Istorijat nastanka predstave „Voćnjak trešnje. Istorijat nastanka “Voćnjaka trešnje” Scenska istorija predstave Trešnjin voćnjak

Poreklo rada

Vrlo često se postavlja pitanje: šta je uključeno u istoriju stvaranja Čehovljevog „Voćnjaka trešnje“? Da bi se ovo razumjelo, potrebno je prisjetiti se na prijelazu kojih je era radio Anton Pavlovič. Rođen je u 19. veku, menjalo se društvo, menjali su se ljudi i njihov pogled na svet, Rusija se kretala ka novom sistemu, koji se brzo razvijao nakon ukidanja kmetstva. Istorija predstave" The Cherry Orchard» A.P. Čehov - završno djelo njegovog djela - počinje, možda, samim odlaskom mladog Antona u Moskvu 1879. godine.

WITH ranim godinama Anton Čehov je volio dramu i kao učenik u gimnaziji pokušao je pisati u ovom žanru, ali su ovi prvi pokušaji pisanja postali poznati tek nakon smrti pisca. Jedna od drama se zove "Bez oca", napisana oko 1878. Vrlo obimno djelo, postavljeno je na pozorišnu scenu tek 1957. godine. Volumen predstave nije odgovarao Čehovljevom stilu gdje je „kratkoća sestra talenta“, međutim, već su vidljivi oni dodiri koji su promijenili čitav ruski teatar.

Otac Antona Pavloviča imao je malu radnju koja se nalazila na prvom spratu kuće Čehovih, a porodica je živela na drugom. Međutim, od 1894. stvari u prodavnici su išle iz lošeg na gore, a 1897. otac je potpuno bankrotirao, a cijela porodica je bila primorana, nakon prodaje imanja, da se preseli u Moskvu, gdje su se starija djeca do tada već nastanila. . Stoga je Anton Čehov od malih nogu naučio kako je to morati da se rastane od najdragocjenije stvari - svog doma - da bi otplatio svoje dugove. Već u zrelijoj dobi, Čehov se više puta susreo sa slučajevima prodaje plemićkih imanja na aukcijama "novim ljudima", a savremeni jezik– privrednici.

Originalnost i pravovremenost

Kreativna istorija„Voćnjak trešnje“ počinje 1901. godine, kada je Čehov prvi put napisao u pismu svojoj supruzi da planira novu dramu, za razliku od onih koje je ranije napisao. Od samog početka ju je zamišljao kao svojevrsnu komičnu farsu, u kojoj bi sve bilo vrlo neozbiljno, zabavno i bezbrižno. Radnja predstave bila je prodaja starog posjeda za dugove. Čehov je već ranije pokušao da razotkrije ovu temu u „Beočinstvu“, ali mu je trebalo 170 stranica rukom pisanog teksta, a predstava takvog obima nije mogla da stane u okvir jedne predstave. A Anton Pavlovič se nije volio sjećati svoje rane zamisli. Nakon što je do savršenstva izbrusio svoje umijeće dramskog pisca, ponovo se njime bavio.

Situacija prodaje kuće bila je bliska i poznata Čehovu, a nakon prodaje očeve kuće u Taganrogu, bio je zainteresovan i uzbuđen mentalnom tragedijom takvih slučajeva. Tako su u osnovi drame bili i njegovi bolni utisci i priča o njegovom prijatelju A.S. Kiselevu, čije je imanje takođe prodato na aukciji, a on je postao jedan od direktora banke, a od njega je nastala slika o Gaev je uglavnom kopiran. Pisac je video i mnoga napuštena plemićka imanja u Harkovskoj guberniji, gde se odmarao. Radnja predstave odvija se, inače, u tim krajevima. Anton Pavlovič je zapazio isto žalosno stanje imanja i položaja njihovih vlasnika i na svom imanju u Melihovu i kao gost na imanju K.S. Stanislavsky. Posmatrao je šta se dešava i shvatao šta se dešava više od 10 godina.

Proces osiromašenja plemića trajao je dugo, oni su jednostavno proživljavali svoja bogatstva, nerazborito ih trošeći i ne razmišljajući o posljedicama. Slika Ranevske postala je kolektivna, prikazujući ponosne, plemenite ljude koji se teško prilagođavaju savremeni život, iz koje je nestalo pravo na posjedovanje ljudskih resursa u vidu kmetova koji rade za dobrobit svojih gospodara.

Predstava rođena u bolu

Od početka rada na predstavi do njene produkcije prošlo je oko tri godine. To je bilo zbog više razloga. Jedan od glavnih je bio loše zdravlje autora, a čak se i u pismima prijateljima žalio da posao napreduje veoma sporo, ponekad je bilo moguće napisati najviše četiri reda dnevno. Međutim, uprkos lošem zdravstvenom stanju, pokušao je da napiše delo koje je bilo lako žanrovski.

Drugi razlog se može nazvati Čehovljevom željom da se u svoju dramu, namijenjenu postavljanju na scenu, uklopi, cjelokupni rezultat razmišljanja o sudbini ne samo razorenih zemljoposjednika, već i o takvim tipičnim ljudima tog doba kao što je Lopahin, vječni student. Trofimov, u kome se oseća revolucionarno nastrojen intelektualac. Čak je i rad na slici Jaše zahtevao ogroman trud, jer je upravo kroz njega Čehov pokazao koliko je izbrisano istorijskog pamćenja o njihovim korijenima, kako se društvo i odnos prema domovini u cjelini mijenjaju.

Rad na likovima obavljen je vrlo pedantno. Za Čehova je bilo važno da glumci u potpunosti prenesu ideju predstave publici. U svojim pismima je detaljno opisao karaktere likova i dao detaljne komentare svake scene. I posebno je istakao da njegova predstava nije drama, već komedija. Međutim, V.I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanislavski je propustio da uzme u obzir ništa komično u predstavi, što je uveliko uznemirilo autora. Produkcija Trešnjevog voća bila je teška i za reditelje i za dramaturga. Nakon premijerne predstave, koja je održana 17. januara 1904. godine, na Čehovljev rođendan, izbila je polemika između kritičara, ali niko na nju nije ostao ravnodušan.

Likovne metode i stilistika

S jedne strane, istorija pisanja Čehovljeve komedije „Višnjev voćnjak” nije tako duga, ali s druge strane, Anton Pavlovič je radio na tome tokom svog stvaralačkog života. Slike su sakupljane decenijama, umjetničke tehnike, prikazujući svakodnevicu bez patetike na sceni, takođe se godinama usavršavaju. „Voćnjak trešnje“ postao je još jedan kamen temeljac u hronici novog pozorišta, koji je započeo uglavnom zahvaljujući talentu Čehova, dramaturga.

Od trenutka prve izvedbe do danas, reditelji ove predstave nisu imali jedinstveno mišljenje o žanru ove predstave. Neki vide duboku tragediju u onome što se dešava, nazivajući to dramom, neki predstavu doživljavaju kao tragikomediju ili tragediju. Ali svi su jednoglasni u mišljenju da je "Voćnjak trešnje" odavno postao klasik ne samo ruske, već i svjetske drame.

Kratak opis istorije nastanka i pisanja čuvene drame pomoći će učenicima 10. razreda da pripreme beleške i lekcije dok proučavaju ovu divnu komediju.

Test rada

Istorijat nastanka predstave „Voćnjak trešnje“

„Višnjev voćnjak” je posljednja Čehovljeva drama, završena na pragu prve ruske revolucije, u godini njegove rane smrti.

Po prvi put o ideji pisanja ovog komada A.P. Čehov to spominje u jednom od svojih pisama u proleće 1901. Zamislio ju je kao komediju, „poput šaljive predstave, u kojoj bi đavo hodao kao jaram“. Godine 1903, u jeku rada na Trešnjinom voćnjaku, A.P. Čehov je pisao svojim prijateljima: "Cela predstava je vesela i neozbiljna." Njegova tema - "imanje ide pod čekić" - nije bila nova za Čehova; dotaknuo ju je on u svojoj ranoj drami "Beočinstvo" (1878-1881). Situacija prodaje imanja i gubitka kuće zanimala je i zabrinjavala pisca tokom čitave njegove stvaralačke karijere.

Predstava "Voćnjak trešnje" odražavala je mnoga životna iskustva A.P. Čehov. Ovo su uspomene na prodaju Dom u Taganrogu, i susret sa Kiseljevima, vlasnicima imanja Babkino u blizini Moskve, gde su Čehovi živeli u letnjim mesecima 1885-1887. A.S. Kiselev, koji je, nakon što je prodao svoje imanje za dugove, stupio u službu kao član uprave banke u Kalugi, bio je na mnogo načina prototip Gaeva. Godine 1888. i 1889. Čehov je ljetovao na imanju Lintvarev, u blizini Sumija, u Harkovskoj guberniji, gdje je vidio mnoga zapuštena i umiruća plemićka imanja. Istu sliku pisac je mogao detaljno posmatrati 1892-1898, živeći u svom Melihovu, a u leto 1902, kada je bio u poseti imanju K.S. Stanislavski - Ljubimovka blizu Moskve. Razoreno plemstvo, koje je nepromišljeno živelo od svog bogatstva, postepeno je proterivalo sve jači „treći stalež“. Svih ovih godina, u svijesti pisca, tekao je proces sazrijevanja ideje o predstavi koja bi odražavala mnoge detalje iz života stanovnika starih plemićkih gnijezda.

Za rad na predstavi “Voćnjak trešnje” je potreban A.P. Čehov veliki napori. „Pišem četiri reda dnevno, i to sa nepodnošljivim bolom“, rekao je prijateljima. Međutim, savladavajući bolest i svakodnevni nered, Čehov je napisao „veselu dramu“.

Neprocjenjiv je značaj Čehovljevih pisama rediteljima i glumcima, u kojima komentariše pojedine scene Trešnjevog voća, daju karakteristike njegovih likova, posebno naglašavajući komičnu specifičnost njegovog stvaralaštva. Ali osnivači Umetničkog teatra K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko, visoko cijeneći predstavu, doživio ju je kao dramu. Čitanje drame od strane trupe postiglo je “sjajan uspjeh”. Prema Stanislavskom, to je dočekano sa "jednoglasnim entuzijazmom". „Plakao sam kao žena“, pisao je Čehovu, „želeo sam, ali nisam mogao da si pomognem. Čujem da kažete: "Izvinite, ali ovo je farsa." Ne, za običan čovek ovo je tragedija. Osećam posebnu nežnost i ljubav prema ovoj predstavi.”

Bilo je očito da predstava zahtijeva posebnost pozorišni jezik, nove intonacije, a to su jasno shvatili i njen tvorac i glumci. M.P. Lilina (prva izvođačica uloge Anje) pisala je Čehovu 11. novembra 1903: „... Činilo mi se da Trešnjin voćnjak nije predstava, već muzička kompozicija, simfonija. I ova predstava mora biti odigrana posebno istinito, ali bez prave grubosti.” Čehov plemeniti gubitak sna

Rediteljska interpretacija Trešnjinog voća nije zadovoljila Čehova u svakom pogledu. „Ovo je tragedija, bez obzira kakav ishod boljeg života otkrijete u poslednjem činu“, napisao je Stanislavski Čehovu, potvrđujući svoju logiku kretanja drame ka tragičnom kraju, koji je, u suštini, značio kraj prethodnog. život, gubitak kuće i nestanak bašte. U njegovoj viziji, predstava je bila lišena komičnih intonacija, što je beskrajno razbjesnilo Čehova. Po njegovom mišljenju, Stanislavski (izvođač uloge Gaeva) je odložio radnju u četvrtom činu. “Kako je ovo strašno! - napisao je Čehov svojoj ženi. - Nastup koji treba da traje maksimalno 12 minuta, imate 40 minuta. Stanislavski mi je upropastio predstavu.”

Zauzvrat, Stanislavski se žalio u decembru 1903.: „Voćnjak trešnje“ „još ne cveta. Tek što se pojavilo cvijeće, stigao je autor i sve nas zbunio. Cvjetovi su opali, a sada se pojavljuju samo novi pupoljci.”

Pa ipak, uprkos neizbježnim poteškoćama s probama, izvedba je bila pripremljena za objavljivanje. Premijera je održana na Čehovljev rođendan - 17. januara 1904. godine. Umjetničko pozorište po prvi put je odalo počast svom voljenom piscu i autoru predstava mnogih produkcija grupe, koje se poklapaju sa 25. godišnjicom postojanja. književna aktivnostČehov. Pojava junaka dana na proscenijumu nakon trećeg čina izazvala je gromoglasan aplauz. U sali se okupila sva umetnička i književna Moskva. Među gledaocima su bili A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorki, S. Rahmanjinov, F. Šaljapin. Posljednja Čehovljeva drama - njegov poetski testament - započela je samostalan život.

Interes ruske javnosti za predstavu je bio ogroman. Svijetli duh Čehovljevog djela zaokupio je publiku. Produkcije „Višnjevog voća” su uspešno izvedene u mnogim pozorištima širom zemlje. Međutim, piscu nije bilo suđeno da vidi predstavu koja bi ispunila njegove kreativne planove. Kao što je kasnije priznao Stanislavski, Čehov je pretekao razvoj pozorišta. Ali, napisao je, “poglavlje o Čehovu još nije gotovo”. I danas smo se u to uvjerili.

Anton Pavlovič Čehov.

Imanje zemljoposednice Lyubov Andreevne Ranevskaya. Proljeće, trešnje cvjetaju. Ali prelijepa bašta uskoro će se morati prodati za dugove. Poslednjih pet godina Ranevskaja i njena sedamnaestogodišnja ćerka Anja žive u inostranstvu. Ranevskajin brat Leonid Andrejevič Gajev i njena usvojena ćerka, dvadesetčetvorogodišnja Varja, ostali su na imanju. Stvari su loše za Ranevsku, gotovo da nema više sredstava. Lyubov Andreevna je uvijek rasipala novac. Prije šest godina njen muž je umro od pijanstva. Ranevskaja se zaljubila u drugu osobu i slagala se s njim. Ali ubrzo je njen sinčić Grisha tragično poginuo, utopivši se u rijeci. Lyubov Andreevna, nesposobna da podnese tugu, pobjegla je u inostranstvo. Ljubavnik ju je pratio. Kada se razbolio, Ranevskaja ga je morala smjestiti u svoju daču blizu Mentona i brinuti se o njemu tri godine. A onda, kada je morao da proda svoju vikendicu za dugove i preseli se u Pariz, opljačkao je i napustio Ranevsku.

Gaev i Varja upoznaju Ljubov Andreevnu i Anju na stanici. Kod kuće ih čekaju sobarica Dunjaša i trgovac Ermolaj Aleksejevič Lopahin. Lopahinov otac bio je kmet Ranevskih, i sam se obogatio, ali za sebe kaže da je ostao "čovek čovek". Dolazi službenik Epihodov, čovjek s kojim se stalno nešto događa i koji nosi nadimak „trideset i tri nesreće“.

Napokon stižu kočije. Kuća je puna ljudi, svi su u prijatnom uzbuđenju. Svako priča o svojim stvarima. Lyubov Andreevna gleda sobe i kroz suze radosnice prisjeća se prošlosti. Služavka Dunjaša jedva čeka da kaže mladoj dami da ju je Epihodov zaprosio. Sama Anya savjetuje Varju da se uda za Lopahina, a Varya sanja da uda Anju za bogatog čovjeka. Guvernanta Charlotte Ivanovna, čudna i ekscentrična osoba, hvali se svojim nevjerovatnim psom; susjed, veleposjednik Simeonov-Pishik, traži zajam novca. Stari vjerni sluga Firs ne čuje gotovo ništa i stalno nešto mrmlja.

Lopakhin podsjeća Ranevskaya da bi imanje uskoro trebalo biti prodato na aukciji, jedini izlaz je podijeliti zemljište na parcele i iznajmiti ih ljetnim stanovnicima. Ranevskaya je iznenađena Lopahinovim prijedlogom: kako se može posjeći njen voljeni divni voćnjak trešanja!

Lopahin želi da ostane duže sa Ranevskom, koju voli "više od svoje", ali vreme je da ode. Gaev drži pozdravni govor stogodišnjem "uvaženom" kabinetu, ali onda, posramljen, ponovo počinje besmisleno izgovarati svoje omiljene bilijarske riječi.

Ranevskaja ne prepoznaje odmah Petju Trofimova: tako se promijenio, postao ružan, "dragi student" se pretvorio u "vječnog učenika". Lyubov Andreevna plače, prisjećajući se svog malog utopljenog sina Griše, čiji je učitelj bio Trofimov.

Gaev, ostavljen sam sa Varjom, pokušava da razgovara o poslu. U Jaroslavlju postoji bogata tetka, koja ih, međutim, ne voli: na kraju krajeva, Lyubov Andreevna se nije udala za plemića i nije se ponašala „veoma čedno“. Gaev voli svoju sestru, ali je i dalje naziva "opakom", što Anji nije drago. Gaev nastavlja da gradi projekte: njegova sestra će tražiti novac od Lopahina, Anya će otići u Jaroslavlj - jednom riječju, neće dozvoliti prodaju imanja, Gaev se čak kune u to. Mrzovoljni Firs konačno vodi gospodara, kao dijete, u krevet. Anya je mirna i sretna: njen ujak će sve urediti.

Lopahin ne prestaje da ubeđuje Ranevskaju i Gaeva da prihvate njegov plan. Njih troje su doručkovali u gradu, a na povratku su se zaustavili u polju kod kapele. Upravo sada, ovde, na istoj klupi, Epihodov je pokušao da se objasni Dunjaši, ali ona je već više volela mladog ciničnog lakeja Jašu od njega. Čini se da Ranevskaya i Gaev ne čuju Lopahina i razgovaraju o potpuno različitim stvarima. Ne uvjeravajući "neozbiljne, neposlovne, čudne" ljude u bilo šta, Lopahin želi otići. Ranevskaja ga zamoli da ostane: "još je zabavnije" s njim.

Stižu Anja, Varja i Petja Trofimov. Ranevskaya započinje razgovor o “ponosnom čovjeku”. Prema Trofimovu, nema smisla ponositi se: gruba, nesrećna osoba ne treba da se divi sebi, već da radi. Petya osuđuje inteligenciju koja je nesposobna za rad, one ljude koji filozofiraju važno, a prema ljudima se ponašaju kao prema životinjama. U razgovor ulazi Lopakhin: radi „od jutra do večeri“, baveći se velikim kapitalima, ali je sve više uvjeren kako je malo pristojnih ljudi u blizini. Lopahin ne završava govor, Ranevskaja ga prekida. Uglavnom, svi ovdje ne žele i ne znaju da slušaju jedni druge. Nastaje tišina, u kojoj se čuje daleki tužan zvuk pokidane žice.

Uskoro se svi razilaze. Ostavljeni sami, Anja i Trofimov su srećni što imaju priliku da razgovaraju zajedno, bez Varje. Trofimov uvjerava Anju da se mora biti "iznad ljubavi", da je glavna stvar sloboda: "cijela Rusija je naš vrt", ali da bi se živjelo u sadašnjosti, prvo se mora iskupiti za prošlost kroz patnju i rad. Sreća je blizu: ako ne oni, onda će je drugi sigurno vidjeti.

Stiže dvadeset drugi avgust, trgovački dan. Baš te večeri, sasvim neprikladno, na imanju se održavao bal na koji je pozvan jevrejski orkestar. Nekada su ovdje plesali generali i baroni, a sada, kako se žali Firs, i poštanski službenik i šef stanice „ne vole da idu“. Charlotte Ivanovna zabavlja goste svojim trikovima. Ranevskaja sa strepnjom čeka bratov povratak. Tetka iz Jaroslavlja je ipak poslala petnaest hiljada, ali to nije bilo dovoljno za otkup imanja.

Petja Trofimov "smiruje" Ranevsku: nije u pitanju bašta, odavno je gotovo, moramo se suočiti sa istinom. Lyubov Andreevna traži da je ne osuđuje, da se sažali: na kraju krajeva, bez voćnjaka trešanja, njen život gubi smisao. Svaki dan Ranevskaja prima telegrame iz Pariza. Isprva ih je pocepala odmah, a onda - nakon što ih je prvo pročitala, sada ih više ne kida. “Ovaj divlji čovjek”, kojeg još uvijek voli, moli je da dođe. Petja osuđuje Ranevskaju zbog njene ljubavi prema "sitnom nitkovu, ništavici". Ljuta Ranevskaja, ne mogavši ​​da se obuzda, osveti se Trofimovu, nazivajući ga „smešnim ekscentrikom“, „čudakom“, „urednim“: „Moraš da voliš sebe... moraš da se zaljubiš!“ Petja užasnuto pokušava da ode, ali onda ostaje i pleše sa Ranevskom, koja ga je zamolila za oproštaj.

Konačno se pojavljuju zbunjeni, radosni Lopakhin i umorni Gaev, koji, ne govoreći ništa, odmah odlazi kući. Voćnjak trešanja je prodan, a Lopahin ga je kupio. "Novi zemljoposjednik" je sretan: uspio je nadmašiti bogataša Deriganova na aukciji, dajući devedeset hiljada na svoj dug. Lopakhin podiže ključeve koje je ponosna Varja bacila na pod. Neka muzika svira, neka svi vide kako Ermolaj Lopakhin „nosi sjekiru u voćnjak trešanja“!

Anja tješi uplakanu majku: bašta je prodata, ali pred nama je cijeli život. Will nova bašta, luksuznije od ove, čeka ih "tiha, duboka radost"...
Kuća je prazna. Njegovi stanovnici, oprostivši se jedni od drugih, odlaze. Lopahin ide na zimu u Harkov, Trofimov se vraća u Moskvu, na univerzitet. Lopakhin i Petya razmjenjuju bodlje. Iako Trofimov naziva Lopahina "zvijerom grabljivicom", neophodnom "u smislu metabolizma", on i dalje voli njegovu "nježnu, suptilnu dušu". Lopakhin nudi Trofimovu novac za put. On odbija: niko ne bi trebao imati moć nad “slobodnim čovjekom”, “na čelu kretanja” ka “najvišoj sreći”.

Ranevskaya i Gaev su čak postali sretniji nakon što su prodali voćnjak trešanja. Ranije su bili zabrinuti i patili, a sada su se smirili. Ranevskaja će za sada živeti u Parizu sa novcem koji joj šalje tetka. Anya je inspirirana: počinje novi zivot- Završiće srednju školu, radiće, čitati knjige i pred njom će se otvoriti „novi divni svet“. Odjednom, bez daha, pojavljuje se Simeonov-Pishchik i umjesto da traži novac, naprotiv, daje dugove. Ispostavilo se da su Britanci na njegovoj zemlji pronašli bijelu glinu.

Svako se drugačije skrasio. Gaev kaže da je sada službenik banke. Lopakhin obećava da će pronaći novo mjesto za Charlotte, Varja se zaposlila kao domaćica kod Ragulinih, Epihodov, kojeg je unajmio Lopakhin, ostaje na imanju, Firs treba poslati u bolnicu. Ali Gaev ipak tužno kaže: "Svi nas napuštaju... odjednom smo postali nepotrebni."

Konačno mora postojati objašnjenje između Varje i Lopahina. Varju su dugo zadirkivali kao „Madame Lopakhina“. Varja voli Ermolaja Aleksejeviča, ali ona sama ne može zaprositi. Lopakhin, koji takođe pohvalno govori o Varji, pristaje da "odmah okonča ovu stvar". Ali kada Ranevskaja organizuje njihov sastanak, Lopahin, koji se nikada nije odlučio, napušta Varju, koristeći prvi izgovor.

“Vrijeme je da krenemo! Na putu! - Sa ovim rečima izlaze iz kuće, zaključavajući sva vrata. Ostao je samo stari Firs, do kojeg je svima bilo stalo, ali su ga zaboravili poslati u bolnicu. Firs, uzdišući da je Leonid Andrejevič otišao u kaputu, a ne u bundi, leži da se odmori i leži nepomično. Čuje se isti zvuk pokidane žice. "Tišina zavlada, a možete čuti samo koliko daleko u bašti sekira kuca o drvo."

Materijal pruža internet portal briefly.ru, sastavila E. V. Novikova

7,132 pregleda

Dana 17. januara 1904. u Moskovskom umjetničkom pozorištu prvi put je postavljen komad Antona Pavloviča Čehova „Višnjev voćnjak“. Upravo je ova predstava bila predodređena da postane simbol ruske drame dvadesetog veka.

“Voćnjak trešnje” je posljednja Čehovljeva drama i vrhunac njegovog dramskog stvaralaštva. U vreme kada je ovaj komad napisan 1903. godine, Čehov je već bio priznati majstor misli i autor četiri drame, od kojih je svaka postala događaj - „Ivanov“, „Galeb“, „Ujka Vanja“, „Tri sestre“ .

Glavna dramska karakteristika Trešnjinog voća je simbolizam. Glavni lik-simbol predstave nije ovaj ili onaj lik, već sam voćnjak trešanja. Ovaj vrt nije uzgajan radi zarade, već da bi zadovoljio oči svojih plemenitih vlasnika. Ali ekonomska realnost početka dvadesetog veka neumoljivo diktira svoje zakone i bašta će biti posečena, baš kao što plemenita gnijezda, a sa njima će i plemstvo ući u istoriju Rusija XIX veka, a zameniće ga Rusija dvadesetog veka sa svojim revolucijama, od kojih je prva iza ugla.

Čehov je već blisko sarađivao sa Moskovskim umetničkim pozorištem. Dok je radio na predstavi, često je o tome razgovarao sa Stanislavskim, a glavna uloga Ranevske prvobitno je bila namenjena glumici Olgi Kniper-Čehovoj, koja je 1901. postala supruga pisca.

Premijera Trešnjevog voćnjaka doživjela je veliki uspjeh i postala je glavni događaj u Moskvi početkom 1904., čemu su doprinijele umijeće i slava Čehova, ugled Moskovskog umjetničkog pozorišta, rediteljski talenat Stanislavskog i briljantni nastup glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta. Pored Olge Kniper-Čehove, u premijernoj predstavi su se pojavili i sam Konstantin Stanislavski (koji je igrao ulogu Gajeva), Leonid Leonidov (koji je igrao ulogu Lopahina), Vasilij Kačalov (koji je igrao Trofimova), Vladimir Gribunjin (uloga Simeonova). -Piščik), Ivan Moskvin (koji je igrao Epihodova) i Aleksandar Artem oduševili su publiku u ulozi Firsa, koju je Čehov napisao specijalno za ovog omiljenog glumca.

Iste 1904. Čehov, čija se tuberkuloza pogoršala, otišao je na liječenje u Njemačku, gdje je umro u julu.

A „Voćnjak trešnje“ započeo je trijumfalni pohod po pozorišnim scenama Rusije i sveta, koji traje do danas. Tek 1904. ovu Čehovljevu predstavu u Harkovskom teatru postavila je Djukova (istovremeno s predstavom u Moskovskom umjetničkom pozorištu, premijera 17. januara 1904.), Novo dramsko partnerstvo u Hersonu (reditelj i izvođač uloge Trofimov - Vsevolod Mejerhold), u kijevskom teatru Solovcov i u pozorištu Vilna. A 1905. godine, "Voćnjak trešnje" su vidjeli i gledaoci u Sankt Peterburgu - Jurij Ozerovski je postavio Čehovljevu predstavu na sceni Aleksandrinka, a Konstantin Korovin glumio je pozorišni dizajner.

Scena iz II čina drame “Voćnjak trešnje” prema drami A.P. Čehov. Moskovsko umjetničko pozorište, 1904. Fotografija iz almanaha „Album Sunca Rusije“, br. 7. „Moskovsko umetničko pozorište. Drame A.P. Čehov"








Plakat za predstavu “Voćnjak trešnje” u Kijevskom pozorištu. 1904.

„Višnjev voćnjak“ je vrhunac ruske drame s početka 20. veka, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove ere u razvoju ruskog pozorišta.

Glavna tema predstave je autobiografska - bankrotirana plemićka porodica prodaje svoje porodično imanje na aukciji. Autor, kao osoba koja je prošla kroz sličnu životnu situaciju, opisuje sa suptilnim psihologizmom stanje uma ljudi koji će uskoro biti primorani da napuste svoje domove. Inovacija predstave je odsustvo podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:

• ljudi prošlosti - plemeniti aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov lakej Firs);
• ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-preduzetnik Lopakhin;
• ljudi budućnosti - progresivna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).

Istorija stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema, proces pisanja je bio prilično težak, ali je ipak 1903. godine posao završen. Prva pozorišna predstava predstave odigrala se godinu dana kasnije na moskovskoj sceni umetničko pozorište, postajući vrhunac Čehovljevog rada kao dramaturga i udžbenički klasik pozorišnog repertoara.

Play Analysis

Opis rada

Radnja se odvija na porodičnom imanju zemljoposednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom mladom ćerkom Anjom. Na željezničkoj stanici ih sačekaju Gaev (brat Ranevske) i Varja (njena usvojena ćerka).

Finansijska situacija porodice Ranevski je blizu potpunog kolapsa. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemljište na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovom prosidbom, jer će se za to morati oprostiti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koje su vezane mnoge tople uspomene iz mladosti. Tragediji doprinosi i činjenica da je njen voljeni sin Griša umro u ovoj bašti. Gaev, prožet osjećajima svoje sestre, uvjerava je obećanjem da njihovo porodično imanje neće biti stavljeno na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja da insistira na svom planu za spas imanja, ali niko ne obraća pažnju na njega. Svi se obraćaju učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. On drži uzbuđen govor posvećen sudbini Rusije, njenoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalista Lopakhin je skeptičan prema mladom učitelju i ispostavilo se da je samo Anya sposobna biti prožeta njegovim uzvišenim idejama.

Treći čin počinje tako što Ranevskaja koristi svoj poslednji novac da pozove orkestar i organizuje plesno veče. Gaev i Lopakhin su istovremeno odsutni - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo proći pod čekićem. Nakon dosadnog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njeno imanje na aukciji kupio Lopakhin, koji ne krije radost zbog svoje akvizicije. Porodica Ranevski je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku porodice Ranevski iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim monologom Firsa, kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Trešnja se sječe.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Pošto je nekoliko godina živela u inostranstvu, navikla se luksuzan život i po inerciji nastavlja sebi da dozvoljava mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno stanje njenih finansija, po logici zdravog razuma, trebalo da budu nedostupne. Kao neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje porodici Ranevsky. Njegova slika je dvosmislena - kombinuje naporan rad, razboritost, poduzetnost i grubost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske; sretan je što je, uprkos svom seljačkom porijeklu, mogao priuštiti da kupi imanje vlasnika svog pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealista i romantičan, da bi utješio Ranevsku, smišlja fantastične planove da spasi porodično imanje. On je emotivan, opsežan, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječiti student, nihilista, elokventan predstavnik ruske inteligencije, koji se samo riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uznemiruje kćerku Ranevskaye Anju, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod uticaj populiste Petra Trofimova. Bezobzirno verujući u bolji život Nakon prodaje roditeljskog imanja, Anya je spremna na sve poteškoće zarad zajedničke sreće pored svog ljubavnika.

Muškarac od 87 godina, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom pažnjom. Ostao je da služi svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakej koji se s prezirom odnosi prema Rusiji i sanja o odlasku u inostranstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu i čak se prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.

Struktura rada

Struktura predstave je prilično jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu je izlaganje i spletkarenje, u drugom je porast napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična karakteristika predstava je odsustvo istinskog vanjskog sukoba, dinamike, nepredvidivih okreta priča. Autorove primjedbe, monolozi, pauze i ponešto potcenjivanja daju predstavi jedinstvenu atmosferu izvrsnog lirizma. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih scena.

(Scena iz moderne produkcije)

U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, a glavni pokretač radnje su unutrašnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na sceni. Takođe, efekat širenja prostornih granica daje i simetrično nastajuća tema Francuske, dajući lučni oblik predstavi.

Konačan zaključak

Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, je njegova “labudova pjesma”. Novina njenog dramskog jezika direktan je izraz Čehovljevog posebnog koncepta života, koji se odlikuje izuzetnom pažnjom na male, naizgled beznačajne detalje, te usredsređenost na unutrašnje doživljaje likova.

U predstavi „Višnjev voćnjak“ autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svog vremena; ovaj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.