Istorija stvaranja "Eugena Onjegina". Istorija nastanka romana Stvaralačka istorija Jevgenija Onjegina
Roman „Evgenije Onjegin“ je delo neverovatne kreativne sudbine. Nastajao je više od sedam godina - od maja 1823. do septembra 1830. Ali rad na tekstu nije prestao sve do pojave prvog kompletnog izdanja 1833. Poslednja autorska verzija romana objavljena je 1837. Puškin nema djela koja bi imala jednako dugu stvaralačku istoriju. Roman nije napisan „u jednom dahu“, već je sastavljen od strofa i poglavlja nastalih u različitim vremenima, u različitim okolnostima, u različitim periodima stvaralaštva. Rad na romanu pokriva četiri perioda Puškinovog stvaralaštva - od južnog izgnanstva do Boldinske jeseni 1830.
Rad su prekinuli ne samo zaokreti Puškinove sudbine i novi planovi zbog kojih je napustio tekst Jevgenija Onjegina. Neke pjesme (“Demon”, “Pustinjski sijač slobode...”) proizašle su iz nacrta romana. U nacrtima drugog poglavlja (napisanog 1824. godine) bljesnuo je Horacijev stih “Exegi monumentum”, koji je 12 godina kasnije postao epigraf pjesmi “Sama sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...”. Činilo se da sama istorija nije bila baš ljubazna prema Puškinovom delu: od romana o savremenom i modernom životu, kako je pesnik zamislio „Evgenije Onjegin“, posle 1825. postao je roman o drugom istorijskom dobu. “Unutrašnja hronologija” romana pokriva oko 6 godina - od 1819. do proljeća 1825.
Sva poglavlja su objavljivana od 1825. do 1832. kao samostalni dijelovi veliki posao a i prije završetka romana postali su činjenice književnog procesa. Možda, ako uzmemo u obzir fragmentarnu, isprekidanu prirodu Puškinovog djela, može se tvrditi da je roman za njega bio nešto poput ogromne "bilježnice" ili poetskog "albuma" ("bilježnice" je ono što sam pjesnik ponekad naziva poglavlja romana). Tokom više od sedam godina, zapisi su se popunjavali tužnim „zapisima“ srca i „zapažanjima“ hladnog uma.
Bila je prekrivena spisima i crtežima
Onjeginova ruka svuda okolo,
Između neshvatljivog nereda
Bjesnule su misli, primjedbe,
Portreti, brojevi, imena,
Da pisma, tajne pisanja,
Izvodi, nacrti pisama...
Prvo poglavlje, objavljeno 1825. godine, ukazuje na Evgena Onjegina kao glavnog lika planiranog dela. Međutim, od samog početka rada na „velikoj pesmi“, autoru je lik Onjegina bio potreban ne samo da bi izrazio svoje ideje o „savremenom čoveku“. Postojao je još jedan cilj: Onjegin je trebao igrati ulogu središnjeg lika koji će poput magneta „privući“ raznolik životni i književni materijal. Silueta Onjegina i siluete drugih likova, jedva ocrtane linije radnje postepeno su postajale jasnije dok smo radili na romanu. Ispod debelih slojeva grubih nota pojavile su se („uvučene“) konture sudbina i likova Onjegina, Tatjane Larine, Lenskog i stvorena je jedinstvena slika - slika Autora.
Roman „Evgenije Onjegin“ je Puškinovo najteže delo, uprkos njegovoj prividnoj lakoći i jednostavnosti. V.G. Belinski nazvao je „Evgenija Onjegina“ „enciklopedijom ruskog života“, naglašavajući razmjere Puškinovog „mnogogodišnjeg rada“. Ovo nije kritička pohvala romanu, već njegova sažeta metafora. Iza „šarenosti“ poglavlja i strofa, promene tehnika pripovedanja, krije se harmoničan koncept suštinski inovativnog književnog dela – „romana života“, koji je upio ogromnu količinu društveno-istorijskog, svakodnevnog, književnog materijala.
A. S. Puškin je pisao roman u stihovima „Evgenije Onjegin” s prekidima oko devet godina. On je najviše poznato delo pesnik. Zašto? Vjerovatno zato što je uključeno školski program, a sva su djeca, prije i poslije, trpala „pišem ti, zašto još“, a možda i zbog obilja aforističkih stihova koji su postali krilatice: „svi uzrasti su podložni ljubavi“, „svi smo naučili malo” ; takođe se navodi da je „Evgenije Onjegin“ „najvažniji deo našeg kulturnog koda, onaj koji nam omogućava da govorimo istim jezikom, da podjednako razumemo iste šale, aluzije i poređenja“. Da li je to tako ili ne, svako ima svoje mišljenje, ali ostaje činjenica da je „Evgenije Onjegin“ veliko delo velikog pesnika.Radnja "Eugene Onegin"
Svašta književno djelo nezamislivo bez ljubavne priče. U "Eugene Onegin" je u vezi između Onjegina i Tatjane Larine. Prvo se djevojka zaljubljuje u Evgenija, ali se ispostavi da mu je nepotrebna, zatim traži reciprocitet, ali Tatjana je već udata
Drugi priča Roman je sukob između prijatelja Onjegina i Lenskog, koji se završio dvobojom.
Opis romana "Eugene Onegin"
Vladar je slab i lukav
Ćelavi dandy, neprijatelj rada
Slučajno zagrejan slavom
On je tada vladao nama
…………………….
Odjeljci: Književnost
klasa: 9
Ciljevi lekcije:
- upoznati istoriju nastanka romana A.S. Puškina „Evgenije Onjegin“;
- pratiti razvoj radnje i dati zapažanja o kompoziciji romana;
- napraviti prva zapažanja u vezi sa žanrom;
- pobuditi interesovanje učenika za roman.
Cilj lekcije: primjena savremenih informacionih tehnologija.
Oprema: portret pisca, ilustracije za roman; multimedijalna instalacija.
TOKOM NASTAVE
I. Ponavljanje
Biografija A.S. Puškina: godine pisanja romana "Eugene Onjegin".
II. Rad sa vokabularom
Realizam, „Onjeginova strofa“.
Realizam (od latinskog realis - stvaran) - umjetnička metoda u umjetnosti i književnosti, istinito prikazivanje stvarnosti, istinita reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima.
Onegin strofa. Kombinacija jambskih katrena u strogom redoslijedu njihova tri tipa rime (ukrštena, susjedna, okružujuća). Zaključak strofe je dvostih sa susjednim rimovanim redovima.
III. Izražajno čitanje pjesme “Rad”
Došao je i željeni trenutak: moj dugogodišnji rad je završen.
Zašto me ta neshvatljiva tuga potajno uznemirava?
Ili, pošto sam ostvario svoj podvig, stojim kao nepotreban nadničar,
Onaj ko je prihvatio sopstvenu platu, a tuđi mu je rad?
Ili mi je žao truda, tihi saputnik noći,
Prijatelj zlatne Aurore, prijatelj svetaca?
– Kakva osećanja doživljava A.S. Puškin?
– A.S. Puškin je i ponosan i tužan.
IV. Književna polemika oko romana "Evgenije Onjegin"
(Pisati na tabli)
Belinsky: Onjegin je „napaćeni egoista“ kojeg guši „neaktivnost i vulgarnost života“.
Herzen: Onjegin je „pametna beskorisnost“, heroj vremena, kojeg stalno nalazite u svojoj blizini ili u sebi.
Dobrolyubov: u Onjeginu postoje sličnosti sa Oblomovom, oba su proizvod zemljoposedničko-kmetskog sistema.
Pisarev: Onjegin - "Mitrofanuška Prostakov iz nove formacije."
– Šta je izazvalo tako živu polemiku oko „Evgenija Onjegina“?
– Kontroverza je povezana sa likom Onjegina.
– Čija vam je pozicija bliža i jasnija i zašto autor, kao junak romana, pokazuje svoju duhovnu srodnost sa Onjeginom?
V. Kreativna istorija stvaranje romana A.S. Puškina "Eugene Onjegin"(učenička poruka)
–
Roman „Evgenije Onjegin” započeo je pesnik u južnom izgnanstvu (9. maja 1823), a završio u Boldinskoj jeseni (25. septembra 1830). Ali rad na romanu nije tu stao. Godine 1831. pjesnik je preradio posljednje, osmo poglavlje i napisao Onjeginovo pismo Tatjani.
Sasvim je prirodno da se tokom sedam godina plan za roman promenio. Poslednji nacrt plana za „Evgenija Onjegina“ (26. septembar 1830) sadrži deset poglavlja. Osmo poglavlje je trebalo da bude deveto, a umesto toga, posle sedmog, Puškin je nameravao da detaljno opiše Onjeginovo putovanje. Roman je završio desetim poglavljem, koje je govorilo o nastanku tajnih dekabrističkih društava. Deseto poglavlje i "Onjeginova putovanja" pesnik nije dovršio, iako je priložio svoj plan veliki značaj i vraćao mu se više puta nakon toga. Savremenici kojima je Puškin pročitao deseto poglavlje, kao i sam pesnik, shvatili su da se iz cenzurnih razloga ne može pojaviti u štampi. 19. oktobra 1830. godine, na dan sledeće godišnjice Liceja, Puškin je spalio deseto poglavlje, o čemu svedoče oznake na rukopisu „Mećave“. Ali, očigledno, Puškin je ostavio nekoliko primeraka desetog poglavlja na raspolaganju, jer je čitao odlomke iz njega P. A. Vjazemskom i A. I. Turgenjevu. Osim toga, u Puškinovim radovima otkriven je tekst početnih katrena prvih šesnaest strofa, pažljivo šifrovan, i nedovršeni nacrt teksta tri strofe (XV, XVI i XVII). Puškinisti su pronašli ključ Puškinovog koda i sada znamo, u fragmentima i sa propustima, sedamnaest strofa desetog poglavlja.
Međutim, ni "Onjeginova putovanja" ni deseto poglavlje nisu uključeni u konačni tekst romana, iako je Puškin objavio odlomke iz "Onjeginovog putovanja" u bilješci uz roman. Dakle, „Evgenije Onjegin“ se sastoji od osam poglavlja i predstavlja kompletno delo.
Radnja romana razvija se od 1819. do 1825. godine. U to vrijeme, zasićeno velikim političkim događajima u istoriji Rusije i Evrope, oblikovao se tip ličnosti sličan junaku Puškinovog djela.
U Rusiji i Evropi predolujna atmosfera revolucionarnih i narodnooslobodilačkih pokreta se zgušnjavala, a reakcija se istovremeno intenzivirala. Puškin je želeo da sa svom istinitošću i doslednošću ponovo stvori duhovnu atmosferu u kojoj se rodio tip Jevgenija Onjegina.
Sedam godina ni sam Puškin nije ostao nepromijenjen. Pesnik je u „Evgeniju Onjeginu“ uhvatio i svoj duhovni rast i razvoj svojih junaka. Puškin ih je posmatrao očima savremenika i očima čoveka za koga su već postali istorijski tipovi. Dakle, Puškinov roman spaja istoriju i modernost. U „Evgeniju Onjeginu“ pojavila se zaista dirljiva istorija ruskog društva.
Razmišljajući o obliku plana, Puškin na početku rada na romanu nije znao kakve će izmjene život unijeti u tok pripovijesti:
I daljina slobodne romanse
Ja kroz magični kristal
Nisam to još mogao jasno razaznati. (8, L)
VI. Čitanje odlomaka iz romana "Evgenije Onjegin"(ilustracije se prikazuju na ekranu)
1. Razgovor o sadržaju prvih poglavlja
Poglavlje 1.
– Kako se autor oseća prema Onjeginu?
– U čemu su bliski pisac i Onjegin i koja je njihova razlika?
– Odnos prema svjetlu, radu, umjetnosti, prirodi, ljubavi.
– Direktan odnos autora prema Onjeginu.
– Na kojoj pozadini se pojavljuje Onjegin?
– Onjegin se pojavljuje na pozadini slike ruskog života.
– Pokušajte objasniti Puškinovu zabrinutost za ilustracije za prvo poglavlje. Zašto nije samo napravio skicu ilustracije, već je i tražio da umjetnik sačuva tačnu lokaciju Onjegina i autora u pozadini Petropavlovske tvrđave?
– Rad sa epigrafom: čitanje, razumevanje.
I žuri da živi i žuri da se osjeća. (KN. Vyazemsky)
Poglavlje 2.
– Pronađite strofe koje prikazuju okruženje sa kojim se Onjegin susreće?
– Zašto se Onjegin nije zbližio sa svojim susedima zemljoposednicima?
– Kako poređenje Onjegina sa vlastelinskim plemstvom ističe sliku autora?
– Zašto su se Onjegin i Lenski zbližili?
– Kakva je bila priroda njihovog prijateljstva?
– Zašto Puškin o prijateljstvu Onjegina i Lenskog kaže: „Nema šta da se radi, prijatelji“?
- Kako lirska digresija(strofa XIV) je povezana sa pesnikovim razmišljanjima o odnosu Onjegina i Lenskog?
zaključak: Poznata intelektualna bliskost Onjegina i Lenskog ne krije njihove suštinski različite poglede na svet. S jedne strane, idilične ideje o ljudima, o njihovim odnosima, ne zasnovane na stvarnom znanju o životu; s druge strane, ohlađen pogled na svijet, ponekad namjerno lišen poezije, a samim tim i netačan. Prosječni romantičar Lenski, uvijek oduševljen i izgubivši vjeru u život, je Onjegin, a u drugom poglavlju mu se suprotstavlja autor otvoren cijelom svijetu.
– U drugom poglavlju počinje priča o Tatjani i Onjeginu. Kako Puškin prikazuje porodicu Larin?
– Šta znači suprotstaviti Tatjanu i Olgu (njihov izgled, ukus, interesovanja, vaspitanje)?
– Zašto je Tatjana „u sopstvenoj porodici“ delovala kao devojka stranca, a Lenskog su Larinovi prihvatili kao da su svoji?
2. Rad sa ilustracijama za roman
– Ilustracije naslovite stihovima iz romana.
VII. Sažetak lekcije
– Koji je žanr dela?
– U romanu su likovi smešteni u poznato okruženje – u peterburško ili moskovsko društvo i u ruralnu, provincijsku divljinu. I ljubav heroja je takođe lišena isključivosti. Svaki od likova ima svoju biografiju, svoje navike, svoje poimanje života. Istorijski život ruskog društva pojavljuje se kroz misli, osjećaje i postupke heroja. Shodno tome, Puškin teži objektivnom realističkom prikazu. Pošto roman odražava istorijsko doba, ovo delo je roman, ali poetski roman.
VIII. Zadaća
1. Čitanje i analiza poglavlja romana.
2. Individualni zadaci:
- Osvrt na krilatice romana.
- Realizam romana.
Grupni zadaci:
Grupa 1: Kakav je odnos između poglavlja 1 i sljedećih poglavlja?
Grupa 2: U prvom poglavlju nalaze se elipse koje označavaju nedostajuće redove ili strofe. Za Puškina je ovo kompoziciono sredstvo, koji stvara višestruki umjetnički prostor teksta, pomaže da se pređe iz jedne epizode u drugu. Analizirajte ovu tehniku.
Grupa 3. Pripremite priču o Onjeginu.
Grupa 4. Kako objasniti da je u svom planu Puškin prvo poglavlje nazvao „Handra“? Da li se ovo ime odnosi samo na Onjeginovo stanje ili se odnosi i na misli i osećanja Autora?
Grupa 5. Opišite „Onjeginovu strofu“. Kako je njegova ritmička struktura povezana sa kompozicijom romana?
Grupa 6. Šminka plan ponude poglavlja 3 i 4.
Grupa 7. Odredite ulogu lirskih digresija.
Grupa 8. Kako je scena dvoboja povezana sa svim prethodnim i narednim događajima u romanu?
Grupa 9. Objasnite epigrafe.
Grupa 10. Pripremite opis okolnih zemljoposednika: njihov izgled, interesovanja, zabavu i aktivnosti.
Grupa 11. Za Puškina, Tatjana je ideal Ruskinje. Šta autorka posebno cijeni u svom izgledu i karakteru?
Grupa 12. Pejzaž u romanu zauzima značajno mesto i ima važno svojstvo – psihologizam. Dokaži to.
Grupa 13. Formula je dobro poznata: „Evgenije Onjegin” je enciklopedija ruskog života.” Dokažite tačnost izjave V.G. Belinskog.
Puškin je radio na romanu više od osam godina. Roman je, prema Puškinu, bio „plod uma hladnih zapažanja i srca tužnih zapažanja“. Puškin je svoje delo nazvao podvigom - od svog stvaralačkog nasleđa jedino je „Boris Godunov“ okarakterisao istom rečju. Na širokoj pozadini slika ruskog života prikazana je dramatična sudbina najboljih ljudi plemenite inteligencije.
Puškin je počeo da radi na Onjeginu 1823. godine, tokom svog južnog izgnanstva. Autor je napustio romantizam kao vodeću ulogu kreativna metoda i počeo da piše realisticki roman u stihovima, iako je u prvim poglavljima još uvijek primjetan uticaj romantizma. U početku se pretpostavljalo da će se roman u stihovima sastojati od 9 poglavlja, ali je Puškin naknadno preradio njegovu strukturu, ostavljajući samo 8 poglavlja. Iz rada je isključio poglavlje "Onjeginova putovanja", koje je uvrstio kao dodatak. Jedno poglavlje je takođe moralo biti potpuno isključeno iz romana: ono opisuje kako Onjegin vidi vojna naselja u blizini odeskog pristaništa, a zatim su komentari i presude, ponegde u preoštrom tonu. Bilo je previše opasno napustiti ovo poglavlje - Puškin je mogao biti uhapšen zbog revolucionarnih stavova, pa je uništio ovo poglavlje.
Roman je objavljen u stihovima u zasebnim poglavljima, a objavljivanje svakog poglavlja postalo je veliki događaj u moderna književnost. Prvo poglavlje romana objavljeno je 1825. Godine 1831. dovršen je roman u stihovima i objavljen 1833. godine. Pokriva događaje od 1819. do 1825.: od stranih pohoda ruske vojske nakon Napoleonovog poraza do Dekabrističkog ustanka. Bile su to godine razvoja ruskog društva, vladavine Aleksandra I. Radnja romana je jednostavna i dobro poznata. U središtu romana je ljubavna veza. Roman “Evgenije Onjegin” odražavao je događaje iz prve četvrtine 19. stoljeća, odnosno vrijeme nastanka i vrijeme radnje romana približno se poklapaju.
Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je roman u stihovima sličan pjesmi lorda Bajrona „Don Žuan“. Definišući roman kao „zbirku šarolikih poglavlja“, Puškin ističe jednu od karakteristika ovog dela: roman je, takoreći, „otvoren“ u vremenu, svako poglavlje može biti poslednje, ali može imati i nastavak. I tako čitalac skreće pažnju na samostalnost svakog poglavlja romana. Roman je postao enciklopedija ruskog života 1820-ih, budući da širina pokrivanja romana čitaocima pokazuje cjelokupnu stvarnost ruskog života, kao i višestruki zaplet i opis različitih epoha.
To je ono što je V. G. Belinskom dalo osnovu da zaključi u svom članku "Eugene Onegin":
“Onjegin se može nazvati enciklopedijom ruskog života i visoko narodnim djelom.”
U romanu, kao i u enciklopediji, možete saznati sve o tom dobu: kako su se oblačili, šta je bilo u modi, šta su ljudi najviše cenili, o čemu su pričali, kakvim interesima su živeli. „Evgenije Onjegin“ odražava čitav ruski život. Kratko, ali sasvim jasno, autor je prikazao selo-tvrđavu, gospodsku Moskvu, svetovni Sankt Peterburg. Puškin je istinito prikazao okruženje u kojem žive glavni junaci njegovog romana, Tatjana Larina i Jevgenij Onjegin. Autor je reprodukovao atmosferu gradskih plemićkih salona u kojima je Onjegin proveo mladost.
Roman je napisan u posebnoj „Onjeginskoj strofi“. Svaka strofa se sastoji od 14 redova jambskog tetrametra.
Prva četiri reda se rimuju unakrsno, redovi od petog do osmog rimuju se u paru, redovi od devetog do dvanaestog povezani su u prstenastu rimu. Preostala 2 reda strofe se rimuju.
Slika Jevgenija Onjegina
Roman „Evgenije Onjegin” Puškin je stvarao tokom osam godina (od 1823. do 1831.). Ako je prva poglavlja romana napisao mladi pjesnik, gotovo mladić, onda je posljednja poglavlja napisala osoba sa značajnim životnim iskustvom. Ovo „odrastanje“ pesnika ogleda se u ovom delu.
Glavni lik- Jevgenij Onjegin - kao i sam pesnik, on raste, postaje pametniji, stiče životno iskustvo, gubi prijatelje, greši, pati. Koje su faze njegovog života?
Naslovom romana Puškin ističe centralnu poziciju Onjegina među ostalim junacima dela.
Onjegin je sekularni mladić, metropolitanski aristokrata, koji je pod vodstvom francuskog tutora dobio tipično za to vrijeme odgoj - obrazovanje u duhu književnosti, odvojen od nacionalnog i narodnog tla. Vodi stil života "zlatne omladine": balovi, šetnje Nevskim prospektom, posjećivanje pozorišta. Iako je Evgenij studirao „nešto i nekako“, i dalje ima visok nivo kulture, po tome se razlikuje od većine plemenitog društva.
Puškinov junak je proizvod ovog društva, ali mu je istovremeno stran. Njegova plemenitost duše i "oštar, hladan um" izdvajali su ga od aristokratske omladine i postepeno doveli do razočarenja u život i nezadovoljstva političkom i društvenom situacijom:
Ne: njegova su se osećanja rano ohladila;
Bio je umoran od buke svijeta;
Ljepotice nisu dugo trajale
Predmet njegovih uobičajenih misli;
Izdaje su postale zamorne;
Prijatelji i prijateljstvo su umorni,
Jer nisam mogao uvek
Goveđi odresci i strazburška pita
Točim bocu šampanjca
I sipajte oštre riječi,
Kada ste imali glavobolju;
I iako je bio vatreni grabulja,
Ali konačno se odljubio
I grdnja, i sablja, i olovo.
Praznina života muči Onjegina, obuzimaju ga melanholija i dosada i on napušta sekularno društvo, pokušavajući da se bavi društveno korisnim aktivnostima.
Gospodarski odgoj i nenavika na rad („muka mu je od upornog rada“) odigrali su svoju ulogu, a Onjegin ne završava nijedan svoj poduhvat. Živi „bez svrhe, bez posla“. U selu se Onjegin ponaša humano prema seljacima, ali ne razmišlja o njihovoj sudbini, više ga muče vlastito raspoloženje, osjećaj praznine života.
Raskinuvši sa sekularnim društvom, odsječen od života naroda, gubi vezu s ljudima. On odbacuje ljubav Tatjane Larine, nadarene, moralno čiste devojke, nesposobne da otkrije dubinu svojih potreba i jedinstvenost svoje prirode. Onjegin u dvoboju ubija svog prijatelja Lenskog, podlegavši klasnim predrasudama, plašeći se „šapata, smeha budala“.
U depresivnom stanju napušta selo i počinje da luta po Rusiji. Ova lutanja mu daju priliku da potpunije sagleda život, preispita svoj odnos prema okolnoj stvarnosti i shvati koliko je beskorisno potratio svoj život.
Onjegin se vraća u glavni grad i pronalazi istu sliku zabave sekularnog društva. U njemu se rasplamsava ljubav prema Tatjani, sada udatoj ženi. Ali Tatjana je razotkrila sebičnost i sebičnost koja su bila u osnovi osećanja prema njoj i odbacila Onjeginovu ljubav. Kroz Onjeginovu ljubav prema Tatjani, Puškin pokazuje da je njegov junak sposoban za moralni preporod. Ovo je čovjek koji se nije ohladio na sve, u njemu još uvijek ključaju životne snage koje su, prema pjesnikovom planu, trebale probuditi u Onjeginu želju za društvene aktivnosti.
Slika Jevgenija Onjegina otvara čitavu galeriju u ruskoj književnosti “ ekstra ljudi" Nakon njega stvorene su slike Pečorina, Oblomova, Rudina i Laevskog. Svi ovi likovi su umjetnički odraz ruske stvarnosti.
Formiranje građanskog, ili društvenog, pokreta ruskog romantizma direktno je povezano sa stvaranjem Unije spasa (1816–1817), Unije blagostanja (1818–1821) i Severnih i Južnih tajnih društava (1823–1821). 1825). Dokumenti ovih društava sadržavali su političke smjernice koje se posebno odnose na književnost. Tako je Unija blagostanja svoje zadatke na polju umjetnosti i književnosti formulirala na sljedeći način: „Pronaći znači dati likovnoj umjetnosti pravi smjer, koji se ne sastoji u ugađanju osjećajima, već u jačanju i uzdizanju našeg moralnog bića“. Uglavnom, decembristi su književnosti davali uslužnu ulogu i smatrali je sredstvom agitacije i propagande svojih stavova. To, međutim, nije značilo da nisu obraćali pažnju na kvalitet književne produkcije ili da su svi imali iste književne ukuse i sklonosti. Neki su prihvatili romantizam, drugi su ga odbacili. Dekabristi su sam romantizam shvatili drugačije: jedni su prihvatili lekcije „škole harmonske preciznosti“, drugi su ih odbacili. Među njima, na osnovu definicije koju je dao Yu.N. Tynyanov, postojali su "arhaisti" - pristalice tradicije visoke građanske lirike 18. stoljeća, pogledi na književni jezik Šiškova i "inovatori" koji su usvojili stilske principe poetskog jezika Žukovskog i Batjuškova. „Arhaisti“ uključuju P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, "inovatorima" - A.A. Bestužev (Marlinski), K.F. Ryleev, A.I. Odojevski i dr. Raznolikost književnih ukusa i talenata, interesovanje za različite teme, žanrove i stilove ne sprečava nas da istaknemo opšte tokove decembrističkog romantizma, koji je dao lice građanskom, odnosno društvenom, pokretu u ruskom romantizmu u vreme procvata. Dekabrističkog pokreta, odnosno prije 1825. Ciljevi dekabrističke književnosti bili su odgoj građanskih osjećaja i pogleda čitalaca. To odražava njegovu povezanost sa tradicijama 18. vijeka, sa dobom prosvjetiteljstva. Sa pozicije decembrista, osjećaji osobe se ne odgajaju u uskom prijateljskom, porodičnom krugu (kao, na primjer, kod V. Žukovskog, K. Batjuškova), već na javnom polju, kroz građanske, istorijske primjere. To je natjeralo dekabriste, slijedeći pisce prvih godina 19. vijeka. (na primjer, V. Popugaev, koji je napisao članke „O potrebi istorijskog znanja za javno obrazovanje“, „O historiji kao predmetu političkog obrazovanja“ itd.) okrenuti se nacionalnoj historiji. Istorijska prošlost različitih naroda (Rusija, Ukrajina, Livonija, Grčka, moderna i antička, stari Rim, drevna Judeja itd. ) najčešće postaje predmet prikazivanja u djelima decembrista. Neki periodi ruske istorije, sa stanovišta decembrista, ključni su - jasno su izraženi zajedničke karakteristike Ruski nacionalni identitet. Jedno od tih perioda bilo je formiranje, a zatim i tragična smrt vekovskih republika Novgoroda i Pskova (istorijske balade A. Odojevskog „Ambasadori Pskova“, „Zosima“, „Starija proročica“, priča A. Bestužev „Roman i Olga“ “, itd.). Veče republike su dekabristima predstavljene kao model građanske strukture, izvorni oblik života ruskog društva. Dekabristi su suprotstavili istoriju republika Novgoroda i Pskova s istorijom Moskve, koja je personificirala despotsku carsku vlast (na primjer, priča „Roman i Olga“ zasnovana je na ovoj suprotnosti). U istoriji smutnog vremena (18. vek) dekabristi su našli potvrdu svoje ideje da bez jasnih moralnih i građanskih smernica u teškom, prelaznom vremenu ne može da se odvija ljudska ličnost (priča A. Bestužev „Izdajnik”, Drama V. Kuchelbeckera "Prokofy Lyapunov"" i dr.). Petrova ličnost i doba petrovskih reformi dvosmisleno su ocijenjeni u decembrističkoj (kao i kasnijoj) literaturi. Najznačajniji radovi na ovu temu, koji izražavaju suprotstavljene stavove, su misli i pjesme K. Ryleeva „Petar Veliki u Ostrogožsku“, „Voinarovsky“, s jedne strane, priče i članci A. Korniloviča „Molitva je za Bože, i caru služba nije izgubljena”“, „Jutro je mudrije od večeri“; „Moral Rusa pod Petrom I“ („O privatnom životu cara Petra I“, „O zabavi na ruskom dvoru pod Petrom I“, „Na prvim balovima u Rusiji“, „O privatnom životu Rusa pod Petar I”) - s druge strane. Dekabristi su bili posebno zainteresovani za istorijske ličnosti Ukrajine kao što su Bogdan Hmeljnicki, Mazepa, Voinarovski i drugi (priča „Zinovije Bogdan Hmeljnicki” F. Glinke, misao „Hmeljnicki” i pesma „Voinarovski” K. Riljejeva , itd.). Istorija livonskih država postala je predmetom oslikavanja u istorijskim pričama decebrista: u ciklusu „priča o zamku“ A. Bestuzheva („Dvorac Eisen“, „Dvorac Wenden“ (1821), „Dvorac Neuhausen“, „Revel Tournament” (1824), u priči N Bestuzhev „Hugo von Bracht” (1823) itd.). Umjetnički historicizam decembrističke književnosti je jedinstven. Zadatak umetnika-građanina je da „shvati duh vremena i svrhu veka” (K. Ryleev). Sa stanovišta decembrista, „duh vremena i svrha veka“ ispada da je sličan među mnogim narodima u različitim istorijskim periodima. Dramatična borba tiranskih boraca protiv tiranije, zahtjev za ustrojstvom života na osnovu čvrstih i razumnih zakona čine sadržaj raznih istorijske epohe . Povijesna tematika pružila je priliku za ispoljavanje aktivnog karaktera junaka dekabrističke književnosti, pa su u njihovom stvaralaštvu najčešća istorijska djela oličena u različitim žanrovima (lirski ep, ep, drama). Žanrovski i vrstanski raspon djela decembrista izuzetno je širok. Stvaralačko nasljeđe pisaca decembrista oličavalo je žanrove lirske (od elegije, prijateljske poruke do ode), lirskog epa (od balade, misli do lirske pjesme), epa (od basne, parabole do priče), dramskog (od komedije do historije). drama). Dekabristi su oštro postavili pitanje nacionalnog identiteta književnosti i razvoja nacionalno prepoznatljivih oblika. A. Bestužev je u članku „Pogled na rusku književnost tokom 1824. i početka 1825. godine“ napisao: „Usisali smo nedostatak ljudi i iznenađenje samo prema tuđem. Mjereći svoja djela gigantskim standardom tuđih genija, na svoju malenkost gledamo kao na još manju, a taj osjećaj, nepodgrijan nacionalnim ponosom, umjesto da budi revnost da stvaramo ono što nemamo, pokušava čak i poniziti šta imamo.” Želja da se pronađu svježi, originalni i, što je najvažnije, nacionalno originalni oblici za rusku književnost, koji odgovaraju rastućoj nacionalnoj samosvijesti, karakteristična je za žanrovska traganja decembrista. Na primjer, pojava 1810-ih balada V.A. Žukovski je bio važan događaj u ruskoj književnosti. Međutim, dekabristi su balade Žukovskog doživljavali „kao žanrovsku stilizaciju, prijenos gotovih stvari“, kao prijevode s engleskog, njemačkog i drugih jezika. To nije moglo zadovoljiti pisce koji su težili nacionalnoj književnosti. Dekabristička balada (P. Katenin, A. Odojevski, V. Kuchelbecker) bila je svjesno usmjerena na teme ruskog, često istorijskog života, na nacionalnog heroja, na upotrebu slika i stilistike folklora, djela drevne ruske književnosti. U 1820-im, K. Ryleev je počeo da ovladava žanrom dume, koji je bio blizak baladi, ali je bio samostalna umjetnička forma, koja seže do ukrajinske i poljske književnosti. Važan aspekt stilskog stila decembrista bila je upotreba signalnih riječi u njihovim djelima. Signalna riječ je određeni poetski znak uz pomoć kojeg se uspostavlja međusobno razumijevanje između pisca i čitaoca: pisac daje čitaocu signal o posrednom značenju određene riječi, da se riječ upotrebljava u posebnom građanskom ili politički smisao. Tako su dekabristi stvorili svoj stabilan poetski vokabular, svoju stabilnu sliku, koja ima vrlo specifične i odmah prepoznatljive asocijacije. Na primjer, riječi visoko („Robovi koji nose lance ne pjevaju uzvišene pjesme!“), sveti („Sveta ljubav prema domovini“), sveti („Sveta ti dužnost...“) podrazumijevaju ne samo jaku i svečano izraženo osećanje, ali pre svega, osećanje svojstveno patriotskom građaninu, a sinonim su za reč građanski. Riječ Sloven izaziva asocijacije na građansku hrabrost i slobodoljublje naših predaka. Dekabristi se često tako nazivaju, za razliku od onih savremenika („preporođenih Slovena“) koji su zaboravili na građansku dužnost. Građanskim sadržajem bile su ispunjene riječi rob, lanci, bodež, tiranin, zakon itd. Imena Kasija, Bruta (rimske političke ličnosti koje su predvodile republikansku zavjeru protiv Cezara), Katona (rimski republikanac koji je izvršio samoubistvo nakon uspostavljanja Cezarova diktatura), postala je ikona za decembriste. Riega (vođa španske revolucije 19. veka), N.I. Panin (ruski državnik koji je pokušao da ograniči moć Katarine Velike), N.S. Mordvinov (član Državnog vijeća, koji je smatrao da vlast cara treba ograničiti ustavom) itd. Dekabristi su put nacionalnog razvoja književnosti vidjeli u okretanju ruskim ili panslavenskim temama, ističući u njima akutna konfliktna situacija u kojoj bi najpovoljnije mogli pokazati njegove najbolje građansko-patriotske kvalitete i slobodoljubiva osjećanja, pozitivan heroj, društveno aktivnu i hrabru osobu. S tim u vezi, decembristi su pokušali da stvore ažurirani sistem žanrova, u kojem bi bili "srednji" (elegije, poslanice, balade, misli, pesme), pa čak i "niski" ("podblyudnye" i druge pesme) žanrovi. ispunjeni visokim, značajnim sadržajem, a “visoki” žanrovi bi bili animirani živim, ličnim, intimnim osjećajem (otuda su takve veze razumljive – “vesela krv”, “ljubav gori za slobodom”, “veseo čas slobode”, “ I slava veličanstvenoj slavnoj slobodi”)). Na taj način dekabristi su poremetili žanrovsko mišljenje i doprinijeli prelasku na razmišljanje u stilovima. Čak i ako su subjektivno poricali romantizam (Katenjin), ipak su objektivno djelovali kao pravi romantici, proklamirajući ideje nacionalnosti, istoricizma (ali, ne uzdižući se do pravog historizma) i lične slobode.
Poezija K.F. Ryleeva
Jedan od najsjajnijih decembrističkih pjesnika mlađe generacije bio je Kondraty Fedorovich Ryleev. Njegov stvaralački život nije dugo trajao – od prvih studentskih iskustava 1817–1819. do posljednje pjesme (početak 1826), napisane u Petropavlovskoj tvrđavi. Široka slava je došla do Ryleeva nakon objavljivanja ode-satire "Privremenom radniku" (1820), koja je napisana u potpuno tradicionalnom duhu, ali se odlikovala svojim hrabrim sadržajem. U početku, u poeziji Ryleeva paralelno koegzistiraju pjesme različitih žanrova i stilova - ode i elegije. “Pravila” tadašnje književnosti jako opterećuju Ryleeva. Građanske i lične teme još se ne miješaju, iako oda, na primjer, poprima novu strukturu. Njegova tema nije veličanje monarha, ne vojnička hrabrost, kao što je to bio slučaj u poeziji 18. vijeka, već obična državna služba. Posebnost Rylejevljeve lirike leži u činjenici da on ne samo nasljeđuje tradiciju građanske poezije prošlog stoljeća, već i asimilira dostignuća nove, romantične poezije Žukovskog i Batjuškova, posebno poetski stil Žukovskog, koristeći iste stabilne stihovne formule. Postepeno, međutim, građanski i intimni tokovi u pesnikovoj lirici počinju da se ukrštaju: elegije i poruke uključuju građanske motive, a ode i satira prožete su ličnim osećanjima. Žanrovi i stilovi počinju da se mešaju. Drugim riječima, u građanskoj, ili društvenoj, struji ruskog romantizma odvijaju se isti procesi kao i u psihološkoj struji. Junak elegija i poslanica (žanrovi koji su tradicionalno bili posvećeni opisu intimnih iskustava) obogaćen je osobinama javne osobe („V.N. Stolypina“, „O smrti Beirona“). Građanske strasti dobijaju dostojanstvo živih ličnih emocija. Tako se urušavaju žanrovske barijere, a žanrovsko razmišljanje trpi značajnu štetu. Ova tendencija je karakteristična za čitav građanski ogranak ruskog romantizma. Tipična je, na primjer, pjesma Rylejeva “Hoću li biti u kobno vrijeme...”. S jedne strane, ima očigledne karakteristike ode i satire - visok vokabular („fatalno vrijeme“, „građanin san“), ikonične reference na imena heroja antičkog i modernog doba (Brutus, Riego), prezrivi i optužujući izrazi (“razmaženo pleme”), oratorska, deklamatorna intonacija, namijenjena usmenom izgovoru, za javni govor upućen publici; s druge strane, elegično razmišljanje prožeto tugom zbog činjenice da mlađe generacije ne stupaju na civilno polje. Duma . Od 1821. u Rylejevljevom djelu počinje se oblikovati novi žanr ruske književnosti - duma, lirsko-epsko djelo slično baladi, zasnovano na stvarnim povijesnim događajima i legendama, međutim, lišeno fantazije. Ryleev je posebno skrenuo pažnju čitaocima na činjenicu da je duma izum slovenske poezije, te da je dugo postojala kao folklorni žanr u Ukrajini i Poljskoj. U predgovoru svojoj zbirci „Dumas“ napisao je: „Duma je drevna baština naše južne braće, naš ruski, domaći izum. Poljaci su nam to uzeli. Ukrajinci i dan-danas pjevaju misli o svojim herojima: Dorošenko, Nečaj, Sagajdačni, Paleja, a sam Mazepa je zaslužan za komponovanje jednog od njih.” Početkom 19. vijeka. Ovaj žanr narodne poezije postao je široko rasprostranjen u književnosti. U književnost ga je uveo poljski pjesnik Nemtsevich, na kojeg se Ryleev pozivao u istom predgovoru. Međutim, ne samo folklor je postao jedina tradicija koja je utjecala na književni žanr Dume. U dumi se mogu razlikovati znaci meditativne i istorijske (epske) elegije, ode, himne itd. Pjesnik je objavio svoju prvu dumu, "Kurbsky" (1821), s podnaslovom "elegija", a tek počevši od " Artemon Matveev” pojavljuje se nova žanrovska definicija - duma. Mnogi od njegovih suvremenika vidjeli su sličnosti s elegijom u Rylejevovim djelima. Tako je Belinski napisao da je „misao pogrebna služba za istorijski događaj ili jednostavno pjesma istorijskog sadržaja. Duma je skoro isto što i epska elegija.” Kritičar P.A. Pletnev je novi žanr definisao kao „lirsku priču o nekom događaju“. Povijesni događaji se u Rylejevljevim mislima tumače na lirski način: pjesnik je usmjeren na iskazivanje unutrašnjeg stanja povijesne ličnosti, po pravilu, u nekom vrhuncu života. Kompoziciono je misao podijeljena na dva dijela - biografiju u moralnu pouku koja slijedi iz ove biografije. Duma spaja dva principa - epsko i lirsko, hagiografsko i propagandno. Od njih je glavna lirska, propagandna, a biografija (hagiografija) igra podređenu ulogu. Gotovo sve misli, kako je Puškin primetio, izgrađene su po istom planu: prvo, dat je pejzaž, lokalni ili istorijski, koji priprema pojavu junaka; zatim, uz pomoć portreta, junak se iznosi i odmah drži govor; iz nje se saznaje pozadina junaka i njegovo trenutno stanje duha; Ono što slijedi je sažeta lekcija. Budući da je sastav gotovo svih misli isti, Puškin je Riljejeva nazvao „planerom“, što znači racionalnost i slabost umjetničkog izuma. Prema Puškinu, sve misli potiču od nemačke reči dumm (glup). Zadatak Rylejeva bio je da pruži široku panoramu istorijskog života i stvori monumentalne slike istorijskih junaka, ali ga je pjesnik riješio na subjektivan, psihološki, lirski način. Njen cilj je da visokim herojskim primjerom probudi patriotizam i slobodoljublje svojih savremenika. Pouzdan prikaz istorije i života heroja izbledeo je u drugi plan. Da bi progovorio o životu heroja, Ryleev se okrenuo uzvišenom jeziku građanske poezije 18. početkom XIX stoljeća, i da prenese osjećaje junaka - na poetski stil Žukovskog (vidi, na primjer, u misli "Natalija Dolgorukaya": "Sudbina mi je dala radost u mom tužnom izgnanstvu ...", "I u dušu, stisnutu melanholijom, Nehotice prolio slatkoću”). Psihološko stanje junaka, posebno na portretu, gotovo je uvijek isto: junak je prikazan ništa manje od misli na čelu, ima iste poze i geste. Ryleevovi heroji najčešće sjede, pa čak i kada ih dovedu do pogubljenja, odmah sjednu. Postavka u kojoj se junak nalazi je tamnica ili tamnica. Pošto je u svojim mislima pesnik prikazao istorijske ličnosti, tada se suočio s problemom utjelovljenja nacionalno-historijskog karaktera – jednog od središnjih kako u romantizmu tako i u književnosti toga vremena uopće. Subjektivno, Ryleev nije imao nameru da zadire u tačnost istorijskih činjenica i „ispravlja“ duh istorije. Štaviše, nastojao je da poštuje istorijsku istinu i oslanjao se na Karamzinovu „Istoriju ruske države“. Za istorijsku vjerodostojnost privukao je istoričara P.M. Stroev, koji je napisao većinu predgovora i komentara na misli. Pa ipak, to nije spasilo Ryleeva od previše slobodnog pogleda na historiju, od osebujnog, iako nenamjernog, romantično-dekabrističkog antihistoricizma. Žanr Dume i koncept romantičnog istoricizma decembrista . Kao romantičar, Ryleev je u centar nacionalne istorije stavio ličnost patriote koji voli slobodu. Istorija je, sa njegove tačke gledišta, borba ljubitelja slobode protiv tirana. Sukob između pristalica slobode i despota (tiranina) motor je istorije. Snage uključene u sukob nikada ne nestaju niti se mijenjaju. Ryleev i decembristi se ne slažu sa Karamzinom, koji je tvrdio da se prošlo stoljeće, nakon što je napustilo istoriju, nikada ne vraća u istim oblicima. Da je tako, odlučili su decembristi, uključujući i Ryleeva, tada bi se veza vremena raspala, a patriotizam i slobodoljublje se više nikada ne bi pojavili, jer bi izgubili svoje roditeljsko tlo. Kao rezultat toga, slobodoljublje i patriotizam kao osjećaji nisu samo karakteristični, na primjer, za 12. i 19. vek, već su i identični. Istorijska ličnost bilo kojeg prošlog stoljeća izjednačena je s decembristom u svojim mislima i osjećajima (kneginja Olga razmišlja kao decembrista, govoreći o „nepravdi moći“, vojnici Dimitrija Donskog željni su borbe „za slobodu, istinu i zakon ”, Volinski je oličenje građanske hrabrosti). Odavde je jasno da je Rilejev, želeći da bude veran istoriji i istorijski tačan, bez obzira na lične namere prekršio istorijsku istinu. Njegovi istorijski junaci razmišljali su u decembrističkim konceptima i kategorijama: patriotizam i slobodoljublje junaka i autora nisu bili ništa drugačiji. To znači da je nastojao da svoje heroje učini onakvima kakvi su bili u istoriji i svojim savremenicima, postavljajući sebi kontradiktorne i stoga nemoguće zadatke. Rilejevljev antihistoricizam izazvao je snažan prigovor Puškina. O anahronizmu koji je počinio pesnik decembrista (u Dumi „Oleg prorok“ Rilejevljev junak je okačio svoj štit sa grbom Rusije na vratima Konstantinopolja), Puškin je, ukazujući na istorijsku grešku, napisao: „.. U Olegovo vrijeme nije postojao ruski grb – ali dvoglavi orao je grb Bizanta i znači podjelu carstva na Zapadno i Istočno...”. Puškin je dobro razumio Ryleeva, koji je želio istaknuti Olegov patriotizam, ali nije oprostio kršenje istorijske tačnosti. Dakle, nacionalno-istorijski karakter nije umjetnički rekreiran u mislima. Međutim, razvoj Ryleeva kao pjesnika išao je u ovom smjeru: u mislima "Ivan Susanin" i "Petar Veliki u Ostrogožsku" epski je trenutak primjetno ojačan. Pjesnik je poboljšao prijenos nacionalnog kolorita, postigavši veću tačnost u opisivanju situacije („prozor je iskošen“ i drugi detalji), a njegov narativni stil je ojačao. I Puškin je odmah odgovorio na ove pomake u poeziji Riljejeva, napominjući misli „Ivan Susanin“, „Petar Veliki u Ostrogožsku“ i pesmu „Voinarovsky“, u kojoj je, ne prihvatajući opšti plan i karakter istorijskih ličnosti, posebno Mazepe, , cijenio je napore Ryleeva na polju poetskog pripovijedanja.
Pesma "Voinarovsky". Pjesma je jedan od najpopularnijih žanrova romantizma, uključujući građanski ili društveni.
Rilejevljeva poema "Voinarovsky" (1825) napisana je u duhu romantičnih pjesama Bajrona i Puškina. Romantična poema zasnovana je na paralelizmu slika prirode, olujne ili mirne, i doživljaja prognanog junaka, čiju isključivost naglašava njegova usamljenost. Pesma se razvijala kroz niz epizoda i monoloških govora junaka. Uloga ženskih likova je uvijek oslabljena u odnosu na junaka. Savremenici su primetili da su karakteristike likova i nekih epizoda bile slične karakteristikama likova i scena iz Bajronovih pesama „Gjaur“, „Mazepa“, „Korsar“ i „Parizina“. Takođe nema sumnje da je Ryleev uzeo u obzir Puškinove pesme „Kavkaski zarobljenik” i „Bahčisarajska fontana”, napisane mnogo ranije. Ryleevova pjesma postala je jedna od najsjajnijih stranica u razvoju žanra. Ovo se objašnjava nekoliko okolnosti. Prvo, ljubavni zaplet, toliko važan za romantičnu pesmu, potisnut je u drugi plan i primetno prigušen. U pesmi nema ljubavnog sukoba: nema sukoba između junaka i njegove voljene. Žena Voinarovskog dobrovoljno slijedi svog muža u izgnanstvo. Drugo, pjesma se odlikovala preciznom i detaljnom reprodukcijom slika sibirskog krajolika i sibirskog života, otkrivajući ruskom čitatelju uglavnom nepoznat prirodni i svakodnevni način života. Ryleev se konsultovao sa decembristom V.I. Steingel o objektivnosti slikanih slika. U isto vrijeme, surova sibirska priroda i život nisu strani progonstvu: oni su odgovarali njegovom buntovnom duhu („Rado mi je bila buka šuma, radost mi je bilo loše vrijeme, a zavijanje oluja i prskanje okna”). Junak je bio u direktnoj korelaciji s prirodnim elementom srodnim njegovim raspoloženjima i ulazio je u složene odnose s njim. Treće, i ovo je najvažnije: originalnost Rylejevljeve pjesme leži u neobičnoj motivaciji za progonstvo. IN romantična pesma Motivacija otuđenja junaka, po pravilu, ostaje dvosmislena, ne sasvim jasna ili tajanstvena. Voinarovsky je završio u Sibiru ne svojom voljom, ne kao rezultat razočaranja, a ne kao avanturista. On je politički izgnanik, a njegov boravak u Sibiru je iznuđen, određen okolnostima njegovog tragičnog života. U preciznom navođenju razloga za isključenje evidentna je Rylejevova inovacija. To je i specificiralo i suzilo motivaciju za romantično otuđenje. Konačno, četvrto, radnja pjesme povezana je s historijskim događajima. Pjesnik je namjeravao naglasiti razmjere i dramatičnost ličnih sudbina heroja - Mazepe, Voinarovskog i njegove žene, njihovu slobodoljublje i patriotizam. Kako romantični heroj, Voinarovsky je dvojak: prikazan je kao borac tiranina, žedan nacionalne nezavisnosti i zarobljenik sudbine („Okrutna sudbina mi je tako obećala“). U procesu evolucije, pjesma je otkrila sklonost ka epici, ka žanru priče u stihu, o čemu svjedoči jačanje narativnog stila u poemi „Voinarovsky“. Puškin ga je primijetio i odobrio, posebno pohvalivši Ryleeva za njegov "brišni stil". Puškin je u tome vidio Rilejevljev odmak od subjektivnog lirskog stila pisanja. U romantičnoj pjesmi po pravilu je dominirao jedan lirski ton; događaji su bili obojeni autorovim tekstom i nisu bili od samostalnog interesa za autora. Ryleev je prekinuo ovu tradiciju i time doprinio stvaranju stihova i stilskih oblika za objektivno prikazivanje. Njegova poetska traganja odgovarala su razmišljanjima Puškina i potrebama razvoja ruske književnosti.
