Smeh kroz suze u pesmi N. V. Gogolj „mrtve duše. Esej na temu Gogoljev „smeh kroz suze” u pesmi „Mrtve duše” Gogoljev „smeh kroz suze” u pesmi „Mrtve duše”

Postoji poznata izreka koja se odnosi na Gogoljevo delo: „smeh kroz suze“. Gogoljev smeh... Zašto nikad nije bezbrižan? Zašto je kraj dvosmislen čak i u "Soročinskom sajmu", jednom od Gogoljevih najsjajnijih i najveselijih djela? Proslava svadbe mladih junaka završava se plesom starica. Otkrivamo nesklad. Ovu zadivljujuću, čisto gogoljevsku osobinu tužnog osmeha prvi je primetio V.G. Belinskog, ustupajući mjesto velikoj književnosti za budućeg autora “Mrtvih duša”. Ali Gogoljev smeh je pomešan sa više od same tuge. Sadrži ljutnju, bijes i protest. Sve to, spajajući se u jedinstvenu cjelinu pod briljantnim perom majstora, stvara izvanredan okus Gogoljeve satire.

Čičikov, zajedno sa Selifanom i Petruškom, ulazi u kočiju, a sada se već otkotrljao po udarnim rupama ruskog off-road-a i otišao da "piše gluposti i igra po strani puta". Čitalac će na ovom putovanju vidjeti predstavnike različitih društvenih grupa, posebnosti njihovog života i vidjeti sve strane višestrane Rusije. Na ovom putu će uvek čuti Gogoljev smeh, pun neverovatne ljubavi prema Rusiji i njenom narodu.

Gogoljev smeh može biti ljubazan i lukav - tada se rađaju izuzetna poređenja i stilski obrti, koji čine jedan od karakteristične karakteristike Gogoljeve pesme.

Opisujući bal i guvernera, Gogolj govori o podjeli službenika na debele i mršave, a mršavi službenici, koji su stajali oko dama u crnim frakovima, izgledali su kao muhe koje su sjedile na rafiniranom šećeru. Nemoguće je ne spomenuti vrlo mala poređenja, koja su poput blistavih dijamanata razbacana po pjesmi i stvaraju njen jedinstveni okus. Tako je, na primjer, lice guvernerove kćeri izgledalo kao „upravo sneseno jaje“; Glava Feodulije Ivanovne Sobakevič izgledala je kao krastavac, a sam Sobakevič je više ličio na bundevu, od koje se u Rusiji prave balalajke. Prilikom susreta sa Čičikovom, Manilov izraz lica bio je poput mačke čije su uši bile lagano izgrebane. Gogolj također koristi hiperbolu, na primjer, kada govori o čačkalici Plyushkin, koja se koristila za branje zuba i prije francuske invazije.

Smijeh izaziva i izgled posjednika koje opisuje Gogol. Pljuškinov izgled, koji je pogodio samog zlog i licemjernog Čičikova (dugo vremena nije mogao shvatiti da li je domaćica ispred njega ili domaćica), navike "prosjaka ribara" koje su procvjetale u Pljuškinovoj duši - sve to je iznenađujuće duhovit i smiješan, ali... Plyushkin, Ispostavilo se da je u stanju izazvati ne samo smijeh, već i gađenje, negodovanje i protest. Ova degradirana ličnost, koja se ne može ni nazvati ličnošću, prestaje da bude smiješna. Kao što je Gogol tačno rekao o njemu: „rupa u čovečanstvu“! Da li je osoba koja je izgubila sve ljudsko: izgled, dušu, srce zaista smiješna? Pred nama je pauk, kojem je glavna stvar da proguta plijen što je brže moguće. To radi svojim seljacima, ispumpajući iz njih hljeb i potrepštine, a onda ih trune u svojim štalama bez dna. Isto radi i sa sopstvenom ćerkom. Pohlepni i strašni Pljuškin nam je odvratan ne samo zbog svog moralnih kvaliteta. Gogolj daje odlučno „ne“ Pljuškinu, veleposedniku, Pljuškinu plemiću. Uostalom, vjerovalo se da ruska država počiva na plemićima, na tim istim Pljuškinima. Kakvo je ovo uporište, kakva podrška?! Antisocijalnost plemstva je surova činjenica, čije postojanje užasava Gogolja. Pljuškin, koliko god zastrašujući bio, tipičan je fenomen za rusko društvo sredine 19. veka.

Gogolj je oštar i ljutit tužitelj. Ovako se pojavljuje na stranicama Dead Soulsa. Šta osuđuje, šta svrstava u neprihvatljivo u normalnom ljudskom društvu? Čini se da je, govoreći o Manilovu, riječ "osuda" nekako neprikladna. Uostalom, pred nama je tako slatko, ugodno u svakom pogledu, ljubazno i ljubazna osoba. On je takođe veoma obrazovan zemljoposednik koji izgleda kao učen čovek u poređenju sa Korobočkom i Sobakevičom. I kako su smiješna njegova djeca, po imenu Alkides i Temistoklo (ne smijemo zaboraviti da se to dešava u Rusiji). Ali Gogolj se stidi i boli za Manilova, koji, dok gradi projekte u „hramu usamljenog odraza“ i „čita knjigu koja se uvek nalazi na četrnaestoj strani“, ne primećuje krađu i pijanstvo svojih ljudi. Manilov živi u besposlici i lijenosti kroz sve što su stvorili njegovi seljaci, ne razmišljajući ni o čemu.

Drugi Gogoljevi junaci su asocijalni i općenito štetni za one oko njih: Korobočka, "glava kluba" i slaboumni gomilač, i Nozdrjov, nitkov, slobodnjak i općenito "istorijska osoba", i Sobakevič, žderač rakova. i „šaka“ koja „ne može da se savije u dlan svoje ruke“. Sve su to zlonamjerne štetočine. Šta njih, ove krvopije, briga za državni interes?

Gogoljev smeh nije samo ljutit, satiričan, optužujući, tu je i veseo i umiljat smeh. Sa osećanjem radosnog ponosa, da tako kažem, pisac govori o ruskom narodu. Tako se pojavljuje slika čovjeka koji poput neumornog mrava nosi debelu kladu. Čičikov ga pita kako doći do Pljuškina, a nakon što je konačno dobio odgovor, smije se prikladnom nadimku koji su muškarci dali Pljuškinu. Gogolj govori o gorućoj ruskoj riječi koja dolazi iz samog srca. Piše o ruskom seljaku kojeg su poslali na Kamčatku, dali mu sekiru u ruke, a on bi otišao sebi da isječe novu kolibu. U ovim rečima ima nade i vere u ruski narod, čijim je rukama napravljena ptica trojka. I „poput žustre, nezaustavljive trojke“, Rus juri, „nadahnut Bogom“, a „drugi narodi i države zaobilaze i prave put za to“.

Mrtve i žive duše u pesmi N.V. Gogolj "Mrtve duše"

N.V. Gogolj je pisac čije je djelo s pravom uvršteno u klasike ruske književnosti. Gogolj je pisac realista, ali njegova veza između umjetnosti i stvarnosti je komplikovana. On ni na koji način ne kopira životne pojave, već ih uvijek tumači na svoj način. Gogol ume da sagleda i prikaže svakodnevicu iz potpuno novog ugla, iz neočekivane perspektive. A običan događaj poprima zlokobnu, čudnu boju. To se događa u Gogoljevom glavnom djelu - pjesmi "Mrtve duše".

Umjetnički prostor pjesme sastoji se od dva svijeta, koje možemo uvjetno označiti kao „stvarni“ svijet i „idealni“ svijet. Autor gradi “stvarni” svijet rekreirajući savremenu sliku Ruski život. Prema zakonima epa, Gogolj u pjesmi rekonstruira sliku života, težeći maksimalnoj širini obuhvata. Ovaj svijet je ružan. Ovaj svijet je strašan. Ovo je svijet izokrenutih vrijednosti, duhovne smjernice u njemu su izopačene, zakoni po kojima on postoji su nemoralni. Ali živeći u ovom svijetu, rođeni u njemu i prihvativši njegove zakone, gotovo je nemoguće ocijeniti stepen njegove nemoralnosti, vidjeti ponor koji ga dijeli od svijeta pravih vrijednosti. Štaviše, nemoguće je razumjeti razlog koji uzrokuje duhovnu degradaciju i moralno propadanje društva.

U ovom svetu žive Pljuškin, Nozdrev Manilov, tužilac, šef policije i drugi junaci, koji su originalne karikature Gogoljevih savremenika. Gogol je u pjesmi stvorio čitavu galeriju likova i tipova lišenih duše, svi su raznoliki, ali svi imaju jedno zajedničko – nijedan od njih nema dušu. Prvi u galeriji ovih likova je Manilov. Da bi stvorio svoju sliku, Gogol koristi razne umjetnički mediji, uključujući pejzaž, pejzaž Manilovljevog imanja, unutrašnjost njegovog doma. Stvari koje ga okružuju karakterišu Manilova ništa manje nego njegov portret i ponašanje: „svako ima svoj entuzijazam, ali Manilov nije imao ništa“. Njegova glavna karakteristika je neizvjesnost. Manilovljevo vanjsko blagostanje, njegova dobronamjernost i spremnost da služi Gogolju izgledaju kao strašne osobine. Sve je to preuveličano u Manilovu. Njegove oči, „slatke kao šećer“, ne izražavaju ništa. I ta slatkoća izgleda unosi osjećaj neprirodnosti u svaki pokret junaka: ovdje se na njegovom licu pojavljuje „izraz koji nije samo sladak, nego čak i zajeban, sličan onom lijeku koji je pametni doktor nemilosrdno sladio, maštajući da ugodi pacijent s njim.” Kakav je to „napitak“ zasladio Manilovljeva zamorna slatkoća? Praznina, njegova bezvrijednost, bezdušnost sa beskrajnim raspravama o sreći prijateljstva. Dok ovaj zemljoposednik napreduje i sanjari, imanje mu se uništava, seljaci su zaboravili da rade.

Kutija ima potpuno drugačiji odnos prema održavanju domaćinstva. Ona ima „lepo selo“, dvorište je puno svih vrsta ptica. Ali kutija ne vidi ništa dalje od svog nosa; sve „novo i bez presedana“ je plaši. Njeno ponašanje (koje se može primijetiti i kod Sobakeviča) vođeno je strašću za profitom, vlastitim interesom.

Ali Sobakevič se veoma razlikuje od Korobočke. On je, po Gogoljevim rečima, „đavolja šaka“. Strast za bogaćenjem tjera ga na lukavstvo i tjera ga da traži razne načine zarade. Stoga, za razliku od drugih zemljoposjednika, koristi inovaciju - gotovinsku rentu. Uopšte ga ne čudi kupovina i prodaja mrtvih duša, već mu je samo stalo do toga koliko će za njih dobiti.

Predstavnik drugog tipa zemljoposjednika je Nozdryov. On je fidžet, heroj vašara i kartaških stolova. On je ringišpil, svađalica i lažov. Njegova farma je zapuštena. Samo je odgajivačnica u dobrom stanju. Među psima je kao "otac". On odmah rasipa prihode dobijene od seljaka, što ukazuje na potpunu ravnodušnost prema seljačkom radu. Galeriju portreta provincijskih zemljoposednika kruniše Pljuškin. Ali on se suštinski razlikuje od svih prethodnih zemljoposednika. Sve ostale posjednike nalazimo onakvima kakvi jesu. Gogol na sve moguće načine naglašava da ovi junaci nemaju prošlost koja bi se razlikovala od sadašnjosti i objašnjava nešto o tome. Pljuškinovo mrtvilo nije tako apsolutno. Ovo je heroj sa razvojem, odnosno možemo ga ocijeniti kao osobu koja se razvija, mijenja (iako na gore). Plyushkinova slika odgovara slici njegovog imanja. Isto propadanje i uništenje, gubitak ljudskog izgleda: on, čovjek, plemić, lako se može zamijeniti za baku-domaćicu. U njemu i u njegovoj kući osjeća se kretanje propadanja i propadanja. Nije ga bez razloga autor nazvao rupom u čovječanstvu. Istom tipu zemljoposednika pripada i Čičikov - nevaljalac, čovek za koga je sve unapred sračunato, čovek koga je potpuno iznela žeđ za bogaćenjem, trgovački interes, čovek koji je upropastio svoju dušu. Ali ipak izgleda življe u poređenju sa ostalim zemljoposednicima.

Ali pored zemljoposednika tu je i grad N, a u njemu je guverner koji vez svilom na tilu, a dame se hvale moderna tkanina, i njuška vrča Ivana Antonoviča, i čitav niz službenika koji jedu i gube živote u kartama.

U pjesmi je još jedan junak - narod.To je ista živa duša koja čuva i iznosi sve najbolje, vatreno, rusko. Bol i nada, ljubav i prijekor žive u liku naroda. Da, stric Mityai i stric Minyai su smiješni, smiješni zbog svoje uskogrudosti, ali u ovom smijehu ima i tuge i bola. Njihov talenat i njihov život leže u njihovom radu. Gogolj voli seljake i stoga mrzi sve one manifestacije društvene i moralne slabosti koje ih sprečavaju da postanu pravi građani Rusije. A ljudi čine dio “idealnog” svijeta, svijeta koji je izgrađen u strogom skladu sa istinskim duhovnim vrijednostima, sa visokim idealom kojem stremi ljudska duša.

Ovi svjetovi se međusobno isključuju. Zapravo, „idealan“ svijet je suprotstavljen „anti-svijetu“, u kojem je vrlina smiješna i apsurdna, a porok normalan. U tehničkom smislu, da bi postigao oštar kontrast između mrtvih i živih, Gogol pribjegava mnogim različitim tehnikama. Prvo, mrtvilo “stvarnog” svijeta određeno je dominacijom materijala u njemu. Zato se u opisima naširoko koriste dugačka nabrajanja materijalnih predmeta, kao da istiskuju duhovno. Pjesma je također prepuna fragmenata napisanih u grotesknom stilu: likovi se često uspoređuju sa životinjama ili stvarima. Naslov pjesme sadrži ono najdublje filozofsko značenje. Mrtve duše su glupost, jer je duša besmrtna. Za “idealni” svijet, duša je besmrtna, jer utjelovljuje božanski princip u čovjeku. A u “stvarnom” svijetu može postojati “mrtva duša”, jer je za njega duša samo ono što razlikuje žive od mrtvih. U epizodi smrti tužioca, oni oko njega su shvatili da on „ima pravu dušu“ tek kada je postao „samo telo bez duše“. Ovaj svijet je lud - zaboravio je na dušu, a nedostatak duhovnosti razlog je kolapsa. Samo sa razumevanjem ovog razloga može da počne preporod Rusije, povratak izgubljenih ideala, duhovnosti i duše u njenom pravom, najvišem značenju.

Chichikovskaya ležaljka, savršeno transformirana u posljednju lirska digresija u simbol večno žive duše ruskog naroda - divna "ptica-tri", završava prvi tom pesme. Podsetimo se da pesma počinje besmislenim razgovorom dvojice muškaraca: hoće li točak stići do Moskve; sa opisom prašnjavih, sivih, sumornih ulica provincijskog grada; od svih vrsta manifestacija ljudske gluposti i vulgarnosti. Besmrtnost duše jedina je stvar koja ulijeva autoru vjeru u obavezno oživljavanje njegovih junaka i cijelog života, dakle, cijele Rusije.

Gogoljev „smeh kroz suze“ u pesmi „Mrtve duše“.

Postoji poznata izreka koja se odnosi na Gogoljevo delo: „smeh kroz suze“. Gogoljev smeh... Zašto nikad nije bezbrižan? Zašto je kraj dvosmislen čak i u "Soročinskom sajmu", jednom od Gogoljevih najsjajnijih i najveselijih djela? Proslava svadbe mladih junaka završava se plesom starica. Otkrivamo nesklad. Ovu zadivljujuću, čisto gogoljevsku osobinu tužnog osmeha prvi je primetio V.G. Belinskog, ustupajući mjesto velikoj književnosti za budućeg autora “Mrtvih duša”. Ali Gogoljev smeh je pomešan sa više od same tuge. Sadrži ljutnju, bijes i protest. Sve to, spajajući se u jedinstvenu cjelinu pod briljantnim perom majstora, stvara izvanredan okus Gogoljeve satire.

Čičikov, zajedno sa Selifanom i Petruškom, ulazi u kočiju, a sada se već otkotrljao po udarnim rupama ruskog off-road-a i otišao da "piše gluposti i igra po strani puta". Čitalac će na ovom putovanju vidjeti predstavnike različitih društvenih grupa, posebnosti njihovog života i vidjeti sve strane višestrane Rusije. Na ovom putu će uvek čuti Gogoljev smeh, pun neverovatne ljubavi prema Rusiji i njenom narodu.

Gogoljev smeh može biti ljubazan i lukav - tada se rađaju izuzetna poređenja i stilski obrti, koji čine jednu od karakterističnih osobina Gogoljeve pesme.

Opisujući bal i guvernera, Gogolj govori o podjeli službenika na debele i mršave, a mršavi službenici, koji su stajali oko dama u crnim frakovima, izgledali su kao muhe koje su sjedile na rafiniranom šećeru. Nemoguće je ne spomenuti vrlo mala poređenja, koja su poput blistavih dijamanata razbacana po pjesmi i stvaraju njen jedinstveni okus. Tako je, na primjer, lice guvernerove kćeri izgledalo kao „upravo sneseno jaje“; Glava Feodulije Ivanovne Sobakevič izgledala je kao krastavac, a sam Sobakevič je više ličio na bundevu, od koje se u Rusiji prave balalajke. Prilikom susreta sa Čičikovom, Manilov izraz lica bio je poput mačke čije su uši bile lagano izgrebane. Gogolj također koristi hiperbolu, na primjer, kada govori o čačkalici Plyushkin, koja se koristila za branje zuba i prije francuske invazije.

Smijeh izaziva i izgled posjednika koje opisuje Gogol. Pljuškinov izgled, koji je pogodio samog zlog i licemjernog Čičikova (dugo vremena nije mogao shvatiti da li je domaćica ispred njega ili domaćica), navike "prosjaka ribara" koje su procvjetale u Pljuškinovoj duši - sve to je iznenađujuće duhovit i smiješan, ali... Plyushkin, Ispostavilo se da je u stanju izazvati ne samo smijeh, već i gađenje, negodovanje i protest. Ova degradirana ličnost, koja se ne može ni nazvati ličnošću, prestaje da bude smiješna. Kao što je Gogol tačno rekao o njemu: „rupa u čovečanstvu“! Da li je osoba koja je izgubila sve ljudsko: izgled, dušu, srce zaista smiješna? Pred nama je pauk, kojem je glavna stvar da proguta plijen što je brže moguće. To radi svojim seljacima, ispumpajući iz njih hljeb i potrepštine, a onda ih trune u svojim štalama bez dna. Isto radi i sa sopstvenom ćerkom. Pohlepni i strašni Pljuškin nam je odvratan ne samo zbog svojih moralnih kvaliteta. Gogolj daje odlučno „ne“ Pljuškinu, veleposedniku, Pljuškinu plemiću. Uostalom, vjerovalo se da ruska država počiva na plemićima, na tim istim Pljuškinima. Kakvo je ovo uporište, kakva podrška?! Antisocijalnost plemstva je surova činjenica, čije postojanje užasava Gogolja. Pljuškin, koliko god zastrašujući bio, tipičan je fenomen za rusko društvo sredine 19. veka.

Gogolj je oštar i ljutit tužitelj. Ovako se pojavljuje na stranicama Dead Soulsa. Šta osuđuje, šta svrstava u neprihvatljivo u normalnom ljudskom društvu? Čini se da je, govoreći o Manilovu, riječ "osuda" nekako neprikladna. Uostalom, pred nama je tako slatka, prijatna u svakom pogledu, ljubazna i ljubazna osoba. On je takođe veoma obrazovan zemljoposednik koji izgleda kao učen čovek u poređenju sa Korobočkom i Sobakevičom. I kako su smiješna njegova djeca, po imenu Alkides i Temistoklo (ne smijemo zaboraviti da se to dešava u Rusiji). Ali Gogolj se stidi i boli za Manilova, koji, dok gradi projekte u „hramu usamljenog odraza“ i „čita knjigu koja se uvek nalazi na četrnaestoj strani“, ne primećuje krađu i pijanstvo svojih ljudi. Manilov živi u besposlici i lijenosti kroz sve što su stvorili njegovi seljaci, ne razmišljajući ni o čemu.

Drugi Gogoljevi junaci su asocijalni i općenito štetni za one oko njih: Korobočka, "glava kluba" i slaboumni gomilač, i Nozdrjov, nitkov, slobodnjak i općenito "istorijska osoba", i Sobakevič, žderač rakova. i „šaka“ koja „ne može da se savije u dlan svoje ruke“. Sve su to zlonamjerne štetočine. Šta njih, ove krvopije, briga za državni interes?

Gogoljev smeh nije samo ljutit, satiričan, optužujući, tu je i veseo i umiljat smeh. Sa osećanjem radosnog ponosa, da tako kažem, pisac govori o ruskom narodu. Tako se pojavljuje slika čovjeka koji poput neumornog mrava nosi debelu kladu. Čičikov ga pita kako doći do Pljuškina, a nakon što je konačno dobio odgovor, smije se prikladnom nadimku koji su muškarci dali Pljuškinu. Gogolj govori o gorućoj ruskoj riječi koja dolazi iz samog srca. Piše o ruskom seljaku kojeg su poslali na Kamčatku, dali mu sekiru u ruke, a on bi otišao sebi da isječe novu kolibu. U ovim rečima ima nade i vere u ruski narod, čijim je rukama napravljena ptica trojka. I „poput žustre, nezaustavljive trojke“, Rus juri, „nadahnut Bogom“, a „drugi narodi i države zaobilaze i prave put za to“.

Smeh kroz suze u Gogoljevoj pesmi Mrtve duše

Jedna od glavnih karakteristika N.V. Gogolja je humor. Lunačarski je Gogolja nazvao „kraljem ruskog smeha“. Odbacujući „razuzdani“ smeh, rođen „iz dokone praznine dokolice“, Gogol je prepoznao samo smeh, „rođen iz ljubavi prema osobi“. Smijeh je odlično sredstvo za edukaciju čovjeka. Gogol je stoga smatrao da se ne treba smijati nečijem "krivom nosu", već njegovoj "krivoj duši".

Smijeh u pjesmi “Mrtve duše” je nemilosrdno oružje zla. Gogol je takav smeh, koji je imao ogroman moralni potencijal, nazvao „entuzijastičnim“. Sam Gogol, koji je procijenio glavnu osobinu svog talenta, vidio ju je u sposobnosti da "sagleda cijeli život koji se silno užurbano gleda, pogleda ga kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljive suze njemu nepoznate". Belinski je napisao da je Gogoljeva komedija posljedica „tužnog pogleda na život, da u njegovom smijehu ima puno gorčine i tuge“. Zato su Gogoljeva djela „prvo smiješna, pa tužna“.

U “Mrtvim dušama” smiješno je tragične prirode, odnosno kao u životu: ozbiljno se spojilo sa smiješnim, tragično sa komičnim, beznačajno s vulgarnim, veliko i lijepo sa običnim. Ovo preplitanje se odrazilo i na Gogoljevu definiciju žanra djela i njegovog naslova: s jedne strane, to je pjesma, odnosno uzvišena percepcija i prikaz života, s druge strane, naslov djela je na nivo farse i parodije. Svi likovi su predstavljeni u dvije dimenzije: prvo ih vidimo onakvima kakvima se sami sebi čine, a zatim ih vidimo kako ih vidi pisac. Karakteristike svakog lika su nužno date kroz određeni krug stvari: Manilov je neodvojiv od sjenice s plavim stupovima i natpisom „Hram usamljenog odraza“; Kutija je uvijek okružena mnogim malim šarenim vrećicama s novčićima; Nozdrjov sa bačvastim orguljama koje neprestano lutaju od jedne muzike do druge, koja se ne može zaustaviti; Sobakevič, nalik na medveda srednje veličine okružen glomaznim nameštajem koji čudno liči na njega; Čičikov, vlasnik hiljadu seljaka, u poderanoj haljini i čudnoj kapi na glavi. Pesma počinje opisom kočije u kojoj je stigao Čičikov, a čitalac već zna nešto o ovom junaku. Gogol je dao veliki značaj na sve te sitnice u svakodnevnom životu, vjerujući da one odražavaju karakter osobe.

Sve karakteristike likova popraćene su autorovim komentarom, koji će čitatelja sigurno izmamiti ironično osmeh. Tako Manilov, govoreći o mrtvim dušama, pravi takav izraz, „koji, možda, nikada nije viđen na ljudskom licu, osim na nekom prepametnom ministru, i to samo u trenutku najzagonetnije stvari“. Korobočka, u sporu sa Čičikovom, kaže Gogolj, iznenada ima „preokret misli“: odjednom su ( mrtve duše) "nekako će ti trebati na farmi za svaki slučaj." A Sobakevič, kada je shvatio o čemu govore, upitao je Čičikova „vrlo jednostavno, bez imalo iznenađenja, kao da govore o hlebu“.

Poglavlja koja karakterišu likove po pravilu se završavaju detaljnim autorskim komentarom, koji otklanja ozbiljnost i uvodi satiričnu struju. Dakle, razmišljajući o karakteru Nozdrjova, koji je više puta bio „guran“ zbog varanja i laganja, ali su se nakon toga svi sreli s njim „kao da se ništa nije dogodilo, a on je, kako kažu, ništa, a oni ništa .” Tako čudna stvar, zaključuje Gogol, „može se dogoditi samo u Rusiji“. O Sobakeviču on nekako usputno napominje: “Činilo se da u ovom tijelu uopće nema duše, ili da je ima, ali nikako tamo gdje bi trebala biti.” Gogolj završava svoju karakterizaciju Pljuškina razgovorom sa zamišljenim zahtjevnim i nepovjerljivim čitaocem: „I čovjek bi se mogao spustiti na takvu beznačajnost, sitničavost, odvratnost! Moglo se toliko promijeniti! I da li ovo izgleda istina? A autor tužno odgovara: „Izgleda da je sve istina, čoveku se svašta može desiti“. Karakteristike službenika i dama grada NN su generalizovanije. Predmet satire ovdje nisu bili pojedinci, već društveni poroci društva. Vidimo samo guvernera koji voli da pije; tužilac koji stalno trepće; dame - jednostavno prijatne i dame - prijatne u svakom pogledu. Od satiričara Gogolja najviše dobija tužilac, koji je, saznavši za imenovanje novog guvernera, došao kući i predao dušu Bogu. Gogolj je ironičan: sada su tek shvatili da tužilac ima dušu, „iako je, zbog svoje skromnosti, nikada nije pokazao“.

Zemljovlasnički i birokratski svijet naseljen je nitkovima, vulgarnostima i ljenčarima, koje je Gogol izložio općem podsmijehu. Gogoljev "smijeh kroz suze" proširio je granice humora. Gogoljev smeh izazivao je gađenje prema poroku, razotkrivao svu ružnoću policijsko-birokratskog režima, potkopavao poštovanje prema njemu, jasno otkrivajući njegovu trulež i nedoslednost, i gajio prezir prema ovom režimu.

Običan čovek je prestao da gleda na moći koje su sa poštovanjem. Smejući im se, počeo je da shvata svoju moralnu superiornost. Nekoliko dana nakon Gogoljeve smrti, Nekrasov mu je posvetio pjesmu, koja vrlo precizno definira Gogoljevu ličnost kao pisca:

Hranim grudi mržnjom,

Naoružani satirom,

On prolazi trnovit put

Sa tvojom kažnjavajućom lirom...

Predavanje, sažetak. Gogoljev "smijeh kroz suze" u pjesmi "Mrtve duše" - pojam i vrste. Klasifikacija, suština i karakteristike. 2018-2019.

Postoji poznata izreka koja se odnosi na Gogoljevo delo: „smeh kroz suze“. Gogoljev smeh... Zašto nikad nije bezbrižan? Zašto je kraj dvosmislen čak i u "Soročinskom sajmu", jednom od Gogoljevih najsjajnijih i najveselijih djela? Proslava svadbe mladih junaka završava se plesom starica. Otkrivamo nesklad. Ovu zadivljujuću, čisto gogoljevsku osobinu tužnog osmeha prvi je primetio V.G. Belinskog, ustupajući mjesto velikoj književnosti za budućeg autora Mrtvih duša. Ali Gogoljev smeh je pomešan sa više od same tuge. Sadrži ljutnju, bijes i protest. Sve to, stapajući se u jedinstvenu celinu pod briljantnim perom majstora, stvara izvanredan prizvuk Gogoljeve satire. Čičikov, zajedno sa Selifanom i Petruškom, ulazi u kočiju, a sada se otkotrlja po udarnim rupama ruskog off- putu, i otišao je da „piše gluposti i igra se pored puta“. Čitalac će na ovom putovanju vidjeti predstavnike različitih društvenih grupa, posebnosti njihovog života i vidjeti sve strane višestrane Rusije. Na ovom putu će uvek čuti Gogoljev smeh, pun neverovatne ljubavi prema Rusiji i njenom narodu. Gogoljev smeh može biti ljubazan i lukav - tada se rađaju izuzetna poređenja i stilski obrti, koji čine jednu od karakterističnih osobina Gogoljeve pesme. Opisujući bal i guvernera, Gogolj govori o podjeli službenika na debele i mršave, a mršavi službenici, koji su stajali oko dama u crnim frakovima, izgledali su kao muhe koje su sjedile na rafiniranom šećeru. Nemoguće je ne spomenuti vrlo mala poređenja, koja su poput blistavih dijamanata razbacana po pjesmi i stvaraju njen jedinstveni okus. Tako je, na primjer, lice guvernerove kćeri izgledalo kao „upravo sneseno jaje“; Glava Feodulije Ivanovne Sobakevič izgledala je kao krastavac, a sam Sobakevič je više ličio na bundevu, od koje se u Rusiji prave balalajke. Prilikom susreta sa Čičikovom, Manilov izraz lica bio je poput mačke čije su uši bile lagano izgrebane. Gogolj također koristi hiperbolu, na primjer, kada govori o čačkalici Plyushkin, koja se koristila za branje zuba i prije francuske invazije. Smijeh izaziva i izgled posjednika koje opisuje Gogol. Pljuškinov izgled, koji je pogodio samog zlog i licemjernog Čičikova (dugo nije mogao da shvati da li je domaćica ispred njega ili domaćica), navike „ribara-prosjaka“ koje su procvjetale u Pljuškinovoj duši - sve to je iznenađujuće duhovit i smiješan, ali... Pljuškin, Ispostavilo se da je u stanju da izazove ne samo smijeh, već i gađenje, ogorčenje i protest. Ova degradirana ličnost, koja se ne može ni nazvati ličnošću, prestaje da bude smiješna. Kao što je Gogol tačno rekao o njemu: „rupa u čovečanstvu“! Da li je osoba koja je izgubila sve ljudsko: izgled, dušu, srce zaista smiješna? Pred nama je pauk, kojem je glavna stvar da proguta plijen što je brže moguće. To radi svojim seljacima, ispumpajući iz njih hljeb i potrepštine, a onda ih trune u svojim štalama bez dna. Isto radi i sa sopstvenom ćerkom. Pohlepni i strašni Pljuškin nam je odvratan ne samo zbog svojih moralnih kvaliteta. Gogolj daje odlučno „ne“ Pljuškinu, veleposedniku, Pljuškinu plemiću. Uostalom, vjerovalo se da ruska država počiva na plemićima, na tim istim Pljuškinima. Kakvo je ovo uporište, kakva podrška?! Antisocijalnost plemstva je surova činjenica, čije postojanje užasava Gogolja. Pljuškin, koliko god zastrašujući bio, tipičan je fenomen za rusko društvo sredine 19. veka. Gogolj je oštar i ljutit tužitelj. Ovako se pojavljuje na stranicama Dead Soulsa. Šta osuđuje, šta svrstava u neprihvatljivo u normalnom ljudskom društvu? Čini se da je, govoreći o Manilovu, riječ "osuda" nekako neprikladna. Uostalom, pred nama je tako slatka, prijatna u svakom pogledu, ljubazna i ljubazna osoba. On je takođe veoma obrazovan zemljoposednik koji izgleda kao učen čovek u poređenju sa Korobočkom i Sobakevičom. I kako su smiješna njegova djeca, po imenu Alkides i Temistoklo (ne smijemo zaboraviti da se to dešava u Rusiji). Ali Gogolj se stidi i boli za Manilova, koji, gradeći projekte u „hramu usamljenog odraza“ i „čitajući knjigu koja se uvek nalazi na četrnaestoj strani“, ne primećuje krađu i pijanstvo svojih ljudi. Manilov živi u besposlici i lijenosti sa svime što su stvorili njegovi seljaci, ne razmišljajući ni o čemu. Drugi Gogoljevi junaci su asocijalni i općenito štetni za druge: Korobočka, "klupski" i slaboumni gomilač, i Nozdrjov, nitkov, libertin i generalno „istorijska ličnost““, i Sobakevič, gutač živog života i „šaka“ koji „ne može da se uspravi na dlanu“. Sve su to zlonamjerne štetočine. Šta njih, ove krvopije, briga za državni interes? Gogoljev smeh nije samo ljutit, satiričan, optužujući, tu je i veseo i umiljat smeh. Sa osećanjem radosnog ponosa, da tako kažem, pisac govori o ruskom narodu. Tako se pojavljuje slika čovjeka koji poput neumornog mrava nosi debelu kladu. Čičikov ga pita kako doći do Pljuškina, a nakon što je konačno dobio odgovor, smije se prikladnom nadimku koji su muškarci dali Pljuškinu. Gogolj govori o gorućoj ruskoj riječi koja dolazi iz samog srca. Piše o ruskom seljaku kojeg su poslali na Kamčatku, dali mu sekiru u ruke, a on bi otišao sebi da isječe novu kolibu. U ovim rečima ima nade i vere u ruski narod, čijim je rukama napravljena ptica trojka. I „poput žustre, nezaustavljive trojke“, Rus juri, „nadahnut Bogom“, a „drugi narodi i države zaobilaze i prave put za to“.