroine, koji nije izgubio svoju magiju ni posle veka i po:

U njenoj ružnoći leži zlo

Zrno soli sa tih mora,

Gdje prkosno gola

Venera je izašla iz otoka.

Život slike Karmen nije završio premijerom Bizeove opere, nastavljen je u poeziji Aleksandra Bloka, Marine Cvetajeve, u brojnim kinematografskim i baletskim verzijama, među kojima su najpoznatije filmove snimili C. Jacques, C. Saura, P. Brook. A najpoznatiji balet, Carmen Suite, napisan je 1967. godine za M. M. Plisetskaya, koja je igrala ulogu Carmen.

Mislim da će "Carmen" van Bizea uvijek nositi neko razočarenje. Naše je pamćenje isuviše čvrsto povezano sa muzičkim slikama besmrtne opere. Tako je nastala ideja o transkripciji, - rekao je kompozitor R. Shchedrin, - Nakon odabira žanra, bilo je potrebno odabrati instrumentaciju, bilo je potrebno odlučiti koji instrumenti simfonijskog orkestra mogu prilično uvjerljivo nadoknaditi izostanak ljudskih glasova, koji bi od njih najjasnije naglasio očiglednu koreografsku prirodu Bizeove muzike. U prvom slučaju, ovaj problem bi se, po mom mišljenju, mogao samo riješiti gudački instrumenti, u drugom - udaraljke. Tako je nastao sastav orkestra – gudački i perkusioni. Partitura za "Carmen" je jedna od najsavršenijih u istoriji muzike. Pored zadivljujuće suptilnosti, ukusa, majstorstva vođenja glasa, pored „razboritosti“ i „štedljivosti“ jedinstvene u muzičkoj literaturi, ova partitura je pre svega upečatljiva po svom apsolutnom operskom kvalitetu. Evo primjera idealnog razumijevanja zakona žanra!”

Kompozitor je rekao da Bizeova muzika pomaže pevačima, "daje njihov glas slušaocu". V. Elizarier, autor libreta za balet, slušajući Bizeovu operu, ugledao je njegovu Karmen: „Ona za mene nije samo izuzetna žena, ponosna i beskompromisna, i ne samo simbol ljubavi. Ona je himna ljubavi, ljubavi čiste, poštene, goruće, zahtevne, ljubavi kolosalnog leta osećanja, za šta nije sposoban nijedan od muškaraca koje je upoznala. Karmen nije lutka, nije prelepa igračka, nije ulična devojčica sa kojom bi mnogi želeli da se zabavljaju. Za nju je ljubav suština života. Niko je nije mogao cijeniti, razumjeti unutrašnji svet skriven iza blistave ljepote.

Evo fragmenta iz memoara Pliseckaye, koja je igrala Karmen: „Od tri Carmen Suitea koja su prošla ove sezone, ovaj je bio daleko najbolji. Karmen je ili nestašna, zatim, tužno stišćući mala usta, gledala na svijet očima filozofa i mudraca, činilo se da je, proživjevši i preživjevši sve, nastavila proučavati ljude s pažnjom i smirenošću istraživača i ljubavi bila za nju najpouzdanije oružje znanja.

Noseći lice nestašne, razigrane djevojke, ili žene mudre i tajanstvene poput sfinge, natjerala je Josea i Torera da se zaljube u nju, a sama je, bez ikakvih osjećaja, hladno posmatrala kako se otkrivaju duše ovih ljudi . Tražila je strasti i već je očajnički pokušavala da ih pronađe, kada je Hoze crvenim vihorom poleteo na scenu i prekinuo njen duet sa Torerom. I tada je prvi put videla da je snaga i strast, koju je tako dugo tražila i koja je mogla da uzburka njenu hladnu dušu, tu u blizini, vredi samo napraviti korak.

I dalje ne vjerujući i sumnjajući, ona čini ovaj korak, i već shvaća da je našla osobu koja bi joj mogla vratiti oštrinu osjećaja, uzvratiti ljubav.

I ovaj duet Carmen i Joséa je prvi ljubavni duet u predstavi, njen prethodni duet sa Joséom i duet sa Torerom su bili dueti dueti, dueti istraživanja, sada Carmen i José plešu ljubav.

U sceni proricanja sudbine Karmen saznaje da će joj Jose, čovjek koji joj je dao ljubav, donijeti smrt, te se skuplja u klupko, razmišlja, traži izlaz i ne nalazi ga i ide ka sudbini.

I, oprostivši ubod, visi na Joseovoj ruci kako bi se uspravila i posljednji put odsvirala osmijeh, na trenutak postala bivša Karmen, Karmen s početka predstave.

Činilo se da Carmen Plisetskaya sadrži sve osjećaje i kontradikcije ženskog lika - bezobzirnu strast i hladnu proračunatost, nepažnju i strah od smrti, odanost i prijevaru - sve je to Carmen. “Ona je licemjer, nosi maske toliko različite da se čini da se međusobno isključuju, ista je, a uvijek je drugačija i nova. Prerasla je imidž Karmen iz Merimeinog romana i spojila crte mnogih žena od Kleopatre do moderne devojke.

Slika Karmen je živa, podložna je promeni. Ove promjene su nešto novo što je novi autor donio Carmen, što je u tome vidio kao nešto novo. Zanimljivo je kako se pod perom simbolističkog pjesnika A. Bloka transformirala slika slobodoljubivog cigana.

“Činilo se da je za sebe prorekao ovaj sastanak.

Žice gitare istegnute

Pevaj!"

Ovo je napisano u decembru 1913. Ostaje nejasno kada je tačno čuo glas koji mu je dirnuo u srce. Ili se to dogodilo još u oktobru, ili nešto kasnije.

Godine 1912. u Sankt Peterburgu se pojavilo novo pozorište - Muzička drama. Druga produkcija Muzičke drame bila je Carmen. Premijera je održana 9. oktobra 1913. godine. Nastup je bio uspješan. Tako je Aleksandar Blok po drugi put otišao na predstavu sa suprugom, a potom i sa majkom. Otprilike godinu dana prije ove premijere, Blok je slušao "Carmen" sa slavnom Marijom Gai u naslovnoj ulozi, ali o njoj nije rekao nijednu riječ.

Ovoga puta sve je bilo u vezi sa izvođačem.

Došao je ne očekujući nikakva čuda - i odjednom, u buri bravurozne i uznemirujuće muzike, na bini se pojavila prava Karmen, puna vatre i strasti, sva - drska, nesalomiva volja, sva - vihor i bljesak. Leteće suknje, crvene pletenice, sjajne oči, zubi, ramena.

Zatim se prisjetio: „Od prve minute nije bilo nikakve veze ni sa jednim mojim sastankom. Isprva - oluja muzike i primamljiva čarobnica, i - usamljeno slušanje ove oluje, neka vrsta sporog podmlađivanja duše.

Kako okean mijenja boju

Kada je u nagomilanom oblaku

Odjednom trepće svjetlo, -

Dakle, srce je pod melodičnom grmljavinom

Mijenja sistem, plaši se disanja,

I krv juri u obraze,

I suze sreće guše grudi

Prije pojave Carmencite.

Ova, još letnja, skica, namenjena drugoj ženi, obrađena je tek u oktobru 1913. godine. A u februaru 1914. Blok piše: "Srećom, Davidova se razboljela, a Andreeva-Delmas je pjevala - moja sreća." Još uvijek nije bila dobro poznata metropolitanskoj javnoj opernoj glumici (mecosopran).

Ukrajinka po rođenju, diplomirala je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu 1905. godine, pjevala je u Kijevskoj operi, u Narodnom domu Sankt Peterburga i učestvovala na Ruskim sezonama u Monte Karlu.

Kada ju je Blok ugledao, bila je u trideset petoj godini. Bila je udata za poznatog bas-baritona Mariinske opere P. Z. Andreeva. Izvođenje uloge Karmen bio je njen prvi i, zapravo, jedini pravi scenski uspeh. Sve što je kasnije pjevala (Marina u Borisu Godunovu, Polina i grofica u Pikovoj dami, Laura u Kamenom gostu, Lel i Proljeće u Snjeguljici, Vila u Parsifalu, Amneris u Aidi) nije bilo para. njena Carmen.

Da, i Blok se prema svim ostalim svojim kreacijama odnosio prilično ravnodušno.

Sada je teško procijeniti da li je izgledala dobro. Na fotografijama glumice (ne na sceni, već u životu), gdje je već prešla pedesetu, teško je vidjeti istu Karmen u kojoj su bjesnile ciganske strasti. Ali na kraju krajeva, tu su bili i „biserni zubi“, i „tabor za pevanje“, i „grabežljiva moć“ lepih ruku.

Blok mnogo puta, i to ne samo u stihovima, govori o njenoj lepoti, ali, u svakom slučaju, nije bio dobar izgled, kako se to obično shvata. Blok je imao svoju ideju o ženskoj privlačnosti, beskrajno daleko od standarda pisane ljepote. Sve njegove žene nisu bile prelijepe, već lijepe – tačnije, tako ih je stvorio – i natjerao nas da vjerujemo u njegovu kreaciju.

Međutim, evo utisaka spoljnog posmatrača (mart 1914): „. crvenokosa, ruzna.

Ali kakve veze ima ako samo čudesno ženska slika stvoreno pesnikovom maštom!

Blok je izgubio glavu. Evo kako su se događaji odvijali. Iste večeri, kada ju je nazvao svojom srećom, napisao joj je, još anonimnoj, pismo: „Treći put te gledam u Karmen, i moje uzbuđenje raste svaki put. Savršeno znam da se neminovno zaljubim u tebe čim se pojaviš na sceni. Nemoguće je ne zaljubiti se u tebe, gledajući ti glavu, lice, kamp. Mislim da bih mogao da te upoznam, mislim da znaš, možda moje ime. Ja nisam dečko, ja znam ovu paklenu muziku ljubavi, od koje se jeca u celom biću i od koje nema ishoda. Mislim da ti to jako dobro znaš, pošto tako dobro poznaješ Karmen. Pa kupujem i tvoje karte koje su potpuno drugačije od tebe, kao srednjoškolac i ništa više, sve ostalo se već dugo dešava na "drugim avionima", a znaš i u "drugim avionima" ”; bar kad te pogledam, tvoje stanje na sceni je nešto drugačije nego kad mene nema. “Naravno, sve su to gluposti. Čini se da je tvoja Karmen veoma posebna, veoma misteriozna. Jasno je da molitva majke i ljubav nevjeste neće spasiti od smrti. Ali ne znam kako da podijelim - svoju prokletu ljubav, od koje me srce boli, smeta, zbogom.

Naravno, Blokovo pismo je ostavilo utisak na glumicu. Ubrzo, kada je ulogu Carmen igrala Davidova, a Andreeva-Delmas je sjedila u dvorani, Blok je sjeo pored nje.

Tihi sastanak u pozorišnom parteru imao je nastavak, što se nije odrazilo na stihove. Glumica nije prepoznala Bloka u zaljubljenosti u svog komšiju, koji joj je napisao pismo.

Međutim, odmah nakon ovog susreta, piše joj još jedno pismo: „Kada sam te video bez šminke i potpuno drugačiju od tvoje Karmen, više sam izgubio glavu nego kada sam te video na sceni. »

Pesnik je bio zaljubljen. U tom periodu nastaje ciklus pjesama "Carmen" - svih deset pjesama upućeno je L. A. Andreevoj-Delmas. U "Karmen" nije teško razaznati motive koji povezuju ovaj ciklus sa nekadašnjom Blokovom ljubavnom lirikom.

Život je složen, stvoren od kontradikcija i neodvojiv, u njemu su koprisutni svjetlost i tama, „tuga i radost zvuče kao jedna melodija“, a „Blok ne bi bio Blok da nije unio tragičnu notu u svoj široki dur -zvučna simfonija” - desno primijetio Vl. Orlov u knjizi "Gamajun".

Motiv za promjenu "upornog lica" proganjao je Bloka iz dalekih bogomolja. lijepa dama: „Ali bojim se da ćeš promijeniti izgled. ".

I, naravno, nije slučajno što se epitet „strašna“ tako nametljivo prebija u „Karmen“, u brzi tok uzbuđenog lirskog govora: „Oh, strašni čas kada je, čitajući Zunigijevu ruku, bacila pogled u Hozeovu oči. ”, “Ruže - boja ovih ruža mi je užasna. “, „Ovdje je užasan pečat ženskog odbacivanja. "," Evo moje radosti, mog straha. »

Velika strast je lijepa i oslobađajuća, ali u njoj postoji i ogromna opasnost - može zahtijevati naplatu jedino što čovjek posjeduje potpuno i nepodijeljeno - svoj život.

I moje srce je krvarilo

Platićeš mi za ljubav!

Blok nema nasumične, neutralne, besmislene slike.

A u “Carmen” takvi detalji nisu slučajni, kao što je, na primjer, površno spominjanje zmije („Spavaj, hirovito se sklupčajući kao zmija.”).

Pada mi na pamet motiv „serpentina“ u „Faini“, koji govori i o prijetnji „promjene izgleda“ („Ležaćeš uz šuštanje zmije.“, „Zmijska nevjera“).

U završnoj pesmi ciklusa, sam Blok je nazvao ono što je smatrao "važnim". U njemu je zemaljsko, cigansko prebačeno na kosmičku ravan. „Pesnik svoju Karmen uzdiže na rang bezakone komete, vezuje je za tajne „univerzalne duše“, piše Vl. Orlov.

To je zakon za sebe - letiš, letiš,

Na druga sazvežđa, ne znajući orbite.

Šaljeći ove stihove L. A. Delmi, Blok je govorio o njenoj umešanosti u tajne snage: „Niko ti nije rekao ovo o tebi, a ti to nećeš znati ni razumeti ni o sebi, ni o meni, zar ne, ali istina je, kunem se ti na ovome."

Ali sve ovo u "Carmen" nije glavna stvar, nije odlučujuća. Glavna stvar je jednostavnost i integritet osjećaja, žeđ za životom i ljubavlju bez padanja u astralnost. U početku, Blok je u Carmen vidio samo spontano slobodnu Ciganku. A onda - "drevna ženstvenost", "dubina vjernosti".

Prilikom pisanja ciklusa, Blok nije napuštao dosadašnju tradiciju, o čemu svjedoči pominjanje u tekstu Merimeeove pripovijetke, imena glavnih likova, te pojedine scene iz opere. Zanimljiva vezana karakteristika ciklusa je tekst kucan kurzivom. Ova prva pjesma je uvod u ciklus, sadrži najvažnije podatke - to je naglašeno isticanjem cijelog teksta kurzivom.

Lirski junak je u stanju uzbuđenja, trepeta, trenutne sreće i prije pojave Carmencite. Kao što u prirodi grmljavina ima više puta, a čovjek zna znakove njenog približavanja, tako i lirski junak na mnogo načina anticipira dalji razvoj događaji zasnovani na prošlim iskustvima.

U ovoj pjesmi Blok prikazuje dva svijeta, dolazi do raslojavanja umjetničkog vremena i prostora na svijet umjetnosti s ranije poznatom fabulom, već oličenom u djelu Meriméea i Bizea, i na drugi svijet - autorski.

Nadalje, kurzivom će biti istaknuti samo citati iz libreta i posljednja riječ ciklusa - Carmen. Block posuđuje ikonske citate iz opere koji govore sami za sebe, bez pozivanja na izvorni tekst. U četvrtom stihu:

Nećete platiti za ljubav!

u šestom:

A tamo: idemo, idemo od života,

Bežimo od ovog tužnog života!

Mrtvac vrišti.

Oba citata ukazuju na mogući rasplet, i to tragičan. Isticanjem kurzivom i slaganjem u direktnom govoru još jednom se naglašava da su citati znak tuđeg teksta koji zvuči u pozadini, predviđajući finale radnje koja još nije započela.

Treći citat iz devetog stiha:

O da, ljubav je slobodna kao ptica

Da, nema veze - ja sam tvoja! - otkriva uzrok moguće tragedije.

Sloboda jedne osobe pretvara se u zarobljeništvo za drugu, iz takve situacije može postojati samo jedan izlaz - smrt oboje (zaplet Merimée i Bizeta).

Osim citata iz libreta, ciklus sadrži likove iz romana i opere: José je Carmenin ljubavnik, Escamillo je borac s bikovima, Lillas-Pastia je vlasnik kafane.

Blok spominje neke scene iz opere: gatanje po ruci Zunigija (narednika koji je Karmen trebao odvesti u zatvor); ples u kafani uz tambure i kastanjete, i noć provedena tamo sa Joséom.

Dakle, Blok ne reprodukuje u potpunosti epski zaplet, njegovo prisustvo je sačinjeno od nagoveštaja – referenci na pripovetku i operu. Uz pomoć citata, vlastitih imena, pojedinih scena, autor stvara privid epskog zapleta, koji sada nije potrebno u potpunosti uvoditi u tekst.

Blok nije imao takav cilj - to je nemoguće u okviru lirskog ciklusa. Citate on slaže ne redoslijedom kojim se pojavljuju u operi, već prema pokretu vlastitog lirskog iskustva. Iluzija prisustva radnje romana i opere neophodna je da bi autor otkrio njihov unutrašnji sukob i stvorio pozadinu za razvoj drugih događaja.

Nakon opisa unutrašnjeg stanja junaka u prvoj pesmi, sledeća četiri teksta konkretizuju vreme i prostor.

Blok podsjeća da se radnja ne odvija u sunčanoj Andaluziji, već u snijegom prekrivenom Sankt Peterburgu („Snježno proljeće bjesni“). U ovim pjesmama nema događaja, one su čisto informativne prirode, stvarajući pravac za razvoj Blokove radnje.

Tek u šestoj pesmi dolazi do susreta sa lirskom heroinom u pozorištu:

Ljutit pogled bezbojnih očiju.

Njihov ponosni izazov, njihov prezir.

Sve linije - tope se i pjevaju.

Tako sam te prvi put sreo.

Prostor je raslojen na tezge i binu. Blok prikazuje dvije radnje koje se razvijaju istovremeno: jedna je pozorišna produkcija, a druga život. Samo je predstava na sceni već odigrana nekoliko radnji unapred - prikazana je poslednja scena pre ubistva Karmen, a lična drama tek počinje.

U ovom trenutku ciklus dolazi do svog vrhunca: u sedmoj pesmi lirski junak dobija znak od svoje Karmen - buket, koji je po svojoj funkciji izjednačen sa bagremom koji je napustio Ciganin:

Je li ovo crvena noć tvojih pletenica?

Je li ovo muzika tajnih izdaja?

Je li ovo srce koje je zarobila Karmen?

Tri pitanja u ovoj strofi su dalje razriješena. Nakon ove pjesme, slijede još tri teksta u ciklusu, oni su odgovori na postavljena pitanja: 8, 9, 10 pjesama.

Ruže - boja ovih ruža mi je strašna,

I prolaziš u mislima i snovima,

Je li ovo crvena noć tvojih pletenica?

Kao kraljica blagoslovenih vremena,

Sa glavom punom ruža

Uronjen u fantastičan san. (154)

Je li ovo muzika tajnih izdaja?

Da, u grabežljivoj moći lijepih ruku,

U očima, gde je tuga promena,

Uzalud sve gluposti mojih strasti,

Moje noći, Carmen!

Je li ovo srce koje je zarobila Karmen?

Ali volim te: i ja sam takva, Karmen.

U poslednjim pesmama serija događaja nema, po svom sadržaju su ekstatične himne, veličanje voljene, njeno ime se u njima svaki put ponavlja.

Ispostavilo se da je Blokova lirska radnja završila na samom početku. Ali pjesnik nije imao potrebu da ga u potpunosti reprodukuje na račun već stvorene pozadine. Lako možete vratiti propuštene događaje, na osnovu radnje romana i opere.

Blok se fokusira na one trenutke koji su mu najvažniji. Poslednje pitanje koncentrisalo je najveću napetost ciklusa, a razrešava ga poslednji red desete pesme. Tu leži odvajanje od prethodne tradicije. Finale Bizea i Merimeea ne poklapa se sa finalom Bloka, u njegovom ciklusu nema tragičnog raspleta. Pjesnik je stvorio svoju Carmen, prenio je njenu sliku u Rusiju i promijenio prethodnu tradiciju.

Ciklus je započeo imenom glavni lik i završava se njime, u oba slučaja nazivi su upisani kurzivom, određujući granice unutar kojih zvuči opšta polifonija – tradicije i inovacije.

U kojem god žanru je slika Carmen utjelovljena, bila to proza ​​ili poezija, balet ili opera, nikoga neće ostaviti ravnodušnim, svijetao je i nezaboravan.

Glumice koje su igrale Carmen prolazile su kroz velike poteškoće u prevođenju slike u kino, balet ili operu, ali im je ova uloga uvijek donosila ogroman uspjeh.

Takav uspeh "Karmen" u Moskvi otvorio je Irini Arhipovu vrata svetske operske scene i doneo pevačici svetsku slavu.

Zahvaljujući televizijskom i radijskom prenosu ovog nastupa širom Evrope, dobila je brojne pozive iz inostranstva. Tokom turneje u Budimpešti, prvi put je izvela Carmen na italijanskom jeziku. Njen partner, u ulozi Josea, bio je talentovani pjevač i glumac Jozsef Shimandi.

A onda sam morala da pevam sa Mariom del Monakom u Italiji! U decembru 1960. "Carmen" je bila u Napulju, a januara 1961. - u Rimu. Ovdje nije bila samo uspjeh - trijumf! To je postao dokaz da je talenat Irine Arkhipove prepoznat u svojoj domovini kao najbolja vokalna škola na svijetu, a del Monako je Irinu Arkhipovu prepoznao kao najbolju od moderne Carmen.

Ti si moja radost, moja muka,

Osvetlio si moj život srećom.

Moja Carmen.

Ovako se zaljubljeni José obraća Karmen u svojoj čuvenoj ariji iz drugog čina, ili, kako je još zovu, "arija sa cvetom".

„I ja s pravom mogu da ponovim ove reči priznanja svojoj heroini“, kaže glumica. Prema njenim rečima, posao na ulozi nije bio lak, jer je morala da traži svoju Karmen. Međutim, dug rad okrunjen je uspjehom: „Karmen mi je zaista osvijetlila život, jer je povezana s vrlo živim utiscima iz prvih godina mog rada u pozorištu. Ova zabava mi je otvorila put Veliki svijet: Zahvaljujući njoj, dobila sam prvo pravo priznanje kako u svojoj domovini tako iu drugim zemljama “, rekla je glumica.

Imidž Carmen poznat je jako dugo i do sada interesovanje za ovaj lik nije izblijedjelo. Prvi put se pojavio u španskom folkloru, osnovao je istoimenu pripovetku Prospera Merimeea, operu Žorža Bizea, kao i cikluse A. Bloka, M. Cvetaeve i Garsije Lorke. Posebno mjesto među ovim djelima zauzima ciklus A. Bloka, jer se u njemu posljednji put pominje epski zaplet koji ima duboku prethodnu tradiciju; pjesme M. Cvetaeve i G. Lorce prožete su samo nizom asocijacija koje ime Carmen nosi sa sobom. Sada Carmen nije samo lijepa, već i podmukla Ciganka. U njemu se prepliću lukavost i ljepota koju je Merimee unijela u svoj imidž, i ljubav prema slobodi od Bizea, i uzvišenost iz Bloka, i još mnogo toga što su dodali drugi autori.

Ime Carmen asocira na ljepotu, prevaru, ljubav prema slobodi, ružu, habaneru, Španiju, ljubav - zato postoji toliko mnogo tumačenja u različitim oblastima umjetnosti. Čini se da će nastati još mnogo djela zasnovanih na Merimeeovoj pripoveci, Blokovim pjesmama, Bizeovoj operi, Ščedrinovom baletu, a u ovu živu, dinamičnu, razvijajuću sliku uneti će se nove karakteristike.

Pa ipak, za mnoge je Karmen simbol slobode i gaženja svakog nasilja. "Naređen je pokret u čvrsto zatvorena usta muve." Merimee citira ovu značajnu poslovicu na kraju romana. Nemojte se svađati zatvorena vrata. Takva slobodoljubiva i nesalomiva osoba kao što je Carmen nikada neće otvoriti svoje srce Joseu i svima ostalima.

"Carmen će uvijek biti slobodna. Calli je rođena slobodna i Calli će umrijeti."

SLIKA CARMEN U UMJETNOSTI

1. Na časovima muzike upoznali smo se sa operom Karmen Žorža Bizea i baletom Karmen svita Rodiona Ščedrina. Čula se blistava privlačna muzika. Imao sam želju da saznam postoje li druge vrste umjetnosti u kojima je oličena slika ciganke Carmen i zašto ova slika sve privlači. Tako se pojavilotema istraživanja"Slika Carmen u umjetnosti".

2. Stavio sam ispred sebe gol : sistematizirati ideje o integritetu umjetničke slike Karmen.

Riješiti probleme:

• otkriti pojam "umjetničke slike";
• analizirati umjetničku sliku Carmen u različitim umjetničkim oblicima;
• da radi eksperimentalni rad na identifikaciji asocijacija boja na slici Karmen;
• uvesti komparativna analiza koloristički prikazi umjetničke slike Carmen.

Praktični značajistraživanje je da se u radu razmatraju načini sagledavanja slike Karmen putem književnosti, muzike, likovne umetnosti, koreografije.

3. Na Wikipediji čitamo da je "Umjetnička slika svaki fenomen kreativno rekreiran u umjetničko djelo". Umjetnička slika nastaje na osnovu jednog od sredstava umjetničke forme ili kombinacije više njih. Pod umjetničkom slikom u umjetnosti sauz pomoć sredstava i tehnika stvara se predstava o junaku, fenomenu umjetničkog djela.

U književnosti se umjetnička slika stvara na osnovu riječi, u muzici - kroz zvuk, u likovne umjetnosti- na osnovu boja, u koreografiji - uz pomoć pokreta itd.

4. Slika Carmen nastala je u književnosti. Izmislio lik Prosper Merimee. Pisac priča ljubavnu priču mlade Ciganke i vojnika, punu strasti i drame. Carmencita ima hipnotički utjecaj na Joséa. Zbog nje krši zakon i dezertira iz vojske. Ona ga uvlači u bandu krijumčara, a njihov život postaje pun opasnosti i nepredviđenih situacija. Karmen nije navikla da se u bilo čemu ograničava, a svako ko pokuša da svoj život uklopi u strogo utvrđene okvire postaje njen neprijatelj.

Slika Carmen predstavljena je iz riječi trojice muškaraca.

Narator putnik u njoj vidi nešto egzotično, strano njegovom svijetu. On ne razumije njeno ekstravagantno ponašanje, ali je zadivljen njenom "čudnom i divljom" ljepotom. Carmen istovremeno plaši i fascinira uglednog naučnika, on je upoređuje ili s vukom ili s kameleonom.

Drugom naratoru, pljačkašu i krijumčaru Hozeu Navaru, Karmen je prikazana kao veštica, sam đavo ili čak „lepa devojka“. Ali neodoljivo privlačna, kriminalna, nepredvidiva i misteriozna Ciganka i dalje mu je strana.

Treći, iz čijih riječi crtamo portret Karmen, je autor. On ne opisuje niti izražava svoj stav prema tome, dozvoljavajući čitaocu da sam izvuče zaključke.

U kratkoj priči, Karmen je slobodoljubiva, okrutna, neverna devojka brze ćudi, kojoj su prevara i lukavstvo deo života.

5. Kratka priča Prospera Meriméea stekla je svetsku slavu zahvaljujući besmrtnoj operi „Karmen“ Žorža Bizea i još uvek je jedna od najpopularnijih u svetu.U operi je Karmen oplemenjena. Kompozitor je predstavlja i kao slobodoljubivu, okrutnu, nezavisnu, temperamentnu, ali su libretisti isključili njeno lukavstvo, lopovluk, sve sitno i prizemno.

6. Prva izvođačica uloge Carmen u operi bila je Galli-Marie.

Slika mlade prelijepe Ciganke zaljubila se u publiku, umjetnici, koreografi, reditelji su je sa zadovoljstvom preuzeli i učinili kolektivnom. Karmen je na kraju "prodrla" u mnoge oblasti umetnosti.

7. Postoji "Karmen suita" - jednočinki balet na mMuziku Georges Bizet, orkestrirao Rodion Ščedrin. Karmen u baletu je prelepa devojka, šarmantna, traži se prava ljubav. Teži međusobnom razumijevanju sa ljudima, ali ljudi oko nje su neprijateljski raspoloženi prema njoj.

8. Prvi izvođač uloge Carmen u baletu Rodiona Ščedrina bila je njegova supruga Maya Plisetskaya.

9. Aleksandar Blok ima ciklus od 10 istoimenih pjesama. Nikolaj Gumiljov i Marina Cvetaeva pisali su o Ciganu. Slika Karmen u Bloku obdarena je božanskim crtama koje je uzdižu na nivo ideala. Percepcija Marine Cvetaeve o Carmen je ljudskija, ženstvenija i strastvenija.

10. Umjetnici nisu bili zainteresovani samo za imidž strastvene Carmen, oni su bili željni da portretiraju glumice koje su igrale njenu ulogu. Na primjer, Vrubel ima "Portret Tatiane Lubatovich u ulozi Carmen",

11. A Edouard Manet ima Emiliju Ambre.

Svaki umetnik "vidi" Karmen na svoj način, ali ni na jednom portretu ona ne izgleda kao "zlikovac". Umetnici su Karmen oslikali tužnim, pomalo umornim pogledom, boje njene odeće nisu blistave, već privlače poglede.

12. Poljski nadrealista Rafal Olbinski portretirao je Karmen na operskim plakatima na originalan, ekspresivan i apstraktan način.

13. Do danas postoji više od deset filmskih inkarnacija slike Karmen.

14. Postoji nekoliko filmskih produkcija u Rusiji i inostranstvu.

15. Kao i filmske adaptacije opere i baleta, pa čak i crtanih filmova.

16. U neobičnoj tehnici urađen je rad poljske animatorke Aleksandre Korejvo - animacija peskom, u kojoj je crtež kreiran obojenom solju (jarko prelive i apstraktne slike).

Nakon analize obilježja slike Karmen u različitim vrstama umjetnosti, možemo reći da je otkrivena želja da se ona poboljša i uzdigne.

17. Asteroid otkriven 1905. godine dobio je ime po heroini.

18. Drugi dio mog rada je eksperimentalni, koji je sproveden u GBOU SŠ br.3 p.g.t. Smyshlyaevka Volžskog Samarske oblasti u 7. razredu u tri faze: utvrđivanje, formiranje i završno. Korištena metoda bila je anketa.

Napredak eksperimenta.

U fazi utvrđivanja eksperimenta identifikovani su njegovi učesnici - učenici 7A i 7B razreda u količini od 50 osoba.

U fazi formiranja eksperimentalnog rada, asocijacije boja na sliku Carmen u različite vrste art.

Na času muzike, zajedno sa nastavnikom, sprovedeno je anketiranje.

Učenicima su podeljeni upitnici sa odlomcima iz kratke priče P. Merimee, pesme A. Bloka i M. Cvetaeve. Nakon čitanja relevantnih odlomaka, od djece je zatraženo da odaberu boje koje su, po njihovom mišljenju, najprikladnije za sliku Karmen prema pročitanom tekstu.

Zatim su ponuđeni odlomci iz opere "Karmen" Žorža Bizea i baleta "Karmen svita" Rodiona Ščedrina. Predloženo je da se ponovo odabere nekoliko boja s kojima je bila povezana slika Carmen.

19. Odraz slike Carmen predstavljen je u stupčastom grafikonu.

Iz dijagrama se vidi da postoji dinamika „uzdizanja slike Karmen do ideala“ u Blokovoj poeziji i Ščedrinovoj Sviti Karmen.

U završnoj fazi, bilo je detaljna analiza dobijeni podaci i zaključci:

asocijacije boja slike Carmen postaju svjetlije kako se udaljavaju od kratke priče "Carmen" Prospera Merimeea;

glavne boje koje su učenici naveli su crvena, žuta, crna;

najviše svetle boje zapaženo u Blokovoj poeziji (slika Karmen postaje uzvišena) i u baletu Carmen Suite Rodiona Ščedrina (više žute i crvene, manje crne);

djevojčice imaju širi raspon boja od dječaka (školska djeca su birala široku paletu boja (ljubičasta se smatrala plavom, smeđa kao crna, narandžasta kao žuta, ružičasta kao crvena).

20. Produkciju baleta stvorio je Ščedrin za svoju voljenu suprugu Mayu Plisetskaya. Možda je to razlog zašto negativne osobine(lukavost, efikasnost lopova) se eliminišu, slika se oplemenjuje. Aleksandar Blok intuitivno podiže sliku na nivo božanstva, koristeći žanr poezije koji sliku Karmen približava savršenstvu. Imaju Karmen - boginju ljubavi, lepote, slobode.

Provedeno istraživanje pokazuje rješenje problema oličenja slike cigana u različitim vrstama umjetnosti i njenog integriteta.

U toku rada shvatio sam da je Karmen, bistra predstavnica svog naroda, prikazana kao oličenje poroka. Njen imidž privlači sve svojom hrabrošću i snagom karaktera.

21. Poslednji slajd prezentacije predstavlja izvore koje sam koristio.

Hvala svima na pažnji!

Reference i izvori

Prosper Merimee. Kratke priče (prevod s francuskog) [Tekst]. - Fikcija, 1978. 371 str.

Bize, G. Opera "Carmen" produkcija Marijinski teatar. [Video]

Ščedrin, R.K. Balet "Carmen Suite" [Video]

Blok A. Ciklus "Carmen". [Website]. -http://er3ed.qrz.ru/index.htm?blok-carmen.htm

Ilustracije portreta Karmen. [Website]. -http://arts-all.ru/otechestvennye-xudozhniki/vrubel-karmen.html

Cvetaeva M. Pjesme o ljubavi. Poetry Library. [Website].- hyyp://cvetaeva.ouc.ru/karmen.html

Izrada muzičkog časa u 7. razredu na temu:

Opera Karmen G. Bizea najpopularnija je opera na svijetu. Slika Carmen.

Ciljevi:

Upoznavanje školaraca sa operom "Carmen" Jeana Bizeta.

Izrada obrazovnog mini projekta "Imidž Karmen".

Zadaci:

edukativni: upoznati studente sa stvaralaštvom briljantnog muzičara i pomoći da shvate i osete da je muzika J. Bizea raznolika, raznolika i višestruka. Obratite pažnju na odlike muzičkog stila J. Bizeta, radeći u grupama za obavljanje kreativnih zadataka – učenje i izvođenje na muzički instrumenti"Habanera iz opere J. Bizeta Carmen"; izvesti plakat za operu G. Bizea "Carmen", napraviti verbalni portret Karmen.

u razvoju: promovirati razvoj samoizražavanja učenika kroz pogled na svijet i stav muzičkog djela, kroz različite oblike aktivnosti.

Nastavnici: doprinose obrazovanju kulture mišljenja i jezičke kulture učenika; lični interes za učešće kreativni proces, formiranje održivog interesovanja za muziku, razvoj emocionalnog reagovanja na muziku.

Korektivni zadaci:

Razvoj psihološke osnove govora: slušna pažnja, vizuelno pamćenje.

Razvoj ansambl i solo pevačkih veština.

Razvoj dijaloške forme govora (pitanje-odgovor).

Obogaćivanje vokabulara imenica u praktičnim aktivnostima.

Predmetne kompetencije:

Dajte ideju o karakteristikama muzičkih pojmova: recitativ, mecosopran;

Razvijati kulturu slušanja i izvođenja;

Naučiti razumjeti metapredmetne veze u muzičkoj umjetnosti;

Obrazovati kulturu govora i jezičku kulturu, približiti učenike razumijevanju specifičnom jeziku muzika.

Socijalne kompetencije:

Sposobnost slušanja, slušanja i razumijevanja mišljenja drugih

Razvijati kulturu mišljenja i osjećanja

Komunikativna kompetencija:

Kultura monologa, dijaloga i poliloga.

Lične kompetencije:

Ovladavanje različitim oblicima umjetničkog djelovanja u pravcu duhovnog samoizražavanja, samorazvoja.

Izbor samostalne rute u komunikaciji sa umetnošću.

Regulatorni UUD: pružaju sposobnost upravljanja kognitivnim i aktivnosti učenja kroz postavljanje ciljeva, planiranje, kontrolu, korekciju njihovih postupaka i procjenu uspješnosti asimilacije.

Kognitivni UUD:

Učenik uči da upoznaje i istražuje svijet oko sebe. Učenik ovladava ne samo općim obrazovnim radnjama (sposobnost postavljanja cilja, rada s informacijama, simulacije situacije), već i logičkim operacijama.

Komunikativni UUD:

Pružati mogućnosti za saradnju - sposobnost da se čuje, sluša i razumije partnera, planira i koordinira zajedničke aktivnosti, raspodjeljuje uloge, međusobno kontroliše postupke jedni drugih, sposobnost pregovaranja, vođenja diskusije, ispravnog izražavanja svojih misli u govoru, poštovanja partnera i sebe u komunikaciji i saradnji .

Lični UUD:

Ovladavajući ličnim univerzalnim vještinama, učenik uspješnije prihvaća norme ponašanja u timu, društvu, uči pravilno procjenjivati ​​sebe i svoje postupke. Učenik počinje shvaćati svoju uključenost u zemlju u kojoj živi, ​​a kao rezultat toga, razvija osjećaj patriotizma, javlja se potreba za proučavanjem historije svoje države. Ovo je moralni aspekt: ​​sposobnost empatije, pružanja međusobne pomoći, pokazivanja odziva prema svojim voljenima.

Vrsta lekcije: lekcija mini-projekat.

Oprema za nastavu:

Udžbenik "Muzika" za 7. razred, ur. E.D. Krit, kreativna sveska za udžbenik "Muzika" za 7 razred, blanko za plakat, blanko za verbalni portret, uvertira u operu "Karmen", Habanera, scena gatanja iz opere, minus pesma "Zajedno smo veliki snaga", multimedija, sintisajzer.

Forma rada:

Rad u kreativnim grupama (vrsta grupa: muzičari, umjetnici, pisci)

Nastavne metode: riječ nastavnika, problemska pitanja, grupni rad, proizvodnja proizvoda, prezentacija proizvoda.

Pedagoške tehnologije: orijentisan na ličnost, projektna aktivnost, kognitivno-kreativni projekat, IKT tehnologije, elementi tehnologije igara, tehnologija koja štedi zdravlje (prelazak sa jedne vrste aktivnosti na drugu)

Tokom nastave

Organiziranje vremena

Pozdrav u vidu vokalizacije nastavnika i učenika;

Definicija odsutnog;

Provjera spremnosti učenika za nastavu

Emocionalno raspoloženje

Školsko zvono zvoni,

Čekamo zanimljivu, korisnu lekciju.

Neka budete dobro raspoloženi.

I učenje vam se daje sa radošću.

I da raspoloženje bude veselo, nasmiješite se jedni drugima, nasmiješite goste, a meni poklonite osmijeh. S tako radosnom notom, počinjemo našu lekciju.

Motivacija i ažuriranje znanja

Zatvorimo oči, zamislićemo sebe u muzičkom pozorištu. Pozorište je svijet bajki, nevjerovatnih avantura i transformacija. Slušaćemo operu. Ova riječ prevedena sa italijanskog, kao što već znate, znači „posao“, „posao“, „sastav“. Svaka operna predstava je inspirativno djelo... od koga?(Kompozitor, pjevači, hor i orkestar, dirigent) .

Opera je muzička predstava u kojoj karaktera pjevati uz pratnju orkestra.

Uvodne informacije nastavnika i formiranje cilja časa:

Naša lekcija će biti u obliku lekcije - projekta. Takva lekcija će vam dati priliku da uradite nešto zanimljivo. Da bismo to učinili, podijelit ćemo se u grupe i vidjeti šta ćemo dobiti na kraju lekcije.

Epigraf naše lekcije zvuči ovako: „Um se ne sastoji samo od znanja, već i od sposobnosti da se znanje primeni u praksi“ (Aristotel)

Kako to razumeš?(loše je znati nešto, a nikome ne reći, potrebno je svoje znanje podijeliti s drugima).

Vratićemo se ovom epigrafu, a vi ćete sami moći da objasnite zašto sam ga izabrao za našu lekciju.

Danas idemo u Francusku, gde je krajem 19. veka živeo i stvarao svoje muzička djela J. Bizeta, a njegova opera "Carmen" jedna je od najpopularnijih u svijetu. Koja je opera popularna?(poznata, najbolja, omiljena opera) .

Kao što razumijete, tema lekcije ... Možda je neko već pogodio?(Opera G. Bizet "Carmen") .

Tema naše lekcije: Karmen je najpopularnija opera na svijetu. A tema današnjeg mini projekta je "The Image of Carmen".

Pa hajde da formulišemo zajednosvrha naše lekcije - projekat:

(Upoznavanje sa operom G. Bizeta „Karmen“ i likom Karmen.)

Uronite u projekat

Prvo izvođenje opere "Carmen" u Parizu nije bilo uspješno, autor je optužen za nemoral. Slobodne manifestacije osjećaja likova - obični ljudi od naroda - bili su zabranjeni u to vrijeme. Jedna od prvih među velikim Bizeovim savremenicima, muziku "Carmen" cenio je P.I. Chaikovsky.

„Za deset godina Karmen će biti najpopularnija opera na svetu“, napisao je ruski kompozitor. Šta je Bizeovu operu učinilo tako voljenom i poznatom? Imao je sve što je bilo potrebno da djelo postane istinski popularno - istinu života, jaka osećanja, muzika, puna fascinacije, ekspresivnosti, lepote.

Pa o čemu je ova opera?

Radnja je zasnovana na priči francuskog pisca Prospera Merimeea. Priča o ljubavi i tragičnoj smrti njenih glavnih likova. Ovo su ljudi iz naroda: vojnik José i Ciganka Carmen. Jose je iz ljubavi prema Carmen zaboravio svoju dužnost i postao pljačkaš. Iz ljubomore i tuge ubio je Karmen kada je ona izdala njegovu ljubav i zaljubila se u toreadora. Slika snažnog, hrabrog toreadora Escamilla dobila je živopisan opis. Ljudi, ko je borac s bikovima? (Ovo je hrabar, snažan čovjek, bori se sa bikovima u areni).

Događaji u operi razvijaju se u pozadini španskog života, punog jarkih boja, na ulicama i trgovima punim ljudi. Orkestar u operi ne samo da pojačava ljepotu vokalnih dijelova, već često govori u ime likova.

Uvod u novu muziku

Opera ima 4 čina. Otvara se uvertirom. Znate li šta je to?(Ovo je otkriće, početak. Po karakteru dobijamo predstavu o operi u celini)

Uvertira suprotstavlja slike sunčane Španije, slavnog narodnog festivala i tragične sudbine Karmen. Poslušajmo pažljivo uvertiru.

*Slušanje uvertire opere G. Bizeta "Carmen"*

Lepa muzika? Šta mislite, koliko je tema zvučalo u uvertiri, odnosno koliko ste tema čuli?(2 teme. 1 tema: moćan, vedar, temperamentan, ples, 2 tema: pjesma i marš).

Tako je, ove dvije teme čine veseli dio uvertire, ali vi i ja smo čuli muziku različite prirode, kakvu?(tragično, sumorno, tužno, uznemirujuće).

Dvije teme su šareni svijet života, slavlja i svjetlosti. Njemu se suprotstavlja drugi svet, mračne strasti, tragična Karmenina sudbina, motiv „fatalne strasti“, koja kao senka proganja Karmen kroz celu operu.

Već znate kako da koristite muzičke izraze. Razmislimo inteligentno o sredstvima muzičkog izražavanja.(1 tema: melodija raste, nestalna, njen karakter se menja, fret - durska muzika koja potvrđuje život, emotivna. Registrirajte se - srednje i visoko ritam - glatko i isprekidano, tempo - brzo, dinamika - promjene (glasno - tiho).

(2 teme: odlučan, hrabar karakter. Melody - glatko, bez uspona i padova).

uzrujanost - major,registar - prosjek,ritam - glatko, jasnotempo - prosjek,dinamika - ne glasno.

Melodija se stalno menjala, menjala jačinu, tempo i ritam, što nas je držalo na nogama, odnosno muzika je bila nepredvidiva. Muzika uvertire stvorila je sliku slobodne ciganke i likujuće povorke naroda.

Hajde sada da pričamo o glavnom liku.

Carmen je ciganka, radnica u fabrici cigara. Kako vam se činila dok ste slušali uvertiru?(Prelepa je, strastvena, voli slobodu). Karmen u operi je oličenje ženske lepote i šarma, strasti i hrabrosti. J. Bizet maestralno prenosi vatreni temperament Ciganke, njen nesalomivi temperament, ljepotu i entuzijazam. Vokalni dio Carmen zasićen je intonacijama i ritmovima španjolskih narodnih pjesama i igara. Izvodi ulogu Karmen u operimecosopran (tiski ženski glas).

Izlasku Carmen prethodi zvuk orkestra. Muzička karakteristika slobodoljubive Karmen - habanera, sadrži ritmove ove narodne igre.

*Slušam "Habanera" iz opere "Carmen" G. Bizeta*

Habanera je besplatna ljubavna pjesma koja Joseu zvuči kao izazov. Na kraju scene, Karmen baca cvijet na Josea, mladog vojnika, prepoznajući ga tako kao svog izabranika i obećava ljubav.

U trećem činu pojavljuje se još jedna karakteristika Karmen. Razlika između Joséa i Carmen je prevelika. Jose sanja o mirnom životu kao seljak, ali Karmen ga više ne voli. Jaz između njih je neizbježan. Ona igra karte sa svojim prijateljima. Šta će joj reći? Samo Karmen ne obećava ništa dobro, vidjela je smrtnu kaznu u kartama. Sa dubokom tugom razmišlja o budućnosti.

ATrecitativ Carmen veliki značaj dobija motiv "fatalne strasti".

Recitative - ovo je vrsta vokalne muzike zasnovana na govornim intonacijama, građena je slobodno, bliska govoru.

*Slušanje scene proricanja sudbine iz opere "Carmen" G. Bizeta*

("Pa, ako su mi karte dale pogrešan odgovor")

Upoznali smo se sa uvertirom opere "Karmen" i imidžom glavne junakinje, slušajući njen nastup sa Habanerom i scenu gatanja sa motivom "fatalne strasti".

Rad na mini projektu "Imidž Karmen".

Podijelimo se u tri kreativne grupe (opcionalno).

muzičari: Bobrova M., Kharkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

slikari: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

pisci: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

Sada ćete početi raditi u kreativnim grupama koristeći materijale koje ću podijeliti svakoj grupi. Morate brzo raditi da biste prikazali svoje kreacije. Ako imate bilo kakvih pitanja ili poteškoća, pomoći ću vam.

Pisci će početi , čine verbalni portret Karmen. Momci će nam pročitati pjesmu A. Bloka koju je posvetio izlaznoj sceni Carmen. Uporedite svoje utiske sa mišljenjem pesnika.

Kako okean mijenja boju

Kada je u nagomilanom oblaku

Odjednom trepće svjetlo, -

Dakle, srce je pod melodičnom grmljavinom

Mijenja sistem, plaši se disanja,

I krv juri u obraze,

I suze sreće guše grudi

Prije pojave Carmencite.

Koja je tvoja karakteristika Karmen?(Carmen je veoma lepa, ponosna, slobodna, strastvena ciganka) . Da li se vaši utisci poklapaju sa mišljenjem A. Bloka?(Da, Bizeova muzika nam je pomogla da to shvatimo).

Umjetnici izvode plakat za operu.

Muzičari uče melodiju Habanera i izvode je.

Bravo momci! Odradili ste jako dobar posao u grupama i pokazali nam rezultate svoje kreativnosti.

Na sledećem času nastavićemo upoznavanje sa operom Karmen G. Bizea.

A sada pređimo na vokalno-horski rad.

Hajde da uradimo vežbe:

O razvoju disanja (udah-izdisaj). Udahnite kroz nos, izdahnite kroz usta. Početna pozicija - glavni stalak. Udahnite kroz nos pri jakom otkucaju, izdahnite kroz usta pri slabom otkucaju.

Pjevamo uz note do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Evo idem gore

Evo me dole

U našoj školi djeca žive zajedno, a nastavnici su im pravi prijatelji. Zajedno smo velika snaga, i pevaćemo o tome sada sa vama.

Izvođenje pesme "Zajedno smo velika sila"

Sažetak lekcije.

Naša lekcija se bliži kraju. Danas smo napravili fascinantno putovanje do muzičkog pozorišta i upoznali se sa operom Karmen G. Bizea: slušali smo uvertiru, Habaneru, scenu gatanja iz opere Karmen i završili mini-projekat Slika Karmen.

Refleksija.

Prisjetimo se cilja koji smo si zadali na početku lekcije? (Upoznati operu G. Bizeta "Carmen" i sliku Carmen).

Odgovori na pitanja:

Jesmo li postigli ovaj cilj?(da)

Šta smatrate značajnim, zanimljivim u realizaciji projekta?(Da smo se razdvojili i radili u grupama)

Kakvi su vaši osjećaji, utisci od učešća u projektu?(Bilo je zanimljivo slušati momke iz drugih bendova i nastupati sam)

Kakva ste iskustva stekli? (Iskustvo u radu u grupi, sposobnost slušanja klasične muzike)

Gdje ćete imati koristi od stečenog znanja?(U drugim lekcijama, u životu)

Stečeno znanje proširiće naše razumevanje svetske muzičke kulture i biće nam od koristi u budućem životu. Okrenimo se našem epigrafu koji izražava ideju da se znanje mora moći primijeniti u praksi. I današnji projekat je dokaz tome. Je li istina momci?(da)

Evaluacija rada učenika na času.

Zadaća:

Dajem vam listove za domaći zadatak na temu današnje lekcije. Pokušajte to učiniti kod kuće. Ako nešto ne uspije, uradićemo to zajedno na času.

Muzička pjesma:

Zbogom djeco!

Zbogom!