Problem „genija i podlosti“ u „Mocartu i Salijeriju. Pedijatrijski razvoj Problem talenta genija rada Mozarta i Salierija

Predlažem da se analizira tragedija „Mocart i Salijeri“, jer, prvo, nije zasnovana na originalnom književnom tekstu čije bi poznavanje bilo poželjno tokom analize; drugo, ovo misteriozno djelo se još uvijek tumači na različite načine; treće, ovo je jedno od najbriljantnijih dramskih ostvarenja.

Problematično pitanje: Zašto je Salijeri otrovao Mocarta?

Čini se da je odgovor tako jednostavan: zbog zavisti. Odgovor je tačan, ali ovo je prva dubina razumijevanja. Pokušajmo da čitamo dublje, jer je kod Puškina sve tako briljantno jednostavno i složeno kao i sam život. Tragedija počinje velikim Salijerijevim monologom. Prva rečenica je blasfemija:

Svi kažu: nema istine na zemlji.

Ali istine nema - i vi ste viši.

Analizirajući ovaj monolog, može se primijetiti da pred nama prolaze faze Salijerijevog života: „Slušao sam i slušao sam“; “Postao sam zanatlija”; ".. Sada sam zavidan."

1. Životni put Salieri je polagani uspon do visina majstorstva. Obdaren ljubavlju prema muzici, sa oštrim osećajem za harmoniju i sposobnošću da u njoj iskreno uživa, posvetio je svoj život proučavanju tajni muzike.

2. Postao je zanatlija. Pogledajte članak eksplanatorni rječnik i vidimo da u ovom kontekstu ova riječ zvuči s donekle negativnom konotacijom. U prenesenom smislu, zanatlija je osoba koja ne ulaže kreativnu inicijativu u svoj rad, djelujući po ustaljenom obrascu. Ali nemojmo biti kao oni kritičari koji tvrde da ga Puškin nazivajući Salijerija zanatlijom prikazuje kao slabo nadarenog muzičara koji je ljubomoran na genija. Ovo nije tragedija prosječnosti i talenta! Salieri u tragediji je nadaren muzičar, a njegov pravi prototip Antonio Salieri je učitelj Betovena, Lista i Šuberta. Zanatstvo za Salijerija postalo je stopama umetnosti; samozatajno „Postao sam zanatlija“ cena je plaćena za slavu.

Z. Sreća, slava, mir došli su do Salijerija zahvaljujući „radu, marljivosti, molitvi“. Ovo je nagrada za predanost umjetnosti:

bila sam sretna...

A sada - ja ću to reći - sada sam

Zavidan. zavidim; duboko,

Bolno sam ljubomorna.

Zašto se osjećaj zavisti u njemu pojavio baš prema Mocartu? Uostalom, pored Salijerija na vrhuncu muzičke slave su Gluck, Haydn, Piccini. I sitni osjećaj zavisti, i protest protiv najveće nepravde po Salijerijevim riječima:

- O nebo!

Gdje je pravo, kad je sveti dar,

Kada besmrtni genij nije nagrada

Goruća ljubav, nesebičnost,

Radovi, revnost, molitve upućene -

I obasjava glavu luđaka,

Idle revelers? ..

Zašto Salijeri naziva Mocarta "luđakom, dokonim veseljem"?

Salijeri je obdaren retkim talentom da razume i suptilno oseti muziku, ali ga njegova „kreativna noć i inspiracija“ veoma retko posećuju. Lakoća, „dubina“, „hrabrost“ i „harmonija“ Mocartovog stvaralaštva ne čine mu se rezultatom intenzivnog duhovnog rada, već besposlenosti darovanog odozgo.

Inače, zanimljivo je da se većina kritičara u tome slaže sa Salijerijem i pokušavaju, kao da opravdavaju Puškina, objasniti zašto je autor sjajnog kompozitora prikazao besposlenim i kreativnim. Ali Mocart opovrgava mišljenje o njegovom neradu:

Pre neko veče

Moja nesanica me je mučila,

I dvije-tri misli su mi pale na pamet.

Danas sam ih skicirao.

Ne samo nasumična nesanica, već moja nesanica, ona je moja kao pratilac tvorca. Dakle, prvi Salijerijev monolog je početak tragedije, ali je i kulminacija Salijerijevih muka, koje muče njegovu dušu već duže vreme: kako je ponižavajuće priznati „ponosnom Salijeriju“ da je sada on zavidna osoba! I tako je mala tragedija postala dublja, njen sadržaj se proširio, „uključujući predtragičnu akciju“,

Pred nama je drugi Salijerijev monolog. Ovaj monolog je opravdanje za zavjeru o ubistvu: "Ja sam izabran da to zaustavim." Šta Mocart radi, sa Salijerijeve tačke gledišta, da ga treba zaustaviti? Da, muzika se može „secirati kao leš“, harmonija se može provjeriti algebrom, može se razumjeti kako je stvorena lijepa kreacija, ali se ne može podučavati božanskom nadahnuću. “Svi smo mi sveštenici, službenici muzike.” A Mocart je kreator:

"Ti si, Mocarte, bog."

Šta vredi ako Mocart živi?

Hoće li i dalje dostići nove visine? ..

Neće nam ostaviti naslednika.

Koliko god čitali ovaj monolog, to je pokušaj da se opravda ubistvo za sebe. Zločinstvu su potrebni visoki argumenti, zbog čega su Salijerijevi monolozi tako opširni u ovoj maloj tragediji. Salijeri zavidi Mocartu jer razume: on sam neće moći da nauči šta genije poseduje – stvaranje (ne kreativnost – stvaranje).

Prvi razlog za ubistvo je imenovan - duboka, skrivena od svih, zavist koja uništava dušu. Ali postoji i drugi. Citirat ću doslovce mišljenje momaka: „Salijerija je razbjesnilo Mocartovo ponašanje.” Grubo u formi, ali tačno u sadržaju.

Mocart je Salijeriju doveo slijepog violinistu. On se smeje: violinista svira „od Mocarta“. Ali Salijeri se ne smeje. Nema tu zavisti. Ovo je drugačije. Njemu nije smešno kada u kafani „odvratni budala” pušta Mocartovu božansku muziku, jer Salijeri muziku tretira kao visoku, neprolaznu umetnost, nedostupnu svima. A jadni slijepi stari violinista je talentovan, iako, kako kažu kritičari, nije u skladu. Da li je lažna ili nije, nije na nama da sudimo, mi nismo likovni kritičari, mi sami čitamo Puškina, a Mocart mu kaže: „...Doveo sam violinistu da te počasti njegovom umetnošću.“ Mocart sa lakoćom pomiče svete granice izabranih sveštenika muzike za Salijerija.

Salijeri poziva Mocarta da večera u taverni, a Mocart odlazi kući da kaže svojoj ženi da ga ne čeka za večeru. Puškin nema nijednu reč viška. Niti jedan dodatni pokret. Zašto šalje Mocarta kući?

Zašto si danas oblačno? ..

Jesi li uznemiren zbog nečega, Mocarte?

Priznati,

Moj Requiem me brine.

Koja se dva značenja mogu pročitati u ovoj frazi? Moj rekvijem je Mocartovo djelo; moj rekvijem je rekvijem za Mocarta, o Mocartu.

Zašto je prihvatio nalog da napiše muziku punu podsjećanja na smrt? Postoje mišljenja o želji da se okuša u novom žanru, da se Mocart nadao da će zaraditi, jer je uvek imao finansijskih poteškoća... Poslednje Mocartove reči odražavaju celu tragediju:

Kad bi se svi osjećali tako jaki

Harmony! Ali ne: tada nisam mogao

I svijet da postoji; niko ne bi

Vodite računa o potrebama niskog života...

Sam Mocart, „odabrani, srećni besposleni“, dobro je znao šta su potrebe niskog života. Salijeri tjera slijepog violinistu, a Mocart ne zaboravlja da plati: "Čekaj, izvoli, pij za moje zdravlje." Muzika po narudžbi je takođe život porodice. Idući u kafanu, upozorava ženu da ne čeka: da ne brine, a možda i da ne troši previše na večeru. Za Mocarta, kao i za Puškina, visoka umetnost nije samo božanski dar, zadovoljstvo, već je i sredstvo postojanja u tom „niskom“ životu, gde ima i sreće, porodice, prijatelja... Da ne bi bili neosnovano, pročitajmo fragmente iz pisama Puškina Pletnevu: „Novac, novac... Ja sam u stanju da uzmem ženu bez bogatstva, ali ne mogu da se zadužim za njene krpe. Nema šta da se radi: moraću da štampam svoje priče. Poslaću vam ga druge nedelje, a mi ćemo ga utisnuti Svetitelju...”

Za Salijerija je takav odnos prema umjetnosti neprihvatljiv, umjetnost i svakodnevni život su nespojive. Za Mocarta su to dvije strane njegovog života. Sposobnost stvaranja božanske muzike i sposobnost sklapanja prijateljstva, ljubavi, brige, pažnje, veselja, anksioznosti... Salijeri poznaje samo jednu strast - umetnost. Podsjetimo: posljednji dar voljene Izore je otrov. Zar nije čudno? Ljubav je dobra ako voljeni daje otrov, prijateljstvo je dobro ako je otrov u šolji! Salijeri razdvaja život čoveka i život kompozitora. I ako kompozitor Mocart izaziva u njemu oduševljenje i zavist, onda Mozart čovjek izaziva mržnju. Sasvim je moguće da je najsjajnija stvar kod Mozarta kombinacija ljudskog i božanski dar. Gledamo Vrubelovu sliku Mocarta i Salijerija u kafani: Salijeri je demonski (zapamtite: "... nema istine na zemlji. Ali nema istine - i iznad").

Ubistvo je vrhunac tragedije. “I bolno je i prijatno, kao da sam izvršio tešku DUŽNOST...” E, Mocartova tragedija je završena. Prođe samo nekoliko trenutaka, možda minuta mira, a onda počinje nova tragedija - Salijerijeva tragedija:

Ali da li je u pravu?

I nisam genije? Genije i podlosti

Dvije stvari su nespojive.

Ove riječi su rasplet ove male tragedije, ali su početak nove tragedije. Uzvišeni argumenti o visokoj dužnosti i izabranosti su propali. Počinje tragedija talentovanog muzičara, suptilnog poznavaoca umetnosti, ponosnog, ali istovremeno čoveka mračne duše zavidnog, ubice. Puškinova tragedija postaje još dublja, kako se proteže u posttragični prostor.

Hajde da rezimiramo:

— u svakoj „Maloj tragediji“ dramaturg Puškin kombinuje stvarni život, filozofska razmišljanja i autobiografske impresije u malom tekstualnom prostoru;

Heroji i problemi tragedije A. S. Puškina "Mocart i Salieri"

“Male tragedije” posvećene su prikazivanju ljudske duše, zarobljene sveprožnjivom i razornom strašću srebroljublja (“ Stingy Knight"), zavist ("Mocart i Salijeri"), senzualnost (" Stone Guest"). Puškinovi junaci Baron, Salijeri, Don Žuan su izuzetne, promišljene, snažne prirode. Zato je unutrašnji sukob svakog od njih obojen PRAVOM tragedijom.

Strast koja peče dušu Salijerija (“Mocart i Salijeri”), zavist. Salieri "duboko, bolno" zavidi svom briljantnom, ali nemarnom i smiješnom prijatelju Mocartu. Zavidna osoba, s gađenjem i duševnim bolom, otkriva u sebi ovaj dotad neuobičajen osjećaj:

Ko može reći da je Salieri bio ponosan?

Jednog dana prezreni zavidnik,

Zmija, zgažena od ljudi, živa

Pijesak i prašina bespomoćno grizu?

Priroda ove zavisti nije sasvim jasna ni samom junaku. Uostalom, to nije zavist prosječnosti prema talentu, ili zavist gubitnika prema mezimcu sudbine. „Salijeri veliki kompozitor, posvećen umetnosti, ovenčan slavom. Njegov stav prema kreativnosti je odnos nesebičnog služenja. Međutim, postoji nešto strašno i zastrašujuće u Salijerijevom divljenju muzici. Iz nekog razloga, slike smrti trepere u njegovim sećanjima na mladost, na godine šegrtovanja:

Ubija zvukove

Pocepao sam muziku kao leš. Vjerovao

I algebra harmonija.

Ove slike ne nastaju slučajno. Salijeri je izgubio sposobnost da lako i radosno sagledava život, izgubio je samu ljubav prema životu, pa službu umetnosti vidi u tamnim, oštrim bojama. Kreativnost je, smatra Salieri, sudbina nekolicine odabranih i pravo na nju se mora zaslužiti. Samo podvig samoodricanja otvara pristup krugu posvećenih stvaralaca. Svako ko drugačije shvata službu umetnosti, zadire u ono što je sveto. U bezbrižnoj veselosti briljantnog Mocarta, Salijeri vidi, pre svega, ismevanje onoga što je sveto. Mocart je, sa Salijerijeve tačke gledišta, „bog“ koji je „nedostojan samog sebe“.

Dušu zavidnika spaljuje i druga strast: ponos. Duboko osjeća ogorčenost i osjeća se kao strog i pravičan sudija, izvršilac najviše volje: „...odlučio sam da ga zaustavim...“. Mozartova velika djela, tvrdi Salieri, su na kraju destruktivna za umjetnost. Oni u "djeci praha" bude samo "želju bez krila"; stvoreni bez truda, poriču potrebu za asketskim radom. Ali umjetnost je viša od čovjeka i stoga se Mocartov život mora žrtvovati „ili ćemo svi umrijeti“.

Mocartov život (osobe uopšte) zavisi od „koristi“ koje on donosi napretku umetnosti:

Šta vredi ako Mocart živi?

Hoće li i dalje dostići nove visine?

Hoće li podići umjetnost?

Tako se najplemenitija i najhumanističkija ideja umjetnosti koristi da se opravda ubojstvo.

U Mocartu autor ističe njegovu humanost, vedrinu i otvorenost prema svijetu. Mocart rado „počasti“ svog prijatelja neočekivanom šalom, a i sam se iskreno smeje kada slepi violinista „počasti“ Salijerija svojom patetičnom „umetnošću“. Iz Mocartovih usta prirodno je spomenuti igru ​​na podu sa djetetom. Njegove primjedbe su lagane i spontane, čak i kada Salijeri (gotovo ne u šali!) naziva Mocarta „bogom“: „Stvarno? možda... Ali moje božanstvo je gladno.”

Pred nama je ljudska, a ne sveštenička slika. Za stolom u Zlatnom lavu sedi veseo i detinjast čovek, a pored njega onaj koji za sebe kaže: „...malo volim život. Briljantni kompozitor svira svoj „Rekvijem“ za prijatelja, ne sluteći da će mu prijatelj postati krvnik. Prijateljska gozba postaje gozba smrti.

Senka kobne gozbe bljesne već u prvom razgovoru Mocarta i Salijerija: „Veseo sam... Odjednom: teška vizija...“. Predviđa se pojava glasnika smrti. Ali ozbiljnost situacije leži u činjenici da je prijatelj glasnik smrti, „vizija kovčega“. Slijepo obožavanje ideje pretvorilo je Salijerija u “crnog čovjeka”, u komandanta, u kamen. Puškinov Mocart je obdaren darom intuicije, pa ga muči nejasna slutnja nevolje. Spominje „crnca“ koji je naručio „Rekvijem“, i odjednom osjeti njegovo prisustvo za stolom, a kada ime Beaumarchais izađe iz Salijerijevih usta, odmah se sjeti glasina koje su zaprljale ime francuskog pjesnika:

Oh, je li istina, Salieri,

Da je Beaumarchais nekoga otrovao?

U ovom trenutku Mocart i Salieri kao da mijenjaju mjesta. U poslednjim minutama svog života, Mocart na trenutak postaje sudija svog ubice, izgovarajući ponovo, zvučeći kao rečenica za Salijerija:

Genije i podlosti

Dvije stvari su nespojive.

Stvarna pobjeda ide Salijeriju (živ je, Mocart je otrovan). Ali, pošto je ubio Mocarta, Salieri nije mogao eliminisati izvor svoje moralne torture - zavist. Ovo dublje značenje otkriva se Salijeriju u trenutku oproštaja od Mocarta. On je genije jer je obdaren darom unutrašnje harmonije, darom čovječnosti, pa mu je stoga na raspolaganju „gozba života“, bezbrižna radost postojanja, sposobnost da cijeni trenutak. Salieri je bio teško lišen ovih darova, pa je njegova umjetnost osuđena na zaborav.

, "Mocart i Salijeri". Pjesnik je planirao stvoriti još devet predstava, ali nije imao vremena da provede svoj plan.

Naziv "male tragedije" pojavio se zahvaljujući samom Puškinu, koji je na ovaj način opisao svoje dramske minijature u pismu kritičaru Pletnjevu. Čitaoci su se sa „Mocartom i Salijerijem“ upoznali krajem 1831. godine u almanahu „Severno cveće“. Ali prvi nacrti djela datiraju se iz 1826. godine, što ukazuje na dugogodišnji interes autora za ovu temu.

Tragedija "Mocart i Salijeri" se može pripisati klasicizam. Djelo je napisano bijelim jambskim pentametrom, koji se još naziva i „Šekspirovim“. Radnja se odvija u vrlo kratkom vremenskom periodu, događaji se razvijaju uzastopno. Tako se održava jedinstvo vremena, mjesta i radnje. Poznato je da se predstava prvobitno zvala “Zavist”. Bila je posvećena proučavanju i otkrivanju ovog poroka.

Radnja se sastoji od samo dvije scene. No, uprkos sažetosti, Puškin ovdje postavlja duboka pitanja, otkriva tragediju ljudske duše i prodire u psihologiju svojih junaka. Prijateljstvo, kreativnost, odnos prema svijetu i sebi, pojam talenta i genija - sve je to isprepleteno i začinjeno akutnim dramatičnim sukobom.

U predstavi su samo tri glumci: Salijeri, Mocart i slijepi violinista. Svi likovi u djelu su izmišljeni. Oni se samo uslovno poklapaju sa kompozitorima koji su stvarno živeli u 18. veku. Puškin je iskoristio legendu o Mocartovom trovanju da pokaže kako zavist isušuje nečiju dušu i vodi je na zločin.

Centralna figura tragedije je Salijeri. Njegov put do slave bio je dug i težak. Od detinjstva, zaljubljen u muziku, u stanju da suptilno oseti njenu lepotu, Salijeri je ceo svoj život žrtvovao na oltaru umetnosti i napustio druge aktivnosti i radosti. Naporno se trudio da prouči sve tajne muzike i savlada zakone njenog stvaranja. “Stavljam zanat u podnožje umjetnosti”, - priznaje heroj.

Zahvaljujući svojoj marljivosti, Salieri je uspio da se popne na vrh slave. Naučio je da stvara djela po pravilima harmonije, ali u njegovim kreacijama nema pravog života, "božanska iskra". “Ubivši zvukove, rastrgala sam muziku kao leš”, kaže kompozitor.

Salieri smatra umjetnost djelom nekolicine odabranih. Gleda ga s prezirom obični ljudi koji ne pripadaju muzičkoj eliti. Sve dok je Salieri okružen jednako talentovanim "vrijedni radnici" kao i on, kompozitor je srećan i miran. Ne pada mu na pamet da zavidi na slavi onih koji su na isti način stekli priznanje. Ali onda se pojavljuje Mocart. Njegova muzika je lagana, radosna, slobodna i toliko lepa da niko ne može da stvori nešto poput nje. I zavist se uvlači u Salijerijevo srce kao crna zmija.

Nepravednim smatra da je takav dar primljen ne kao nagrada za posvećenost umjetnosti i ogromnom radu, već slučajno, pri rođenju. Mocart je obilježen od Boga, on je genije. Salieri to vidi i divi se njegovoj muzici: "Ti si, Mocarte, Bog, a ni sam to ne znaš.". Ali ponašanje genija ni na koji način ne odgovara njegovom statusu. Salieri ne može da oprosti Mocartovu laganu i veselu narav, njegovu ljubav prema životu, kaže prijatelj "besposleni veseljak" I "luđak".

Ne možete imenovati svoja briljantna djela "sitnica", ne možete se nasmejati kako slepi violinista iskrivljuje vaše prelepe kompozicije. "Ti, Mocarte, nisi dostojan sebe", Salieri izriče svoju presudu. Shvaća da je ljubomoran, razumije niskost ovog osjećaja, ali pokušava da se opravda obrazloženjem da je Mocartov genij beskorisan. Od njega niko ništa ne može naučiti niti dostići njegove visine. Genijalnost je neophodna "prestani, inače ćemo svi umreti".

Umetnost za Mocarta je sam život. Ne stvara zbog slave i profita, već radi muzike. Ali lakoća s kojom se stvaraju djela je varljiva. Kompozitor govori o nesanici koja ga je mučila, zbog koje je došao "dve ili tri misli". Mozart se obavezuje da napiše Rekvijem po narudžbi jer mu je potreban novac. Salijerija iskreno smatra prijateljem i odmah ga svrstava u genija. Mozart je otvoren i iskren i ne dopušta ideju da je osoba koja se posvetila svijetlim idealima umjetnosti sposobna za podlosti.

Pitam se šta umjetnički mediji Puškin pronalazi za svoje heroje. Salijerijev govor je uglađen, pompezan, pun književnih klišea. Govori često i samouvereno, ali razgovara sam sa sobom. Gotovo cijelo djelo bazirano je na njegovim monolozima. Mocart govori malo i nesigurno. U njegovom govoru se stalno pojavljuju riječi: "nešto", "neko", "nešto". Ali glavna fraza tragedije "genijalnost i podlost su dvije nespojive stvari" Mocart je taj koji ga izgovara. A u predstavi se čuje samo Mocartova muzika i nema ni jedne Salijerijeve note.

• „Mocart i Salijeri“, sažetak scena iz Puškinove drame
• „Kapetanova kći“, sažetak poglavlja Puškinove priče

(Ilustracija I. F. Rerberga)

Mocart i Salijeri drugo je djelo A. S. Puškina iz ciklusa malih tragedija. Autor je ukupno planirao kreirati devet epizoda, ali nije imao vremena da provede svoj plan. Mocart i Salieri napisani prema jednom od postojeće verzije smrt austrijskog kompozitora Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pjesnik je imao ideju da napiše tragediju mnogo prije pojave samog djela. Njegovao ga je nekoliko godina, prikupljao materijal i razmišljao o samoj ideji. Za mnoge je Puškin nastavio liniju Mozarta u umjetnosti. Pisao je lako, jednostavno, nadahnuto. Zato je pesniku, ali i kompozitoru, bila bliska tema zavisti. Destruktivno ljudska duša taj osjećaj ga nije mogao natjerati da razmisli o razlozima njegovog pojavljivanja.

Mocart i Salieri su djelo koje otkriva najniže ljudske osobine, razgolićuje dušu i pokazuje čitaocu pravu prirodu čovjeka. Ideja djela je da se čitaocu otkrije jedan od sedam smrtnih ljudskih grijeha - zavist. Salijeri je zavidio Mocartu i, vođen tim osećanjem, krenuo je putem ubice.

Istorija nastanka djela

Tragedija je osmišljena i preliminarno skicirana u selu Mihajlovskoe 1826. godine. To je druga u zbirci malih tragedija. Dugo su pjesnikove skice skupljale prašinu na njegovom stolu, a tragedija je u potpunosti napisana tek 1830. Godine 1831. prvi put je objavljena u jednom od almanaha.

Kada je pisao tragediju, Puškin se oslanjao na isječke iz novina, tračeve i priče običnih ljudi. Zbog toga se djelo “Mocart i Salieri” ne može smatrati istorijski tačnim sa stanovišta istinitosti.

Opis predstave

Komad je napisan u dva čina. Prva radnja se odvija u Salijerijevoj sobi. On govori o tome ima li istine na zemlji, o svojoj ljubavi prema umjetnosti. Mocart se tada uključuje u njegov razgovor. U prvom činu Mocart kaže svom prijatelju da je komponovao novu melodiju. On kod Salijerija izaziva zavist i osećaj istinskog besa.

U drugom činu događaji se odvijaju brže. Salijeri je već doneo odluku i svom prijatelju donosi otrovano vino. Veruje da Mocart više neće moći ništa da unese u muziku; posle njega neće biti nikog ko može i da piše. Zato, prema Salijeriju, što prije umre, to bolje. I u poslednjem trenutku se predomisli, okleva, ali je prekasno. Mocart pije otrov i odlazi u svoju sobu.

(M. A. Vrubel "Salijeri sipa otrov u Mocartovu čašu", 1884.)

Glavni likovi predstave

U predstavi su samo tri aktivna lika:

• Starac sa violinom

Svaki lik ima svoj karakter. Kritičari su primijetili da heroji nemaju ništa zajedničko sa svojim prototipovima, zbog čega možemo sa sigurnošću reći da sve karaktera izmišljene tragedije.

Sekundarni lik baziran je na bivšem kompozitoru Wolfgangu Amadeusu Mozartu. Njegova uloga u djelu otkriva suštinu Salierija. U radu se pojavljuje kao vesela, vesela osoba savršenog tona i pravog dara za muziku. Uprkos činjenici da mu je život težak, on ne gubi ljubav prema ovom svijetu. Postoji i mišljenje da je Mocart bio dugogodišnji prijatelj sa Salijerijem, a moguće je da je i on mogao biti ljubomoran na njega.

Potpuna suprotnost Mocartu. Tmuran, tmuran, nezadovoljan. Iskreno se divi djelima kompozitora, ali ga proganja zavist koja mu se uvlači u dušu.

".... kada je sveti dar,

Kada besmrtni genij nije nagrada

Goruća ljubav, nesebičnost

Radovi, revnost, molitve se šalju, -

I obasjava glavu luđaka,

Besposleni veseljaci!.. O Mocarte, Mocarte! ..."

Zavist i kompozitorove riječi o pravim slugama muzike izazivaju Salijerijevu želju da ubije Mocarta. Međutim, to što je uradio ne donosi mu zadovoljstvo, jer su genijalnost i podlost nespojive stvari. Junak je blizak prijatelj kompozitora, uvek je u blizini i blisko komunicira sa svojom porodicom. Salijeri je okrutan, lud, obuzet osećajem zavisti. Ali uprkos svemu negativne osobine, u poslednjem činu u njemu se budi nešto svetlo i u pokušaju da zaustavi kompozitora, on to pokazuje čitaocu. Salijeri je daleko od društva, usamljen je i sumoran. Piše muziku da bi postao poznat.

Starac sa violinom

(M. A. Vrubel "Mocart i Salieri slušaju sviranje slijepog violiniste", 1884.)

Starac sa violinom- personifikuje heroj prava ljubav za muziku. Slep je, igra sa greškama, ova činjenica ljuti Salijerija. Starac sa violinom je talentovan, ne vidi note i publiku, već nastavlja da svira. I pored svih poteškoća, starac ne odustaje od svoje strasti, pokazujući time da je umjetnost dostupna svima.

Analiza rada

(Ilustracije I. F. Rerberga)

Predstava se sastoji od dvije scene. Svi monolozi i dijalozi su napisani u praznom stihu. Prva scena se odvija u Salijerijevoj sobi. Može se nazvati izlaganjem tragedije.

Glavna ideja djela je da prava umjetnost ne može biti nemoralna. Predstava je upućena vječna pitanjaživot i smrt, prijateljstvo, ljudski odnosi.

Zaključci drame Mocart i Salieri

Mocart i Salijeri - poznato delo A. S. Puškina, koja spaja stvarni život, filozofska razmišljanja i autobiografske utiske. Pjesnik je vjerovao da su genijalnost i podlost nespojive stvari. Jedno ne može postojati s drugim. U svojoj tragediji pjesnik jasno pokazuje tu činjenicu. Uprkos svojoj kratkoći, rad se dotiče važnih tema koje, u kombinaciji sa dramatičnim sukobom, stvaraju jedinstvenu priču.

. "Mocart i Salijeri"

Problem "genijalnosti i podlosti". Dvije vrste svjetonazora likova.

Tokom nastave

I. Org. momenat

II. Tema i svrha lekcije

poruka o temi lekcije;

problematično pitanje;

postavljanje ciljeva (razgovor u grupama, popunjavanje radne kartice).

III. Objašnjenje novog materijala

1. Iz istorije nastanka “Male tragedije”

(predavanje nastavnika sa elementima konverzacije popraćeno je slajd prezentacijom)

Godine 1830, u Boldinu, Puškin je napisao četiri drame: „Škrtavi vitez“, „Mocart i Salijeri“, „Kameni gost“, „Gozba u vreme kuge“.

Puškin je u pismu rekao da je doneo "nekoliko dramatičnih scena ili malih tragedija".

Predstave su počele da se zovu "Male tragedije". Zaista su male zapremine i imaju mali broj scena i likova. "Dramske scene", "Dramske skice", " Drama Studies“- ovo su imena koja sam želio da dam svojim predstavama, naglašavajući njihovu razliku od tradicionalnih.

“Male tragedije” karakteriše brz razvoj akcije, oštar dramatični sukob, dubina prodora u psihologiju junaka zahvaćenih snažnom strašću, istinit prikaz likova koji se odlikuju svojom svestranošću, individualnim i tipičnim osobinama.

“Male tragedije” prikazuje sveobuhvatne strasti ili poroke neke osobe:

ponos, prezirući svakoga;

pohlepa, koji ne daje čoveku ni minut da razmisli o duhovnom;

zavist dovode do kriminala;

proždrljivost, ne poznavajući nikakav post, u kombinaciji sa strasnom privrženošću raznim zabavama;

ljutnja, uzrokujući strašne destruktivne akcije.

IN "Skrti vitez" odražavaju srednji vijek zapadna evropa, život i običaji viteškog dvorca, pokazuje moć zlata nad ljudskom dušom.

U " Stone Guest„Stara španska legenda o Don Huanu, koji živi samo za sebe, ne obazirući se moralnih standarda; hrabrost, spretnost, duhovitost - sve te kvalitete usmjerio je da zadovolji svoje želje u potrazi za zadovoljstvom.

« Gozba u vrijeme kuge» – filozofska refleksija o ljudskom ponašanju pred smrtnom opasnošću.

2. Tema tragedije "Mocart i Salijeri"

– Koja je tema otkrivena u tragediji „Mocart i Salijeri”? (Destruktivna moć zavisti otkrivena je kod Mocarta i Salijerija.)

Tema je umjetničko stvaralaštvo i zavist kao sveobuhvatna strast za čovjekovom dušom, koja ga vodi u podlost. Sačuvan je izvorni naziv tragedije “Zavist”, što u velikoj mjeri određuje njenu temu.

3. Legenda i činjenice o životu Mozarta i Salijerija.

Junaci tragedije su stvarni ljudi: austrijski kompozitor Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) i talijanski kompozitor, dirigent, učitelj Antonio Salieri (1750-1825).

Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski kompozitor. Mocart je komponovao muziku od svoje pete godine. Sa četrnaest godina postao je dvorski muzičar u Salcburgu. Zatim je živio i radio u Beču. Posjetio je Italiju i izabran za člana Filharmonijske akademije u Bolonji. Godine 1787. u Pragu je održana prva izvedba njegove opere Don Giovanni. Sljedeće godine postavljena je u Beču, uz prisustvo Salijerija.

Visoku harmoniju, gracioznost, plemenitost i humanističku orijentaciju Mocartovih djela primijetili su njegovi savremenici. Kritičari su napisali da je njegova muzika „puna svjetlosti, mira i duhovne jasnoće, kao da je zemaljska patnja probudila samo jednu božansku stranu ovog čovjeka, a ako povremeno bljesne sjenka tuge, onda se u njoj može vidjeti kako nastaje duševni mir. od potpunog pokoravanja Providnosti.” Mocartova muzika je osebujna i originalna. Napravio je 628 djela, uključujući 17 opera: „Figarova ženidba“, „Don Đovani“, „Čarobna frula“ itd.

"Rekvijem" - djelo na kojem je Mocart radio prije svoje smrti, ostalo je nedovršeno.

Rekvijem - pogrebni vokalni ili vokalno-instrumentalni muzička kompozicija. (Soundbite)

Legenda o njegovom trovanju od strane Salijerija, koji je živeo i radio u Beču od 1766. godine, bio je dvorski kamerni dirigent i kompozitor italijanske opere u Beču, povezana je sa Mocartovom preranom, ranom smrću. Zatim odlazi u Pariz, gdje se zbližava sa kompozitorom Glukom i postaje njegov učenik i sljedbenik. Vrativši se u Beč, preuzima dužnost dvorskog dirigenta. Salijerijevi učenici su bili L. van Betoven, F. List, F. Šubert. Salijeri je napisao 39 opera: „Tarar“, „Falstaf“ (komična opera) itd.

Verzija da je Salieri navodno otrovao Mocarta nema tačnu potvrdu i ostaje legenda. Zasnovan je na izjavi objavljenoj u njemačkoj štampi da je Salieri na samrti priznao grijeh ubistva Mocarta.

– Zašto ste se zainteresovali za legendu o Mocartovom trovanju? (Legenda o Mozartovom trovanju zainteresovala je Puškina jer je omogućila da se otkriju psihološki razlozi rađanja zavisti u čovekovoj duši, dovodeći ga do nepomirljivih sukoba i zločina. Istorijske ličnosti i dokumentarne činjenice iz života dobile su umetničku generalizaciju.)

Zašto mali dramska djelaŠta Puškin naziva "malim tragedijama"? Koje su karakteristike ovog žanra? (Male – jer su to tragedije ljudi, a ne naroda. Tragedije – jer likovi junaka nisu dati u dinamici, oni su jedinstveni simboli, a ljudskim svijetom vladaju strasti, one su osnova dramskog sukoba. )

Koji su univerzalni ljudski problemi pokrenuti u tragedijama? (Novac – umjetnost – ljubav – smrt.) Sa kojih pozicija autor rješava ova pitanja?

Kako povezati specifične istorijske stvarnosti tog vremena prikazane u tragedijama sa Puškinovom erom i problemima naših dana?

Pitanja i zadaci za raspravu o tragediji "Mocart i Salieri"

Za scenu I:

1. Pročitajte Salijerijev prvi monolog. Da li je u pravu kada veruje da je genijalnost nagrada za dug i naporan rad? Apelujući na višu pravdu, Salijeri zaboravlja da je Mocartov genij takođe „božji dar“. Potvrdite ili opovrgnite ovu tačku gledišta.

2. Kako Mocarta i Salijerija karakteriše njihov odnos prema jednostavnom sviranju slijepog violiniste?

3. Kakav je odnos Mocarta i Salijerija prema uzvišenom svijetu muzike i manifestacijama ovozemaljskog života? Kako svaka od njih predstavlja harmoniju života?

4. Zašto Salijeri u svom umu razdvaja Mocarta muzičara i Mocarta čoveka? Kako ga ovo karakteriše?

5. Pročitajte Salijerijev drugi monolog na kraju scene I. Koje argumente on daje da opravda odluku o trovanju Mocarta? Da li je moguće ne složiti se s njima? Obrazložite svoje mišljenje.

Do scene II:

1. Kakvo je Mocartovo raspoloženje u sceni u gostionici? Koje slike-simbole su povezane s njegovim unutrašnjim stanjem? (Čovek obučen u crno je moj crnac - kao senka - on sam sedi sa nama.)

2. Koja je tragedija Mocartove izjave da su "genijalnost i podlost dvije nespojive stvari"?

3. Prokomentarišite opasku da Mocart pije otrov: „U tvoje zdravlje, prijatelju...“ - i Salijerijevu opasku: „Pio si!.. bez mene?..“

4. Pročitajte Mocartov posljednji monolog. Zašto veruje da kada bi svi osetili „moć harmonije“, poput Salijerija, onda bi „svet prestao da postoji“?

5. Šta je, po Mocartu, ravnoteža i harmonija svijeta? Kako se njegova misao o genijima, odabranima, „ne obazirući se na prezrene koristi“, može povezati s estetskom pozicijom Puškinovog djela?

6. Zašto se tragedija završava tako što Salieri pita o Mikelanđelovoj navodnoj podlosti?

Zaključci lekcije. Salijerijeve bolne kontradikcije povezane su s rješavanjem pitanja o odnosu zanatstva i genija, dokolice i rada, životne lakoće i smrtne težine. Za Mocarta, harmonija svijeta je u neraskidivom međusobnom prožimanju visokog i niskog, smiješnog i tužnog, svakodnevnog i egzistencijalnog, umjetnosti i života. On je nosilac Puškinove ideje da je genijalnost dar odozgo, genij je pratilac dobra. Humanističko značenje tragedije je u tome da se nijedno zvjerstvo ne može opravdati čak ni visokim ciljevima. Nijedan smrtnik ne može kazniti i pomilovati po svom nahođenju, čak ni u ime umjetnosti, odnosno nehumano se usuditi preuzeti funkcije viša inteligencija, pokušajte da prepravite ono što je Svemogući stvorio, jer je svijet izvorno strukturiran skladno i inteligentno. Završetak tragedije potvrđuje Mocartovu istinu i zatvara njen sadržaj u logički i kompozicioni prsten. Tragedija počinje izjavom da “nema istine na zemlji, ali je nema gore”, a završava se riječju “neistina”. Salijerijev glavni argument u njegovu korist, da je tvorac Vatikana bio ubica, više nije izjava, već pitanje. Salieri više nije uporište ortodoksije i postojanosti u svojim sudovima. Po prvi put je posumnjao i stoga je prestao da bude simbol. On se promijenio, što je za njega jednako smrti. Dakle, u finalu ne umire samo Mocart, već i Salijeri, koji je živeo samo u svesti o svom neospornom pravu. To dodatno pojačava tragediju kraja i predstavu po intenzitetu približava antičkim tragedijama.

Kućni zadatak: Zavist je izuzetno užasna pojava. Kako se nositi s tim. Pokušajte da razmislite o ovom problemu. Napišite svoje recepte.