Biografija I.S. Bach ukratko. Bach, Johann Sebastian – kratka biografija sažetka Bachove poruke

Johann Sebastian Bach je njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka, koji je u svom radu sakupio i objedinio tradiciju i najznačajnija dostignuća evropske muzička umjetnost, a sve to obogatio i majstorskom upotrebom kontrapunkta i suptilnim osjećajem za savršenu harmoniju. Bach je najveći klasik koji je ostavio ogromno nasljeđe koje je postalo zlatni fond svjetske kulture. On je svestrani muzičar čiji je rad pokrio gotovo sve poznate žanrove. Stvarajući besmrtna remek-djela, svaki takt svojih kompozicija pretvarao je u mala djela, zatim ih spajajući u neprocjenjive kreacije savršene ljepote i izražajnosti koje su živo odražavale raznolik duhovni svijet čovjeka.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Johanna Sebastiana Bacha i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka Bachova biografija

Johann Sebastian Bach rođen je u njemačkom gradu Ajzenahu u petoj generaciji porodice muzičara 21. marta 1685. Treba napomenuti da su muzičke dinastije bile prilično česte u Njemačkoj u to vrijeme, a talentovani roditelji su nastojali razviti odgovarajuće talente. u njihovoj djeci. Dječakov otac, Johann Ambrosius, bio je orguljaš u crkvi Eisenach i dvorski korepetitor. Očigledno je da je upravo on dao prve lekcije u sviranju violina I čembalo mali sin.

Iz Bahove biografije saznajemo da je dječak sa 10 godina ostao bez roditelja, ali nije ostao bez krova nad glavom, jer je bio osmo i najmlađe dijete u porodici. O malom siročetu brinuo se Ordrufov ugledni orguljaš Johann Christoph Bach, stariji brat Johanna Sebastiana. Među svojim drugim učenicima, Johann Christoph je naučio svog brata da svira klavier, ali rukopisi savremenih kompozitora strogi učitelj ga je držao pod ključem, da ne bi pokvario ukus mladih izvođača. Međutim, dvorac nije spriječio malog Bacha da se upozna sa zabranjenim djelima.

Luneburg

Sa 15 godina Bach je ušao u prestižnu Luneburšku školu crkvenih pjevača, koja se nalazila u crkvi sv. Mihaila, a ujedno i zahvaljujući njegovoj prelep glas mladi Bach je mogao zaraditi malo više novca u crkvenom horu. Osim toga, u Luneburgu je mladić upoznao Georga Böhma, poznatog orguljaša, komunikacija s kojim je utjecala rani rad kompozitor. Nekoliko puta je putovao i u Hamburg kako bi slušao sviranje najvećeg predstavnika njemačke orguljaške škole A. Reinckena. Bachova prva djela za klavijer i orgulje datiraju iz istog perioda. Nakon uspješno završene škole, Johann Sebastian dobiva pravo upisa na fakultet, ali zbog nedostatka sredstava nije mogao nastaviti školovanje.

Weimar i Arnstadt

Johann je započeo svoju karijeru u Vajmaru, gde je kao violinista primljen u dvorsku kapelu vojvode Johana Ernsta od Saksonije. Međutim, to nije dugo trajalo, jer takav rad nije zadovoljio kreativne impulse mladog muzičara. Godine 1703. Bach je bez oklijevanja pristao da se preseli u Arnstadt, gdje je bio u crkvi sv. Bonifaciju je prvo ponuđeno mjesto čuvara orgulja, a potom i mjesto orguljaša. Pristojna plata, rad samo tri dana u nedelji, dobar modernizovan instrument podešen na najnoviji sistem, sve je to stvorilo uslove za proširenje kreativnih mogućnosti muzičara ne samo kao izvođača, već i kao kompozitora.

U tom periodu stvorio je veliki broj orguljaških djela, kao i kapriča, kantata i suita. Ovdje Johann postaje pravi stručnjak za orgulje i briljantan virtuoz, čije je sviranje izazvalo neobuzdano oduševljenje slušatelja. U Arnstadtu je otkriven njegov dar improvizacije, što se crkvenom vodstvu zaista nije svidjelo. Bah je uvek težio savršenstvu i nije propustio priliku da upozna poznate muzičare, na primer, sa orguljašom Ditrihom Bukstehudeom, koji je služio u Libeku. Pošto je dobio četvoronedeljni odmor, Bah je otišao da sluša velikog muzičara čije je sviranje toliko impresioniralo Johana da je on, zaboravljajući na svoje obaveze, ostao u Libeku četiri meseca. Po povratku u Arndstadt, ogorčena uprava Bachu je priredila ponižavajuće suđenje, nakon čega je morao napustiti grad i potražiti novo radno mjesto.

Mühlhausen

Sljedeći grad na Bachovom životnom putu bio je Mühlhausen. Ovdje je 1706. pobijedio na natječaju za mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasiya. Primljen je uz dobru platu, ali i pod određenim uslovom: muzička pratnja korala mora biti stroga, bez ikakvog „ukrasa“. Gradske vlasti su se potom s poštovanjem odnosile prema novom orguljašu: odobrile su plan rekonstrukcije crkvenih orgulja, a platile su i dobru nagradu za svečanu kantatu „Gospod je moj kralj“ koju je komponovao Bach, koja je bila posvećena inauguraciji. ceremonija novog konzula. Bachov boravak u Mühlhausenu obilježio je sretan događaj: oženio se svojom voljenom rođakom Marijom Barbarom, koja mu je kasnije podarila sedmoro djece.

Weimar

Godine 1708. vojvoda Ernst od Saxe-Weimara čuo je veličanstven nastup orguljaša iz Mühlhausena. Impresioniran onim što je čuo, plemić je odmah ponudio Bachu mjesta dvorskog muzičara i gradskog orguljaša sa znatno većom platom nego ranije. Johann Sebastian započeo je vajmarski period, koji je okarakterisan kao jedan od najplodnijih u stvaralačkom životu kompozitora. U to vrijeme stvorio je veliki broj kompozicija za klavijer i orgulje, uključujući zbirku horskih preludija „Passacaglia u c-molu“, čuveni „ Tokata i fuga u d-moll “, “Fantazija i fuga u C-duru” i mnoga druga velika djela. Treba napomenuti i da kompozicija više od dvadesetak duhovnih kantata datira iz tog perioda. Takva efikasnost u Bahovom kompozitorskom radu bila je povezana sa njegovim imenovanjem 1714. za vice-kapelmajstera, čije su dužnosti uključivale redovno mesečno ažuriranje crkvene muzike.

Istovremeno, savremenici Johanna Sebastijana su se više divili njegovoj izvođačkoj umetnosti, a on je stalno čuo primedbe divljenja njegovom sviranju. Slava Bacha kao virtuoznog muzičara brzo se proširila ne samo po Vajmaru, već i van njegovih granica. Jednog dana kraljevski muzičar iz Drezdena pozvao ga je da se takmiči sa poznatim francuskim muzičarem L. Marchandom. Međutim, muzičko takmičenje nije uspjelo, jer je Francuz, čuvši Bacha kako svira na preliminarnoj audiciji, tajno bez upozorenja napustio Drezden. Godine 1717. Vajmarski period u Bahovom životu došao je do kraja. Johann Sebastian je sanjao da dobije mjesto dirigenta, ali kada je ovo mjesto postalo upražnjeno, vojvoda ga je ponudio drugom, vrlo mladom i neiskusnom muzičaru. Bach je, smatrajući to uvredom, zatražio njegovu hitnu ostavku i zbog toga je uhapšen na četiri sedmice.

Köthen

Prema Bachovoj biografiji, 1717. napustio je Vajmar da bi se zaposlio u Ketenu kao dvorski dirigent princa Leopolda od Anhalta od Ketena. U Ketenu je Bah morao da piše svetovnu muziku, jer su se, kao rezultat reformi, u crkvi izvodili samo psalmi. Ovdje je Bach zauzeo izuzetan položaj: kao dvorski dirigent bio je dobro plaćen, princ se prema njemu odnosio kao prema prijatelju, a kompozitor je to uzvratio odličnim djelima. U Köthenu je muzičar imao mnogo učenika, a za njihovo usavršavanje sastavio je „ Dobro temperirani klavir" Riječ je o 48 preludija i fuga koje su proslavile Bacha kao majstora muzike na klavijaturama. Kada se princ oženio, mlada princeza je pokazala nesklonost i Bahu i njegovoj muzici. Johann Sebastian je morao tražiti drugi posao.

Leipzig

U Lajpcigu, gdje se Bach preselio 1723., dostigao je vrh svoje karijere: imenovan je za kantora u St. Tomas i muzički direktor svih crkava u gradu. Bach se bavio podučavanjem i pripremanjem izvođača crkvenih horova, odabirom muzike, organizacijom i održavanjem koncerata u glavnim crkvama grada. Na čelu Visoke muzičke škole od 1729. godine, Bah je počeo da organizuje 8 dvočasovnih koncerata svetovne muzike mesečno u kafiću izvesnog Zimermana, prilagođenom za nastupe orkestra. Dobivši imenovanje za dvorskog kompozitora, Bah je 1737. predao vodstvo Muzičke škole svom bivšem studentu Karlu Gerlachu. poslednjih godina Bach je često revidirao svoja rana djela. Godine 1749. diplomirao je na Visokoj Misa u b-molu, od kojih je neke dijelove napisao prije 25 godina. Kompozitor je umro 1750. dok je radio na Umijeću fuge.

Zanimljive činjenice o Bachu

• Bach je bio priznati stručnjak za organe. Pozvan je da provjerava i štima instrumente u raznim crkvama u Weimaru, gdje je živio dosta dugo. Svaki put je zadivio svoje klijente nevjerovatnim improvizacijama koje je svirao da čuje kako zvuči instrument kojem je potreban njegov rad.
• Johanu je dosadilo izvođenje monotonih korala tokom bogosluženja, pa je, ne zadržavajući svoj stvaralački poriv, ​​improvizovano ubacivao svoje male dekorativne varijacije u ustaljenu crkvenu muziku, što je izazvalo veliko nezadovoljstvo njegovih pretpostavljenih.
• Najpoznatiji po svojim religioznim delima, Bah se takođe istakao u komponovanju sekularne muzike, o čemu svedoči njegova „Kantata za kafu“. Bach je ovo humoristično djelo predstavio kao malu komičnu operu. Prvobitno nazvana "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tihi, prestani da ćaskaš"), opisuje zavisnost lirskog junaka o kafi, a, ne slučajno, ova kantata je prvi put izvedena u kafani u Lajpcigu.
• Sa 18 godina Bach je zaista želeo da dobije mesto orguljaša u Lubeku, koje je u to vreme pripadalo čuvenom Ditrihu Bukstehudeu. Još jedan kandidat za ovo mjesto je bio G. Handel. Glavni uslov za zauzimanje ovog položaja bio je brak sa jednom od Buxtehudeovih kćeri, ali ni Bach ni Handel nisu odlučili da se žrtvuju na ovaj način.
• Johann Sebastian Bach je zaista uživao oblačiti se kao siromašni učitelj i posjećivati ​​male crkve u ovom ruhu, gdje je zamolio lokalnog orguljaša da malo svira orgulje. Neki parohijani, čuvši za njih neobično lijepu predstavu, napustili su službu u strahu, misleći da se u njihovoj crkvi pojavio sam đavo u liku čudnog čovjeka.

• Ruski izaslanik u Saksoniji Hermann von Keyserling zamolio je Bacha da napiše djelo uz koje bi mogao brzo zaspati. Tako su se pojavile Goldberg varijacije, za koje je kompozitor dobio zlatnu kocku ispunjenu stotinu louis d'or-a. Ove varijacije su i dalje jedna od najboljih "pilula za spavanje".
• Johann Sebastian je svojim savremenicima bio poznat ne samo kao izvanredan kompozitor i virtuozni izvođač, već i kao čovjek vrlo teškog karaktera, netolerantan prema greškama drugih. Poznat je slučaj kada je fagotista, kojeg je Bach javno vrijeđao zbog nesavršenog izvođenja, napao Johanna. Desio se pravi duel, jer su obojica bili naoružani bodežima.
• Bach, koji je bio oduševljen numerologijom, volio je da uplete brojeve 14 i 41 u svoj muzička djela, jer su ovi brojevi odgovarali prvim slovima imena kompozitora. Inače, Bah je takođe voleo da koristi svoje prezime u svojim kompozicijama: muzičko dekodiranje reči "Bach" formira crtež krsta. Upravo je taj simbol najvažniji za Bacha, koji u to vjeruje slične slučajnosti.

• Zahvaljujući Johannu Sebastianu Bachu, danas u crkvenim horovima ne pjevaju samo muškarci. Prva žena koja je pevala u crkvi bila je kompozitorova supruga Ana Magdalena, koja ima prelep glas.
• Sredinom 19. vijeka njemački muzikolozi su osnovali prvo Bahovo društvo, čiji je glavni zadatak bio objavljivanje kompozitorovih djela. Početkom dvadesetog veka društvo se raspada i celokupna zbirka Bahovih dela objavljena je tek u drugoj polovini 20. veka na inicijativu Bahovog instituta, nastalog 1950. godine. U svijetu danas postoji ukupno dvjesto dvadeset i dva Bahova društva, Bahovi orkestri i Bahovi horovi.
• Istraživači Bahovog stvaralaštva sugerišu da je veliki maestro komponovao 11.200 dela, iako nasleđe poznato potomcima obuhvata samo 1.200 kompozicija.
• Do danas postoji više od pedeset tri hiljade knjiga i raznih publikacija o Bachu na različitim jezicima, objavljeno je oko sedam hiljada pune biografije kompozitor.
• W. Schmieder je 1950. sastavio numerisani katalog Bahovih djela (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Ovaj katalog je više puta ažuriran kako su se razjašnjavali podaci o autorstvu pojedinih djela i, za razliku od tradicionalnih hronoloških principa klasifikacije djela drugih poznatih kompozitora, ovaj katalog je izgrađen na tematskom principu. Djela sa sličnim brojevima pripadaju istom žanru i uopće nisu napisana iste godine.
• Bachova djela Brandenburški koncert br. 2, Gavot u obliku rondoa i HTC snimljeni su na Zlatnoj ploči i lansirani sa Zemlje 1977. priključeni na svemirski brod Voyager.

• Svi to znaju Beethoven patio od gubitka sluha, ali malo ljudi zna da je Bach oslijepio u poznim godinama. Zapravo, neuspješna operacija oka koju je izveo nadriliječnik John Taylor uzrokovala je kompozitorovu smrt 1750. godine.
• Johann Sebastian Bach je sahranjen u blizini crkve sv. Tome. Nešto kasnije položen je put kroz teritoriju groblja i grob je izgubljen. Krajem 19. vijeka, prilikom rekonstrukcije crkve, pronađeni su i ponovo sahranjeni posmrtni ostaci kompozitora. Posle Drugog svetskog rata, 1949. godine, Bahove mošti su prenete u zgradu crkve. Međutim, zbog činjenice da je grob nekoliko puta mijenjao svoje mjesto, skeptici sumnjaju da se u grobu nalazi pepeo Johanna Sebastiana.
• Do danas je širom svijeta izdato 150 poštanskih maraka posvećenih Johannu Sebastianu Bachu, od kojih je 90 objavljeno u Njemačkoj.
• Johana Sebastijana Baha, velikog muzičkog genija, u cijelom svijetu tretiraju s velikim pijetetom, spomenici mu se podižu u mnogim zemljama, samo u Njemačkoj ima 12 spomenika. Jedna od njih nalazi se u Dornheimu kod Arnstadta i posvećena je vjenčanju Johanna Sebastiana i Marije Barbare.

Porodica Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian pripadao je najvećoj njemačkoj muzičkoj dinastiji, čiji se pedigre obično računa od Veita Bacha, jednostavnog pekara, ali vrlo ljubitelj muzike i lijepo izvodi narodne melodije na svom omiljenom instrumentu - citri. Ova strast se sa osnivača porodice prenijela na njegove potomke, mnogi od njih su postali profesionalni muzičari: kompozitori, kantori, majstori benda, kao i razni instrumentalisti. Naselili su se ne samo po cijeloj Njemačkoj, neki su čak otišli u inostranstvo. Tokom dve stotine godina, bilo je toliko Bahovih muzičara da je svaka osoba čije je zanimanje bilo povezano sa muzikom počela da se zove po njima. Najpoznatiji preci Johana Sebastijana, čija su djela došla do nas, bili su: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Otac Johana Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, takođe je bio muzičar i služio je kao orguljaš u Ajzenahu, gradu u kojem je Bah rođen.

Sam Johann Sebastian bio je otac velike porodice: imao je dvadesetoro djece od dvije žene. Prvi put se oženio svojom voljenom rođakom Marijom Barbarom, kćerkom Johana Michaela Bacha, 1707. godine. Marija je rodila Johannu Sebastijanu sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Ni sama Marija nije dugo živjela; umrla je u 36. godini, ostavljajući Bacha sa četvero male djece. Bach je veoma teško podneo gubitak supruge, ali godinu dana kasnije ponovo se zaljubio u mladu devojku, Anu Magdalenu Wilken, koju je upoznao na dvoru vojvode od Anhalt-Ketena i zaprosio je. Uprkos velikoj razlici u godinama, devojka je pristala i očigledno je da je ovaj brak bio veoma uspešan, jer je Anna Magdalena dala Bahu trinaestoro dece. Djevojčica je odlično radila kućne poslove, brinula se o djeci, iskreno se radovala uspjesima svog supruga i pružala mu veliku pomoć u radu, prepravljajući njegove partiture. Porodica je bila velika radost za Bacha, on je mnogo vremena posvetio podizanju svoje djece, sviranju s njima i komponovanju posebnih vježbi. Porodica je u večernjim satima često organizovala improvizovane koncerte, što je svima donosilo radost. Bahova deca su po prirodi imala odličan talenat, ali je četvoro njih imalo izuzetan muzički talenat - Johan Kristof Fridrih, Karl Filip Emanuel, Vilhelm Frideman i Johan Kristijan. Postali su i kompozitori i ostavili traga u istoriji muzike, ali niko od njih nije mogao da nadmaši svog oca ni u komponovanju, ni u veštini izvođenja.

Djela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bio je jedan od najplodnijih kompozitora; njegova ostavština u riznici svjetske muzičke kulture obuhvata oko 1.200 besmrtnih remek-djela. U Bahovom djelu postojao je samo jedan inspirator - Stvoritelj. Johann Sebastian mu je posvetio gotovo sva svoja djela, a na kraju partitura uvijek je potpisivao slova koja su bila skraćenica od riječi: „U ime Isusovo“, „Pomozi Isusu“, „Slava Bogu jedinom“. Stvaranje za Boga bio je glavni cilj u kompozitorovom životu, pa su stoga njegova muzička djela upijala svu mudrost „Svetog pisma“. Bach je bio vrlo vjeran svom religioznom svjetonazoru i nikada ga nije izdao. Prema kompozitoru, čak i najmanji instrumentalni komad treba da ukazuje na mudrost Stvoritelja.

Johann Sebastian Bach pisao je svoja djela u gotovo svim muzičkim žanrovima poznatim u to vrijeme, osim u operi. Sastavljeni katalog njegovih dela obuhvata: 247 dela za orgulje, 526 vokalnih dela, 271 delo za čembalo, 19 solo dela za razne instrumente, 31 koncert i suita za orkestar, 24 dueta za čembalo sa bilo kojim drugim instrumentom, 7 kanona i druga dela. .

Muzičari širom sveta izvode Bahovu muziku i upoznaju se sa mnogim njegovim delima od detinjstva. Na primjer, svaki mali pijanista koji studira u muzičkoj školi mora imati na svom repertoaru komade iz « Muzička knjiga Anne Magdalene Bach » . Zatim se proučavaju mali preludiji i fuge, zatim izumi i na kraju « Dobro temperirani klavir » , ali ovo je već srednja škola.

Poznata djela Johanna Sebastiana također uključuju “ Pasija po Mateju“, “Misa u b-molu”, “Božićni oratorij”, “Pasija po Jovanu” i, nesumnjivo, “ Tokata i fuga u d-molu" A kantata "Gospod je kralj moj" i danas se čuje na svečanim službama u crkvama u različitim dijelovima svijeta.

Filmovi o Bachu

Veliki kompozitor, kao najveća ličnost svjetske muzičke kulture, oduvijek je privlačio veliku pažnju, pa je o Bachovoj biografiji i njegovom stvaralaštvu napisano mnogo knjiga, igranih i dokumentarnih filmova. Ima ih prilično velik broj, ali najznačajniji od njih su:

• "Uzaludno putovanje Johana Sebastijana Baha u slavu" (1980, Istočna Njemačka) - biografski film govori o teškoj sudbini kompozitora, koji je cijeli život putovao u potrazi za "svojim" mjestom na suncu.
• "Bach: Borba za slobodu" (1995, Češka Republika, Kanada) je igrani film koji govori o intrigama u palati starog vojvode, koje su započele oko Bahovog rivalstva sa najboljim orguljašom orkestra.
• "Večera sa četiri ruke" (1999, Rusija) je igrani film koji prikazuje susret dvojice kompozitora, Hendla i Baha, koji se nikada nije dogodio u stvarnosti, ali je toliko željen.
• "Zovem se Bach" (2003) - film vodi publiku u 1747. godinu, u vrijeme kada je Johann Sebastian Bach stigao na dvor pruskog kralja Fridrika II.
• Hronika Ane Magdalene Bah (1968) i Johana Baha i Ane Magdalene (2003) - filmovi prikazuju Bahovu vezu sa drugom ženom, sposobnom učenicom njenog muža.
• “Anton Ivanovič je ljut” je muzička komedija u kojoj postoji epizoda: Bach se pojavljuje glavnom liku u snu i kaže da mu je bilo strašno dosadno pisati bezbroj korala, a oduvijek je sanjao da napiše veselu operetu.
• “Tišina pred Bahom” (2007) je filmski mjuzikl koji vam pomaže da uronite u svijet Bachove muzike, koja je preokrenula ideju Evropljana o harmoniji koja je postojala prije njega.

Među dokumentarcima o slavnom kompozitoru, potrebno je izdvojiti filmove kao što su: „Johann Sebastian Bach: život i djelo, u dva dijela“ (1985, SSSR); “Johann Sebastian Bach” (serija “Njemački kompozitori” 2004, Njemačka); “Johann Sebastian Bach” (serija “Famous Composers” 2005, SAD); “Johann Sebastian Bach – kompozitor i teolog” (2016, Rusija).

Muziku Johanna Sebastiana, ispunjenu filozofskim sadržajem, a koja takođe ima veliki emocionalni uticaj na čoveka, reditelji su često koristili u zvučnim zapisima svojih filmova, na primer:

Odlomci iz muzičkih djela	Filmovi
Svita br. 3 za violončelo	"Obračun" (2016)
	"Saveznici" (2016)
Brandenburški koncert br. 3	"Snouden" (2016)
	"Destrukcija" (2015.)
	"Spotlight" (2015)
	"Poslovi: Carstvo zavođenja" (2013.)
Partita br. 2 za solo violinu	"Antropoid (2016)
	"Florence Foster Jenkins" (2016)
Goldberg varijacije	"Altamira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Hello Carter" (2013)
	"Pet plesova" (2013)
	"Snowpiercer" (2013)
	"Hannibal Rising"(2007)
	"Plač sove" (2009.)
	"Besana noć" (2011)
	"Na nešto lijepo"(2010)
	"Kapetan Fantastičan (2016.)
"Jovan Passion"	"Nešto poput mržnje" (2015.)
	"Eichmann" (2007)
	"Kosmonaut" (2013)
Misa u b-molu	"Ja i Earl i djevojka na samrti" (2015.)
	"Elena" (2011)

Uprkos usponima i padovima, Johann Sebastian Bach napisao je ogroman broj nevjerovatnih djela. Kompozitorovo delo nastavili su njegovi slavni sinovi, ali nijedan od njih nije uspeo da nadmaši oca ni u komponovanju, ni u izvođenju muzike. Ime autora strastvenih i čistih, neverovatno talentovanih i nezaboravnih dela stoji u vrhu sveta muzike, a njegovo priznanje kao velikog kompozitora traje do danas.

Video: pogledajte film o Johannu Sebastianu Bachu

JOHANN SEBASTIAN BACH – ODABRAN OD MUZIKE

Prezime Bach i riječ "muzičar" bili su sinonimi u Njemačkoj nekoliko stoljeća, jer je ova drevna porodica dala svijetu 56 muzičara, ali tek u petoj generaciji rođen je onaj kome je suđeno da veliča prezime -. Njegov biograf je kasnije napisao da je Johannov rad zračio tako jakom svetlošću da je njegov odraz pao na sve predstavnike porodice. Ovaj čovjek je postao ponos svoje otadžbine, činilo se kao da ga je sama muzička umjetnost patronizirala. Međutim, za života velikog kompozitora teško da se mogao smatrati izabranikom sudbine.

Pod uticajem brata

Na prvi pogled, put života Johann Sebastian Bach možda se ne razlikuje od biografija drugih njemačkih muzičara koji su živjeli u XVII-XVIII vijeka. Rođen je 1685. godine u gradiću Eisenach u Tiringiji. Bach je rano ostao siroče - imao je samo 9 godina kada mu je umrla majka, a godinu dana kasnije i otac. Uzeo ga je stariji brat Johann Christoph, koji je bio orguljaš u susjednom gradu. Prvo Johann Sebastian Studirao je muziku pod vodstvom svog brata i školskih kantora; kasnije se preselio u donjosaksonski grad Lineburg, gdje je pohađao crkvenu školu. Savladao je tehniku ​​sviranja čembala, violine, viole, orgulja; osim toga Johann Sebastian je bio pjevač u horu, a kasnije je postao asistent kantora nakon mutacije glasa.

Već u mladosti Bah je jasno shvatio svoj poziv u muzici za orgulje. Neprestano je učio umjetnost improvizacije orgulja kod najboljih njemačkih majstora tog vremena. Nakon toga, ove vještine će postati osnova njegovog majstorstva. Ovome vredi dodati i poznavanje Johanna Sebastijana sa raznim žanrovima evropske muzike. Učestvovao je na koncertima dvorske kapele grada Cellea, koji se odlikovao ljubavlju prema francuskoj muzici, posetio je Lubeck i Hamburg, imao priliku da u školskoj biblioteci proučava radove italijanskih majstora.

Mladi perfekcionista

Johann Sebastian je već nakon škole bio prilično obrazovan i iskusan muzičar, ali ga žeđ za učenjem nije napuštala tokom cijelog života. Zanimalo ga je sve što mu može makar malo proširiti profesionalne horizonte. Bachovu karijeru karakterizirali su perfekcionizam i vječna želja za samousavršavanjem. Nije slučajno zauzimao ovu ili onu poziciju, svaki nivo svoje muzičke hijerarhije (od orguljaša do kantora) stečeno upornošću i trudom. I svakim korakom, muzičar koji se bavi vežbanjem pretvarao se u kompozitora, čiji su kreativni impulsi i dostignuća daleko prevazilazili ciljeve koji su bili postavljeni Bahu.

Godine 1703. postao je dvorski muzičar vojvode Johanna Ernsta u Vajmaru. Nekoliko mjeseci kasnije o njemu se počelo pričati kao o istaknutom izvođaču. Bach je tada pozvan u Arnstadt da preuzme mjesto čuvara crkvenih orgulja. U crkvi Svetog Bonifacija Johan Sebastijan je radio sa dobro uštimanim instrumentom, što je proširilo njegove izvođačke i kompozitorske sposobnosti. U Arnstadtu je napisao mnoga djela za orgulje, ali je s vremenom imao problema u komunikaciji s lokalnim vlastima. Bach nije bio zadovoljan stepenom obučenosti horskih pjevača, a lokalni zvaničnici su mu pokazali nezadovoljstvo muzičkom pratnjom horskih nastupa, što je navodno zbunilo parohijane.

Bachova velika porodica

U Arnstadtu se Johann Sebastian zaljubio u svoju rođaku Mariju. Uprkos vezi, ljubavnici su odlučili da se venčaju, ali njihovi porodična zajednica je bila kratkog veka. Marija je živjela samo 36 godina, iako je kompozitoru rodila 7 djece. Preživjelo ih je samo četvero. Bachova druga supruga bila je Ana Magdalena, koja je bila 16 godina mlađa od njega. Ali takva razlika u godinama nije spriječila Anu da postane brižna majka za već odraslu djecu svog muža. Dala je Johanu Sebastijanu još 13 naslednika, odlično je vodila domaćinstvo i iskreno se zanimala za uspehe svog supruga na muzičkom polju.

U potrazi za perspektivom

Kada je Bachu 1706. godine ponuđeno mjesto orguljaša u Mühlhausenu, on je bez sumnje promijenio posao. Položaj je bio profitabilan i pružao je Johanu Sebastianu očito veće mogućnosti nego u Arnstadtu, ali se pokazalo nedovoljnim da doprinese razvoju crkvene muzike, kako je Bach vjerovao. Do tog vremena već je sakupio obiman repertoar i bez gledanja za svoje izglede, napisao je ostavku gradskom sudiji.

Očekivale su se razne aktivnosti Johann Sebastian Bach u dvorskoj crkvi i kapeli na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara. U Vajmaru je kompozitor uspeo da završi nekoliko svojih kultnih dela – Tokatu i fugu u d-molu, Pasakalju u c-molu, kao i čuvenu „Knjigu za orgulje” – vodič za orguljaše početnike. Bach je postao poznat daleko izvan grada kao stručnjak za improvizaciju i najbolji savjetnik za konstrukciju orgulja. Vajmarski period datira i od neuspjelog takmičenja između Johanna Sebastiana i poznatog francuskog orguljaša Louisa Marchanda, koje je zaraslo u mitove i odlučilo da popusti protivniku i prije susreta.

Iskustvo Weimara i Köthena

Kompozitorov san da redovno piše crkvenu muziku ostvario se nakon njegovog imenovanja za vicekapelmajstra 1714. godine. Prema uslovima ugovora, Bach je svakog mjeseca morao stvarati nova djela. Johann Sebastian nije bio ništa manje aktivan u svojoj ulozi korepetitora. Intenzivan muzički život Vajmara dao je kompozitoru priliku ne samo da se izbliza upozna sa evropskom muzikom, već i da stvara pod njenim uticajem. Radio je aranžmane koncerata za orgulje i aranžmane za klavijature Tomasa Albinonija i Alessandra Marcella.

U Weimaru se Bach prvi put okrenuo žanru suite i solo sonate za violinu. Majstorovi instrumentalni eksperimenti nisu bili uzaludni - 1717. pozvan je u Koten i ponudio mu zauzeti mjesto glavnog vojvode. Ovdje je vladala najpovoljnija kreativna atmosfera. Princ Leopold je bio strastveni ljubitelj muzike, ali i muzičar koji je svirao violu i čembalo i imao izvanredne vokalne sposobnosti. Johann Sebastian je trebao pratiti prinčevo pjevanje i sviranje, ali je njegova glavna odgovornost bila vođenje orkestra kapele. Ovdje su se kompozitorova kreativna interesovanja preselila u instrumentalnu sferu. U Ketenu je napisao orkestarske suite, koncerte i sonate za violinu i violončelo. Tamo je nastavio svoj nastavni rad i stvarao kompozicije, kako je rekao, za muzičku omladinu koja teži učenju. Prva među njima je „Muzička knjiga Vilhelma Fridemana Baha“. Započeo ga je 1720. za svog prvorođenog sina i budućeg kompozitora. Pored aranžmana korala i plesnih minijatura, sadrži prototipove “Dobro temperiranog klavijara” i dvoglasnih i troglasnih “Invencija”. Za nekoliko godina ovi sastanci će se završiti.

Istovremeno sa godišnjim povećanjem broja Bahovih učenika, popunjavao se i njegov nastavni repertoar. Ovo naslijeđe Johanna Sebastiana postalo je škola izvođačkog umijeća za mnoge generacije muzičara.

Kraj Bachovih lutanja

Sa bogatim iskustvom i zavidnim repertoarom, Bach je napravio još jednu stepenicu više u svojoj karijeri i postao muzički direktor Lajpciga i kantor škole Svetog Tome. Ovaj grad je postao posljednja tačka na karti Bachovih lutanja. Ovdje je stigao do vrha hijerarhije usluga. Dok je magistrat davao sredstva za stvaranje liturgijske muzike, energija Johanna Sebastiana kao kantora nije imala granice. Za nastup je privukao iskusne profesionalne muzičare. Njegov rad u Lajpcigu objedinio je znanje i vještine stečene u Weimaru i Köthenu. Nedeljno je stvarao kantate i napisao ih je više od sto pedeset, a istovremeno je komponovao dve svoje poznata dela na temu jevanđelja - “Muke po Jovanu” i “Muke po Mateju”. Ukupno je napisao četiri ili pet strasti, ali su samo one do danas u potpunosti sačuvane.

U Lajpcigu je kompozitor ponovo preuzeo dužnost vođe benda i vodio studentski "Musical Commonwealth". Sa ovom grupom Bach je održavao nedeljne koncerte za sekularnu publiku, što je dalo neprocenjiv doprinos muzičkom životu grada. Istraživači vjeruju da je upravo u Lajpcigu nastala posebna vrsta klavirskog koncerta Johanna Sebastiana. To su, modernom terminologijom govoreći, bili remiksi – obrade njegovih vlastitih koncerata za violinu ili violinu i obou.

Nezaboravni genije

Godine 1747. Johann Sebastian je pozvan da posjeti kraljevsku rezidenciju u Potsdamu kako bi improvizirao na novosti među muzičkim instrumentima - klaviru. Pitao sam kompozitora za temu lično Fridrih II. Inspirisan ovom idejom, Bah je stvorio grandiozni ciklus "Muzička ponuda", koji se smatra neuporedivim spomenikom kontrapunktalne (polifone) umetnosti. Paralelno sa ovim stvaralaštvom, kompozitor je dovršavao ciklus Umjetnost fuge, koji je zamišljen prije mnogo godina i sadržavao je sve vrste kanona i kontrapunktova.

Do kraja života Johann Sebastian je izgubio vid, a ljubavna Ana Magdalena mu je pomogla u poslu. Njegovo ime je postepeno počelo da se gubi u nizu drugih muzičara, ali, suprotno uobičajenom mitu, veliki kompozitor nije potpuno zaboravljen. umro 1750. Njegov grob je vremenom izgubljen, a tek 1894. godine slučajno su otkriveni kompozitorovi ostaci prilikom rekonstrukcije crkve.

Brojna objavljena i rukom pisana Bachova djela prikupili su njegovi učenici i jednostavni poznavaoci kompozitorovog stvaralaštva, jer je on, kao niko drugi, u vremenu izdašnom talentom, uspio povezati nespojivo, zaokružujući evoluciju mnogih žanrova.

Prezime Johann Sebastian Bach u prijevodu s njemačkog znači „tok“. Jednom koristeći ovu analogiju, rekao je da „to nije potok, već more mora postojati ime za njega“, što znači čitavu skalu kreativnosti genija.

Bahov stariji brat imao je zbirku dela poznatih kompozitora tog vremena, koju je sakrio od Johana Sebastijana u ormaru sa rešetkama. Noću je devetogodišnji Bach nekako izvukao muzičku knjigu i prepisao je pod mjesečinom. Jednog dana ga je pronašao brat, uzeo bilješke i poslao u krevet. U suzama, Johann Sebastian je vikao da će on sam napisati takvu muziku ili još bolju. Vrijeme je pokazalo da je dječak održao obećanje.

Ažurirano: 7. aprila 2019. od: Elena

Bah nije nov, nije star, on je nešto mnogo više - on je večan...
R. Schumann

Godina 1520. označava korijen razgranatog genealoškog stabla drevne građanske porodice Bachs. U Njemačkoj su riječi “Bach” i “muzičar” bile sinonimi nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacije „iz njih... došao je čovek čija je veličanstvena umetnost zračila tako jakom svetlošću da je odsjaj ovog sjaja pao na njih. Bio je to Johan Sebastijan Bah, ljepota i ponos svoje porodice i otadžbine, čovjek koji je, kao niko drugi, bio pod pokroviteljstvom same muzičke umjetnosti.” Tako je 1802. pisao I. Forkel, prvi biograf i jedan od prvih pravih poznavalaca kompozitora u zoru novog veka, za vek Baha, odmah posle njegove smrti, oprostio se od velikog kantora. Ali čak i za života, izabranik "muzičke umetnosti" teško da bi se mogao nazvati izabranikom sudbine. Spolja, Bachova biografija se ne razlikuje od biografije bilo kojeg njemačkog muzičara na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Bach je rođen u malom tiringijskom gradiću Eisenach, smještenom u blizini legendarnog zamka Wartburg, gdje se u srednjem vijeku, prema legendi, susrela boja Minnesanga, a 1521-22. Zvučala je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik svoje domovine.

J. S. Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, u muzičkom okruženju, dobio vrlo temeljno obrazovanje. Najprije pod vodstvom svog starijeg brata J. C. Bacha i školskih kantora J. Arnolda i E. Herde u Ordrufu (1696-99), zatim u školi u crkvi Svetog Mihaela u Lineburgu (1700-02). Do 17. godine posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao u horu, a nakon mutacije glasa obavljao je dužnost prefekta (pomoćnika kantora). Bach je od malih nogu osjećao svoj poziv na polju orgulja, te je neumorno učio i kod srednjonjemačkih i sjevernonjemačkih majstora - J. Pachelbela, J. Lewea, G. Böhma, J. Reinckena - umjetnost orguljaške improvizacije koja je bila osnova njegovih kompozitorskih vještina. Ovome treba dodati i široko poznavanje evropske muzike: Bah je učestvovao na koncertima dvorske kapele u Celleu, čuvene po francuskom ukusu, imao pristup bogatoj kolekciji italijanskih majstora pohranjenoj u školskoj biblioteci, i konačno, tokom ponovljenih posete Hamburgu, mogao je da se upozna sa lokalnom operom.

Godine 1702. iz Michaelschule je izašao prilično obrazovan muzičar, ali Bah nije izgubio svoj ukus za učenje i „imitaciju“ svega što bi mu moglo pomoći da proširi svoje profesionalne horizonte tokom života. Njegovu muzičku karijeru, koja je prema tadašnjoj tradiciji bila vezana za crkvu, grad ili dvor, obilježila je i stalna želja za usavršavanjem. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, već se čvrsto i uporno uzdigao na sljedeću razinu hijerarhije muzičke službe od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do korepetitora (Weimar, 1708-17), orkestra (Köthen). , 171723), konačno, kantor i direktor muzike (Leipzig, 1723-50). Istovremeno, pored Baha, praktičnog muzičara, kompozitor Bach je rastao i jačao, u svojim stvaralačkim porivima i dostignućima iskoračio je daleko iznad konkretnih zadataka koji su mu bili postavljeni. Poznate su optužbe protiv orguljaša iz Arnstadta da je napravio “mnoge čudne varijacije u koralu... koje su zbunile zajednicu”. Primer za to datira iz prve decenije 18. veka. 33 korala, nedavno pronađena (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne zbirke luteranskog orguljaša (Bachovo ime je ovdje uz imena njegovog ujaka i tasta I.M. Bacha - oca njegovog prva supruga Maria Barbara, I. Pachelbel, V Tsakhov, kao i kompozitor i teoretičar G. A. Sorge). U još većoj mjeri, ovi prijekori bi se mogli primijeniti na Bachove rane orguljske cikluse, čiji se koncept počeo oblikovati već u Arnstadtu. Naročito nakon posjete u zimu 1705-06. Lübeck, gdje je otišao na poziv D. Buxtehudea (slavni kompozitor i orguljaš tražio je nasljednika koji bi, uz dobivanje mjesta u Marienkirche, oženio njegovu jedinu kćer). Bach nije ostao u Lübecku, ali je komunikacija sa Buxtehudeom ostavila značajan pečat na čitav njegov daljnji rad.

Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen da bi preuzeo mjesto orguljaša u crkvi Svetog Vlaha. Polje koje je pružalo mogućnosti nešto veće nego u Arnštatu, ali očigledno nedovoljno da bi, po rečima samog Baha, „izvodio... redovnu crkvenu muziku i generalno, ako je moguće, doprineo... razvoju crkvene muzike skoro svuda, koji jača, za koji se nakupio ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih djela (Pismo o ostavci upućeno magistratu grada Mühlhausena 25. lipnja 1708.). Bach će ove namjere provesti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje se od njega očekivalo da poduzima različite aktivnosti kako u crkvi zamka tako i u kapeli. U Weimaru je povučena prva i najvažnija linija u sferi organa. Tačni datumi nisu sačuvani, ali, po svemu sudeći, remek-djela kao što su Tokata i fuga u d-molu, Preludiji i fuge u c-molu i f-molu, Tokata u C-duru, Passacaglia u c-molu i čuvena "Knjiga za orgulje", u kojoj se „početnom orguljašu daju upute kako da dirigira koral na svaki mogući način“. Nadaleko se proširila slava o Bachu - "najboljem stručnjaku i savjetniku, posebno u pogledu dispozicije ... i same konstrukcije orgulja", kao i "feniksa improvizacije". Tako vajmarske godine uključuju legendarno propalo takmičenje sa čuvenim francuskim orguljašom i čembalistom L. Marchandom, koji je napustio „bojno polje“ pre nego što je sreo svog protivnika.

Njegovim imenovanjem za vicekapelmajstera 1714. godine, ostvario se Bahov san o „redovnoj crkvenoj muzici“, koju je, prema uslovima ugovora, morao da isporučuje mesečno. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, koralne strofe, slobodna, “madrigalska” poezija) i odgovarajućim muzičkim komponentama (orkestarski uvod, “suhi” i prateći recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate je daleko od bilo kakvih stereotipa. Dovoljno je uporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao što je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematska lista djela J. S. Bacha) 11, 12, . Bach nije zaboravio na „nagomilani repertoar“ drugih kompozitora. Takve su, na primjer, one sačuvane u Bachovim kopijama vajmarskog perioda, najvjerovatnije pripremljene za nadolazeće izvedbe “Pasije po Luki” nepoznatog autora (dugo vremena pogrešno pripisane Bahu) i “Pasije po Marku” R. Kaiser, koji im je poslužio kao uzor za vlastita djela u ovom žanru.

Bach nije ništa manje aktivan - kammermusikus i korepetitor. Biti usred intenzivnog muzički život Vajmarskog dvora, mogao je da se naširoko upozna sa evropskom muzikom. Kao i uvijek, ovo upoznavanje sa Bachom bilo je kreativno, o čemu svjedoče aranžmani za orgulje koncerata A. Vivaldija, te aranžmani za klavijature A. Marcella, T. Albinonija i drugih.

Vajmarske godine karakterizira i prvo okretanje žanru solo violinske sonate i suite. Svi ovi instrumentalni eksperimenti našli su svoju briljantnu implementaciju na novom tlu: 1717. Bach je pozvan u Köthen na mjesto Velikog vojvode od Anhalt-Köthen Kapellmeistera. Ovde je vladala veoma povoljna muzička atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketena, strastvenom ljubitelju muzike i muzičaru koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Bachova kreativna interesovanja, čije je dužnosti uključivala pratnju prinčevog pjevanja i sviranja, i što je najvažnije, vođenje odlične kapele koju čini 15-18 iskusnih orkestara, prirodno su se preselili u instrumentalni prostor. Solistički, uglavnom violinski i orkestarski koncerti, uključujući 6 Brandenburških koncerata, orkestarske suite, sonate za violinu i solo violončelo. Ovo je nepotpuni registar ketenske “žetve”.

U Köthenu se otvara (ili bolje rečeno, nastavlja se, ako imamo u vidu „Knjigu orgulja“) još jedna linija u magistarskom radu: kompozicije u pedagoške svrhe, Bachovim jezikom, „za dobrobit i upotrebu muzičke omladine koja nastoji da uči“. Prva u ovoj seriji je „Muzička knjiga Vilhelma Fridemana Baha“ (započeta 1720. za prvorođenca i miljenika njegovog oca, budućeg slavnog kompozitora). Ovdje se, pored plesnih minijatura i aranžmana korala, nalaze prototipovi 1. sveske (preludije), dvoglasne i troglasne „Invencije“ (preambule i fantazije). Bach je sam završio ove sastanke 1722. odnosno 1723. godine.

U Ketenu je započeta „Beležnica Ane Magdalene Bah” (druge kompozitorove supruge), koja je, uz drame raznih autora, uključivala 5 od 6 „Francuskih svita”. Tokom istih godina nastaju “Mali preludiji i fugete”, “Engleske svite”, “Hromatska fantazija i fuga” i druga klavijaturna djela. Kao što se broj Bahovih učenika iz godine u godinu umnožavao, popunjavao se i njegov pedagoški repertoar, koji je bio predodređen da postane škola izvođačkih umetnosti za sve naredne generacije muzičara.

Spisak Keten opusa bio bi nepotpun bez pominjanja vokalnih djela. Riječ je o čitavom nizu svjetovnih kantata, od kojih većina nije preživjela i dobila je drugi život s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni rad u vokalnom polju koji nije ležao na površini (u reformiranoj crkvi Kethen nije bila potrebna „redovna muzika“) urodio je plodom u posljednjem i najopsežnijem periodu rada majstora.

Bach ne ulazi u novo polje kantora škole Svetog Tome i muzičkog direktora grada Lajpciga praznih ruku: „probne“ kantate BWV 22, 23 su već napisane; Magnificat; "John Passion". Leipzig je posljednja stanica Bachovih lutanja. Spolja, posebno ako je suditi po drugom dijelu njegove titule, ovdje je postignut željeni vrh uslužne hijerarhije. Istovremeno, o složenosti ovog segmenta svedoči „obaveza“ (14 kontrolnih punktova), koju je morao da potpiše „povodom preuzimanja dužnosti“ i nepoštovanje koje je bilo bremenito sukobima sa crkvenim i gradskim vlastima. Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj muzici. Sve dok nisu počele svađe sa vlastima i magistrat finansirao liturgijsku muziku, što je značilo da je bilo moguće privući profesionalne muzičare da nastupaju, energiji novog kantora nije bilo granica. Cijelo iskustvo Weimara i Köthena prelilo se u kreativnost Lajpciga.

Obim onoga što je zamišljeno i ostvareno u ovom periodu je zaista nemerljiv: više od 150 kantata nastaju nedeljno (!), 2. izd. “Pasije po Jovanu”, a prema novim podacima “Pasije po Mateju”. Premijera ovog najmonumentalnijeg Bahovog dela dešava se ne 1729. godine, kako se ranije verovalo, već 1727. godine. Smanjenje intenziteta kantorske aktivnosti, razloge zbog kojih je Bach formulisao u čuvenom „Projektu za dobro upravljanje poslovima u crkvena muzika sa dodatkom nekih nepristrasnih razmatranja u pogledu njenog opadanja” (23. avgusta 1730, memorandum magistratu u Lajpcigu), nadoknađena je aktivnostima drugačije vrste. U prvi plan ponovo dolazi Bah, koji je ovog puta predvodio studenta “Collegium musicum”. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?) Nedeljnim koncertima u Zimmerman Gardenu ili Zimmerman Coffee House-u, Bach je dao ogroman doprinos javnom muzičkom životu grada. Repertoar je vrlo raznolik: simfonije (orkestarske suite), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "hljeb" svih amaterskih i profesionalnih okupljanja tog vremena. Tu je najvjerovatnije nastala specifično lajpciška varijanta Bachovih koncerata - za klavijer i orkestar, koji su obrade njegovih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su klasični koncerti u d-molu, f-molu, a-duru.

Uz aktivnu pomoć Bachovog kruga, odvijao se i sam gradski muzički život Lajpciga, bilo da se radi o „svečanoj muzici za blistavi imendan Avgusta II, koja se izvodi uveče pod osvjetljenjem u vrtu Zimmermann“, ili „Večernjoj muzici uz trube“. i timpani“ u čast istog Augusta, ili divna „noćna muzika sa mnogo voštanih baklji, sa zvucima truba i timpana“ itd. U ovoj listi „muzike“ u čast saksonskih izbornika posebno mjesto pripada Misa posvećena Augustu III (Kyrie, Gloria, 1733.) - dio još jedne Bahove monumentalne tvorevine - Misa u h-molu, završena tek 1747-48. U posljednjoj deceniji, Bach se najviše koncentrisao na muziku bez bilo kakve primijenjene svrhe. To su drugi tom “Dobro temperiranog klavijara” (1744), kao i partite, “Italijanski koncert”, “Misa za orgulje”, “Arija sa raznim varijacijama” (nakon Bahove smrti zvana Goldbergova), uključene u zbirka “Vježbe klavijara”. Za razliku od liturgijske muzike, koju je Bach očito smatrao posvetom zanatu, on je nastojao da svoje neprimijenjene opuse učini dostupnim široj javnosti. Pod njegovim vlastitim uredništvom objavljene su Vježbe za klavijature i niz drugih djela, uključujući posljednja 2, najveća instrumentalna djela.

Godine 1737. filozof i istoričar, Bahov učenik L. Micler, organizovao je „Društvo muzičkih nauka“ u Lajpcigu, gde je kontrapunkt, ili, kako bismo sada rekli, polifonija, priznat kao „prvi među jednakima“. U različito vrijeme, G. Telemann i G. F. Handel su se pridružili Društvu. 1747. godine najveći polifonista J. S. Bach postao je njen član. Iste godine kompozitor je posetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gde je improvizovao na novom instrumentu u to vreme - klaviru - pred Fridrikom II na temu koju je zadao. Kraljevska ideja je stostruko vraćena autoru - Bach je stvorio neuporediv spomenik kontrapunktalne umjetnosti - "Muzičku ponudu", grandiozni ciklus od 10 kanona, dva ricercara i četveroglasnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.

A pored „Muzičke ponude“ sazrevao je novi „single-tematski“ ciklus, čija je ideja nastala početkom 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge", koja sadrži sve vrste kontrapunkata i kanona. „Bolest (pred kraj života Bah je oslepeo. - T.F.) spriječio ga da dovrši pretposljednju fugu... i razradi posljednju... Ovo djelo ugledalo je svjetlo tek nakon smrti autora,” što je označilo najviši nivo polifonog majstorstva.

Posljednji predstavnik stoljetne patrijarhalne tradicije i ujedno univerzalno opremljen umjetnik novog vremena - tako se J. S. Bach pojavljuje u istorijskoj retrospektivi. Kompozitor koji je, kao niko u svom vremenu, koje je bilo velikodušno sa velikim imenima, umeo da spoji nespojivo. Holandski kanon i italijanski koncert, protestantski koral i francuski divertisment, liturgijska monodija i italijanska virtuozna arija... Povežite se i horizontalno i vertikalno, i po širini i po dubini. Zato se, rečima epohe, u njegovoj muzici tako slobodno prožimaju stilovi „pozorišnog, kamernog i crkvenog”, polifonije i homofonije, instrumentalnih i vokalnih principa. Zato pojedini dijelovi tako lako migriraju iz kompozicije u kompoziciju, kako čuvajući (kao, na primjer, u misi u h-molu, dvije trećine se sastoji od već slušane muzike), tako i radikalno mijenjajući izgled: ariju iz Svadbena kantata (BWV 202) postaje finale violinske sonate (BWV 1019), simfonija i refren iz kantate (BWV 146) su identični prvim i sporim stavcima Koncerta za klavijature u d-molu (BWV 1052), uvertira iz orkestarske svite u D-duru (BWV 1069), obogaćena horskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su cijelu enciklopediju. U svemu (jedini izuzetak je opera), majstor je govorio potpuno i potpuno, kao da dovršava evoluciju određenog žanra. I duboko je simbolično da univerzum Bachove misli “Umjetnost fuge”, zabilježen u formi partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Čini se da mu se Bach obraća svima muzičari. „Ovo delo“, napisao je F. Marpurg u predgovoru izdanja „Umetnosti fuge“, „sadrži najskrivenije lepote koje se mogu zamisliti u ovoj umetnosti...“ Ove reči nisu čuli kompozitorovi najbliži savremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničeno pretplatničko izdanje, već i za „čiste i uredno gravirane ploče“ Bachovog remek-djela, koje je 1756. godine „iz ruke u ruku po razumnoj cijeni“ najavio na prodaju Philippe Emanuel, „tako da rad bi bio za dobrobit javnosti – postao poznat svuda.” Oblak zaborava nadvio se nad imenom velikog kantora. Ali ovaj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova objavljena djela, i što je najvažnije, rukopisna - u autogramima i brojnim kopijama - završila su u zbirkama njegovih učenika i poznavalaca, kako eminentnih, tako i potpuno nepoznatih. Među njima su kompozitori I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki poznavalac stare muzike, baron van Swieten, u čijoj se kući W. A. ​​Mozart upoznao sa Bachom; kompozitor i učitelj K. Nefe, koji je inspirisao ljubav prema Bahu svom učeniku L. Beethovenu. Već 70-ih godina. XVIII vijek I. Forkel počinje da prikuplja materijal za svoju knjigu, koji je postavio temelje za buduću novu granu muzikologije - Bach studije. Na prijelazu stoljeća posebno je bio aktivan direktor Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik J. W. Getea, K. Zelter. Vlasnik bogate zbirke Bahovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. To su bile Pasije po Mateju, čija je istorijska izvedba 11. maja 1829. godine najavila dolazak nove Bahove ere. Otvorila se „Zatvorena knjiga, zakopano blago“ (B. Marks), a snažan tok „Bahovog pokreta“ zapljusnuo je čitav muzički svet.

Danas je akumulirano ogromno iskustvo u proučavanju i promociji djela velikog kompozitora. Od 1850. godine postoji Bahovo društvo (od 1900. – „Novo Bahovo društvo“, koje je 1969. postalo međunarodna organizacija sa sekcijama u Nemačkoj, Demokratskoj Republici Nemačkoj, Nemačkoj, SAD, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO održavaju se Bahovi festivali, kao i Međunarodna izvođačka takmičenja po imenu. J. S. Bach. Godine 1907., na inicijativu NBO-a, u Ajzenahu je otvoren Bahov muzej, koji danas ima brojne kolege u različitim gradovima Nemačke, uključujući i jedan otvoren 1985. na 300. godišnjicu rođenja kompozitora „Johann-Sebastian -Bach- muzej" u Lajpcigu.

Širom svijeta postoji široka mreža Bachovih institucija. Najveći od njih su Bach-Institut u Getingenu (Njemačka) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar J. S. Bacha u Saveznoj Republici Njemačkoj u Leipzigu. Poslednjih decenija obeležen nizom značajnih dostignuća: objavljena je četvorotomna zbirka „Bach-Dokumente“, uspostavljena je nova hronologija vokalnih dela, kao i „Umetnost fuge“, do sada nepoznatih 14 kanona iz „Goldbergovih varijacija“ a objavljena su 33 korala za orgulje. Od 1954. Institut u Getingenu i Bahov centar u Lajpcigu izvode novo kritičko izdanje kompletnog Bahovog dela. U saradnji sa Univerzitetom Harvard (SAD) nastavlja se objavljivanje analitičke i bibliografske liste Bahovih dela „Bach-Compendium“.

Proces ovladavanja Bahovim nasleđem je beskrajan, kao što je beskrajan i sam Bah – nepresušan izvor (podsetimo se čuvene igre reči: der Bach – potok) najviših iskustava ljudskog duha.

T. Frumkis

Karakteristike kreativnosti

Bahovo delo, gotovo nepoznato za njegovog života, dugo je bilo zaboravljeno nakon njegove smrti. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti naslijeđe koje je ostavio najveći kompozitor.

Razvoj umetnosti u 18. veku bio je složen i kontradiktoran. Uticaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je jak; ali izdanci novog su već nastajali i sazrevali, što je odražavalo duhovne potrebe mlade, istorijski napredne klase buržoazije.

U najintenzivnijoj borbi trendova, kroz negaciju i destrukciju starih formi, uspostavljena je nova umjetnost. Hladna pompa klasične tragedije sa svojim pravilima, zapletima i slikama koje je uspostavila aristokratska estetika bila je u suprotnosti s buržoaskim romanom i osjetljivom dramom iz građanskog života. Za razliku od konvencionalne i dekorativne dvorske opere, promovirana je vitalnost, jednostavnost i demokratičnost komične opere; Lagana i nepretenciozna, svakodnevna žanrovska muzika je suprotstavljena „naučnoj“ crkvenoj umetnosti polifonista.

U takvim uvjetima, prevlast u Bachovim djelima oblika i izražajnih sredstava naslijeđenih iz prošlosti dala je razlog da se njegovo djelo smatra zastarjelim i glomaznim. U periodu raširene fascinacije galantnom umetnošću sa njenim gracioznim formama i jednostavnim sadržajem, Bahova muzika je delovala previše složeno i nerazumljivo. Čak ni sinovi kompozitora nisu videli ništa osim učenosti u očevom radu.

Bach je bio otvoreno preferiran od muzičara čija je imena istorija jedva sačuvala; ali nisu „koristili samo učenje“, imali su „ukus, briljantnost i nežan osećaj“.

Pristalice pravoslavne crkvene muzike takođe su bile neprijateljski raspoložene prema Bahu. Tako su Bachovo djelo, koje je bilo daleko ispred svoje ere, poricale pristalice galantne umjetnosti, kao i oni koji su razumno vidjeli u Bachovoj muzici kršenje crkvenih i istorijskih kanona.

U borbi protivrečnih pravaca ove prekretnice u istoriji muzike postepeno se javlja vodeći trend i nastaju putevi za razvoj nečeg novog, što je dovelo do simfonizma Haydna, Mocarta i operske umetnosti Glucka. I tek sa visina na koje su najveći umetnici kasnog 18. veka podigli muzičku kulturu, postalo je vidljivo grandiozno nasleđe Johana Sebastijana Baha.

Mozart i Betoven su prvi prepoznali njegovo pravo značenje. Kada se Mocart, već autor “Figarove ženidbe” i “Don Đovanija”, upoznao sa dotad nepoznatim Bahovim djelima, uzviknuo je: “Ovdje se ima šta naučiti!” Betoven oduševljeno kaže: “Er ist kein Bach - er ist ein Ozean” (“On nije potok – on je okean”). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju “ogromnu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovom geniju”.

Od 19. veka počinje polagano oživljavanje Bahovog dela. Godine 1802. pojavila se prva biografija kompozitora, koju je napisao njemački istoričar Forkel; Svojim bogatim i zanimljivim materijalom privukao je određenu pažnju na život i ličnost Bacha. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelsona, Šumana i Lista, Bahova muzika postepeno počinje da prodire u šire okruženje. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo sa ciljem da pronađe i prikupi sav rukopisni materijal koji je pripadao velikom muzičaru i objavi ga u obliku kompletne zbirke djela. Od 30-ih godina 19. vijeka Bahovo djelo se postepeno uvodi u muzički život, sluša sa scene i uključuje u obrazovni repertoar. Ali bilo je mnogo oprečnih mišljenja u tumačenju i vrednovanju Bahove muzike. Neki istoričari su Baha okarakterisali kao apstraktnog mislioca koji operiše apstraktnim muzičkim i matematičkim formulama, drugi su u njemu videli mistika odvojenog od života ili vernog, dobrog crkvenog muzičara.

Posebno negativan za razumevanje stvarnog sadržaja Bahove muzike bio je odnos prema njoj kao skladištu polifone „mudrosti“. Gotovo slično gledište svelo je Bahov rad na poziciju priručnika za studente polifonije. Serov je o tome sa ogorčenjem napisao: „Bilo je vremena kada je čitav muzički svet na muziku Sebastijana Baha gledao kao na školsko pedantno smeće, stare stvari, koje ponekad, kao, na primer, u „Clavecin bien tempere”, odgovaraju vežbe za prste, uz studije Moschelesa i vežbe Czernyja.Od vremena Mendelsona ukus je ponovo naginjao Bachu, čak mnogo više nego u vreme kada je on sam živeo - a sada još uvek postoje „direktori konzervatorijuma“ koji, u ime konzervativizma, ne stide se da uče svoje učenike da sviraju Bachove fuge bez izražajnosti, odnosno kao „vežbe“, kao vežbe lomljenja prstiju... Ako postoji nešto u oblasti muzike čemu se mora pristupiti ne iz pod ferulom i sa pokazivačem u ruci, ali sa ljubavlju u srcu, sa strahom i verom, upravo su to kreacije velikog Baha.”

U Rusiji se pozitivan stav prema Bahovom delu utvrdio krajem 18. veka. U "Džepnoj knjizi za ljubitelje muzike" objavljenoj u Sankt Peterburgu, pojavila se recenzija Bahovih djela, u kojoj je istaknuta svestranost njegovog talenta i izuzetne vještine.

Za vodeće ruske muzičare, Bahova umjetnost je bila oličenje moćne stvaralačke sile, koja je obogaćivala i neizmjerno napredovala ljudsku kulturu. Ruski muzičari različitih generacija i pokreta mogli su da shvate visoku poeziju osećanja i delotvornu snagu misli u Bahovoj složenoj polifoniji.

Dubina slika Bahove muzike je nemerljiva. Svaki od njih je u stanju da sadrži čitavu priču, pesmu, istoriju; svaka sadrži značajne fenomene koji se podjednako mogu razviti u grandiozna muzička platna ili koncentrirati u lakoničnu minijaturu.

Raznolikost života u njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve ono što nadahnuti pjesnik može osjetiti, o čemu mislilac i filozof može razmišljati, sadržano je u sveobuhvatnoj Bahovoj umjetnosti. Ogroman kreativni raspon omogućio je istovremeni rad na djelima različitih razmjera, žanrova i oblika. Bachova muzika prirodno kombinuje monumentalne forme strasti i b-mola mise sa ležernom jednostavnošću malih preludija ili invencija; drama orguljskih kompozicija i kantata - sa kontemplativnom lirikom koralnih preludija; kamerni zvuk filigranski izbrušenih preludija i fuga "Dobro temperiranog klavijara" - sa virtuoznim sjajem i vitalnom energijom Brandenburških koncerata.

Emocionalna i filozofska suština Bahove muzike leži u najdubljoj ljudskosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. On saosjeća sa osobom u tuzi, dijeli njegove radosti i saosjeća sa željom za istinom i pravdom. Bach u svojoj umjetnosti pokazuje ono najplemenitije i najljepše što leži u čovjeku; patos etičke ideje ispunjava njegovo djelo.

Ne u aktivnoj borbi i ne u herojskim djelima Bach prikazuje svog junaka. Kroz emocionalna iskustva, refleksije, osjećaje odražava se njegov odnos prema stvarnosti, prema svijetu oko sebe. Bach se ne udaljava od stvarnog života. Istina stvarnosti, teškoće koje je pretrpeo nemački narod, stvorile su slike zapanjujuće tragedije; Nije uzalud tema patnje koja se provlači kroz svu Bahovu muziku. Ali tama okolnog svijeta nije mogla uništiti ili istisnuti vječni osjećaj života, njegove radosti i velike nade. Teme radosti i entuzijastičnog nadahnuća isprepletene su s temama patnje, odražavajući stvarnost u njenom kontrastnom jedinstvu.

Bach je podjednako sjajan u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i u prenošenju dubina narodne mudrosti, u visokoj tragediji i u otkrivanju univerzalne težnje svijetu.

Bachovu umjetnost karakterizira bliska interakcija i povezanost svih njenih sfera. Zajedništvo figurativnog sadržaja čini narodnu epiku strasti vezanom za minijature Dobro temperiranog klavijara, veličanstvene freske mase b-mola - sa suitama za violinu ili čembalo.

Kod Baha nema fundamentalne razlike između sakralne i svjetovne muzike. Ono što je zajedničko je priroda muzičkih slika, način implementacije i metode razvoja. Nije slučajno što je Bach tako lako sa sekularnih djela prenio na duhovna ne samo pojedinačne teme, velike epizode, već i čitave završene brojeve, ne mijenjajući ni komponacijski plan ni prirodu muzike. Teme patnje i tuge, filozofske refleksije i jednostavne seljačke zabave mogu se naći u kantatama i oratorijumima, u orguljaškim fantazijama i fugama, u suitama za klavije ili violinu.

Nije to da li djelo pripada duhovnom ili svjetovnom žanru ono što određuje njegovo značenje. Trajna vrijednost Bachovih djela leži u uzvišenosti ideja, u dubokom etičkom smislu koji on unosi u svako djelo, bilo svjetovno ili duhovno, u ljepoti i rijetkom savršenstvu oblika.

Vitalnost, neuvenuća moralne čistoće a Bachovo djelo svoju moćnu snagu duguje narodnoj umjetnosti. Bach je od mnogih generacija muzičara naslijedio tradicije narodnog pisanja pjesama i muziciranja, koje su mu se ustalile kroz neposredno sagledavanje živih muzičkih običaja. Konačno, pomno proučavanje spomenika narodne muzičke umjetnosti dopunilo je Bachovo znanje. Protestantski koral je za njega bio takav spomenik i ujedno nepresušan stvaralački izvor.

Protestantski koral ima dugu istoriju. Tokom reformacije, horski napjevi, poput borilačkih himni, nadahnjivali su i ujedinjavali mase u borbi. Koral "Gospod je naše uporište", koji je napisao Luter, oličio je militantni žar protestanata, postao je himna reformacije.

Reformacija je uveliko koristila svjetovne narodne pjesme, melodije koje su dugo bile uobičajene u svakodnevnom životu. Bez obzira na njihov prijašnji sadržaj, često neozbiljni i dvosmisleni, za njih su se vezivali religiozni tekstovi, koji su se pretvarali u horske napjeve. Broj korala obuhvatao je ne samo nemačke narodne pesme, već i francuske, italijanske i češke.

Umjesto narodu tuđih katoličkih himni, koje pjeva hor na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se horske melodije dostupne svim župljanima, koje pjeva cijela zajednica na svom jeziku. njemački.

Tako su sekularne melodije ukorijenile i prilagodile se novom kultu. Kako bi se "cijela kršćanska zajednica mogla pridružiti pjevanju", melodija korala stavlja se u gornji glas, a preostali glasovi postaju prateći; složena polifonija je pojednostavljena i izmještena iz korala; formira se posebna horska struktura u kojoj se kombinuju ritmička pravilnost, težnja da se svi glasovi spoje u akord i da se istakne gornji melodijski glas sa pokretljivošću srednjih glasova.

Neobična kombinacija polifonije i homofonije karakteristična je za koral.

Narodni napjevi, pretvoreni u korale, i dalje su ostali narodne melodije, a zbirke protestantskih korala pokazale su se kao skladište i riznica narodnih pjesama. Bach je iz ovih drevnih zbirki izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je horskim melodijama emocionalni sadržaj i duh protestantskih himni iz vremena reformacije, vratio horskoj muzici njeno nekadašnje značenje, odnosno vaskrsnuo hor kao oblik izražavanja misli i osećanja naroda.

Koral je daleko od jedine vrste muzičke veze između Bacha i narodna umjetnost. Najjači i najplodonosniji uticaj imao je uticaj žanrovske i svakodnevne muzike u njenim različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim suitama i drugim komadima, Bach ne samo da rekreira slike svakodnevne muzike; on na nov način razvija mnoge žanrove koji su ustalili prvenstveno u urbanom životu i stvara mogućnosti za njihov dalji razvoj.

Forme, melodije pesama i plesa pozajmljene iz narodne muzike mogu se naći u bilo kom od Bahovih dela. O svjetovnoj muzici da i ne govorimo, koristi ih naširoko i raznoliko u svojim duhovnim kompozicijama: u kantatama, oratorijumima, pasionima i misama u b-molu.

Bachovo stvaralačko naslijeđe je gotovo ogromno. Čak i ono što je preživjelo broji stotine naslova. Takođe je poznato da je veliki broj Bahovih dela nepovratno izgubljen. Od tri stotine kantata koje je Bach posedovao, stotinak je nestalo bez traga. Od pet strasti sačuvane su “Strasti po Jovanu” i “Strasti po Mateju”.

Sve o Bachu

Johann Sebastian Bach (31. mart 1685. – 28. jul 1750.) je bio njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka. Dao je značajan doprinos razvoju značajnih nemačkih žanrova klasična muzika zahvaljujući vladanju kontrapunkta, harmonijske i motivske organizacije, te prilagođavanju stranih ritmova, formi i struktura, posebno iz Italije i Francuske. Bachova muzička djela uključuju Brandenburške koncerte, Goldbergove varijacije, Misu u h-molu, dvije Pasije i više od tri stotine kantata, od kojih je oko dvije stotine sačuvano. Njegova muzika je poznata po svojoj tehničkoj izvrsnosti, umjetničkoj ljepoti i intelektualnoj dubini.

Bachove orguljaške sposobnosti bile su veoma cenjene tokom njegovog života, ali kao veliki kompozitor nije bio široko priznat sve do prve polovina 19. veka veka, kada je ponovo oživelo interesovanje za njegovu muziku i njeno izvođenje. Trenutno se smatra jednim od najveći kompozitori svih vremena.

Biografija Bacha

Bach je rođen u Ajzenahu, u vojvodstvu Saks-Ajzenah, u velikoj porodici muzičara. Njegov otac Johann Ambrozijus Bah bio je šef gradskog orkestra, a svi njegovi ujaci bili su profesionalni muzičari. Otac ga je vjerovatno naučio violini i čembalu, dok ga je brat Johann Christoph Bach naučio klavikordu i upoznao ga sa mnogim savremenim kompozitorima. Očigledno, Bach je samoinicijativno upisao školu St. Michael u Lineburgu, gdje je studirao dvije godine. Nakon diplomiranja, obavljao je niz muzičkih funkcija širom Njemačke: služio je kao kalipdiner (muzički direktor) Leopoldu, princu od Anhalt-Köthena, i tomascantor u Lajpcigu, muzički direktor u poznatim luteranskim crkvama i učitelj u školi Svetog Tome. Godine 1736. August III mu je dodijelio titulu "dvorskog kompozitora". 1749. godine, Bachovo zdravlje i vid su se pogoršali. Umro je 28. jula 1750. godine.

Bachovo detinjstvo

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, glavnom gradu Vojvodstva Saxe-Eisenach, koji se nalazi u današnjoj Njemačkoj, 21. marta 1685. godine, čl. stilu (31. marta 1685. po novom stilu). Bio je sin Johanna Abrozijusa Baha, vođe gradskog orkestra, i Elisabeth Lemmerhirt. U porodici Johanna Abroziusa bio je osmo i najmlađe dijete, a otac ga je vjerovatno podučavao violini i osnovama teorije muzike. Svi njegovi ujaci su bili profesionalni muzičari, među njima su bili crkveni orguljaši, dvorski kamerni muzičari i kompozitori. Jedan od njih, Johann Christoph Bach (1645-93), upoznao je Johanna Sebastiana sa orguljama, a njegov stariji rođak Johann Ludwig Bach (1677-1731) bio je poznati kompozitor i violinista.

Bachova majka umrla je 1694. godine, a njegov otac je umro osam mjeseci kasnije. Desetogodišnji Bach preselio se kod svog starijeg brata Johanna Christopha Bacha (1671-1721), koji je služio kao orguljaš u crkvi Svetog Mihaela u Ordrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tamo je učio, puštao i kopirao muziku, uključujući i onu svog rođenog brata, iako je to bilo zabranjeno, jer su partiture u to vrijeme bile vrlo lične i velike vrijednosti, a prazan kancelarijski papir odgovarajućeg tipa bio je skup. Dragocjeno znanje dobio je od brata, koji ga je naučio svirati klavikord. Johann Christoph Bach upoznao ga je sa djelima velikih kompozitora svog vremena, uključujući i one južnonjemačke kao što su Johann Pachelbel (kod kojeg je Johann Christoph studirao) i Johann Jakob Froberger; sjevernonjemački kompozitori; Francuzi kao što su Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; kao i italijanski pijanista Đirolamo Freskobaldi. Istovremeno je u lokalnoj gimnaziji studirao teologiju, latinski, grčki, francuski i italijanski.

Dana 3. aprila 1700. Bach i njegov školski drug Georg Erdmann, koji je bio dvije godine stariji, ušli su u prestižnu školu Svetog Mihaela u Lineburgu, koja je bila udaljena dvije sedmice od Ordrufa. Vjerovatno su većinu ove udaljenosti prešli pješice. Dvije godine koje je Bach proveo u ovoj školi imale su presudnu ulogu u oblikovanju njegovog interesovanja za različite grane evropske kulture. Osim što je pjevao u horu, svirao je Školske troručne orgulje i čembalo. Počeo je da se druži sa sinovima aristokrata iz severne Nemačke, koji su poslati u ovu veoma zahtevnu školu da se pripreme za karijere u drugim disciplinama.

Dok je bio u Lineburgu, Bach je imao pristup crkvi Svetog Ivana i možda je koristio čuvene crkvene orgulje iz 1553. godine, jer je na njima svirao njegov učitelj orgulja Georg Böhm. Zahvaljujući svom muzičkom talentu, Bah je bio u bliskom kontaktu sa Boehmom dok je studirao u Lineburgu, a otputovao je i u obližnji Hamburg, gde je prisustvovao nastupima „velikog severnonemačkog orguljaša Johana Adama Rajnkena“. Stauffer izvještava o otkriću 2005. tablatura za orgulje koje je Bach napisao za djela Reinckena i Buxtehudea kao tinejdžer 2005., otkrivajući „disciplinovanog, metodičnog, dobro pripremljenog tinejdžera, duboko posvećenog proučavanju svoje umjetnosti“.

Bachova služba orguljaša

U januaru 1703., ubrzo nakon što je završio školu Svetog Mihaela i bio odbijen za imenovanje za orguljaša u Sangerhausenu, Bach je stupio u službu kao dvorski muzičar u kapeli vojvode Johana Ernsta III u Weimaru. Ne zna se tačno koje su mu dužnosti bile tamo, ali su vjerovatno bile sitne i nisu imale nikakve veze s muzikom. Tokom svojih sedam mjeseci u Weimaru, Bach je postao toliko poznat kao klavijaturist da je bio pozvan da pregleda nove orgulje i izvede inauguracijski koncert u Novoj crkvi (danas Bach Church) u Arnstadtu, koja se nalazi oko 30 km (19 milja) jugozapadno. od Weimara. U augustu 1703. preuzeo je mjesto orguljaša u Novoj crkvi, s jednostavnim dužnostima, relativno velikodušnom platom i dobrim novim orguljama, čije su postavke temperamenta omogućile da svira muziku napisanu u širem rasponu klavijatura.

Uprkos snažnim porodičnim vezama i poslodavcu koji se strastveno bavio muzikom, nakon nekoliko godina u službi, između Bacha i vlasti došlo je do napetosti. Bach je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pjevača u horu, a njegov poslodavac nije odobravao njegovo neovlašteno odsustvo iz Arnstadta - 1705-06. godine, kada je Bach otišao na nekoliko mjeseci da posjeti velikog orguljaša i kompozitora Dietricha Buxtehudea i prisustvuje njegove večernje koncerte u crkvi Sv. Marije u gradu Lübeck na sjeveru. Da bi se posjetio Buxtehude, bilo je potrebno preći udaljenost od 450 kilometara (280 milja) - prema dostupnim dokazima, Bach je ovo putovanje prešao pješice.

Godine 1706. Bach se prijavio za mjesto orguljaša u crkvi Vlaha (također poznatoj kao crkva Sv. Vlaha ili Divi Blasii) u Mühlhausenu. Kao demonstraciju svog umijeća, izveo je kantatu za Uskrs, 24. aprila 1707. - ovo je vjerovatno bila rana verzija njegove kompozicije "Christ lag in Todes Banden" ("Hristos je ležao u lancima smrti"). Mjesec dana kasnije Bachova molba je prihvaćena, au julu je zauzeo željenu poziciju. Plata u ovoj službi bila je znatno veća, uslovi i hor bolji. Četiri mjeseca nakon dolaska u Mühlhausen, Bach se oženio Marijom Barbarom Bach, njegovom drugom rođakom. Bach je uspio uvjeriti crkvene i gradske vlasti Mühlhausena da financiraju skupu restauraciju orgulja u Vlahovskoj crkvi. Godine 1708. Bach je napisao "Gott ist mein König" ("Gospod je moj kralj"), svečanu kantatu za inauguraciju novog konzula, čije je izdavanje platio sam konzul.

Početak Bahovog rada

Godine 1708. Bach je napustio Mühlhausen i vratio se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao dvorski korepetitor (muzički direktor), gdje je imao priliku da radi sa velikim, dobro finansiranim skupom profesionalnih muzičara. Bach i njegova supruga preselili su se u kuću nedaleko od Kneževe palate. Kasnije te godine rodila im se prva kćerka, Katharina Dorothea; Kod njih se doselila i neudata starija sestra Marije Barbare. Pomagala je porodici Bach u kućnim poslovima i živela sa njima do svoje smrti 1729. Bah je u Vajmaru imao tri sina: Vilhelma Fridemana, Karla Filipa Emanuela i Johana Gotfrida Bernharda. Johann Sebastian i Maria Barbara imali su još troje djece, ali nijedno od njih nije preživjelo godinu dana, uključujući blizance rođene 1713. godine.

Bachov život u Weimaru označio je početak dugog perioda komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela. Usavršio je svoje vještine i stekao samopouzdanje koje mu je omogućilo da proširi granice tradicionalnih muzičkih struktura i u njih ugradi strane muzičke utjecaje. Naučio je pisati dramske uvode, koristiti dinamične ritmove i harmonijske obrasce svojstvene muzici Italijana kao što su Vivaldi, Corelli i Torelli. Bach je ove stilske aspekte delimično izveo iz svojih transkripcija Vivaldijevih gudačkih i duvačkih koncerata za čembalo i orgulje; mnoga od ovih djela, u njegovim obradama, redovno se izvode do danas. Bacha je posebno privukao talijanski stil, u kojem su se solističke dionice na jednom ili više instrumenata izmjenjivale sa sviranjem cijelog orkestra kroz cijeli stav.

U Vajmaru je Bah nastavio da svira i komponuje za orgulje, a izvodio je i koncertnu muziku sa Kneževim ansamblom. Osim toga, počeo je pisati preludije i fuge, koje su kasnije postale dio monumentalnog ciklusa pod nazivom "Dobro temperirani klavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" znači klavikord ili čembalo). Ciklus je sadržavao dvije knjige, sastavljene 1722. i 1744. godine, od kojih svaka sadrži 24 preludija i fuge u svim durskim i molskim tonalima.

Osim toga, u Weimaru, Bach je započeo rad na „Knjizi za orgulje“, koja sadrži složene aranžmane tradicionalnih luteranskih korala (melodije crkvenih himni). Godine 1713. Bachu je ponuđeno mjesto u Halleu kada je savjetovao vlasti tokom restauracije glavnih orgulja u zapadnoj galeriji Katoličke crkve Sv. Marije od strane Christopha Kuntziusa. Johann Kuhnau i Bach ponovo su svirali na njegovom otvaranju 1716.

U proleće 1714. Bah je unapređen u koncertnog majstora, čast koja je podrazumevala mesečno izvođenje crkvenih kantata u dvorskoj crkvi. Prve tri Bachove kantate komponirane u Vajmaru bile su: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Nebeski kralju, dobrodošao") (BWV 182), napisane za Cvjetnicu, koja se poklopila s Blagovijestima te godine, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Jaukanje, plač, brige i brige") (BWV 12) za treću nedjelju nakon Uskrsa, i "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Pjevajte, horovi, vičite, gudači!“) (BWV 172) za Pedesetnicu. Bachova prva božićna kantata, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Kršćani, obilježite ovaj dan") (BWV 63), prvi put je izvedena 1714. ili 1715. godine.

Godine 1717. Bach je na kraju pao u nemilost u Weimaru i, prema prijevodu izvještaja sudskog činovnika, bio je zatočen skoro mjesec dana, a zatim je osramoćeno otpušten: „Dana 6. novembra, bivši koncertmajstor i orguljaš Bach, odlukom g. županijski sudac, priveden je zbog pretjerane upornosti u traženju njegovog razrješenja, a potom je 2. decembra pušten iz pritvora uz obavijest o sramoti."

Bachova porodica i djeca

Godine 1717. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha kao kapellmeistera (muzičkog direktora). Budući da je i sam bio muzičar, princ Leopold je cijenio Bachove talente, plaćao mu dobru platu i pružao mu znatnu slobodu u komponovanju i izvođenju muzičkih djela. Međutim, princ je bio kalvinista i nije koristio složenu muziku u svojim službama. Kao posljedica toga, djela koja je Bach napisao u tom periodu bila su uglavnom sekularna, uključujući orkestarske suite, suite za violončelo, sonate i partiture za solo violinu, te Brandenburške koncerte. Bach je također napisao svjetovne sudske kantate, posebno "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Vrijeme i dani čine godine") (BWV 134a). Stauffer opisuje važnu komponentu Bachovog muzičkog razvoja tokom godina službe kod princa kao „njegovo potpuno prihvatanje plesne muzike, koja je imala možda i najvažniji uticaj na procvat njegovog stila, zajedno sa Vivaldijevom muzikom, kojom je on vladao. u Vajmaru."

Iako su Bach i Handel rođeni iste godine i udaljeni samo oko 130 kilometara (80 milja) jedan od drugog, nikada se nisu sreli. Godine 1719. Bach je prešao 35 kilometara (22 milje) od Ketena do Halea da bi se susreo sa Hendlom, ali Hendl je tada već napustio grad. Godine 1730. Bahov najstariji sin, Vilhelm Frideman, otišao je u Hale da pozove Hendla da poseti Bahovu porodicu u Lajpcigu, ali poseta nije ostvarena.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio kod princa Leopolda u Karlsbadu, Bahova žena je iznenada umrla. Godinu dana kasnije upoznao je Annu Magdalenu Wilke, mladu i veoma nadarenu sopran pjevačicu, koja je bila šesnaest godina mlađa od njega i pjevala na dvoru u Köthenu; Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Iz ovog braka rođeno je još trinaestoro djece, od kojih je šestero preživjelo do punoljetstva: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederich (1726-81), koja se udala za Bachovog učenika Johanna Christopha Altnicola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian, obojica, a posebno Johann Christian, postali su izvanredni muzičari; Johanna Caroline (1737-81); i Regina Suzanne (1742-1809).

Baha kao nastavnika

Godine 1723. Bach je dobio mjesto Thomascantora - kantora u školi sv. Tome u Thomaskirche (crkva sv. Tome) u Lajpcigu, koja je održavala koncerte u četiri crkve u gradu: Thomaskirche, Nikolaikirche (crkva sv. Nikole) i u nešto manjoj mjeri Neue Kirche (Nova crkva) i Peterskirche (Crkva Sv. Petra). Bio je to "vodeći kantorat protestantske Njemačke", smješten u trgovačkom gradu u biračkom tijelu Saksonije, gdje je služio dvadeset sedam godina do svoje smrti. U tom periodu učvrstio je svoj autoritet kroz počasne sudske funkcije koje je obnašao u Köthenu i Weissenfelsu, kao i na dvoru elektora Fridrika Augusta (koji je bio i kralj Poljske) u Drezdenu. Bach je imao mnogo nesuglasica sa svojim stvarnim poslodavcima - gradskom upravom Lajpciga, čije je članove smatrao "škrtcima". Na primjer, uprkos tome što je dobio ponudu za imenovanje Thomascantora, Bach je, međutim, pozvan u Leipzig tek nakon što je Telemann izjavio da nije zainteresiran za preseljenje u Leipzig. Teleman je otišao u Hamburg, gde je „imao sopstvene sukobe sa gradskim senatom“.

Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja učenicima u školi Svetog Tome i dirigiranje koncerata u glavnim crkvama Lajpciga. Pored toga, Bah je bio obavezan da predaje latinski, ali mu je bilo dozvoljeno da angažuje četiri „prefekta“ (pomoćnika) koji su to radili umesto njega. Župani su također pružili pomoć u muzičkom opismenjavanju. Kantate su se izvodile tokom nedjeljnih i prazničnih bogosluženja tokom cijele crkvene godine. Po pravilu, sam Bah je režirao izvođenja svojih kantata, od kojih je većinu komponovao u prve tri godine nakon preseljenja u Lajpcig. Prva je bila "Die Elenden sollen essen" ("Neka siromašni jedu i nasitite se") (BWV 75), prvi put izvedena u Nikolaikirchu 30. maja 1723. godine, prve nedjelje nakon Trojstva. Bach je sakupljao svoje kantate u godišnjim ciklusima. Od pet takvih ciklusa koji se spominju u nekrolozima, samo su tri preživjela. Od više od tri stotine kantata koje je Bach napisao u Lajpcigu, više od stotinu je izgubljeno za naredne generacije. U osnovi, ova koncertna djela su zasnovana na tekstovima jevanđelja, koji su se u Luteranskoj crkvi čitali na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi tokom cijele godine. Drugi godišnji ciklus, koji je Bah počeo da komponuje prve nedjelje nakon Trojstva 1724. godine, sastoji se isključivo od koralnih kontata, od kojih je svaka zasnovana na određenoj crkvenoj himni. To uključuje "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O vječnost, gromoglasna riječ") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas te zove") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Dođi, Spasitelju naroda") (BWV 62) i "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("O, kako lijepo sija svjetlost zvijezde jutarnje") (BWV 1).

Bach je regrutovao soprane i alte u hor od učenika škole Sv. Tome, te tenore i basiste - ne samo odatle, već i iz cijelog Lajpciga. Nastupi na svadbama i sahranama omogućili su njegovim grupama dodatni prihod - vjerovatno je napisao najmanje šest moteta posebno za to, kao i za učenje u školi. U okviru redovnih crkvenih aktivnosti izvodio je motete drugih kompozitora, koji su mu služili kao uzorni uzori.

Bachov prethodnik kao kantor, Johann Kuhnau, također je režirao koncerte u Paulinerkirche, crkvi na Univerzitetu u Lajpcigu. Međutim, kada je Bach preuzeo ovu poziciju 1723. godine, dobio je ovlasti da vodi koncerte samo za „svečane“ (održavane na crkvene praznike) službe u Paulinerkirche; njegova molba za koncerte i redovne nedjeljne službe u ovoj crkvi (uz odgovarajuće povećanje plaće) stigla je i do samog Izbornika, ali je odbijena. Nakon toga, 1725. godine, Bach je „izgubio interesovanje“ za rad čak i na ceremonijama u Paulinerkirche i počeo se tamo pojavljivati ​​samo u „posebnim prilikama“. Orgulje u Paulinerkircheu bile su mnogo bolje i novije (1716.) nego u Thomaskirche ili Nikolaikirche. Godine 1716., kada su orgulje izgrađene, od Bacha je zatraženo da da službene konsultacije, na koje je stigao iz Ketena i predstavio svoj izvještaj. Bachove formalne dužnosti nisu uključivale sviranje orgulja, ali se vjeruje da je uživao svirajući orgulje u Paulinerkircheu "za svoje zadovoljstvo".

U martu 1729. Bach je preuzeo dužnost direktora Collegium Musicum-a, sekularnog koncertnog ansambla koji je osnovao Teleman, što mu je omogućilo da proširi svoje kompozitorske i izvođačke aktivnosti izvan crkvenih službi. Muzički koledž je bio jedna od mnogih zatvorenih grupa osnovanih u velikim gradovima njemačkog govornog područja od strane muzički nadarenih univerzitetskih studenata; takve grupe su u to vreme postajale sve značajnije u javnom muzičkom životu; po pravilu su ih vodili najistaknutiji profesionalni muzičari grada. Prema Christoph Wolfu, usvajanje ovog rukovodstva je bio lukav korak koji je "ojačao Bachov pouzdan stisak na glavnim muzičkim institucijama Lajpciga". Tokom cijele godine, Lajpciški muzički koledž održavao je redovne koncerte na mjestima kao što je Zimmermann Café, kafić u ulici Catherine u blizini glavnog trga. Mnoge Bahove kompozicije, napisane 1730-ih i 1740-ih, komponovao je i izvodio Muzički koledž; među njima su odabrana djela iz zbirke "Clavier-Übung" ("Vježbe za klavijature"), kao i mnogi njegovi koncerti za violinu i klavijaturu.

Godine 1733. Bah je komponovao misu za Drezdenski dvor (dijelovi "Kyrie" i "Gloria"), koju je kasnije uključio u svoju misu u h-molu. Predao je rukopis Izborniku u nadi da će uvjeriti princa da ga imenuje dvorskim kompozitorom, što je pokušaj koji je kasnije okrunjen uspjehom. Kasnije je ovo delo preradio u kompletnu masu, dodajući delove „Credo“, „Sanctus“ i „Agnus Dei“, za koje je muzika delom zasnovana na njegovim sopstvenim kantatama, delom u potpunosti komponovana. Bachovo imenovanje za dvorskog kompozitora bio je dio njegove duge borbe da ojača svoj autoritet u sporovima sa gradskim vijećem Lajpciga. Godine 1737-1739, Muzičku školu je vodio bivši Bahov student Karl Gotthelf Gerlach.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II u Potsdamu. Kralj je odsvirao melodiju za Bacha i pozvao ga da odmah improvizuje fugu na osnovu muzičke teme koju je izveo. Bach je odmah na jednom od Fridrihovih klavira odsvirao improvizaciju troglasne fuge, zatim novu kompoziciju, a kasnije je kralju poklonio "Muzičku ponudu", koja se sastojala od fuga, kanona i trija, po motivu koji je predložio Fridrih. Njegova šestoglasna fuga uključuje istu muzičku temu, što je čini pogodnijom za različite varijacije zahvaljujući brojnim promjenama.

Iste godine Bah se pridružio Društvu muzičkih nauka (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Kristofa Miclera. Povodom svog ulaska u društvo, Bah je komponovao kanonske varijacije na božićnu himnu „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („S neba ću sići na zemlju“) (BWV 769). Svaki član društva bio je obavezan da predstavi portret, pa je 1746. godine, dok se Bach pripremao za nastup, umjetnik Elias Gottlob Hausmann naslikao je njegov portret, koji je kasnije postao poznat. Trostruki kanon za šest glasova (BWV 1076) predstavljen je uz ovaj portret kao posveta Društvu. Moguće je da su se za Društvo odnosila i druga kasnija Bahova dela, zasnovana na teoriji muzike. Među tim delima je i ciklus "Umetnost fuge", koji se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednostavna tema. "Umetnost fuge" objavljena je tek posthumno 1751. godine.

Last značajan posao Bachova misa u h-molu (1748-49), koju Stauffer opisuje kao "Bachovo najsveobuhvatnije crkveno djelo. Sastavljeno uglavnom od revidiranih dijelova kantata koje su pisane u periodu od trideset pet godina, omogućilo je Bachu da ispita svoje glasovne grupe i odaberite pojedinačne dijelove za naknadnu reviziju i poboljšanje." Iako misa nikada nije u cijelosti izvedena za vrijeme kompozitorovog života, smatra se jednim od najvećih horskih djela svih vremena.

Bolest i smrt Baha

Godine 1749, Bachovo zdravlje se počelo pogoršavati; Dana 2. juna, Heinrich von Brühl je napisao pismo jednom od burgomastera Lajpciga tražeći od njega da imenuje svog muzičkog direktora, Johanna Gottlieba Garrera, na mjesto tomaskanta i muzičkog direktora „u vezi sa približavanjem... smrću g. Bacha.” Bach je gubio vid, pa ga je britanski očni hirurg Džon Tejlor operisao dva puta tokom njegovog boravka u Lajpcigu u martu i aprilu 1750. godine.

Bach je 28. jula 1750. umro u 65. godini. Izvještaji lokalnih novina navode uzrok smrti kao "tragične posljedice vrlo neuspješne operacije oka". Spitta daje neke detalje. On piše da je Bach umro od “apopleksije”, odnosno od moždanog udara. Potvrđujući novinske izvještaje, Spitta napominje: “Liječenje provedeno u vezi s operacijom [neuspjelog oka] imalo je tako loše posljedice da je njegovo zdravlje... bilo jako narušeno”, a Bach je potpuno izgubio vid. Njegov sin Carl Philipp Emmanuel, zajedno sa svojim učenikom Johannom Friedrichom Agricolom, sastavio je Bahovu nekrolog, koja je objavljena u Mizlerovoj muzičkoj biblioteci 1754. godine.

Bachovo vlasništvo uključivalo je pet čembala, dva čembala za lutnju, tri violine, tri viole, dva violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 "svete knjige", uključujući djela Martina Luthera i Josephusa. Kompozitor je u početku sahranjen na starom groblju u crkvi Svetog Ivana u Lajpcigu. Natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku kasnije je izbrisan i grob mu je izgubljen skoro 150 godina, ali su 1894. godine njegovi ostaci otkriveni i premješteni u kriptu u crkvi sv. Tokom Drugog svjetskog rata, ova crkva je uništena savezničkim bombardiranjem, pa je 1950. godine Bachov pepeo prenesen na mjesto gdje se sada nalazi u crkvi Svetog Tome. Kasnija istraživanja su izrazila sumnju da li posmrtni ostaci koji leže u grobu zaista pripadaju Bachu.

Bahov muzički stil

Bachov muzički stil u velikoj mjeri odgovara tradiciji njegovog vremena, koja je postala završna faza u eri baroka. Kada su njegovi savremenici kao što su Hendl, Teleman i Vivaldi pisali koncerte, on je radio isto. Kada su komponovali svite, on je radio isto. Isto je i sa recitativima, a slijede da capo arije, četveroglasni korali, upotreba baso continuo, itd. Njegov stil karakteriše majstorstvo kontrapunktnog pronalaska i motivske kontrole, kao i talenat za stvaranje gusto tkanih muzičkih kompozicija snažnog zvuka. Od malih nogu se inspirisao delima svojih savremenika i prethodnih generacija, naučio je sve što je moguće od stvaralaštva evropskih kompozitora, uključujući francuske i italijanske, kao i ljudi iz cele Nemačke, a malo njih se nije odrazilo na sopstvenu muziku.

Bach je veći dio svog života posvetio sakralnoj muzici. Stotine crkvenih djela koje je stvorio obično se smatraju manifestacijama ne samo njegove vještine, već i istinskog poštovanja prema Bogu. Kao Thomascantor u Leipzigu, predavao je Mali katekizam, a to se odrazilo i na neka njegova djela. Luteranski napjevi poslužili su kao osnova za mnoge njegove kompozicije. Aranžirajući ove himne za svoje koralne preludije, stvorio je dušebrižnije i cjelovitije kompozicije od svih ostalih, a to vrijedi i za teža i duža djela. Velika struktura svih Bachovih značajnih crkvenih vokalnih djela pokazuje rafiniran, vješti dizajn sposoban da izrazi svu duhovnu i muzičku snagu. Na primjer, Muke po Mateju, kao i druge kompozicije te vrste, ilustruju Muke prenoseći biblijski tekst u recitativima, arijama, horovima i koralima; Pišući ovo djelo, Bach je stvorio sveobuhvatno iskustvo koje je, mnogo stoljeća kasnije, prepoznato i kao muzički uzbudljivo i duhovno duboko.

Bach je objavio i iz rukopisa sastavio veliki broj zbirki radova koji su istraživali raspon umjetničkih i tehničkih mogućnosti dostupnih gotovo svim muzičkim žanrovima njegovog vremena, s izuzetkom opere. Na primjer, The Well-Tempered Clavier se sastoji od dvije knjige koje uključuju preludije i fuge u svim durskim i molskim tonalima, demonstrirajući vrtoglavu raznolikost strukturalnih, kontrapunktnih i fugalnih tehnika.

Bahov harmonijski stil

Četvoroglasne harmonije su izmišljene prije Baha, ali on je živio u vrijeme kada je modalna muzika u zapadnim tradicijama bila u velikoj mjeri zamijenjena tonskim sistemom. Prema ovom sistemu, muzički dio se kreće od jednog do drugog akorda prema određenim pravilima, pri čemu je svaki akord karakteriziran sa četiri note. Principi četvoroglasne harmonije nalaze se ne samo u Bachovim četvoroglasnim koralnim delima, već i, na primer, u opštoj bas pratnji koju je napisao. Novi sistem ležao je u osnovi čitavog Bahovog stila, a njegove kompozicije se često vide kao temeljne komponente u formiranju obrasca koji je preovladavao u muzičkom izrazu narednih vekova. Neki primjeri ove karakteristike Bachovog stila i njegovog utjecaja:

Kada je Bach izveo vlastitu obradu Pergolezijeve "Stabat Mater" 1740-ih, poboljšao je alt partiju (koja je u originalnoj kompoziciji svirana u skladu s partijom basa) kao dodatak harmoniji, čime je kompoziciju uskladio sa njegov četvoroglasni harmonijski stil.

U toku rasprava koje su se u Rusiji vodile od 19. veka o autentičnosti predstavljanja četvoroglasnih dvorskih napeva, predstavljanje Bahovih četvoroglasnih korala - na primer, završni delovi njegovih horskih kantata - upoređeno je sa ranije ruske tradicije služile su kao primjer stranog utjecaja: takav se utjecaj, međutim, smatrao neizbježnim.

Bachova odlučna intervencija u tonalni sistem i njegov doprinos njegovom formiranju ne znači da je manje slobodno radio sa starim modalnim sistemom i srodnim žanrovima: više od svojih savremenika (od kojih su praktički svi "prešli" na tonalni sistem) Bach se često vraćao. demodnim tehnikama i žanrovima. Primjer za to je njegova "Hromatska fantazija i fuga" - ovo djelo reproducira žanr kromatske fantazije, u kojem su radili prethodni kompozitori kao što su Dowland i Sweelinck, a napisano je u D-Dorian modu (koji u tonskom sistemu odgovara d-mol).

Modulacije u Bahovoj muzici

Modulacija - mijenjanje tonaliteta u toku djela - još je jedna stilska karakteristika u kojoj Bach nadilazi opšteprihvaćene tradicije svog vremena. Baroccan muzički instrumenti umnogome ograničile mogućnost modulacije: klavijature, čiji je sistem temperamenta prethodio štimovačkom, imale su registre ograničene u modulaciji, a duvački instrumenti, posebno duvački instrumenti, na primjer, truba i rog, koji su postojali sto godina prije nego što su bili opremljeni ventili, ovisno o njihovim ključevima za podešavanje. Bach je proširio ove mogućnosti: dodao je "čudne tonove" svojim izvedbama na orguljama koje su zbunile pjevače, prema optužbi s kojom se suočio u Arnstadtu. Louis Marchand, još jedan rani eksperimentator sa modulacijom, očigledno je uspio samo izbjeći sukob s Bachom jer je ovaj otišao dalje u ovom nastojanju od bilo kojeg od njegovih prethodnika. U dijelu "Suscepit Israel" njegovog djela "Magnificat" (1723), dionice za trubu u Es-dulu uključuju izvođenje melodije u enharmonskoj ljestvici c-mola.

Još jedan značajan tehnološki iskorak Bachovog vremena, u kojem je njegovo učešće igralo važnu ulogu, bilo je poboljšanje temperamenta klavijaturnih instrumenata, što je omogućilo njihovu upotrebu u svim tonalima (12 dura i 12 mola), a također je omogućilo za primjenu modulacije bez ponovnog podešavanja. Njegov "Capriccio na odlasku voljenog brata" je vrlo rano djelo, ali već pokazuje raširenu upotrebu modulacije, neuporedivu ni sa jednim od djela tog vremena s kojim je ova kompozicija poredjena. Ali ova tehnika je najpotpunije otkrivena tek u “Dobro temperiranom klaviru”, gdje se koriste svi ključevi. Bach je radio na njegovom poboljšanju oko 1720. godine, o čemu se prvi put pominje u njegovoj „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Knjiga za klavijature Vilhelma Friedemana Baha“).

Nakit u Bahovoj muzici

Druga stranica knjige o klavijaturama Wilhelma Friedemanna Baha sadrži objašnjenje ornamenata i uputstva za njihovu izvedbu, koje je Bach napisao za svog najstarijeg sina, koji je tada imao devet godina. U cjelini, Bach je dao dovoljno veliki značaj ornamentika u njegovim djelima (iako su ornamente u to vrijeme rijetko komponirali kompozitori, što je prije bila privilegija izvođača), a njegovi ukrasi često su bili prilično detaljni. Na primjer, "Aria" iz njegovih Goldberg varijacija sadrži bogatu ornamentiku u gotovo svakom baru. Bachova pažnja prema dekoraciji vidi se i u aranžmanu za klavijature koji je napisao za Marčelov Koncert za obou: upravo je on dodao note tim ukrasima ovom djelu, koje oboisti sviraju nekoliko stoljeća kasnije u njegovom izvođenju.

Uprkos činjenici da Bach nije napisao nijednu operu, nije bio protivnik žanra, niti njegovog vokalnog stila upotrebom ukrasa. U crkvenoj muzici, italijanski kompozitori su oponašali operski vokalni stil žanrova kao što je napuljska misa. Protestantsko društvo je bilo rezervisanije prema ideji upotrebe takvog stila u liturgijskoj muzici. Na primjer, poznato je da je Kuhnau, Bachov prethodnik u Lajpcigu, na svojim snimcima izražavao negativno mišljenje o operskim i vokalnim kompozicijama italijanskih virtuoza. Bach je bio manje kategoričan; Prema jednom od osvrta na izvođenje njegovih Stradanja po Mateju, cijelo djelo je u cjelini zvučalo vrlo kao opera.

Bachova muzika sa klavijature

U koncertnim izvedbama iz Bahovog vremena, baso continuo, koji se sastoji od instrumenata kao što su orgulje i/ili viola da gamba i čembalo, obično se dodeljivala uloga pratnje: dajući harmonijsku i ritmičku osnovu kompozicije. Krajem 1720-ih, Bach je uveo solo dionice za orgulje i orkestar u instrumentalne dijelove kantata, deset godina prije nego što je Hendel objavio svoje prve koncerte za orgulje. Pored 5. Brandenburškog koncerta i Trostrukog koncerta iz 1720-ih, koji su već uključivali solo za čembalo, Bach je 1730-ih napisao i aranžirao svoje koncerte za čembalo, a njegove sonate za violu da gambu i čembalo jedan od ovih instrumenata ne učestvuje u kontinuo delovi: koriste se kao punopravni solo instrumenti, koji daleko prevazilaze opšti bas. U tom smislu, Bach je odigrao ključnu ulogu u razvoju žanrova kao što je koncert za klavijature.

Karakteristike Bahove muzike

Bach je pisao virtuozna dela za određene instrumente, kao i muziku nezavisnu od instrumentacije. Na primjer, “Sonate i partite za solo violinu” smatraju se apoteozom svih djela napisanih za ovaj instrument, dostupnim samo vještim muzičarima: muzika odgovara instrumentu, u potpunosti otkriva njegove mogućnosti i zahtijeva virtuoza, ali ne bravurozni izvođač. Iako se muzika i instrument čine nerazdvojivi, Bach je neke dijelove ove zbirke prilagodio drugim instrumentima. Isto tako i sa suitama za violončelo - njihova virtuozna muzika kao da je stvorena specijalno za ovaj instrument, prenoseći najbolje od onoga za šta je sposoban, ali Bah je uspeo da aranžira jednu od ovih svita za lautu. Ovo se odnosi i na većinu njegove najvirtuoznije muzike na klavijaturama. Bach je otkrio pune mogućnosti instrumenta, uz očuvanje nezavisnosti jezgra takve muzike od instrumenta za izvođenje.

S obzirom na to, ne čudi da se Bahova muzika često s lakoćom izvodi na instrumentima za koje nije uvek pisana, da je tako često aranžirana, a da se njegove melodije pojavljuju u najneočekivanijim slučajevima, kao na primer u džezu. Osim toga, u nizu kompozicija Bach uopće nije precizirao instrumentaciju: ova kategorija uključuje kanone BWV 1072-1078, kao i glavne dijelove Muzičke ponude i Umijeća fuge.

Kontrapunkt u Bahovoj muzici

Još jedna karakteristična karakteristika Bachovog stila je njegova ekstenzivna upotreba kontrapunkta (za razliku od homofonije, korištene, na primjer, u njegovom predstavljanju četveroglasnog korala). Bachovi kanoni i, prije svega, njegove fuge su najkarakterističniji za ovaj stil: i iako Bach nije njegov izumitelj, njegov doprinos ovom stilu bio je toliko temeljan da je postao odlučujući na mnogo načina. Fuge su karakteristične za Bachov stil kao što je, na primjer, sonatni oblik svojstven kompozitorima klasičnog perioda.

Međutim, ne samo ove strogo kontrapunktne kompozicije, već većinu Bachove muzike u celini karakterišu posebne muzičke fraze za svaki od glasova, pri čemu akordi, koji se sastoje od nota koje su zvučale u određeno vreme, prate pravila četvoroglasnosti. harmoniju. Forkel, prvi Bahov biograf, daje sledeći opis ove karakteristike Bahovih dela, koja ih razlikuje od sve druge muzike:

Ako je jezik muzike samo izgovaranje muzičke fraze, jednostavnog niza muzičkih nota, takva muzika se s pravom može optužiti za siromaštvo. Dodavanje basa daje muzici harmoničnu osnovu i pojašnjava je, ali sveukupno je definiše, a ne obogaćuje. Melodija s takvom pratnjom, iako sve njene note nisu pripadale pravom basu, ili je bila ukrašena jednostavnim ornamentima ili jednostavnim akordima u dijelovima gornjih glasova, obično se zvala "homofonija". Međutim, sasvim je drugačiji slučaj kada su dvije melodije tako blisko isprepletene da vode razgovor jedna s drugom, kao dvoje ljudi koji dijele ugodnu jednakost. U prvom slučaju, pratnja je podređena i služi samo kao podrška prvom ili glavnom dijelu. U drugom slučaju, strane imaju drugačiju vezu. Njihovo preplitanje služi kao izvor novih melodijskih kombinacija, stvarajući nove oblike muzičkog izraza. Ako se više dijelova ispreplete na isti slobodan i nezavisan način, jezični mehanizam se u skladu s tim širi, a dodavanjem raznih oblika i ritmova postaje praktički neiscrpan. Shodno tome, harmonija više ne postaje samo pratnja melodiji, već moćno sredstvo za dodavanje bogatstva i izražajnosti muzičkom razgovoru. Za ovu svrhu nije dovoljna samo pratnja. Prava harmonija leži u preplitanju nekoliko melodija, koje se javlja prvo u gornjim, zatim u srednjim i na kraju u donjim dijelovima.

Otprilike od 1720. godine, kada mu je bilo trideset i pet godina, pa sve do njegove smrti 1750. godine, Bachova harmonija se sastojala od ovog melodijskog preplitanja nezavisnih motiva, toliko savršenih u njihovoj fuziji da se svaki detalj čini integralnim za pravu melodiju. U tome Bah nadmašuje sve kompozitore na svetu. Barem nisam sreo nikoga ravnog njemu u muzici koju poznajem. Čak iu njegovoj četveroglasnoj prezentaciji često je moguće odbaciti gornji i donji dio, a srednji neće postati manje melodičan i prihvatljiv.

Struktura Bachovih kompozicija

Bach je više pažnje posvetio strukturi svojih kompozicija nego svi njegovi savremenici. To je uočljivo u manjim prilagodbama koje je vršio pri prearanžiranju tuđih kompozicija, na primjer u njegovoj ranoj verziji "Kajzera" iz Muke po Marku, gdje je pojačao prijelaze između scena, te u izgradnji vlastitih kompozicija. , na primjer, Magnificat, i njegove strasti napisane u Leipzigu. Posljednjih godina svog života Bach je unio izmjene u neke od svojih ranijih kompozicija, čija je često najznačajnija posljedica bila proširenje strukture ranije komponiranih djela, poput Mise u h-molu. Poznata vrijednost Bachov naglasak na strukturi doveo je do različitih numeroloških studija njegovih kompozicija, koje su dostigle vrhunac oko 1970-ih. Kasnije su, međutim, mnoga od ovih previše detaljnih tumačenja odbačena, posebno kada se njihovo značenje izgubilo u punoj simbolici hermeneutike.

Bach je veliku važnost pridavao libretu, odnosno tekstovima svojih vokalnih djela: u radu na svojim kantatama i osnovnim vokalnim kompozicijama, tražio je suradnju s raznim kompozitorima, a ponekad, kada se nije mogao osloniti na talente drugih autora, takve je tekstove pisao ili prilagođavao svojom rukom tako da ih uvrsti u kompoziciju koju je stvorio. Njegova suradnja s Picanderom na pisanju libreta za Muke po Mateju je najpoznatija, ali se sličan proces dogodio nekoliko godina ranije, što je rezultiralo višeslojnom strukturom libreta za Muke po sv.

Spisak Bahovih dela

Godine 1950. Wolfgang Schmieder je objavio tematski katalog Bachovih kompozicija pod nazivom Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachovih djela). Schmieder je u velikoj mjeri posudio od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletnog izdanja kompozitorovih djela objavljenih između 1850. i 1900. godine. Prvo izdanje kataloga sadržalo je 1080 sačuvanih kompozicija, koje je nesumnjivo komponovao Bach.

BWV 1081-1126 dodani su u katalog u drugoj polovini 20. stoljeća, a BWV 1127 i novije su još novije dodatke.

Bachove strasti i oratoriji

Bach je napisao Muke za bogosluženja Velikog petka i oratorije kao što je Božićni oratorij, koji uključuje set od šest kantata za izvođenje tokom liturgijske sezone Božića. Kraća djela u ovoj formi su njegov "Uskršnji oratorij" i "Oratorijum za praznik Vaznesenja".

Bahovo najduže delo

Muke po Mateju, sa duplim horom i orkestrom, jedno je od najdužih Bahovih dela.

Oratorij "Pasije po sv. Jovanu"

Pasija po svetom Jovanu bila je prva pasija koju je Bah napisao; komponovao ih je dok je bio Thomascantor u Lajpcigu.

Bachove svete kantate

Prema Bachovoj nekrologu, komponovao je pet godišnjih ciklusa svetih kantata, kao i dodatne crkvene kantate, poput onih za vjenčanja i sahrane. Od ovih sakralnih djela trenutno je poznato oko 200, odnosno otprilike dvije trećine od ukupnog broja crkvenih kantata koje je komponovao. Web stranica Bach Digital navodi 50 kompozitorovih poznatih sekularnih kantata, od kojih je otprilike polovina preživjela ili se uglavnom mogu vratiti.

Bach cantatas

Bachove kantate se veoma razlikuju po formi i instrumentaciji. Među njima su pisani za solo nastup, zasebni horovi, mali ansambli i veliki orkestri. Mnogi se sastoje od velikog horskog uvoda, nakon čega slijedi jedan ili više parova recitatorsko-arija za soliste (ili duete) i završnog korala. Melodija završnog korala često je djelovala kao cantus firmus uvodnog stava.

Najranije kantate datiraju iz godina koje je Bach proveo u Arnstadtu i Mühlhausenu. Najraniji od njih čiji je datum sastavljanja poznat je "Christ lag in Todes Banden" ("Hrist je ležao u lancima smrti") (BWV 4), komponovana za Uskrs 1707. godine, koja je jedna od njegovih koralnih kantata. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Božje vrijeme je najbolje vrijeme") (BWV 106), također poznat kao Actus Tragicus, je pogrebna kantata iz perioda Mühlhausen. Do danas je sačuvano i oko 20 crkvenih kantata napisanih u kasnijem periodu u Vajmaru, na primjer “Ich hatte Viel Bekümmernis” (“Tuge u mom srcu su se umnožile”) (BWV 21).

Nakon što je krajem maja 1723. preuzeo dužnost Thomascantora, na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi Bah je izvodio kantatu koja je odgovarala materijalu svake sedmice predavanja. Prvi ciklus njegovih kantata trajao je od prve nedjelje poslije Trojstva 1723. do Trojice naredne godine. Na primjer, kantata za dan posjete Djevice Marije Elizabeti, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Našim usnama, našim srcima, našim djelima, cijelim našim životom") (BWV 147), koja sadrži koral , in engleski jezik Ovom prvom ciklusu pripada i „Isuse, radosti čoveka“ („Isuse, radosti moja“). Ciklus kantata napisanih druge godine njegovog boravka u Lajpcigu naziva se „ciklus koralnih kantata“ , budući da je uglavnom obuhvatao djela u obliku koralne kantate. Treći ciklus njegovih kantata nastajao je nekoliko godina, a nakon njega slijedi Pikanderov ciklus 1728-29.

Kasnije crkvene kantate uključuju koralne kantate "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Gospod je naše uporište") (BWV 80) (konačna verzija) i "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas zove vama" ) (BWV 140). Samo su prva tri Lajpciška ciklusa relativno potpuno očuvana. Pored svojih, Bah je izvodio i kantate Telemana i njegovog daljeg rođaka Johana Ludviga Baha.

Bachova svjetovna muzika

Bach je također pisao svjetovne kantate, na primjer, za članove kraljevskih poljskih i knez-izbornika saksonskih porodica (npr. "Trauer-Ode" - "Oda žalosti") ili u drugim javnim ili privatnim prilikama (npr. "Lovačka kantata"). Tekst ovih kantata je ponekad pisan na dijalektu (npr. "Seljačka kantata") ili na italijanskom (npr. "Amore traditore"). Mnoge svjetovne kantate su kasnije izgubljene, ali su razlozi za njihovu kompoziciju i tekst nekih od njih ipak sačuvani, posebno zahvaljujući objavljivanju njihovog libreta od strane Picandera (npr. BWV Anh. 11-12). Radnje nekih sekularnih kantata uključivale su mitske heroje grčke antike (na primjer, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Spor između Phoebusa i Pana"), druge su bile praktično minijaturne gluposti (na primjer, "Kantata za kafu") .

A cappella

Bachova a cappella muzika uključuje motete i harmonizacije korala.

Moteti od Bacha

Bahovi moteti (BWV 225-231) su djela na sakralne teme za hor i kontinuo sa solo instrumentalnim dionicama. Neki od njih su komponovani za sahrane. Pouzdano je poznato šest moteta koje je komponovao Bach: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Pjevajte novu pjesmu Gospodu“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duh nas jača u našim slabostima“), „ Jesu, Meine Freude" ("Isuse, radosti moja"), "Fürchte Dich Nicht" ("Ne boj se..."), "Komm, Jesu, komm" ("Dođi, Isuse") i "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Hvalite Gospoda, svi narodi." Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Hvala i čast") (BWV 231) dio je kompozitnog moteta "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Hvalite Gospoda cijeli svijet") (BWV Anh. 160 ), čiji su ostali dijelovi , vjerojatno zasnovani na Telemannovom radu.

Bach chorales

Bachova crkvena muzika

Bachova crkvena djela na latinskom uključuju njegov Magnificat, četiri mise Kyrie-Gloria i misu u h-molu.

Bachov Magnificat

Prva verzija Bachovog Magnificata datira iz 1723. godine, ali najpoznatija verzija djela u D-duru je iz 1733. godine.

Bachova misa u b-molu

Godine 1733. Bach je komponovao misu "Kyrie-Gloria" za dvor u Drezdenu. Poslednjih godina svog života, oko 1748-49, on je ovu kompoziciju rafinirao u grandioznu misu u h-molu. Za vrijeme Bachovog života ovo djelo nikada nije izvedeno u cijelosti.

Klaverska muzika Baha

Bach je pisao za orgulje i druge klavijaturne instrumente svog vremena, uglavnom za čembalo, ali i za klavikord i njegov lični favorit: lutnju za čembalo (djela predstavljena kao kompozicije za lautu, BWV 995-1000 i 1006a su vjerovatno napisana za ovaj alat ).

Bachova djela za orgulje

Za života, Bach je bio najpoznatiji kao orguljaš, savjetnik za orgulje i kompozitor orguljaških djela, kako u slobodnim žanrovima njemačke tradicije, preludijama, fantazijama i tokatama, tako i u rigoroznijim oblicima, kao što su koralni preludij i fuga. U mladosti je postao poznat po svom ogromnom kreativnom potencijalu i sposobnosti da se integriše u svoje orguljaški radovi stranim stilovima. Njegovi neosporni sjevernonjemački utjecaji bili su Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lineburgu, i Buxtehude, koga je mladi orguljaš posjetio u Libecku 1704. godine tokom dužeg odsustva sa svog položaja u Arnstadtu. Otprilike u to vrijeme, Bach je prepisao djela brojnih francuskih i talijanskih kompozitora kako bi stekao uvid u njihove kompozitorske jezike, a kasnije je aranžirao Vivaldijeve i druge koncerte za violinu za orgulje i čembalo. Tokom svog najproduktivnijeg perioda (1708-14), napisao je desetak uparenih preludija i fuga, pet tokata i fuga i Malu knjigu orgulja, nedovršenu zbirku od četrdeset šest kratkih koralnih preludija koji demonstriraju kompozicione tehnike u izvođenju horskih melodija. Nakon što je napustio Weimar, Bach je pisao manje za orgulje, iako je neka od njegovih najpoznatijih djela (šest trio sonata, "Nemačka orguljaška misa" u Clavier-Übung III iz 1739. i velikih Osamnaest korala, proširena u kasnijim godinama) sastavljen nakon njegovog odlaska iz Weimara. U kasnijem životu, Bach je aktivno učestvovao u savjetovanju orgulja, testiranju novoizgrađenih orgulja i uključivanju orguljaške muzike u dnevne probe. Kanonske varijacije na "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Spuštam se s neba na zemlju") i "Schübler Chorales" su orguljaška djela koja je Bach objavio u posljednjim godinama svog života.

Bahova muzika za čembalo i klavikord

Bach je napisao mnoga djela za čembalo; neki od njih su možda svirani na klavikordima. Veći komadi su obično namijenjeni za čembalo s dvostrukom klavijaturom, jer kada ih svirate na instrumentu s klavijaturom s jednom klavijaturom (kao što je klavir), mogu nastati tehničke poteškoće s ukrštanjem ruku. Mnoga njegova klavijaturna djela su almanasi koji pokrivaju čitave teorijske sisteme na enciklopedijski način.

"Dobro temperirani klavier", knjige 1 i 2 (BWV 846-893). Svaka knjiga se sastoji od preludija i fuge u svakom od 24 dura i mola, hromatskim redosledom od C-dura do B-mola (zbog toga se kolekcija kao celina često naziva "48"). Izraz "dobro temperament" u naslovu odnosi se na temperament (sistem podešavanja); mnogi temperamenti iz perioda koji je prethodio Bahovom vremenu imali su malo fleksibilnosti i nisu dozvoljavali da se u djelima koristi više od dva ključa.

"Izumi i simfonije" (BWV 772-801). Ova kratka dvodelna i trodelna kontrapunktna ​​dela su u istom hromatskom redosledu kao i stavci Dobro temperirani klavier, sa izuzetkom nekoliko retkih tonala. Ovi dijelovi su, prema Bachovom planu, bili namijenjeni u obrazovne svrhe.

Tri zbirke plesnih svita: "Engleske suite" (BWV 806-811), "Francuske suite" (BWV 812-817) i "Partiture za klavijature" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Svaka kolekcija sastoji se od šest apartmana izgrađenih prema standardnim modelima (allemande-curante-sarabande-(arbitrarni pokret)-gigue). "Engleske suite" se striktno pridržavaju tradicionalnog modela uz dodatak uvoda prije alemande i jednog proizvoljnog pokreta između alemande. sarabande i gigue. U "Francuskim svitama" preludiji su izostavljeni, ali postoji nekoliko stavki između sarabande i gigue. U Partitama se prate dalje modifikacije standardnih principa u obliku složenih početnih pokreta i različitih pokreta između glavni elementi modela.

Goldbergove varijacije (BWV 988) je arija sa trideset varijacija. Zbirka ima složenu i nestandardnu ​​strukturu: varijacije su izgrađene na bas dijelu arije, a njene melodije i muzički kanoni, u skladu sa grandioznom koncepcijom, imaju interpolacije. Trideset varijacija sadrži devet kanona, odnosno treća varijacija je novi kanon. Ove varijacije su raspoređene uzastopno od prvog kanona do devetog. Prvih osam je u paru (prvi i četvrti, drugi i sedmi, treći i šesti, četvrti i peti). Deveti kanon se, zbog svojih kompozicijskih razlika, nalazi zasebno. Posljednja varijacija, umjesto očekivanog desetog kanona, je kvarterbet.

Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu" ("Francuska uvertira", BWV 831) i "Italijanski koncert" (BWV 971) (koizdavač kao "Clavier-Übung II"), kao i "Kromatska fantazija i fuga" ( BWV 903).

Bachova manje poznata klavijaturna djela uključuju Sedam tokata (BWV 910-916), Četiri dueta (BWV 802-805), Sonate za klavijature (BWV 963-967), Šest malih preludija (BWV 933-938) i Aria variata alla mani italiana" (BWV 989).

Bachova orkestralna i kamerna muzika

Bach je pisao za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoga njegova solo djela, kao što su šest sonata i partita za violinu (BWV 1001-1006) i šest suita za violončelo (BWV 1007-1012), smatraju se među najjačim djelima na repertoaru. Napisao je sonate za solo izvođenje na instrumentima kao što je viola de gamba uz pratnju čembala ili continuo, kao i trio sonate (dva instrumenta i continuo).

Muzička ponuda i Umijeće fuge kasnija su kontrapunktna ​​djela koja sadrže dijelove za nespecificirane instrumente (ili njihove kombinacije).

Bachova djela za violinu

Preživjela koncertna djela uključuju dva violinska koncerta (BWV 1041 u a-molu i BWV 1042 u e-duru) i koncert za dvije violine u d-molu (BWV 1043), koji se često naziva Bachov "dupli" koncert.

Bachovi Brandenburški koncerti

Bachova najpoznatija orkestarska djela su Brandenburški koncerti. Ovaj naziv su dobili jer ih je autor predstavio u nadi da će dobiti položaj od markgrofa Christiana Ludwiga od Brandenburg-Schwedta 1721. godine, iako se njegova očekivanja nisu ispunila. Ova djela služe kao primjeri žanra concerto grosso.

Bachovi koncerti za klavijature

Bach je napisao i aranžirao koncerte za čembalo u rasponu od jednog do četiri. Mnogi koncerti za čembalo nisu bili originalna djela, ali su aranžmani njegovih vlastitih koncerata za druge instrumente sada izgubljeni. Od toga je restaurirano samo nekoliko koncerata za violinu, obou i flautu.

Bachove orkestarske suite

Pored koncerata, Bach je napisao četiri orkestarske suite - od kojih je svaka predstavljena nizom stilizovanih plesova za orkestar, kojima je prethodio uvod u obliku francuske uvertire.

Bachovo samoobrazovanje

U ranoj mladosti Bach je kopirao djela drugih kompozitora kako bi učio od njih. Kasnije je kopirao i aranžirao muziku za nastup i/ili kao edukativni materijal za vaše studente. Neka od ovih djela, na primjer, "Bist du bei mir" ("Ti si sa mnom") (koju čak nije kopirao ni sam Bah, već Ana Magdalena), uspjela su postati poznata prije nego što više nisu bila povezana s Bahom. Bach je kopirao i aranžirao djela talijanskih majstora kao što su Vivaldi (npr. BWV 1065), Pergolezi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), francuskih majstora kao što je François Couperin (BWV Anh. 183), kao i života u većem domete nemačkih majstora, uključujući Telemana (na primer, BWV 824 = TWV 32:14) i Hendla (arije iz Brockesove pasije), kao i muziku njegovih rođaka. Osim toga, često je kopirao i aranžirao svoju muziku (na primjer, BWV 233-236), a njegovu muziku su kopirali i aranžirali i drugi kompozitori. Neki od ovih aranžmana, kao što je "Arija na G žici", nastala krajem 19. veka, pomogli su Bahovoj muzici da postane poznata.

Ponekad je bilo nejasno ko je koga kopirao. Na primjer, Forkel spominje misu za dvostruki hor među Bachovim djelima. Kompozicija je objavljena i izvedena početkom 19. stoljeća, a iako postoje dokazi da je rukopis kojim je napisan pripadao Bachu, djelo je kasnije smatrano lažnim. Takva djela nisu uvrštena u katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" objavljen 1950.: ako su postojali ozbiljni razlozi za vjerovanje da djelo pripada Bachu, takva djela su objavljena u dodatku katalogu (na njemačkom: Anhang, skraćeno kao "Anh."), tako da je spomenuta misa za dvostruki hor, na primjer, dobila oznaku "BWV Anh. 167". Problemi autorstva, međutim, nisu tu završili; atribucije, na primjer, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Udar, željeni čas") (BWV 53) kasnije su ponovo pripisane djelu Melchiora Hoffmanna. U slučaju drugih djela, sumnje u autentičnost Bachovog autorstva nikada nisu nedvosmisleno potvrđene ili opovrgnute: čak i najpoznatija orguljaška kompozicija u katalogu BWV, Tokata i fuga u d-molu (BWV 565) spadala je u kategoriju ovih neizvjesnih. dela krajem dvadesetog veka.

Uvažavanje Bachovog rada

U 18. veku Bahova muzika je bila cenjena samo u uskim krugovima istaknutih poznavalaca. 19. stoljeće počelo je objavljivanjem prve biografije kompozitora, a završilo se potpunim objavljivanjem svih poznata dela Bacha od strane njemačkog Bachovog društva. Bachovo oživljavanje počelo je Mendelsonovim izvođenjem Muke po Mateju 1829. Ubrzo nakon izvedbe 1829. Bach se počeo smatrati jednim od najvećih kompozitora svih vremena, ako ne i najvećim, reputaciju koju još uvijek zadržava. U drugoj polovini 19. veka objavljena je opsežna nova Bahova biografija.

U 20. veku, Bahova muzika je bila naširoko izvođena i snimana; u isto vrijeme, New Bach Society objavilo je, između ostalih djela, svoju studiju o kompozitorovom stvaralaštvu. Moderne adaptacije Bahove muzike umnogome su doprinele popularizaciji Baha u drugoj polovini 20. veka. To uključuje verzije Bacha Swingle Singers (na primjer, "Air" iz Orkestarske suite br. 3, ili Choral Prelude iz "Wachet Auf..."), kao i Wendy Carlos' Switched On Bach (1968). g.), koji je koristio Moog elektronski sintisajzer.

Krajem 20. stoljeća sve više klasičnih izvođača postepeno se udaljava od stila izvođenja i instrumenata popularnih u doba romantizma: počinju svirati Bachovu muziku na povijesnim instrumentima baroknog doba, proučavaju i vježbaju tehnike i izvođenje. tempo karakterističnom za Bahovo vrijeme, i smanjio veličinu instrumentalnih ansambala i horova prije onog koji je koristio Bach. Motiv B-A-C-H koji je kompozitor koristio u sopstvenim kompozicijama korišćen je u desetinama posveta Bahu, nastalih od 19. do 21. veka. U 21. vijeku, kompletna zbirka njegovih sačuvanih djela postala je dostupna online na web stranicama posvećenim velikom kompozitoru.

Prepoznavanje Bahovog dela od strane savremenika

U svoje vrijeme Bah nije bio ništa manje poznat od Telemana, Grauna i Hendla. Za života je dobio javno priznanje, posebno titulu dvorskog kompozitora od poljskog Avgusta III, i odobrenje Fridriha Velikog i Hermanna Karla fon Kejzerlinga za svoj rad. Ovo visoko poštovanje prema uticajnim ljudima bilo je u suprotnosti sa poniženjima koja je morao da trpi, na primer, u svom rodnom Lajpcigu. Osim toga, u štampi svog vremena, Bah je imao klevetnike, poput Johana Adolfa Šajbea, koji mu je sugerisao da piše „manje složenu” muziku, ali i pristalice, kao što su Johan Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Nakon Bachove smrti, njegova reputacija je prvo počela da opada: njegov rad se počeo smatrati staromodnim u poređenju sa novim galantnim stilom. U početku je bio poznatiji kao virtuozni orguljaš i kao nastavnik muzike. Od sve muzike objavljene za života kompozitora, najpoznatija su bila njegova dela pisana za orgulje i čembalo. Odnosno, u početku je njegova slava kao kompozitora bila ograničena na muziku na klavijaturama, pa je čak i njen značaj u nastavi muzike bio jako potcijenjen.

Nisu svi Bachovi rođaci koji su naslijedili većinu njegovih rukopisa pridavali jednak značaj njihovom očuvanju, što je rezultiralo značajnim gubicima. Carl Philip Emmanuel, njegov drugi sin, najbrižljivije je čuvao očevu zaostavštinu: bio je koautor očeve čitulje, doprinio objavljivanju njegovih četveroglasnih korala, postavio neke od njegovih kompozicija; Većina ranije neobjavljenih radova mog oca takođe je sačuvana samo zahvaljujući njegovom zalaganju. Wilhelm Friedemann, najstariji sin, izveo je mnoge očeve kantate u Haleu, ali je kasnije, izgubivši poziciju, prodao dio velike zbirke Bahovih djela koja su mu pripadala. Neki od učenika starog majstora, posebno njegov zet Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, doprinijeli su širenju njegove zaostavštine. Nisu svi njegovi rani obožavaoci bili muzičari; na primer, jedan obožavalac njegove muzike u Berlinu bio je Daniel Itzich, visoki zvaničnik na dvoru Fridriha Velikog. Njegove starije kćeri uzimale su lekcije od Kirnbergera; njihova sestra Sarah je studirala muziku kod Vilhelma Fridemana Baha, koji je živeo u Berlinu od 1774. do 1784. godine. Sarah Itzich-Levi je kasnije postala strastveni kolekcionar djela Johanna Sebastiana Bacha i njegovih sinova; Takođe je bila „pokroviteljica“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Iako je u Leipzigu izvođenje Bachove crkvene muzike bilo ograničeno samo na neke od njegovih moteta i, pod vodstvom Cantora Dohlea, na nekoliko njegovih Passiona, ubrzo se pojavila nova generacija Bachovih sljedbenika: pažljivo su sakupljali i kopirali njegovu muziku, uključujući niz velikih djela, npr. Misa je u b-molu, a izvedena je neformalno. Jedan od takvih poznavalaca bio je Gottfried van Swieten, visoki austrijski zvaničnik koji je odigrao važnu ulogu u prenošenju Bachove ostavštine kompozitorima bečke škole. Haydn je posjedovao rukom pisane primjerke Dobro temperiranog klavijara i Mise u h-molu, a Bachova muzika je utjecala na njegov rad. Mocart je imao kopiju jednog od Bahovih moteta, aranžirao neka od njegovih instrumentalnih djela (K. 404a, 405) i pisao kontrapunktnu muziku pod utjecajem njegovog stila. Betoven je sa jedanaest godina odsvirao cijeli Dobro temperirani klavier, a o Bahu je govorio kao o "Urvater der Harmonie" ("progenitor harmonije").

Prva biografija J. S. Bacha

Johann Nikolaus Forkel je 1802. objavio svoju knjigu Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha), prvu biografiju kompozitora, koja mu je pomogla da postane poznat u široj javnosti. Godine 1805. Abraham Mendelssohn, oženjen jednom od Itzichovih unuka, nabavio je opsežnu kolekciju Bahovih rukopisa, sačuvanih naporima Carla Philippa Emanuela Bacha, i poklonio ih Berlinskoj pjevačkoj akademiji. Akademija pjevanja je povremeno održavala javne koncerte na kojima je izvođena Bachova muzika, kao što je njegov prvi koncert za klavijature, sa Sarah Itzich-Levy kao pijanistkinjom.

U prvih nekoliko decenija 19. veka povećava se broj prvih izdanja Bahove muzike: Breitkopf je počeo da objavljuje svoje koralne preludije, Hofmajster - dela za čembalo, a 1801. Simrock (Nemačka) istovremeno je objavio "Dobro temperirani klavier". ), Nägeli (Švicarska) i Hoffmeister (Njemačka i Austrija). Isto važi i za vokalnu muziku: "Moteti" su objavljeni 1802-1803, zatim verzija "Magnificat" u Es-duru, misa "Kyrie-Gloria" u A-duru, kao i kantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("Naš Bog je uporište") (BWV 80). Godine 1818. Hans Georg Nägeli je misu u h-molu nazvao najvećom kompozicijom svih vremena. Bahov uticaj osetio se u sledećoj generaciji ranih romantičarskih kompozitora. Godine 1822, kada je sin Abrahama Mendelsona Feliks komponovao svoj prvi aranžman Magnificata u dobi od 13 godina, bilo je očigledno da je bio inspirisan Bachovom D-dur verzijom Magnificata, tada neobjavljenom.

Felix Mendelssohn je značajno doprinio ponovnom interesovanju za Bahovo delo izvođenjem Pasije po Mateju u Berlinu 1829. godine, što je bio ključni trenutak u organizaciji onoga što će postati poznato kao Bahovo preporod. Premijera Muke Svetog Jovana u 19. veku održana je 1833. godine, nakon čega je usledila prva izvedba mise u h-molu 1844. godine. Pored ovih i drugih javnih nastupa i sve većeg broja publikacija biografija kompozitora i njegovih djela, 1830-ih i 40-ih godina 20. stoljeća objavljena su i prva Bachova vokalna djela: šest kantata, Muke po Mateju i Misa. u b-molu. Godine 1833. prvi put su objavljena neka djela za orgulje. Godine 1835. Šopen je, inspirisan dobro temperiranim klavijerom, počeo da komponuje svoja 24 preludija, op. 28, a 1845. Šuman je objavio svoju "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Šest fuga na tema B-A-C-H"). Bachovu muziku su kompozitori kao što su Karl Friedrich Zelter, Robert Franc i Franz Liszt preuređivali i aranžirali u skladu sa ukusima i izvođačkim običajima svog vremena, a takođe su je kombinovali sa novom muzikom, kao što je, na primer, u melodiji za Charlesov "Ave Maria" Gounod Kompozitori koji su doprinijeli širenju Bahove muzike i koji su o njoj sa entuzijazmom govorili su Brams, Bruckner i Wagner.

Godine 1850. osnovano je Bach-Gesellschaft (Bahovo društvo) za daljnju promociju Bahove muzike. U drugoj polovini 19. veka Društvo je izdalo obimno izdanje kompozitorovih dela. Takođe u drugoj polovini 19. veka, Philip Spitta je objavio svoju knjigu Johann Sebastian Bach, standardni prikaz Bahovog života i muzike. Do tada je Bah bio poznat kao prvi od "tri velika B u istoriji muzike" (engleski izraz koji se odnosi na tri najveća kompozitora svih vremena čija prezimena počinju na slovo B - Bah, Betoven i Brams). Ukupno je u 19. veku objavljeno 200 knjiga posvećenih Bahu. Do kraja veka u mnogim gradovima osnovana su lokalna društva posvećena Bahu, a njegova dela su izvođena u svim važnijim muzičkim ustanovama.

U Nemačkoj je tokom čitavog veka Bahovo delo služilo kao simbol nacionalnih osećanja; Uhvaćena je i kompozitorova važna uloga u vjerskom preporodu. U Engleskoj je Bach bio povezan s oživljavanjem crkvene i barokne muzike koja je već postojala u to vrijeme. Do kraja veka, Bah je stekao snažnu reputaciju jednog od najvećih kompozitora, priznatog i u instrumentalnoj i u vokalnoj muzici.

Vrijednost Bahovih djela

U 20. vijeku nastavljen je proces prepoznavanja muzičke i pedagoške vrijednosti Bahovih kompozicija. Možda su najpoznatije svite za violončelo u izvedbi Pabla Casalsa, prvog od istaknutih muzičara koji je snimio ove svite. Nakon toga, Bachovu muziku snimili su i drugi poznati izvođači klasične muzike, kao što su Herbert fon Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i mnogi drugi.

U drugoj polovini 20. veka značajan razvoj je bila praksa istorijski kompetentnog izvođenja, čiji su se pioniri, kao što je Nikolaus Harnoncourt, proslavili izvođenjem Bahove muzike. Bahova klavijaturna djela ponovo su svirana na instrumentima karakterističnim za Bahovo vrijeme, umjesto na modernim klavirima i romantičnim orguljama 19. vijeka. Ansambli koji su izvodili Bachove instrumentalne i vokalne kompozicije ne samo da su se pridržavali instrumentacije i izvedbenog stila Bachovog vremena, već je sastav njihovih ansambala smanjen na veličinu koju je Bach koristio na svojim koncertima. Ali to nikako nije jedini razlog zašto je Bachova muzika došla do izražaja u 20. veku: njegova dela su stekla slavu u širokom spektru izvođenja, od klavirskih aranžmana u romantičnom stilu Ferruccia Busonija, do jazz interpretacija poput kompozicija. od "Swindle Singers", orkestracija, na primjer, u uvodu u Fantaziju Walta Disneyja, do sintetičkih izvođenja kao što je snimka Wendy Carlos "Switched-On Bach".

Bachova muzika je dobila priznanje u drugim žanrovima. Na primjer, džez muzičari su često prilagođavali Bachova djela; Džez verzije njegovih kompozicija izveli su između ostalih Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Mnogi kompozitori 20. veka oslanjali su se na Bahovo delo kada su stvarali svoja dela, na primer, Ežen Izai u njegovim Šest sonata za solo violinu, Dmitrij Šostakovič u Dvadeset četiri preludija i fuge, i Heitor Villa-Lobos u svojim brazilskim Bachiansima. Bach se pominje u velikom broju publikacija: ovo se ne odnosi samo na godišnji almanah "Bach Jahrbuch" koji objavljuje Novo Bahovo društvo i druge studije i biografije, uključujući autorstvo Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terryja, Johna Batta, Christopha Wolff, kao i prvo izdanje kataloga Bach Werke Verzeichnis iz 1950. godine, ali knjige kao što su Gödel, Escher, Bach od Douglasa Hofstadtera su kompozitorovu umjetnost iznijele iz šire perspektive. Devedesetih godina Bahova muzika se aktivno slušala, izvodila, emitovala na radiju i televiziji, aranžirala, aranžirala i komentarisala. Oko 2000. godine tri diskografske kuće objavile su komemorativne komplete kompletnih snimaka Bahovih djela za 250. godišnjicu njegove smrti.

Snimci Bachovih djela zauzimaju tri puta više prostora od kompozicija bilo kojeg drugog kompozitora na Voyager Golden Record, fonografskoj ploči koja sadrži široku lepezu slika, uobičajenih zvukova, jezika i muzike Zemlje, koja je poslata u svemir. sa dve Voyager sonde. U 20. veku, mnoge statue su podignute u čast Baha; Mnogo toga je također posvećeno njegovom imenu, uključujući ulice i svemirske objekte. Pored toga, u čast kompozitora nazvani su muzički sastavi kao što su "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" i "Bach Collegium Japan". Bahovi festivali održavani su u različitim dijelovima svijeta; osim toga, mnoga takmičenja i nagrade su imenovane u njegovu čast, npr. međunarodno takmičenje nazvana po Johannu Sebastianu Bachu i Bachova nagrada Kraljevske muzičke akademije. Ako je krajem 19. vijeka Bachovo djelo simboliziralo nacionalni i duhovni preporod, onda je na kraju 20. stoljeća Bach doživljavan kao predmet neduhovne umjetnosti kao religija (Kunstreligion).

Online Bachova biblioteka

U 21. vijeku, Bachove kompozicije su postale dostupne na internetu, na primjer, na web stranici International Music Score Library Project. Faksimili Bachovih autograma visoke rezolucije postali su dostupni na web stranici posvećenoj Bachu. Web stranice posvećene isključivo kompozitoru ili određenim dijelovima njegovog rada uključuju jsbach.org i web stranicu Bach Cantatas.

Bachovi biografi 21. veka su Peter Williams i dirigent John Eliot Gardiner. Takođe, u sadašnjem veku, recenzije najboljih dela klasične muzike imaju tendenciju da uključuju mnoga Bahova dela. Na primjer, u Top 168 klasičnih muzičkih snimaka The Telegrapha, Bachova muzika je rangirana više od bilo kojeg drugog kompozitora.

Odnos protestantske crkve prema Bahovom djelu

Liturgijski kalendar Episkopalne crkve obilježava Baha svake godine, zajedno sa Georgeom Friderikom Hendlom i Henryjem Purcellom, na dan patrona 28. jula; Kalendar svetaca Luteranske crkve obilježava spomen Bacha, Handela i Heinricha Schütza istog dana.

Eidam, Klaus (2001). Pravi život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Basic Books. ISBN 0-465-01861-0.

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, uvršten je, prema New York Timesu, u top 10 najzanimljivijih biografija kompozitora.

Uz njegovo ime su i prezimena kao što su Betoven, Vagner, Šubert, Debisi i druga.

Upoznajmo i ovog sjajnog muzičara da shvatimo zašto je njegov rad postao jedan od stubova klasične muzike.

J. S. Bach - njemački kompozitor i virtuoz

Ime Bach jedno je od prvih koje pada na pamet kada se nabrajaju veliki kompozitori. Zaista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči više od 1.000 muzičkih djela koja su ostala nakon njegovog života.

Ali ne treba zaboraviti ni drugog Baha – muzičara. Uostalom, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U oba oblika, Bach je usavršavao svoje vještine tokom svog života. Obuka se nije završila završetkom vokalne škole. To se nastavilo kroz moj život.

Dokaz profesionalizma, pored sačuvanih muzičkih dela, je i impresivna karijera muzičara: od orguljaša na prvom mestu do direktora muzike.

Utoliko je iznenađujuće shvatiti da su mnogi savremenici negativno percipirali muzičke kompozicije kompozitor. Istovremeno, imena muzičara popularnih tih godina praktički nisu preživjela do danas. Tek kasnije su Mocart i Beethoven sa oduševljenjem govorili o kompozitoru. Od početka 19. veka stvaralaštvo virtuoznog muzičara počinje da oživljava zahvaljujući propagandi Lista, Mendelsona i Šumana.

Sada niko ne sumnja u vještinu i ogroman talenat Johanna Sebastiana. Bachova muzika je primjer klasične škole. O kompozitoru se pišu knjige i snimaju filmovi. Detalji života su još uvijek predmet istraživanja i proučavanja.

Kratka Bachova biografija

Prvi spomen porodice Bach pojavio se u 16. veku. Među njima je bilo mnogo poznati muzičari. Stoga je mali Johannov izbor zanimanja bio očekivan. Do 18. veka, kada je kompozitor živeo i radio, poznavali su oko 5 generacija muzičke porodice.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. godine u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno sa većinom predstavnika svoje porodice, Johann Ambrosius je radio kao dvorski muzičar i učitelj muzike.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. Ona je također bila iz Erfurta. Marija je bila kćerka gradskog vijećnika, uglednog čovjeka u gradu. Miraz koji je ostavio za svoju kćer bio je pozamašan, zahvaljujući kojem je ona mogla udobno živjeti u braku.

Roditelji budućeg muzičara vjenčali su se 1668. godine. Par je imao osmoro djece.

Johann Sebastian Bach rođen je 31. marta 1685. godine, postavši najmlađe dijete u porodici. Tada su živjeli u živopisnom gradu Ajzenahu sa populacijom od oko 6.000 ljudi. Johannova majka i otac su Nijemci, tako da je i njegov sin Nijemac po nacionalnosti.

Kada je malom Johanu bilo 9 godina, umrla je Maria Elisabeth. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon drugog braka, otac umire.

djetinjstvo

10-godišnjeg dječaka bez roditelja uzeo je njegov stariji brat Johann Christoph. Radio je kao učitelj muzike i crkveni orguljaš.

Johann Christoph je naučio malog Johanna da svira klavier i orgulje. Upravo ovaj drugi se smatra kompozitorovim omiljenim instrumentom.

Malo se zna o ovom periodu života. Dječak je studirao u gradskoj školi, koju je završio sa 15 godina, iako su njeni maturanti obično bili mladi 2-3 godine stariji. To znači da možemo zaključiti da je dječaku škola bila laka.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često kopirao note djela drugih muzičara. Jednog dana, stariji brat je to otkrio i strogo mu je zabranio da to radi ubuduće.

Muzički trening

Nakon što je završio školu u dobi od 15 godina, budući kompozitor je upisao vokalnu školu nazvanu po Svetom Mihaelu, koja se nalazila u gradu Luneburgu.

U tim godinama počinje biografija Bacha, kompozitora. Tokom studija od 1700. do 1703. godine napisao je prvu muziku za orgulje i stekao znanja o savremenim kompozitorima.

U istom periodu, prvi put je putovao u gradove Njemačke. Ovu strast prema putovanjima će gajiti i u budućnosti. Štaviše, sve su urađene radi upoznavanja sa radom drugih kompozitora.

Nakon što je završio vokalnu školu, mladić je mogao upisati univerzitet, ali potreba za zaradom za život natjerala ga je da napusti ovu priliku.

Servis

Nakon završetka studija, J. S. Bach je dobio mjesto muzičara na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirao je violinu. Još nisam počeo da pišem sopstvene muzičke kompozicije.

Međutim, nezadovoljan poslom, nakon nekoliko mjeseci odlučuje ga promijeniti i postaje orguljaš crkve Svetog Bonifacija u Arndstadtu. Tokom ovih godina kompozitor je stvorio mnoga dela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi put u službi sam imao priliku da budem ne samo izvođač, već i kompozitor.

Bach je primao visoku platu, ali je nakon 3 godine odlučio da se preseli zbog napetih odnosa sa vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je muzičar dugo bio odsutan zbog putovanja u Lubeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na mjesec dana, a vratio se tek nakon 4. Osim toga, zajednica je izrazila pritužbe na njegovu sposobnost da vodi hor. Sve to zajedno navelo je muzičara da promijeni posao.

Godine 1707. muzičar se preselio u Mülhusen, gdje je nastavio raditi. U crkvi Svetog Vlaha imao je veću platu. Odnosi sa vlastima su se dobro odvijali. Gradske vlasti bile su zadovoljne aktivnostima novog radnika.

Međutim, godinu dana kasnije Bach se ponovo preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. Devet godina provedenih u Vajmaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza; ovdje je napisao na desetine djela. Na primjer, komponovao je “Tokatu i fugu u d-molu” za orgulje.

Lični život

Prije nego što se preselio u Weimar, 1707. godine, Bach se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom. Tokom 13 godina braka, imali su sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u ranom djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka, njegova supruga je umrla, a kompozitor se ponovo oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put Anna Magdalena Wilke postala mu je supruga.

Bila je talentovana pevačica i kasnije je pevala u horu koji je vodio njen suprug. Imali su 13 djece.

Dva sina iz njegovog prvog braka - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati kompozitori, nastavljajući muzičku dinastiju.

Kreativni put

Od 1717. radio je za vojvodu od Anhalt-Köthena kao vođa orkestra. U narednih 6 godina napisane su brojne suiteove. Ovom periodu pripadaju i Bradenburški koncerti. Ako procjenjujemo pravac u cjelini kreativna aktivnost kompozitora, vrijedno je napomenuti da je u tom periodu pisao uglavnom svjetovna djela.

Godine 1723. Bach je postao kantor (tj. orguljaš i dirigent hora), kao i učitelj muzike i latinskog jezika u crkvi Svetog Tome. Iz tog razloga se ponovo seli u Lajpcig. Iste godine prvi put je izvedeno djelo „Pasija po Jovanu“, zahvaljujući čemu je dobio visoku poziciju.

Kompozitor je pisao i svjetovnu i sakralnu muziku. Klasična sakralna djela izvodio je na nov način. Komponovana je kantata za kafu, misa u h-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakterišemo stvaralaštvo muzičkog virtuoza, nemoguće je bez spominjanja Bahove polifonije. Ovaj koncept u muzici bio je poznat i prije njega, ali se za vrijeme kompozitorovog života počelo govoriti o polifoniji slobodnog stila.

Općenito, polifonija znači polifonija. U muzici istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O muzičarevoj vještini svjedoči i činjenica da njegova djela i danas koriste studenti muzičari za učenje.

Poslednje godine života i smrti

Tokom poslednjih 5 godina svog života, virtuoz je brzo izgubio vid. Da bi nastavio da komponuje, morao je da diktira muziku.

Bilo je i problema sa javnim mnijenjem. Savremenici nisu cijenili Bahovu muziku i smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma koji je započeo u tom periodu.

1747. godine, tri godine prije njegove smrti, nastao je ciklus „Muzika prinošenja“. Napisana je nakon što je kompozitor posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II. Ova muzika je bila namenjena njemu.

Posljednje djelo izuzetnog muzičara, "Umjetnost fuge", sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije imao vremena da to završi. Njegovi sinovi su to učinili za njega nakon njegove smrti.

Nekoliko zanimljivih trenutaka iz života i rada kompozitora, muzičara i virtuoza:

1. Nakon proučavanja porodične istorije, među virtuozovom rodbinom pronađeno je 56 muzičara.
2. Prezime muzičara sa njemačkog je prevedeno kao "tok".
3. Nakon što je jednom čuo komad, kompozitor ga je mogao ponoviti bez greške, što je više puta činio.
4. Tokom svog života, muzičar se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bachu, ženama je bilo dozvoljeno da pjevaju u crkvenim horovima. Njegova druga žena postala je prvi član hora.
6. Tokom svog života napisao je više od 1000 dela, pa se s pravom smatra „najplodnijim“ autorom.
7. Posljednjih godina života kompozitor je bio gotovo slijep, a operacije oka nisu pomogle.
8. Kompozitorov grob je dugo ostao bez nadgrobnog spomenika.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice iz biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se nastavlja proučavanje njegovog života.
10. U muzičevoj domovini otvorena su dva muzeja posvećena njemu. Godine 1907. otvoren je muzej u Ajzenahu, a 1985. u Lajpcigu. Inače, u prvom muzeju se nalazi životni portret muzičara, rađen u pastelu, o kojem se dugi niz godina ništa nije znalo.

Najpoznatija Bahova muzička dela

Sva njegova djela spojena su u jedinstvenu listu - BWV katalog. Svakom eseju je dodijeljen broj od 1 do 1127.

Katalog je zgodan po tome što su svi radovi podijeljeni po vrstama radova, a ne po godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je svita Bach napisao, samo pogledajte njihovu numeraciju u katalogu. Na primjer, francuske svite su numerisane od 812 do 817. To znači da je u okviru ovog ciklusa napisano ukupno 6 svita. Ukupno možete izbrojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljiviji komad je Skerco u b-molu iz "Suite za flautu i gudački orkestar br. 2", pod nazivom "Šala". Ova melodija se često koristila za pozivanje na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, neće svi moći imenovati njenog autora.

Zaista, naslovi mnogih Bahovih djela nisu dobro poznati, ali će se mnogima činiti poznate njihove melodije. Na primjer, Brandenburški koncerti, Goldberg varijacije, Tokata i fuga u d-molu.