Esej o Grabarovoj slici “Februarski azur” po planu. Esej-opis po grabarovoj slici “Februarsko plavo” Po grabarovoj slici i slici “Februarsko plavo”

Igor Emmanuilovich Grabar" Februarsko plavo» 1904. Tretjakovska galerija.

U prvom planu slike je breza prekrivena najtanjim slojem čipkastog mraza, koja svjetluca i iskri čak i pod slabim zracima sunca. Nešto dalje možete vidjeti mlađe i još uvijek “tinejdžerske” breze sa tankim deblima. Čini se da se raširenih grana polako vrte u glatku kolo, kao mlade djevojke koje slave Maslenicu i dočekuju dolazak proljeća.
Samo šuma u pozadini razdvaja nebo i zemlju. Ako neko vrijeme stojite uz ovu sliku, odjednom vam se čini da jasno čujete rusku narodnu pjesmu o brezi. Na kraju krajeva, breza je simbol Rusije, njene lepote, pa su ljudi o njoj komponovali mnoge pesme, smešne i tužne.

Ljepotice bijelih stabala prikazane su na pozadini azurnog snježnog pokrivača i gotovo identične boje zimskog neba. Ovi tonovi, koje slikar tako velikodušno koristi, nose hladnoću i čistoću, poput daha povjetarca i mirisa tihog laganog hoda proljeća koji se još uvijek približava.

Igoru Emmanuiloviču se dopala i slika Februarsko plavo. Često je pričao o tome kako je iznenada došla nevjerovatna inspiracija za stvaranje. Grabar je vidio takav krajolik u Podmoskovlju jednog mraznog sunčanog jutra, idući u šetnju. Oduševila ga je azurna boja, koja kao da je obavijala sve oko sebe, a samo su breze, ispružene grane, kao u plesu, razvodnjavale ove nevjerovatne boje bisera, koralja, safira i tirkiza. Sve zajedno izgledalo je kao ostrvo iz bajke u sjaju dragog kamenja.

Umjetnik je bio zadivljen fantastičnom ljepotom grana breze u ovom zvonu svih duginih nijansi, na pozadini plavog neba. Na pozadini tirkiznog neba, prošlogodišnje lišće, koje je preživjelo na samom vrhu breze, djeluje zlatno. Kao da ispunjavaju slikarevu želju, sunčani dani potrajali su skoro dvije sedmice, omogućivši Grabaru da uhvati ovo čudo. Činilo se da priroda pozira talentiranom umjetniku.

I. Grabar je ovu sliku radio na otvorenom, u dubokom rovu koji je posebno iskopao u snijegu. Umjetnik je naslikao “Februarsko plavo” “kišobranom obojenim u plavo, a platno je postavio ne samo bez uobičajenog nagiba naprijed, okrenuto prema zemlji, već je licem okrenuo prema plavetnilu neba, zbog čega se refleksi od vrelog snijega ispod sunce nije palo na njega, a on je ostao u hladnoj senci, prisiljavajući... da utrostruči snagu boje da prenese punoću utiska."

I. Grabar je više puta priznao da od svih stabala u centralnoj Rusiji najviše voli brezu, a među brezama njenu „plačuću“ sortu. I zaista, u „Februarskom azuru“ breza je jedina osnova umjetničke slike. Sam izgled ovog drveta, sposobnost da se vidi njegov šarm u opštoj strukturi ruskog pejzaža, odražavala je umetnikovo radosno sagledavanje prirode ruskog kraja, što je I. Grabara odlikovalo pejzažista u svim periodima njegovog stvaralaštva.

ČITAJTE PAŽLJIVO!

Igor Emanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emanuilovič Grabar - slikar, rođen je 13. marta 1871. godine u Budimpešti, u porodici ruske javne ličnosti E. I. Grabara.

Igorovo djetinjstvo nije bilo lako. Dječak je često bio odvojen od roditelja, ostajući na brizi stranaca. Od djetinjstva je sanjao o slikarstvu, pokušavao je biti bliži umjetničkim krugovima, posjećivao sve izložbe, proučavao zbirku Tretjakovske galerije.

Od 1882. do 1989. Grabar je studirao na Moskovskom liceju, a od 1889. do 1895. godine na Univerzitetu u Sankt Peterburgu na dva fakulteta - pravnom i istorijsko-filološkom. Nakon što je diplomirao na univerzitetu, upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu

1895. studirao je u radionici Ilje Repina, gdje su istovremeno studirali Maljavin, Somov i Bilibin.

Ljeta 1895., tokom praznika, Grabar putuje po Evropi, posjećujući Berlin, Pariz, Veneciju, Firencu, Rim, Napulj. Tako je fasciniran svojim kreacijama najveći umetnici Renesanse, da odlučuje da putuje dalje i da se prosvetli.

Vrativši se u Rusiju 1901. godine, umjetnik je ponovo bio šokiran ljepotom ruske prirode. Opčinjen je ljepotom ruske zime, divi mu se "gracioznošću" i "magnetizmom" magične breze. Njegovo divljenje prema Rusiji nakon duge razdvojenosti izraženo je u slikama: "Bijela zima", "Februarski azurni", "Martovski snijeg" i mnogim drugim.

U periodu od 1913. do 1925. godine umjetnik je na čelu Tretjakovska galerija. Ovdje je Grabar izvršio reekspoziciju, smještajući i sistematizujući sva umjetnička djela u istorijski niz. Godine 1917. objavio je galerijski katalog, koji ima značajnu naučnu vrijednost.

Igor Emmanuilovich jedan je od osnivača muzeologije, restauratorskih radova i zaštite spomenika umjetnosti i antike. Umjetnik je 1918. godine stvorio Centralnu restauratorsku radionicu. Pomogao je u spašavanju mnogih djela drevne ruske umjetnosti, a rezultat rada radionica bilo je otkriće brojnih izvanrednih spomenika drevne ruske umjetnosti - ikona i fresaka u Novgorodu, Pskovu, Vladimiru i drugim gradovima.

1926-30 Grabar je bio urednik odjeljenja vizualna umjetnost Velika sovjetska enciklopedija.

Od 1924. do kraja 1940-ih, Grabar se ponovo vraća slikarstvu, posvećujući posebnu pažnju portretima, koji prikazuju svoje najmilije, naučnike i muzičare. Među njegovim poznatim portretima su „Portret majke“, „Svetlana“, „Portret ćerke na pozadini zimskog pejzaža“, „Portret sina“, „Portret akademika S. A. Čapligina“. Nadaleko su poznata i dva umjetnikova autoportreta “Autoportret s paletom” i “Autoportret u bundi”.

IN Sovjetsko vreme Grabar se zainteresovao za radove Andreja Rubljova i I. E. Repina. Godine 1937. stvorio je dvotomnu monografiju „Repin“. Ovo djelo je Grabaru donijelo Staljinovu nagradu. Od 1944. godine Grabar je bio direktor Instituta za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR.

Igor Emanuilovič umro je 16. maja 1960. godine u Moskvi.
Istorija nastanka slike "Februarsko plavo"

„Azurni februar“ je najviše poznati pejzaž I.E. Grabar. Umjetnik je sa posebnom ljubavlju naslikao platno “Februarski Azur” i u njega uložio dio svoje duše. Uspio je stvoriti novu sliku ruske prirode. Čak i u maloj reprodukciji, “Februarski Azure” je svijetao, šaren i stvara dojam odmora. Ovaj pejzaž je bio posebno drag samom umjetniku. I. Grabar se sa zadovoljstvom prisjećao i detaljno pričao o tome kako je nastao ovaj krajolik u zaletnim godinama. Umjetnik je vidio “Februarski Azure” u Moskovskoj regiji dok je bio u posjeti prijatelju. Nemoguće je bolje od samog autora prenijeti divljenje ljepoti prirode koju je doživio.

O rođenju njegove omiljene slike „Februarsko plavo“, njegova detaljna priča: „Stigli su divni sunčani februarski dani. Ujutro sam, kao i uvijek, izašao da lutam po imanju i posmatram. U prirodi se dešavalo nešto neobično, činilo se da slavi neki neviđeni praznik - praznik azurnog neba, bisernih breza, koraljnih grana i safirnih senki na lila snegu. Stajao sam u blizini čudesnog primjerka breze, rijetkog u ritmičkoj strukturi svojih grana. Gledajući je, ispustio sam štap i sagnuo se da ga podignem. Kada sam pogledao vrh breze odozdo, sa površine snijega, bio sam zapanjen prizorom fantastične ljepote koji se otvorio preda mnom: neka vrsta zvona i odjeka svih duginih boja, ujedinjenih plavi emajl neba. „Kad bi se mogla prenijeti samo desetina ove ljepote, onda bi to bilo neuporedivo“, pomislio sam i odmah potrčao za malim platnom i u jednoj sesiji skicirao skicu buduće slike iz života. Sutradan sam uzeo drugo platno i u roku od tri dana naslikao skicu sa istog mjesta. Nakon toga sam u dubokom snijegu iskopao rov preko metar debljine u koji sam se smjestio sa štafelajem i velikim platnom kako bih stekao utisak niskog horizonta i nebeskog zenita sa svim gradacijama plave boje - od svjetlosti zelena na dnu do ultramarina na vrhu. U ateljeu sam unaprijed pripremio platno za zastakljivanje neba, prekrivši ga preko kredaste površine koja upija ulje debelim slojem guste olovne bijele boje raznih tonova.

Februar je bio neverovatan. Noću se smrzavalo i snijeg nije popuštao. Sunce je sijalo svaki dan, a ja sam imao sreću da slikam u nizu bez pauze ili promjene vremena više od dvije sedmice, dok nisam završio slikanje u potpunosti na lokaciji. Slikao sam kišobranom obojenim u plavo, a platno sam postavljao ne samo bez uobičajenog naginjanja prema naprijed, okrenutim prema zemlji, već i okretanjem njegove prednje strane prema plavetnilu neba, zbog čega su refleksi od vrelog snijega pod suncem i učinili nije pao na nju i ostao je u hladnim sjenama, prisiljavajući me da utrostručim jačinu boje kako bih prenio punoću utiska. Osjećao sam da sam u stanju da stvaram najviše značajan posao Od svega što sam do sada napisao, to je najoriginalnije, ne posuđeno, novo po konceptu i izvedbi.” Umjetnik je uspio u potpunosti prenijeti zvončiće čiste boje - boju neba obasjanog jarkim februarskim suncem, snijegom i srebrnastim deblom breze...

U “Februarskom azuru” breza je sastavni dio, ako ne i jedina osnova umjetničke slike. Sam izgled breze, sposobnost da se vidi njen šarm u općoj strukturi ruskog pejzaža, odražavao je radosnu percepciju prirode rodna zemlja, po čemu se Grabar odlikuje pejzažnim slikarom u svim periodima njegovog stvaralaštva. Od svih breza koje je Grabar ikada prikazao, u brezi "Februarske plave" nalazi se Grabarjeva poezija. pejzažno slikarstvo dostigla svoj vrhunac... Trebalo je savladati ne samo slikarsku veštinu, već i izvanredan osećaj zaljubljivanja u prirodu da bi se dočarao trijumf nadolazećeg proleća, koji je umetnik uspeo da prikaže na svom platnu . Kao i uvijek, pribjegao je svojoj omiljenoj metodi prikazivanja fragmenta pejzaža: gledalac ne vidi vrh breze, a u prvom planu na snijegu leže sjene onih stabala koja stoje negdje iza posmatrača, tako da „ulazeći” u prostor slike po volji umetnika i odozdo prema gore gledajući sve mnoštvo isprepletenih grana i visećih grana koje blistaju bilo u belom, bilo u zlatno na pozadini prolećnog neba. glavni lik slika - stablo breze sa ritmički raspoređenim granama - kao da je skrivena od posmatrača tankim stablima breze smeštenim u grudvima od po dve-tri, idu u daljinu, gde se na horizontu vidi prozirna brezova šuma prožeta svetlom. ..

“Šta može biti ljepše od breze, jedinog drveta u prirodi čije je deblo zasljepljujuće bijelo, dok sva druga drveća na svijetu imaju tamna debla. Fantastično, natprirodno drvo, drvo iz bajke. Strastveno sam se zaljubio u rusku brezu i dugo sam je slikao gotovo sam.” Bjelina debla breze postaje neka vrsta paravana za Grabara, odražavajući dugine odsjaje. Umjesto crnih mrlja, on vidi kontraste čistih boja.

“Februarski azur” jedan je od primjera najvećeg stepena dekompozicije boja među svim Grabarovim slikama. Umjetnik slika čistom bojom, ne miješajući boje na paleti, već ih kratkim, malim potezima nanosi na površinu platna. Dubokoplavi, svijetloplavi, tirkizni i žućkasto-plavi tonovi neba prenose se svim brojnim pojedinačnim potezima plave, bijele, žute, a ponekad i zelene i crvene. Isto se dešava i sa stablima breza, površinom snijega, gdje su susjedni bijeli, crveni, lila, žuti tonovi, a sve se to zajedno stapa u jedinstvenu površinu snijega sa svojim dubokim plavo-jorgovanim tonovima, u bijelo i zlatno deblo breze.

„Sa februarskim azurom“ Grabar je rekao novu reč u ruskom pejzažnom slikarstvu.
Azur (staroruski od grčkog) – 1) svetloplava boja, plava; 2) farbanje plave boje. (Rječnik.)
Sinonimi za boju:
Azurno = azurno = plavo.
Koral (boja) – jarko crvena.
Safir (boja) – plava ili zelena, boja safira.
Žuta (boja) – zlatna, zlatna.

NAPIŠITE ESEJ PREMA PREDLOŽENOM PLANU.

Opisni esej zasnovan na slici I.E. Grabar "Azurni februar"

PLAN

1. Istorijat nastanka slike. (Vrlo kratko! – broj 1 zbirke.) Značenje naslova. (Platno zasljepljuje azurno-plavim nebom koje se proteže u beskrajne visine. Prostor je ispunjen svjetlošću i zrakom.)
2. Azurno nebo na Grabarovoj slici. (Nebo zauzima oko tri četvrtine platna u “Februarskom plavom”. Kao da se otvorilo kao kupola nad slikom. Ovako intenzivno plavo nebo se dešava upravo u Rusiji – i to upravo u sunčanim zimskim danima. shvatite da je sunčan dan? - Debla breza blistaju, na njima se vide odsjaji sunca. Paleta neba je raznolika: od jarko plave do svijetloplave. Azurna pozadina stvara osjećaj svečanosti i bogatstva sunčeve svetlosti koja se širi po slici.)
3. Breze. Drvo breze u prvom planu slike. (Autor: “...divan primjerak breze”... Moćno, ogromno, staro drvo koje nije vidjelo zimu. Boja debla, grana, jarko crveno prošlogodišnje lišće na vrhu, u skladu sa bistro plavetnilo prostranog neba.U daljini su njeni prijatelji,mlade breze.Čipka granja se ogleda u velikom plavom nebu bez oblaka.Žute,biserne,crvenkaste,narandžaste nijanse topli su tonovi.Breze su simbol naše domovine, simbol ruske zime. O njima su napisane mnoge pesme i pesme.)
4. Nestandardni pristup perspektivi slike. (Gledalac je pozvan da kao odozdo pogleda snijegom prekriveni brezov gaj. Ova tehnika proširuje prostor i omogućava..., stvaranje)
5. Donji dio slike je snijeg: na suncu iu sjeni. (Snijeg je rastresit, mjestimično taložen, otopljen. Posebna ljepota safirnih senki na lila snijegu, beskrajne tirkizne nijanse, blistav snježni pokrivač.)
6. “Februarski Azure” od I.E. Grabar - poezija buđenja proljeća. Utisak, osećanja i raspoloženje koje je izazvala slika. (Umjetnik je izrazio svoja osjećanja na slici uz pomoć simfonije boja, stvarajući ugođaj praznika bez presedana... pogledajte zbirku, kraj -1,2. Da li su se pjesme pjesnika i muzika kompozitora čule u lekcija će nam pomoći da vidimo ljepotu "Februarskog plavog"?)

(Čas uključuje muzičke kompozicije Antonija Vivaldija „Godišnja doba. Proleće“ i Edvarda Griga „Jutro“, svita „Solveig“ iz opere „Peer Gynt“.)

Pjesme koje su u skladu sa slikom i umjetnikovim raspoloženjem (tekstovi se mogu koristiti u eseju):

„Takođe je hladno i sir...“ Ivan Bunin

Takođe je hladno i sir
februarski vazduh, ali iznad bašte
Nebo već gleda jasnim pogledom,
I Božji svijet je sve mlađi.
Prozirno bled, kao u prolece,
Snijeg nedavne hladnoće pada,
I sa neba u grmlje i lokve
Postoji plavi odsjaj.
Ne mogu prestati da se divim kako sijaju
Drveće u njedrima neba,
I slatko je slušati kraj balkona,
Kao zvečine u grmlju.
Ne, nije pejzaž ono što me privlači,
Nisu boje koje će pohlepni pogled primijetiti,
A šta sija u ovim bojama:
Ljubav i radost postojanja.

Yesenin S.A.

Bijela breza
Ispod mog prozora
Prekriven snijegom
Tačno srebro.

Na pahuljastim granama
Snježna granica
Četke su procvjetale
Bijela resa.

I breza stoji
u pospanoj tišini,
I pahulje gore
U zlatnoj vatri.

A zora je lijena
Hodati okolo
Posipa grane
Novo srebro.

Kažu da je pejzaž portret prirode. I dobar umetnik puna je dinamike, određene misterije, koja se gledaocu otkriva samo na intuitivno-čulnom nivou. Promatra običnu, čak i neupadljivu skicu prirode - usamljeno drvo, uzburkano more ili planinski kraj - i ipak ne prestaje da se divi neobičnoj perspektivi prikazanog, fotografski precizno zapaženom raspoloženju, impresionističkoj igri bojama. Sve ove karakteristike mogu karakterizirati slike Igora Grabara. Pokušajmo dati opis slike "Februarsko plavo".

Istorija stvaranja

U pravilu, dokazi o istoriji nastanka određenog umjetničkog djela su izuzetno kratkog vijeka. Prođe neko vrijeme - a sam umjetnik se više ne sjeća kada mu je pala na pamet ideja da nešto snimi na papir. Na sreću, istorija slike "Februarski azur" nije potonula u zaborav. Poznato je da je platno nastalo kada je Grabar bio u posjeti gostoljubivom dobrotvoru Nikolaju Meščerinu u Duginu. Razdoblje Dugina smatra se možda najplodnijim u umjetnikovom stvaralaštvu; slike naslikane tijekom 13 godina rado su primljene u muzeje i izložbe.

Jednog lijepog februarskog jutra, umjetnik je jednostavno odlučio da prošeta - bez boja i štafelaja. Grabaru se jedna breza učinila posebno lijepa, pogledao ju je i... ispustio štap. I dok ga je podizao, pogledao je u drvo. Učinak je bio jednostavno izvanredan! Umjetnik je požurio po zalihe i skicirao ono što je vidio, kako bi za nekoliko dana mogao početi stvarati potpunu sliku. Da bi to učinio, Grabar je iskopao rov u snijegu, prekrio platno kišobranom, što je pojačalo efekat prisustva plave boje, i počeo stvarati. Radio je oko dvije sedmice, a sve to vrijeme priroda je umjetnika mazila lijepim vremenom.

Predmet slike

Započnimo opis slike "Februarsko plavo" s glavnom stvari - brezom u prvom planu. Drvo je obavijeno najfinijim zimskim čipkom, sposobno da veselo blista čak i po oblačnom danu. Nešto dalje vide se manji prijatelji matice bijelog debla, male breze. Ovako mi pada na pamet poređenje sa devojkama koje se vrte u kolu, dozivaju proleće i opraštaju se od februara. Čini se da ćete, ako malo duže ostanete pored platna, čuti pjesmu o simbolu naše zemlje, brezi.

Drvo je prikazano na pozadini snježnobijelog pokrivača i prodorno plavog neba. Zato njene grane, koje daju brezi zanimljiv, čak pomalo čudan oblik, izgledaju tajanstveno, fantastično, začarano. Kao da se ljepotica s bijelim stablima upravo probudila i pruža nebu da dočeka proljeće, zbog čega se čini da je breza akimbo.

Rješenje u boji

Nastavljamo esej "Opis slike "Februarski azur"". Čini se da slika zimskog mjeseca zahtijeva korištenje cijele bijele boje. Međutim, Grabar je postupio drugačije. Na platnu gledalac jasno vidi da snijeg više nije baš čist, tu i tamo se vide otopljene mrlje, što znači da se bliži proljeće. Istovremeno, umjetnik velikodušno koristi pastelne i svijetle boje. Vjeruje se da je na platnu dosegao granicu zasićenosti boja, u suštini slikajući čistom svjetlošću. Vidjet ćemo mnoge nijanse plave i ultramarine. Svi se oni stapaju u jedinstvenu muziku slikarstva, čiji je glavni cilj da prenese još jedan trenutak iz života prirode, ponekad nevidljiv običan čovek. S takvom instalacijom, platno koje je Grabar stvorio - "Februarski azur" - približava se remek-djelima francuskih impresionista, poput "Makova" Claudea Moneta.

Dominantno raspoloženje

Glavna ideološka poruka slike može se opisati kao očekivanje. Zimsku hladnoću zasigurno će zamijeniti toplo vrijeme, prikazana breza će se obući u prelijepu ruhu zelenog lišća, a priroda će započeti novi krug svog razvoja. Ovo objašnjava izvanrednu, optimističnu emocionalnu pozadinu platna. Ovaj opis slike "Februarsko plavo" treba uzeti u obzir.

Druge činjenice

Grabar je stekao slavu kao slikar zimske sezone. Postoji čak i zanimljiva paralela između spomenutog Duginovog perioda i Puškinove Boldinske jeseni kao jednog od najplodnijih perioda pjesnikovog djelovanja. Međutim, Grabar - “Februarski azur” i druge “zimske” slike se ne računaju! - snimljena druga godišnja doba, kao i lica ljudi. Umjetnik je cijeli život radio vrlo plodno: ne može svaki slikar da stvara gotovo bez prestanka oko 60 godina!

U početku je umjetnik platno koje nas zanima nazvao "Plava zima" - analogija s drugim Grabarovim slikama - ali kada je svoju zamisao dao Tretjakovskoj galeriji, preimenovao ga je. Remek-djelo je tu do danas. Posjetitelji gledaju u platno i iznenađeni otkrivaju nešto što ni najvještije reprodukcije ne mogu prenijeti: poteze kistom, pojedinačne tačke koje čine platno. Ovo je također trag jednog od umjetničkih pokreta - divizijizma.

U ovom trenutku, opis slike "Februarsko plavo" može se smatrati potpunim.

Počasna titula zaslužnog umetnika ustanovljena je u našoj zemlji 1928. godine, a prvi umetnik koji ju je dobio bio je Igor Emanuilovič Grabar. Zaista, njegove usluge ruskoj i sovjetskoj umjetnosti su veoma značajne. Izvanredan umjetnik i izuzetan restaurator, neumorni istraživač i aktivni organizator Društva za zaštitu antičkih spomenika, muzejski djelatnik - ovo nije potpuni popis aktivnosti u kojima se ispoljio talenat I. Grabara. I sam je rekao: „Kao što nisam mogao bez umjetnosti, tako ni dana nisam mogao bez rada.

Autoportret sa šeširom. 1921
Karton, ulje. 65 x 51 cm
Privatna kolekcija

I. Grabar je u umjetnosti služio kao slikar i umjetnik, kao istoričar umjetnosti i kao likovni kritičar. Njegov slikarski put je veoma dug, a malo je umetnika koji mogu da pokažu svoja dela slikana više od šezdeset godina. A I.E. Na svojoj jubilarnoj izložbi 1951. Grabar je demonstrirao kako djela s kraja prošlog stoljeća, tako i ona koja su dovršena neposredno prije vernisaža.

Nikada nije mogao jednostavno da kontemplira svijet oko sebe i uvijek je nastojao da ga uhvati u bojama. I. Grabar umjetnika karakteriziraju uglavnom dva slikarska žanra - pejzaž i portret. Otkrio je novi ruski pejzaž, a nije svakom slikaru pružena sreća da vidi staro na nov način, da prikaže neobično u običnom.

Krovovi pod snijegom. 1889
ulje na platnu, 25x33,5

I. Grabar se počeo okušati u pejzažnom slikarstvu još kasnih 1880-ih, kada je naslikao “Krov sa snijegom”. Ovo platno je nagovijestilo jednu od glavnih tema pejzažnog slikarstva I. Grabara - temu ruske zime i ruskih snijega.

Ova tema je umetnika posebno zaokupila u prvoj deceniji našeg veka, a kasnije je više puta podsećala na sebe. Prema samom I. Grabaru, uvijek je težio “objektivnoj istini u slikarstvu”; Postavio je sebi zadatak učenja „da prirodu prenese do potpune iluzije, do nemogućnosti razlikovanja prirode i platna slikarstvom“.

Glavni rani pejzaži I. Grabara nastali su 1903-1908. 1904. godina je bila posebno uspješna za umjetnika, kada je naslikao slike kao što su "Gnijezda rooks", "Martovski snijeg" i "Februarsko plavo". Upravo su ovi pejzaži prvenstveno privukli pažnju gledalaca na izložbi Saveza ruskih umjetnika 1904. godine. Kritičari su platna I. Grabara nazvali „gotovo najboljim na izložbi“, jer se retko može videti da neko „kao njegov, prenosi prirodu“. Ali u to vrijeme bio je mlad umjetnik, koji je tek započeo svoj stvaralački put.

Uspjeh kod publike i kritike bio je posebno važan jer je Savez ruskih umjetnika u to vrijeme bio vodeće izložbeno udruženje, koje je u svoje redove uključivalo najdarovitije umjetnike.

"Februarski azurni"
1904
Platno, ulje. 141 x 83 cm
Državna Tretjakovska galerija

I I. Grabar je napisao svoj „Februarski azur“ u zimu i proleće 1904. godine, kada je bio u poseti prijateljima u Podmoskovlju. Tokom jedne od svojih uobičajenih jutarnjih šetnji, pogodio ga je praznik proljeća koji se budi, a potom je, već kao časni umjetnik, vrlo slikovito ispričao priču o nastanku ovog platna.
"Stajao sam kraj čudesnog primjerka breze, rijetkog po ritmičkoj strukturi grana. Gledajući ga, ispustio sam štap i sagnuo se da ga podignem. Kada sam pogledao vrh breze odozdo, sa površine snijega, bio sam zapanjen prizorom fantastične ljepote koji se otvorio preda mnom: neki zvončići i odjeci svih duginih boja, sjedinjenih plavim emajlom neba.Priroda kao da je slavila neki neviđeni praznik azurno nebo, biserne breze, koraljne grane i safirne senke na lila snegu." Nije iznenađujuće što je umjetnik strastveno želio prenijeti "barem desetinu ove ljepote".

I. Grabar je više puta priznao da od svih stabala u centralnoj Rusiji najviše voli brezu, a među brezama njenu „plačuću“ sortu. I zaista, u „Februarskom azuru“ breza je jedina osnova umjetničke slike. Sam izgled ovog drveta, sposobnost da se vidi njegov šarm u opštoj strukturi ruskog pejzaža, odražavao je umetnikovo radosno viđenje prirode ruskog kraja, što je I. Grabara odlikovalo pejzažista u svim periodima njegovog stvaralaštva.

Ovog puta umjetnik se brzo vratio kući po platno, a zatim je u jednoj sesiji skicirao skicu buduće slike iz života. Sledećeg dana, uzevši drugo platno, počeo je da slika skicu sa istog mesta, koja je svima postala omiljena „Februarsko plavo“.

I. Grabar je ovu sliku radio na otvorenom, u dubokom rovu koji je posebno iskopao u snijegu. Umjetnik je naslikao “Februarsko plavo” “kišobranom obojenim u plavo, a platno je postavio ne samo bez uobičajenog nagiba naprijed, okrenuto prema zemlji, već je licem okrenuo prema plavetnilu neba, zbog čega se refleksi od vrelog snijega ispod sunce nije palo na njega, a on je ostao u hladnoj senci, primoravajući... da utrostruči snagu boje da prenese punoću utiska."

U “Februarsko plavetnilo” I. Grabar je postigao ekstremnu zasićenost boja, naslikao je ovaj pejzaž u čistoj boji, nanoseći poteze kistom u gustom sloju. Upravo su ti sićušni potezi otkrili volumene stabala, šare grana i snježne gomile. Niska tačka gledišta otvorila je priliku umjetniku da prenese sve gradacije plave - od svijetlozelene na dnu do ultramarine na vrhu.

I. Grabar je nazvan (i on sam to nije poricao) posljednjim plenerskim slikarima Rusije. Ali, savladavši najbolja dostignuća impresionizma, pronašao je svoje umetnički stil u umjetnosti - jedinstveno i originalno. Priroda Rusije dobila je potpuno novi izgled u njegovim pejzažima, zaiskrila duginim bojama i bila je ispunjena osjećajem prostora i svjetlosti. U tom smislu, I. Grabar je nastavio i razvio principe koji su se pojavili u djelima I. Levitana, V. Serova, K. Korovina i drugih istaknutih ruskih pejzažista.

Više puta je ponovljeno da je I. Grabar ušao u istoriju ruskog slikarstva kao pesnik ruske zime (iako je slikao i proleće i jesen). Ali zime I. Grabara, njegove breze, snijeg su zamislive samo ovdje, samo u Rusiji. Umjetnik je ovu sliku uvijek smatrao najiskrenijim i najugodnijim djelom svog zrelog stvaralaštva.

"Sto velikih slika" N.A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.

Prvi esej za sliku I. E. Grabara “Februarsko plavo” - 4. razred.

Februarski dani su poznati po jakim snježnim olujama i jakim vjetrovima. Ali ima i divnih sunčanih dana. Umjetnik Grabar je jedan od ovih dana zabilježio na svojoj slici “Februarski azur”.

U prvom planu je blago zakrivljena breza. Prekriven je tankim slojem mraza. Mraz blista od jarkog sunca. Čini se da na raširenim granama breze vise biserne perle. Malo iza je mnogo tankih mladih breza, koje kao da plešu u krugu oko stare breze. Oni nose istu luksuznu odjeću. Sve breze stoje na snježnobijelom pokrivaču, svjetlucaju od sunca, lagano bacajući plavičaste sjene na njega. Staro lišće na vrhovima breza izgleda kao vatreno zlato. Birch Grove obavijen toplinom sunčeve svetlosti, oseća se približavanje proleća.

Iznad, iznad brezovog gaja, bilo je nebo bez oblaka azurnoplavo. Bliže horizontu svetli.

Na horizontu se vidi čvrst zid tamne šume. Tamo, u šikari šume, još postoji carstvo zime.

Slika je divna, urađena u svetlim bojama, budi radosna osećanja. Ispunjena je svježinom sunčanog mraznog dana i brzim buđenjem prirode.

*********

Drugi esej za sliku I. E. Grabara "Februarsko plavo" - 5. razred.

Azure- azurno, azurno, blijedo plavo.
Pearl- majka bisera.
Coral- jarko crvene.
Safir- plavo zeleno.
Lilac- mekana, svetloljubičasta.

Plan.

1. Uvod.
2. Glavni dio.
A. nebo
b. Ned
V. snijeg
g. senke
d. breza: deblo, grane
e. ostala stabla breze
i. horizont
3. Zaključak. Utisak.

Slika “Februarski azur” I. E. Grabara prikazuje mrazno februarsko jutro. Sve okolo je ispunjeno plavim sjajem. Iskričavi snijeg svjetluca pod suncem. Breze su prožete sunčevom svjetlošću. Ovo je slavlje azurnog neba i bisernih breza, slavlje same prirode.

Plavo-azurno nebo bez oblaka svjetli prema horizontu i postaje safirno. Uprkos činjenici da je još uvijek zima, sunce već dobro grije. Ali ima dosta snega. Na suncu čisti snijeg svijetli plavo i bijelo. Plave i ljubičaste sjene padaju s breza. U prvom planu je visoka breza. Deblo nije ravno, već kao savijeno u čarobnom plesu. Ispod je mrak. Što je deblo veće, to je bjelje. Grane su snježno bijele, prekrivene mrazom, koji sija na suncu. Na samom vrhu breze sačuvano je prošlogodišnje lišće. Prekriven mrazom, na suncu sjaji koraljima. Umjetnik promatra brezu odozdo prema gore, tako da njene gornje i bočne grane nisu u potpunosti prikazane. Iza stare breze nalazi se mnogo mladih breza. Čini se da plešu oko nje. Biserne grane breze ispreplele su se i na pozadini azurnog neba ispala je otmjena čipka. Uski pojas šume tamni se u daljini. Da nije bilo nje, nebo i zemlja bi se stopili u jedan neodvojivi prostor.