Monet braća. Edward Mane. Biografija i slike. Edouard Manet: rane godine i lekcije slikanja

Edouard Manet (1832-1883), francuski slikar.

Rođen 23. januara 1832. godine u porodici pariskog zvaničnika, živeo uglavnom u Parizu, ovde umro 30. aprila 1883. godine.

Godine 1850-1856 studirao je na Školi likovnih umjetnosti kod T. Couturea, gdje je kopirao radove majstora Italijanska renesansa i XVII vijeka. (Titian, D. Velasquez, F. Hale i drugi), kao i F. Goya i E. Delacroix.

U Manetovim ranim radovima (kraj 50-ih - početak 60-ih godina 19. stoljeća), koji čine galeriju ljudskih tipova i karaktera, Manet pokušava spojiti vjerodostojnost s romantizacijom. izgled modeli ("The Absinthe Drinker", 1859; "Lola from Valencia", 1862).

Koristeći tradicionalne motive, umjetnik ih ispunjava novim tehnikama i tehnikama. Takva je kompozicija "Doručak na travi" (1863) - tema inspirisana Giorgioneovim "Koncertom na selu". Olimpija (također 1863.) je primjer prikaza Parižanke iz sredine 19. stoljeća pod maskom mitološke heroine.

Manetova slika tokom 60-ih godina. postepeno postaje svjetlija, ali zadržava, pa čak i pojačava konturu, kontraste između tamnih i svijetlih zona.

Tokom ovih godina, Manet se često poziva na epizode moderna istorija. To su "Pogubljenje cara Maksimilijana" (1867), "Pogubljenje komunara" (1871). Ali prije svega, Manetova pažnja na savremeni život manifestuje se u scenama, kao istrgnutim iz njenog svakodnevnog toka („Doručak u ateljeu“, „Balkon“, oba 1868), kao i u portretima (npr. E. Zola, 1868).

U običnim životnim situacijama slikar traži lepotu i sklad.

Predviđajući pojavu impresionizma svojom umjetnošću, Manet iz kasnih 60-ih. približava se svojim majstorima (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) i od početka 70-ih. prelazi na plenersko slikarstvo.

Brojna djela, kao što su "Argenteuil", "Monet i Madame Monet u čamcu" (oba 1874), nose karakteristike ove metode. U vrevi gradskog života, Manet bira najkarakterističnije trenutke („Maskaradni bal u Operi“, 1873; „Nana“, 1877). Ali većina značajan posao Mane se s pravom smatra “Bar Folies Bergère” (1881-1882), gdje, kao i Velasquez, Manet počinje igru ​​sa ogledalom u kompoziciji. Iza zamišljene konobarice je sablasni nered koji se ogleda u staklu.

70-ih godina. Manet puno radi na portretima, slika mrtve prirode i pejzaže, djeluje kao crtač, majstor litografije i bakropisa.

Manet se oštro suprotstavljao akademskim oblicima stvaralaštva, ali je gotovo čitavog života duboko poštovao tradiciju nekih velikih majstora, čiji se direktni ili posredni utjecaj očituje u mnogim njegovim djelima ("Balkon", 1868-1869, Musee d. 'Orsay, Pariz; "Preko krigle piva", 1873, zbirka K. Tisen, Philadelphia).

Prirodu njegovog slikarstva umnogome određuju iskustvo njegovih prethodnika: velikih Španaca Velasqueza i F. Goye, poznatog holandskog majstora F. Halsa, francuskih slikara O. Daumiera i G. Courbeta, ali i željom da koračaju. nad postojećom tradicijom i stvoriti novu, modernu, koja odražava svijet oko umjetnosti. Prvi korak na tom putu bile su dvije slike koje su zvučale kao izazov za zvaničnu umjetnost: Ručak na travi (1863, Musee d'Orsay, Pariz) i Olympia (1863, Musee d'Orsay, Pariz). Nakon što su napisani, umetnik je bio žestoko kritikovan od strane javnosti i štampe, u njegovu odbranu stala je samo mala grupa umetnika, među kojima su bili C. Monet, E. Degas, P. Cezanne i drugi, a samo E. Zola odražavao je napade novinara. U znak zahvalnosti, E. Manet je 1868. godine naslikao portret pisca (Muzej Orsay, Pariz), koji je klasičan primjer karakteristike modela uz pomoć detalja mrtve prirode.

Impresionisti su E. Maneta smatrali svojim ideološkim vođom i prethodnikom. Ali njegova umjetnost je mnogo šira i ne uklapa se u okvire jednog smjera, iako je umjetnik oduvijek podržavao impresioniste u njihovim temeljnim pogledima na umjetnost u pogledu rada na otvorenom i odraza prolaznog utiska o stvarnom svijetu. Takozvani impresionizam E. Maneta bliži je slikarstvu japanskih majstora. On pojednostavljuje motive, balansira dekorativno i realno u njima, stvara generalizovanu ideju o onome što je video: čist utisak, lišen nepotrebnih detalja, izraz radosti senzacije („Na obali mora“, 1873, Zbirka J. Douceta, Pariz). E. Manet je više puta učestvovao u zajedničkom radu sa C. Moneom i O. Renoirom na obalama Sene, gde je glavni motiv njegovih slika jarko plava voda ("U čamcu", 1874, Metropoliten muzej umetnosti, Njujork ). E. Manet voli crtati osobu u pozadini pejzaža, prenoseći osjećaj svježine prirode svojim izrazima lica, gestovima i izražajnim položajima ("Argenteuil", 1874, Muzej umjetnosti, Tournai).

Najbliža impresionističkoj percepciji svijeta je slika "Čamac - radionica C. Moneta" (1874, Nova Pinakoteka, Minhen), na kojoj, uz pomoć dodatnih žutih i plavih poteza, umjetnik postiže potpunu iluziju vibrirajućeg pokreta vode, u hladu čamca. Ne može se reći da je ovaj rad na otvorenom umnogome promijenio umjetnikov stvaralački stil, ali je značajno obogatio njegovu slikarsku paletu. Dakle, on je napustio upotrebu čiste crne, posebno kada je slikao pejzaže, i zamijenio je kombinacijom odvojenih poteza različitih boja.

Godine 1874. E. Manet putuje u Veneciju, čiji su utisci rezultirali nizom impresionističkih slika naslikanih snažnim potezima ("Canal Grande u Veneciji", 1875., Provident Security Company, San Francisco).

AT kasni period E. Manet u svom radu odstupa od impresionizma i vraća se svom nekadašnjem stilu. Sredinom 1870-ih. entuzijastično radi sa pastelom, što mu je pomoglo da iskoristi dostignuća impresionista na polju analize boja, zadržavajući pritom sopstvenu ideju ​​ravnoteže između siluete i volumena ("Žena koja veže čarapu", 1880, Nansenova zbirka , Kopenhagen). Rad E. Maneta s pastelom je pomogao da se ublaži njegov slikarski manir čak i u onim slučajevima kada je opisivao daleko od poetskih slika inspirisanih delima savremenih pisaca („Nana“, 1877, Kunsthalle, Hamburg; „Kod Papa Lathuillea“, 1879, Muzej, Torino). Vrhunac kreativnosti E. Maneta je njegov čuvena slika"The Bar at the Folies Bergère" (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, London), koji predstavlja sintezu prolaznosti, nestabilnosti, prolaznosti svojstvene impresionizmu, te postojanosti, stabilnosti i postojanosti svojstvene klasičnom pravcu u umjetnosti. Jasan prednji plan slike suprotstavljen je stražnjem - nejasna i gotovo fantastična slika u ogledalu. Ovaj rad se može smatrati programskim u djelu E. Maneta, jer odražava njegove omiljene teme: mrtva priroda, portret, razni svjetlosni efekti, kretanje gomile.

E. Manet je dobio službeno priznanje 1882. godine, kada je odlikovan Ordenom Legije časti - glavna nagrada Francuska.

Ljudi koji tek počinju likovne umjetnosti, često zbunjeni Edouard Manet With Claude Monet. Uostalom, ovi impresionisti imaju vrlo slična ne samo prezimena, već i mnoge elemente svoje biografije: oboje su rođeni u Parizu, pokazivali su znakove pažnje prema istim damama, a često su se pojavljivali zajedno, jer su bili prijatelji. Savremenici su, inače, Monet i Manet ponekad bili zbunjeni, jer su oba slikara nosila brade.

Edouard Manet (lijevo) i Claude Monet (desno). Foto: commons.wikimedia.org

AiF.ru je u ovom trenutku odlučio ostaviti biografiju Maneta i Moneta na miru i ispričati na šta bi ljubitelji umjetnosti početnici trebali obratiti pažnju kako bi bolje razumjeli karakteristike rada ova dva impresionista:

Parcela

Na internetu možete naletjeti na tzv. kratka istorija umjetnost", koja se sastoji od jednog pravila: "Monet - spotovi, Manet - ljudi." Zaista, Claude Monet ima mnogo djela koja prikazuju pejzaže („Utisak. Izlazeće sunce“), a Edouard Manet ima ljude („Željeznica“, „Bar kod Folies Berrieres“).

Claude Monet, Impression. Izlazeće sunce, 1872

Ali da je sve tako jednostavno... Činjenica je da oba majstora imaju platna i sa ljudima i bez njih. Iz tog razloga, istoričari umjetnosti savjetuju da se pobliže pogledaju drugi elementi platna, kao što su stil, boja, svjetlost i volumen.

Edouard Manet. Željeznica, 1872-1873

Stil

Oba umjetnika su bili impresionisti, ali stil njihovih slika je ipak drugačiji. Dakle, Edouard Manet je uvijek bio mnogo bliži realizmu, njegove slike su jasnije i tačnije. Toliko da ga neki likovni kritičari uopšte ne svrstavaju u impresioniste, smatrajući ga prvim modernistom. Dakle, što je platno realnije izgledalo, to je vjerojatnije bio Edouard Manet (“Portret Leona Leenhoffa”, “Doručak u studiju”).

Édouard Manet, Portret Leona Leenhoffa, 1868

Rad Claudea Moneta je, naprotiv, veoma daleko od realističkog prikaza stvarnosti, ovaj umjetnik je nastojao prikazati pokretljivost i promjenjivost ovog svijeta. Na Monetovim slikama, po pravilu, nema jasnih linija, napravljene su velikim, širokim potezima („Bank s ljiljanima“).

Claude Monet, Lily Ribnjak, 1899

Boja, svjetlost i volumen

Otkako je Claude Monet počeo kao crtač, veliki značaj ono što igra u njegovim radovima je kakve emocije izazivaju kod gledaoca. A jedan od najsigurnijih načina da umjetnik prenese emocionalnu komponentu su boja i svjetlost. Stoga, ako glavna uloga na slici nije autentičnost predmeta, već kombinacija svjetla i boja, onda definitivno imate Moneta ispred sebe (“Topole”, “Nimfeje”).

Ali na slikama Edouarda Maneta boji se ne pridaje tako temeljni značaj, u njima su glavni faktor trodimenzionalne scene, ponekad vrlo složene kompozicije („Matador“, „Muzika u vrtu Tuileries“).

"Doručak na travi" Monea i Maneta

Edouard Manet, Ručak na travi, 1863

I Claude Monet i Edouard Manet imaju sliku "Doručak na travi". Istina, prvi umjetnik je završio svoje platno 1863. godine, a drugi tri godine kasnije.

Claude Monet, Doručak na travi, 1865-1866

„Morate biti savremeni i pisati ono što vidite“, govorio je Edouard Manet u mladosti i nikada nije odustajao od ovoga. Stvarajući svoje slike, koristio je motive preuzete od starih majstora: to je bio umjetnikov metod afirmacije savremeni čovek u umjetnosti. Kreativna biografija i Zanimljivosti o Edouard Manu.

foto: fragment portreta Edouarda Maneta, umjetnika Henrija Fantina-Latoura

Edouard Manet: rane godine i lekcije slikanja

Edouard Manet Rođena 23. januara 1832. u Parizu, u porodici Augustea Maneta, službenika Ministarstva pravde, i Eugenie-Desire Fournier, kćerke diplomate. Njegovi roditelji su se nadali da će njihov sin dobiti prestižno pravno obrazovanje i napraviti briljantnu karijeru kao državni službenik. Godine 1839 Edouard Manet 1844-1848 studirao je na Rollin Collegeu. Uz saglasnost oca Manečak namerava da postane mornar. I, uprkos činjenici da je dva puta podbacio na takmičenju u Bordi, ipak je uspeo da otputuje u Rio de Žaneiro kao kočijaš. No, na kraju je pobijedila žudnja za kreativnošću.

Šest godina (1850-1856) Edouard Manet studirao je slikarstvo u radionici tada poznatog istorijskog umjetnika Thomasa Couturea. Međutim, snažan antagonizam se odmah očitovao u ovim aktivnostima: bilo je teško pronaći nešto neuporedivo od želje Mane na živu umjetnost i akademski “historicizam” Couture. Ali, kako kažu, nema zla bez dobra. Bilo je to u radionici Couture, koji je od svojih učenika tražio da proučavaju stare majstore, Mane otkrio klasično naslijeđe.

Napušta rutinu škole mode, 24-godišnjak Mane aktivno se bavio samoobrazovanjem, redovno posjećivao Luvr. Kasnije je putovao po muzejima Italije, Njemačke, Austrije, Holandije, Španije, gdje je, kao i svaki početnik umjetnik, kopirao djela velikih majstora - Tiziana, Velazqueza i Rembrandta.

"Pijač absinta"

Godine 1859 Edouard Manet Zajedno sa prijateljima pokušao je da izloži svoje radove na Salonu, koji se tada održavao svake dvije godine. Ali njegova slika The Absinthe Drinker (1859) je odbijena. Inače, ovo djelo je nastalo ne bez utjecaja prijateljstva sa pjesnikom Charlesom Baudelaireom i vjerovatno je bilo ilustracija za njegovu zbirku “Cvijeće zla”.

"Doručak na travi"

Prvo uspješno slikanje Edouard Manet postao Ručak na travi (1862). Evo šta je rekao o njoj Mane svom prijatelju, novinaru A. Prustu:

„Kada sam bila u studiju, kopirala sam Đorđonea, golu ženu sa muzičarima. Ali za mene će sve biti drugačije – scenu ću prenijeti u zrak, okružiti je providnom atmosferom, a ljudi će biti onakvi kakvi ih vidimo danas.”

Ovo je veoma važno, jer je umetnikovo otvoreno obraćanje starom slikarstvu naglasilo novinu njegovog stila.

Edouard Manet, „Doručak na travi“, 1862

Slika "Doručak na travi" prikazuje Parižane 60-ih godina XIX vijeka, na lagodnoj poziciji na mjestu klasičnih heroja. Odvažan i direktan pogled nage žene (umjetnik ju je naslikao po svom omiljenom modelu Kviz Meran) usmjeren je direktno na gledatelja. Rad pokazuje karakteristike Mane sklonosti: želja za trenutnim fiksiranjem onoga što je vidio i, u isto vrijeme, za statičnim načinom pisanja. Ako je pejzaž naslikan laganim, brzim potezima, onda su figure i mrtva priroda predstavljeni u zgusnutijim i kontrastnijim bojama. Ali ovaj posao Mane je odbačen od strane Salona i izložen u tzv. „Salonu odbijenih“. Time je započeo nerazrješivi sukob. Edouard Manet sa službenom umjetnošću.

"Olympia"

Sukob je eskalirao pojavom sljedećeg djela Mane- čuvena "Olimpija", koja je takođe postala svojevrsni šamar ukusu javnosti. U njemu je umjetnik modernizirao i klasične motive (prototip je poslužila Ticijanova "Venera iz Urbina"). Umesto Venere Mane prikazana "gola žena na nepospremljenom krevetu i pored nje crnka s buketom cvijeća i crna mačka sa zakrivljenim leđima." Nema očigledne veze između likova, ali se iz njihove kombinacije rađaju dvosmislene asocijacije. Olympiu je također modelirao Quiz Meran.

Slika je primljena u Salon i šokirala je javnost. U blizini su se okupile gomile ljudi, neki su se trudili da je probiju kišobranima, a stražari su bili primorani da pozivaju sve na red. Novina ova dva platna izazvala je kritike sa svih strana. Ali Emile Zola, Victor Hugo i Charles Baudelaire pokazali su se pronicljivijim - stali su na stranu Edouard Manet. Zola je aktivno branio Mane U štampi:

"Pošto niko o tome ne priča, ja ću govoriti. I vikaću o tome sa krovova. Toliko sam uvjeren da će g. Mane- umetnik sutrašnjice, da bih, da sam bogat, danas kupio sve njegove slike, a ovo bi bila isplativa investicija. Master's place Mane- u Louvreu, kao Courbet, kao i svaki umjetnik obdaren snažnim, beskompromisnim talentom.

Edouard Manet, "Pseća glava"

Radoznalo pisao o Edward Manet A. Prust:

„Oko Mane bio obdaren neverovatnom budnošću, Pariz nije poznavao flaneura koji bi izvukao toliko zapažanja iz svojih šetnji gradom.

Mane slikao pariške ulice i kafiće, trke, morske scene, gole žene u toaletu, portrete i mrtve prirode. Upravo je ta želja da se oplemeni sama okolna stvarnost privukla Mane mladi inovatori, koji su ubrzo uspostavili naziv "impresionisti". Mjesto gdje su se okupljali umjetnici novog smjera bio je kafić "Gerbois" u kvartu Batignolles, odakle je došlo i prvo ime grupe - "batignolles". Ali ipak Edouard Manet na mnogo načina je doprinio nastanku impresionizma, on se sam nije stopio s ovim pokretom. Neobičan rezultat impresionističkih traganja i svekolike kreativnosti Mane postaje njegovo djelo “Bar kod Folies Bergère” (1882).

Portreti, reportaže, scene bitaka

1860-ih godina Mane stvarao uglavnom portrete svojih savremenika. Ove figure su nevjerovatne u jednostavnosti pokreta i poza, uhvaćene brzim i odlučnim potezima. U njima se čita najsuptilniji psihologizam, prodornost i zapažanje umjetnika, sposobnost da se lik junaka prenese u nekoliko poteza.

Edouard Manet, “Nana”, 1877

Ako se negdje desi zanimljiv događaj, Mane otišao tamo i popravio to kao fotoreporter. Bio je jedini impresionista koji je slikao bitke. Primjer je djelo “Bitka kod “Kirsaja” i “Alabame” (1864.), napisano na otvorenom moru, na kojem je prikazana sjevernoamerička korveta “Kirsaj” i privatnik “Alabama” koji pomažu južnjacima.

Godine 1874, kada su njegovi prijatelji impresionisti odlučili da izlažu zajedno, Mane udaljio se od njih, ostavljajući mjesto šefa pokreta za Claudea Monea.

U kasnom periodu svog rada Edouard Manet konačno se udaljio od impresionizma i vratio svom nekadašnjem stilu. Sredinom 1870-ih s entuzijazmom se bavi pastelom („Žena koja veže čarapu“, 1880).

Édouard Manet, Žena koja veže čarapu, 1880

zvanično priznanje Edouard Manet dobio je 1882. godine, kada je odlikovan Ordenom Legije časti - glavnom odličjem Francuske. Velika izložba njegovih radova održana je 1983. u Parizu (Grand Palais) i Njujorku (Metropoliten muzej).

30. aprila 1883. nakon operacije Edouard Manet preminuo u 52. godini.

Iako Mane redovno varao svoju ženu, bio je odličan muž za Suzanu, svoju prvu ljubav, i gajio je najnježnija osećanja prema njoj. Sklopljen je džentlmenski sporazum između supružnika: ona ga nije držala pod kontrolom, a on se svake večeri vraćao kući u dobroj namjeri, svojoj ulozi krupnog buržuja, oca porodice, gdje je primao prijatelje sasvim druge vrste od u radionici: respektabilni ljubitelji muzike sa besprekornom reputacijom.

“Morate biti savremeni i pisati ono što vidite”, - rekao je Edouard Manet u mladosti i nikada nije odustajao od toga. U stvaranju svojih slika, umjetnik je koristio motive starih majstora: takav je bio umjetnikov metod afirmacije modernog čovjeka u umjetnosti.

Svako ko počne da se upoznaje sa svetom umetnosti, pre ili kasnije, doživi kognitivnu disonancu oko fonetskog incidenta dvojice francuskih umetnika. Reći da su ovi majstori često zbunjeni ne znači ništa, jednostavno se ne mogu razlikovati, a mnogi misle da je to uglavnom jedna osoba. Ovi ljudi se mogu razumjeti, jer su Monet i Manet živjeli u isto vrijeme, rođeni u istom gradu i čak su bili prijatelji.

O kome prvo razgovarati? Istorija njihove slave je toliko zasićena fonetikom, tako da morate ići po abecednom redu. Razlika u njihovim prezimenima je samo jedno slovo, drugo po redu, slovo "A" je prvo, tako da je pošteno početi od Maneta. Kako budete upoznavali ove umjetnike, shvatit ćete da su vrlo različite i potpuno individualne ličnosti. Teško je reći čiji je doprinos slikarstvu bio značajniji, ali sada je Claude Monet popularniji i prepoznatljiviji umjetnik od svog prijatelja. Vrijedi napomenuti da je Monet čim je stigao u Pariz iz Le Havrea, tražio sastanke i poznanstva s Maneom, Renoirom, Basilom i drugim već tada eminentnim impresionistima.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 godina)

Edouard Manet, autoportret.

Rođen u pristojnoj porodici, otac mu je bio na visokom činu u Ministarstvu pravde, a majka mu je bila kćerka francuskog diplomate i konzula. Nakon škole želio je da postane mornar, ali su mu ispiti bili preteški. Pošto je pao na testovima, nije očajavao i otišao je na trenažna putovanja u pomorsku školu. Ali i tada je snažno sumnjao da mu je more potrebno, sve su ga više privlačile boje i platno. Naravno, njegovi roditelji su bili protiv toga, ali otac mu je dao priliku da se Manetu bavi crtanjem tokom studijskog putovanja. Po dolasku u Pariz, Edvard je ocu pokazao svoje radove i, iznenađujuće, njihovi rođaci su ih veoma toplo primili. Tako je ušao u školu likovnih umjetnosti, zatim su postojale radionice raznih umjetnika, jednom riječju, završio je studije tačno deceniju kasnije, u dvadeset sedmoj godini.

Edouard Manet, "U čamcu"

Zbog činjenice da ovaj materijal nije biografski, potrebno je prijeći na njegov stil crtanja. Edwarda odlikuje činjenica da je slikao realističnije slike, pravilnih kontura i boja. Voleo je da portretiše ljude, i bio je dobar u tome, za razliku od svog kolege. Manet je bio član grupe Batignolles, u kojoj su bili mnogi umjetnici tog vremena, uglavnom umjetnici impresionisti. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - svi su bili u ovoj grupi, poštovali su i računali sa mišljenjem Edvarda. Ali pravo priznanje stiglo je mnogo godina kasnije, kada je umjetnik već bio smrtno bolestan. Praktično vezan za stolicu, naslikao je sliku "Bar kod Folies Bergère", nakon čega je njegova vještina službeno priznata na Salonu 1882. Godinu dana kasnije amputirana mu je noga, a nekoliko dana kasnije umro je u agoniji od bolova.

"Bar kod Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840. - 1926. (86 godina)

Klod Mone, autoportret.

Rođen u porodici trgovca mješovitom robom, njegov otac je sanjao da će Claude nastaviti svoj posao i želio je na njega prenijeti svoju prodavnicu. Ni peni za život njegove porodice nije bio lak, a Monet bilježi njegovu mladost gotovo skitnicu i vrlo tešku. Bio je vrlo slobodoljubiv dječak, volio je prirodu i često je bježao na more. Ako se pojavio u školi u učionici, onda je više slikao sveske, umjesto da bilježi. Sa 15 godina već je bio poznat širom okruga, svi su ga poznavali kao mladog crtača i duhovitog momka. Primao je mnogo narudžbi, morao je da donese odluku snažne volje, dao je veoma impresivnu cenu za svoj rad, to mu je dalo neku skandaloznost. No, očekuje se da su mu crtani brzo dosadili, te je počeo da crta ono što zaista voli – prirodu u punom sjaju. Ubrzo je cijela Francuska prepoznala njegov rad, razlikovao se od umjetnika po tome što mu je slab vid omogućio da slika slike potpuno nezamislivim bojama boja. Prošlo je vrlo malo vremena prije nego se cijela kulturna Evropa zainteresirala za njega. Mone se kao umetnik u punoj meri odigrao upravo kao pejzažista, koji je, zahvaljujući svojoj mani i bolesti (katarakti), otvorio novi žanr slikarstva. Da je imao stopostotnu viziju, onda nikada ne bi stvorio svoja remek-djela, žanr koji su novinari nazvali „impresionizmom“.

Claude Monet, Antibes, Popodnevni efekat

Slava i priznanje omogućili su mu da se preseli u grad Giverny, gdje je stvorio svoje legendarne vrtove koji su cvjetali tokom cijele godine. Namjerno je to uradio, razlog je odmah jasan - da se ima šta crtati i šta gledati, bez obzira na godišnje doba. Ovo mjesto je sada muzej otvoreno nebo i kultni kulturni lokalitet Francuske. Osim toga, u materijalu možete pročitati o vrtovima Givernyja.

Šta ih spaja?

Batignolles grupa u punom sastavu. Mane (sa štapom i šeširom) i Monet (sa lulom) analiziraju nedovršenu sliku.

• Sličnost prezimena;
• državljanstvo;
• Grad u kojem su rođeni;
• Oni su bili dio grupe Batignolles;
• Žanr slikarstva u kojem su radili;
• Osnivači impresionizma;
• Obojica su priznati genije svog vremena.