Kako nastaje crtani film "Smeshariki". Tehnološki proces: kako napraviti "Smeshariki" Kako napraviti Smeshariki

Foto: Anna Schiller

Studio za animaciju nezanimljivog imena SKA Petersburg nalazi se u zgradi fabrike na Petrogradskoj Storoni. Da biste stigli tamo, morate na ulazu reći da idete u Yoga centar, proći pored ogromne cijevi od cigle, skrenuti na kapiju i trčeći preskočiti ogromnu lokvicu. Dalje je već jasno: na ulazu je parkiran auto sa velikim plavim ušima na krovu.

Prijem - kao u reklamnoj agenciji: cigla, staklena vrata. Istovremeno, slobodne površine su ispunjene kolekcionarskim hongkonškim vinilnim igračkama - još dvadesetak živi u niši ispod plafona. Na ulazu je replika Botičelijevog rođenja u pozlaćenom okviru, ali umesto Venere je svinja Njuša. U staklenom akvarijumu preko puta kancelarije generalnog producenta, autoru ekonomske publicistike o fenomenu Smeshariki je dosadno - trebalo bi da izađe za par meseci. U velikoj centralnoj prostoriji, pedeset animatora sjedi za stolovima u kancelariji jedan uz drugog i bulji u identične monitore. Svi nose slušalice, u prostoriji je tišina, monitori su uglavnom kugli, neki sa očima. Ispisi specifikacija likova su zakačeni tu i tamo: podsjetnik, podvučen crvenom bojom, da Ježeve naočare nikada ne bi smjele poskakivati, upada u oči. Animatori se malo prepadnu kada se fotografišu, ali uglavnom slabo reaguju na vanjske podražaje.

“Na ulazu je replika Botticellija u pozlaćenom ramu. Umjesto Venere - svinja Nyusha"

Cjelovečernji "Smeshariki" su u završnoj postprodukciji, međutim, kako me uvjeravaju, čak i da sam došao usred posla, slika bi bila jednako flegmatična: hitni slučaj u studiju za animaciju je kada svi nečujno sjedi za kompjuterima. Da je pre nedelju dana bio normalan produkcijski pakao može se samo nagađati iz umornih očiju direktorke studija Nadežde Kuznjecove - iz drugog pokušaja uspevam da je otrgnem od telefonskog razgovora u kojem se nalaze Gantove karte. spomenuto. Da je odvratim od problema s produkcijom, kažem da se u komadima koje sam vidio, čini da je voda ispala odlično, što mi je gotovo odmah žao: voda se ispostavilo kao poseban ponos studija, trebalo je ukupno dva i pola godine da se to razvije. „Smešarikov. Nachalo” je počeo da se radi pre četiri godine, a zadatak se menjao četiri puta u toku rada - prvo su želeli da naprave ravne Smešarike u trodimenzionalnom svetu, zatim - trodimenzionalne na ravnoj pozadini, zatim - sve trodimenzionalne. Prije godinu dana, nakon ludila sa Avatarom, odlučeno je da se film snima u 3D. Svaki put rad je počinjao gotovo iz početka.

U studiju je bilo 135 stalno zaposlenih, a u vrijeme snimanja bilo ih je 150, što je, prema riječima Kuznjecove, izdajnički malo za projekat ove veličine: „Plačem kada čitam zasluge Pixar filmova, oni su beskrajne - četiri pesme imaju vremena da se promene. Bože moj, gdje možemo nabaviti toliko? Međutim, 2004. godine krediti za SKA Petersburg bili su još kraći. “Kada smo počeli, čak i sa flash animacijom, imali smo strašnu sreću. Nekakav projekat se magično završavao u Mlinu, otpuštali su ljude i nisu rekli kada će biti vraćeni. I osam ljudi plus sistem administrator - tu je sve počelo.

Kao i skoro svi u studiju, Kuznjecova govori o Smesharikiju kao o živim zaposlenima: „Ponekad izađete u hodnik i čini vam se da će vas Karič sada sresti. Čak zamišljam koliko je visok. Generalno, oni su in novije vrijeme postali su toliko nezavisni da počinju taksirati direktora. Užasavamo se čekanja trenutka kada će oni početi da se ponašaju, postavljaju zahteve, da će jahač biti doveden, agenti.

“Umjetnik crta u fazama, zatim pritisne dugme i... pa... Nazovimo to radošću.”

Reditelj serije Aleksej Gorbunov, koji izgleda melanholično čak i na pozadini svojih podređenih zaglavljenih za monitore, gotovo prva stvar o kojoj govori je ista: „Oni, naravno, godinama razvijaju neku vrstu otpora. Radite sa likom, a on vam odjednom ne dozvoljava da uradite nešto. On kaže: "Ne mogu to da uradim." Na moja pitanja o prevodu Smesharikija u 3D, on malo pravi grimasu. Dok je nastajao film, studio, prvobitno dizajniran za flash animaciju, potpuno je rekonstruisan iznutra, pritom su pokrenuli dvije nove trodimenzionalne serije, sljedeći korak je prevođenje same serije u 3D: klip epizoda je već napravljeno, ali se još nikome ne prikazuju. "Sviđa li se tebi?" „Neću reći“, kaže Gorbunov. - Ne, pa, ima prednosti, ima poteškoća. Uostalom, Smeshariki je pre svega scenario. Onda zahvaljujući glumcima, onda samo nama. Moramo poraditi na ovome. U principu, vjerujem u uspjeh projekta, ako se od njega ne odustane. Kako tako prestati, naježim se, živi su. “Lako. Obećavaju svakakve krize. Jedan je već izbio, a gdje je sada Pilot studio sa svojom “Planinom dragulja”? Gorbunov, koji je radio na Paramount seriji Kikiriki prije Smesharikija, počinje grditi kanal 2x2 i općenito žalosno stanje u domaćoj animaciji: „Kažu Smeshariki-Smeshariki, kult, industrija. Ali sramota je imati jednu dječju seriju na šestom dijelu zemlje. Naš umetnički direktor dolazi sa festivala, donosi katalog: Francuska - 30 naslova, Nemačka - 40. Rusija - Smeshariki. Da nekako promijenim temu, pitam ga da li doživljava onu idiotsku radost koju obično imaju odrasli ako su primorani da gledaju 10 epizoda Smesharikija zaredom. „Naravno da postoji. U principu, to bi trebalo nekako da se izgubi u procesu, ali uvek dođe trenutak. Ovdje umjetnik crta u fazama, skuplja, pa pritisne dugme - i evo to se dešava... pa... Nazovimo to radošću.

Idem da tražim odeljenje za scenario, ali njega nema u studiju. („Scenaristi žive u štampariji“, objašnjavaju mi. „Mi ćemo vam, u principu, dati telefon, ali oni su... prilično nedruštveni. Vrlo dobri, ali nedruštveni“). Trećinu sprata zauzima odeljenje za trgovinu - sa policama ispunjenim stotinama smešarika: mekih, plastičnih, drvenih, na magnetima, na oprugama. Povezani proizvodi su gotovo glavni izvor prihoda za studio. Ima sopstvenu službu za borbu protiv falsifikovanja - za koju se, međutim, ispostavilo da je soba sa tri slatke devojke na svojim telefonima. Jedan od problema koji sada brine sve su lažne lutke Krosha i Kopatycha u prirodnoj veličini, koje nastupaju na dječjim zabavama.

Ilja Popov, generalni producent studija, preko iPada govori o poteškoćama na tržištu televizijske animacije (nedostatak kablovskih mreža, strani damping, ali, u principu, sada je već bolje nego prije pet godina), hvali Timura Bekmambetova, koji se u jednom trenutku pridružio projektu kao doktor scenarija i specijalista za pozorišnu distribuciju. Kaže da glavna neobičnost i snaga Smesharikija - njihov klub obožavatelja čine petogodišnjaci i ljudi stariji od 30 godina, zaobilazeći sve koji su u sredini - donekle usporava njihov inače trijumfalni pohod planetom: „Marketeri vladaju loptom eto, nisu, možete nas natjerati da gledamo 200 epizoda, a izuzetno je teško uklopiti našu ideju u neki probavljiv petominutni točak. Kao rezultat, kod nas rade uglavnom hrabri ljudi. Sada su nas Nickelodeon i Viacom, čiji je vlasnik, aktivno preuzeli - već idemo sa njihovih satelita u 17 zemalja. Izlazim iz studija početkom devetog - vani je već mrak. Animatori i dalje nepomično sjede za svojim monitorima.

Sledećeg dana uhvatim reditelja celovečernjeg "Smeshariki" Denisa Černova u svlačionici ton studija - on i kompozitori donose zvuk u studio. Muziku je snimio Praški simfonijski orkestar, kažu da je bio jak prizor: sjedili su sedokosi muzičari, a na ekranu su bili Baraš i svinja Njuša.

"Smeshariki" je jedan od najuspješnijih animiranih filmova našeg vremena, porijeklom iz Rusije. Smeshariki je preveden na 15 jezika i prikazan u 60 zemalja, uključujući SAD, Njemačku, Italiju, Francusku i zemlje ZND. Kako je nastao ovaj crtani film? Ko je to izmislio? Kako i gdje se pravi? Posjetio sam Peterburški studio kompjuterske animacije, razgovarao sa osobljem i spreman sam ispričati sve što sam čuo i vidio.

Ideja o stvaranju Smesharikija rođena je prije više od 12 godina. Sve je počelo sa dvoje mladih ljudi, umetnikom Salavatom Šajhinurovom, a sa njim i dizajnerom i menadžerom Iljom Popovom. Imali su ideju da pokrenu ruski brend crtanih filmova koji će postati popularan i prepoznatljiv. Došli su kod producenta animiranih filmova Anatolija Prohorova, koji je kasnije postao umjetnički direktor projekat. Anatoliju su se momci odmah svidjeli, ali nije odmah vidio potencijal u crtiću. Ali zahvaljujući upornosti Salavata i Ilje, koji su toliko vjerovali u projekt da su odmah planirali snimiti 200 epizoda, ubrzo je počeo zajednički rad na Smesharikiju. Nešto kasnije, 2003. godine, pojavila se prva serija Smesharikija, koja se zvala "Klupa".

Ovome je prethodilo mnogo toga. Prostorije prvog studija nalazile su se negde u Bakunjinovoj ulici, nedaleko od Sinopske nasipa. Tadašnje osoblje studija iznajmilo je nekoliko soba na poslednjem spratu. U ovoj zgradi radile su kancelarije koje su se bavile razvojem nečeg strogo poverljivog, čini se, ehosonde za podmornice. Na tome su radili strogi inženjeri stare škole, a animatori su se smjestili u jedno od krila zgrade. Bilo im je zabranjeno da okače bilo kakve znakove ili logotipe sa spominjanjem Smesharikija, jer su zvanično bili deo tih veoma tajnih kancelarija. S vremena na vrijeme u kancelarije je dolazila komisija da izvrši strogi pregled, obilazeći sve prostorije. Komšije-inženjeri su pokušali da upozore kreatore crtića na predstojeću proveru, tako da su zatvorili sve na osnovu crtanih filmova i otvorili dosadne Excel tabele. Istina, nisu svi imali vremena za to, a članovi komisije bili su vrlo iznenađeni prisustvom smiješnih raznobojnih stvorenja na ekranima, i, naravno, pitali su se kakve veze imaju s podmornicama :)

Jedna od sala za sastanke u modernom studiju:

Prije početka rada na prvom crtanom filmu, kreatori su kao osnovu uzeli dva koncepta kojih se i danas pridržavaju. Prvi je bio da među junacima neće biti klasične konfrontacije između dobrog i lošeg. Oni samo žive u nekom kraju, komuniciraju, druže se, pomažu jedni drugima i nikada ne čine zlo namjerno. U svakoj epizodi pokreće se problem koji prijatelji zajedno rješavaju. Drugi koncept je da svi heroji treba da budu zaokruženi. Autor prvih skica Smesharikova, Salavat Shaikhinurov, stvorio je likove na takav način da su ih djeca lako mogla nacrtati na papiru. Prvi je smislio Krosh, a zatim Jež. Oko ovih prvih heroja počeli su da se izmišljaju drugi. Kao rezultat toga, nakon nekog vremena, broj samo trajnih heroja porastao je na 20. Ovo nije bila konačna kompozicija. Nešto kasnije uslijedila je tvrda projekcija, nakon čega su ostali najuporniji - isti Smeshariki koje vidimo u crtanim filmovima. Otprilike u to vrijeme timu se pridružio Denis Chernov, pozvan da radi u timu iz studija Melnitsa, a zatim je preuzeo mjesto glavnog direktora projekta. Evo ga, u svojoj kancelariji, i govori mi ono što ja vama govorim:

Radno mjesto Denisa. Obratite pažnju na dvije fotografije na zidu:

Jedan od prvih sastanaka o Smesharikiju u Domu naučnika na Lesnoj prospektu. Stojeći s lijeva na desno Denis Černov (vodeći direktor), Aleksej Minčenok, Ilja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (umjetnički direktor), ali oni sjedeAleksej Lebedev (glavni scenarista),Ilya Popov (generalni producent) iAnatolij Prohorov (umjetnički direktor):

Fotografija sa rođendana Denisa Černova. Kolege su Denisu priredile iznenađenje - stavili su maske i otpjevali pjesmu "Lucien's Blue Mask", koja je uvrštena u prvi cjelovečernji crtani film.

Jedan od zidova Denisove kancelarije. Pored glavne uloge likova, dodatni likovi se povremeno pojavljuju u crtanim filmovima:

Studio je u prvoj kancelariji radio oko tri godine. Tada je rukovodstvo došlo na ideju proširenja. Pronađene su prostorije na Petrogradskoj nasipu 34, popravljene su i preseljene. Tako je nastao studio kompjuterske animacije "Petersburg", bio je mart 2003. godine. Sada, pored Smesharikova, ovaj studio pomaže u crtanju crtanih filmova "Fiksije", "Chinty", "Drvo detinjstva", "Prijatelji" i "Kotopolis". U njemu se nalazio ne samo menadžment, umjetnici i animatori, već i studio za snimanje, odjel za marketing, odjel za licenciranje, mini-bioskop, blagovaonica, pa čak i dječja soba.

Ovako izgleda ulaz u prostorije studija, koji zauzimaju cijeli drugi i treći sprat ovog krila poslovnog centra. Ovdje možete doći i iz ulice Chapaeva preko kontrolnog punkta, i sa Petrogradske nasipa.

Na drugom spratu se nalazi trpezarija u kojoj zaposleni obeduju:

Ovdje su pozvani i gosti, uključujući i one male:

Činjenica je da pored trpezarije postoji i igraonica sa projektorom i velikim platnom gde možete da gledate crtane filmove, a animatori će zabavljati decu u pauzama između njih:

Na drugom spratu su svi glavni prostori i radna mesta studija. Recepciju i hodnike ste već vidjeli na fotografijama iznad. Najveću površinu zauzima open-space soba u kojoj rade stručnjaci za kreiranje vizuelnog dela crtanog filma: umetnici, 3D modeleri, animatori:

Kako crtaju i udahnjuju život junacima popularnog crtanog filma? Evo jedne male napomene. Većina epizoda Smeshariki snimljena je u 2D. Sve dole opisano od mene se odnosi na stvaranje trodimenzionalnog crtanog filma, a to su "Smeshariki" u punoj dužini. Međutim, proces stvaranja 2D i 3D crtanih filmova ima dosta zajedničkog. Dakle, cijeli proces se može podijeliti u sljedeće faze:

Pisanje skripte
- storyboard crtež
- snimanje glasova u studiju
- skice scena iz crtanih filmova
- crtanje 3D objekata
- bojenje i teksturiranje objekata
- postavljanje objekata na lokacijama
- animacija objekata
- Preklapanje specijalnih efekata i osvetljenja
- završna montaža
- rendering

Pisanje scenarija je najkreativniji dio pravljenja crtanog filma. Toliko kreativan da studio nema posebno radno mjesto za scenariste :) Proces kreiranja scenarija može se odvijati bilo gdje, čak i kod kuće ili na odmoru. Autor većine scenarija je Aleksej Lebedev - veoma talentovana osoba. Više od 250 scenarija poteklo je iz njegovog pera, uključujući i prvu seriju Smesharikija.

Scenarij u debelom folderu sa A4 listovima (dobro, ili u elektronskom obliku) šalje se na uvid i odobrenje režiseru crtića - Denisu. Također, tekstovi mogu proći kroz ruke nekoliko drugih učesnika u cjelokupnom procesu, na primjer, animatora. Ako je potrebno, direktor saziva sastanak i razgovara o detaljima. Nakon što je scenario odobren, režiser na osnovu njega pravi storyboard budućeg crtanog filma. Storyboard je niz crteža iz kojih možete steći opći utisak o cijeloj radnji u budućem crtanom filmu. Ovo je svojevrsna vizuelna ilustracija radnje. Na neki način, storyboards su slični stripovima, s malim razlikama. Mogu se grubo nacrtati rukom ili se mogu lijepo nacrtati u grafičkom uređivaču.

Sljedeći korak je, začudo, snimanje zvuka. U igranim filmovima zvuk se snima iz već snimljenog videa, a u proizvodnji crtanih filmova je suprotno. To je učinjeno kako bi animatori mogli koristiti gotov zvuk za izračunavanje dužine scene i izgradnju akcije na ekranu. Ima svoj tonski studio, a ovdje se ne snimaju samo glasovi, već i vokali, živi instrumenti i razni tematski zvuci.

Kada su mi pokazali tonski studio, snimili su zvukove zvona (ovo je tako muzički instrument sa visećim cevima raznih dužina), a veseli mladić sa harmonikom stajao je spreman na vratima studija.

Kreiranje vizuelnog dela se vrši u Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan i nekoliko drugih manje značajnih programa. Sve počinje crtanjem crtića u pojednostavljenom obliku od strane animatora - bez boje, detalja i volumena. Ovo je svojevrsna storyboard vizualizacija, napravljena kako bi se simulirao budući crtani film i olakšao rad 3D dizajnerima i modelarima.

Zatim, stručnjaci za 3D modeliranje počinju s radom. Prva faza je crtanje kontura 3D modela u obliku tačaka i linija. Rezultat je nešto sivo i dosadno. Tada počinje da radi teksturer koji ispunjava modele bojom, reljefom, oblicima. Nakon toga, nacrtani predmeti poprimaju prepoznatljiva obilježja, do najsitnijih detalja u vidu pukotina, dlačica, bora i drugih detalja. Modeliranje se koristi samo za nove objekte, jer, na primjer, većinu likova nije potrebno crtati, oni su preuzeti iz prošlih serija.

Kada su modeli teksturirani, moraju se postaviti u prostor gdje se odvija radnja pojedinih scena. Takva područja se nazivaju lokacijama. Ako se radnja u sceni odvija u šumi, onda je lokacija šuma sa drvećem, travom, jezerima, nebom i drugim detaljima okoline.

Stvaranje animacije objekata je možda najspektakularniji proces od svih. Činjenica je da zadaci animatora uključuju oživljavanje crtanih likova, uključujući izraze lica i dijelove tijela. A da bi razumio koje izraze lica koristiti, animator mora ili zamisliti ovaj izraz lica, ili pokušati ga prikazati ispred ogledala. Izvana može izgledati veoma smešno :)

U ovoj fazi, komponente crtanog filma su spremne. To su samo neke neekspresivne i previše jednostavne. To je zato što postoji nedostatak odgovarajućeg osvjetljenja objekata i raznih specijalnih efekata koji dodaju realizam onome što se dešava na ekranu. Ovo također nije laka stvar, ali ovdje specijalistu u velikoj mjeri pomažu kompjuterski programi koji mogu sami simulirati svjetlost i specijalne efekte, ako se daju početni podaci (težina, brzina, smjer i drugi).

Sada ostaje povezati sve komponente u jedan projekat, stavljajući ih na njihova mjesta. Ovo je tehnički direktor projekta. Takođe može dodati specijalne efekte i osvetljenje koji nedostaju snimcima. A kada je projekat gotov, ide se na pogrešnu kalkulaciju – renderovanje. Ovaj proces je također spor i zahtijeva pristojne kapacitete servera. Konačno prikazivanje punog crtanog filma odvija se na grupi servera i može potrajati nekoliko sedmica. Ako govorimo o vremenu produkcije u cjelini, od scenarija do crtanog filma spremnog za prikazivanje, onda je poravnanje otprilike ovako: jedna 13-minutna epizoda se napravi za oko 5 mjeseci, a može se napraviti i cjelovečernji crtani film. najmanje dvije godine. Do sada studio ima dva takva igrana filma. Prvi se zove Smeshariki: The Beginning, koji je objavljen u zimu 2011. Drugi - "Smeshariki: Legenda o zlatnom zmaju" - trebao bi biti objavljen u drugoj polovini ove godine. Ovaj film će biti svojevrsna lagana parodija na seriju LOST i filmove o Indiani Jonesu i Lari Croft. Denis je obećao da bi crtić trebao biti univerzalan, možete ga ići sa ili bez djece.

Ovako izgleda "komad" server studija:

To je cijeli proces stvaranja. Nadalje, gotovi crtani film počinje se distribuirati kroz različite kanale distribucije i demonstracije. Najočigledniji kanal je prodaja DVD-a i Blu-ray diskova za kućno gledanje. Međutim, zbog visokog nivoa piraterije u našoj zemlji, ovaj kanal je daleko od najuspješnijeg. Zahvaljujući širenju tableta i televizora sa ugrađenim pristupom internetu, crtani filmovi se sve više gledaju na youtube-u. Prateći trend, Smeshariki imaju svoje zvanični youtube kanal, koji je također monetiziran. U bioskopima se prikazuju cjelovečernji crtani filmovi. Ima nekih prihoda od prodaje prava na demonstracije na ruskoj televiziji, ali postoje neke posebnosti. Činjenica je da je u Rusiji princip prodaje video sadržaja televiziji drugačije uređen. Moramo pucati i prodavati. A u inostranstvu televizija shvata da treba da obezbedi vreme emitovanja, recimo, za crtane filmove i za to se prijavi u studiju, finansirajući njegovu izradu.

Pristojan prihod od crtanog filma je licenciranje. Da bi to uradio, studio ima čitavo odeljenje, bavi se licenciranjem robe i usluga u kojima se na ovaj ili onaj način pominju Smeshariki. Osim toga, ovo odjeljenje licencira nekoliko drugih poznatih "brendova" crtanih filmova kao što su Sunđer Bob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park i Russian Fixies. Drugim riječima, ako želite staviti četiri kornjače na svoje proizvode i prodati ih, trebali biste prvo otići ovdje. Među najčešćim korisnicima licence su igračke, hrana, odjeća, pribor, pa čak i online igrice.

Denisu sam postavio pitanje o borbi protiv piraterije u vidu torrent trackera i video hostinga. Da, studio ima zaposlene koji prate trendove i pokušavaju da zaustave velike slučajeve piraterije studijskih proizvoda. Ali ne možete pratiti sve. Zatim se nasmiješio i ispričao smiješnu priču. Jednom se vozio vozom od Moskve do Odese. Voz je prolazio kroz železničku stanicu Žlobin. Ovaj grad se nalazi na teritoriji Bjelorusije i poznat je po tome što je jedno od gradskih preduzeća fabrika mekih igračaka. Čini se da većina stanovništva grada radi u ovoj fabrici. Nakon ovog putovanja, Denis je zaključio da radnicima fabrike nisu isplaćene plate, ili su plaćene igračkama. Da li ste pogodili odakle je došla ova ideja? Tako je, zahvaljujući gomili ljudi koji se gomilaju na peronu kod vozova u pokušaju da prodaju igračke. Ovaj spektakl spolja izgleda smiješno. Zamislite da voz stane na stanici, peron je prazan. I odjednom, nakon nekoliko sekundi, ispuzaju iz svih pukotina - prodavci, baš kao zombiji. Svi obješeni igračkama od glave do pete. A igračke su strašne! Napravljen od nekih materijala koji kao da svijetle u mraku. Po oblinama i kosim linijama, reditelj crtića napravio je nekoliko Smesharikija. Općenito, među krivotvorenim igračkama bilo je znatiželjnih, pa čak i slatkih primjeraka. Kao, na primjer, tip Krosh, koji je zvukove učinio karakterističnijim za RoboCop, dok trepere svijetle LED diode. Inače, u studiju postoji prodavnica u kojoj možete kupiti robu sa Smesharikijem, i definitivno nije lažna :)

Nemaju svi zaposleni pristup ovoj prostoriji. Ovdje se nalazi odjel za web razvoj, koji je zauzet pružanjem podrške web stranici kompanije, kao i stvaranjem online igrica zasnovanih na Smesharikovljevom zapletu:

Nisam mogao propustiti priliku da pogledam u kancelariju najvažnije osobe iz crtanog filma. Ovde je veoma prijatno, svetlo i pozitivno:

Ispod TV-a u elegantnom okviru za slike, pored DVD plejera, nalazi se i Sony PS igraća konzola:

Susjedna kancelarija je mnogo sažetija i jednostavnija. Osim toga, ovdje nisu pronašli kako se svjetlo uključuje:

Menadžment podstiče kreativnost zaposlenih. Svake godine se, na primjer, održava takmičenje "Smeshariki u klasičnom svjetskom slikarstvu i grafici". Zadatak takmičara je da nacrtaju parodiju na poznate slike uz učešće Smesharikija. Pobjednici konkursa dobijaju novčane nagrade, a njihovi radovi su okačeni na zidove studijskih prostorija.

Pogledajte kako je slatko ispalo:

Kreatori animirane serije prate kako njihovi likovi putuju po svijetu. Na primjer, ruski kosmonauti su koristili meku igračku Smesharik kao pokazatelj početka bestežinskog stanja nakon poletanja u svemir. Igračka je bila poklon astronautu od njegove ćerke.

Godine 2008. Smeshariki je dobio Državnu nagradu Ruske Federacije u oblasti kulture i umjetnosti, citiram, "za društveno-kulturni program Smeshariki, usmjeren na obrazovanje mlađe generacije." Sam Dmitrij Medvedev uručio je nagradu kreatorima u Kremlju. Denis se prisjetio da su bili toliko zabrinuti da su čak zaboravili da jedu tamo. Od značajnih događaja Denis se prisjetio telegrama Vladimira Putina u kojem je studiju čestitao desetu godišnjicu animirane serije.

To je sve što sam hteo da ispričam o Smešarikijima i mestu gde su rođeni, serija po serija, film po film. Hvala Denisu, Anastasiji, Georgiju i stručnjacima na informacijama za izvještaj. Nadam se da vam se svidelo!

Povodom izlaska filma „Smeshariki. Legenda o zlatnom zmaju“, drugi puni metar o avanturama sfernih životinja, sobaka.ru je od reditelja filma Denisa Černova i scenariste Dmitrija Yakovenka saznala kako poznati likovi „oživljavaju“ iz crteža na papiru.

1 od 5
2 od 5
3 od 5
4 od 5
5 od 5

Nazad napred

Serija "Smeshariki" kreće u etar Ruski TV kanali od 2004: za to vreme njegovi junaci imaju armiju obožavatelja od dece i odraslih. Takva skala prvobitno nije bila planirana - ideja o projektu nastala je u trenutku kada je dizajner produkcije Salavat Shaikhinurov jednostavno naslikao dvije nagrizene životinje najzaobljenijeg oblika - plavog zeca i ježa pored njega. Ovo je, prema rečima direktora Denisa Černova, zainteresovalo Ilju Popova, budući proizvođač"Smesharikov", i zamolio da razvije priču. Tako su dva kruga - Krosh i Hedgehog - prerasla u ogromnu industriju. Serije i igrane filmove priprema tim Peterburškog studija. Ukupno zapošljava 150 ljudi, uključujući 8 reditelja i oko 50 animatora. Crtani filmovi su kreirani u digitalnom formatu koristeći Flash, Toon Boom Studio i Maya tehnologije. Za cjelovečernji nastavak serije „Smeshariki. Početak ”, formirana je posebna grana koja radi s trodimenzionalnom grafikom - film je snimljen u 3D, a u njemu su likovi po prvi put dobili volumen.

Denis Černov:

„Kada smo odlučili da snimimo igrani film, nismo imali ni jednog stručnjaka koji je bio upoznat sa 3D grafikom. Počeli smo da razvijamo koncept trodimenzionalnog Smesharikija, morali smo preći dug put. Zatim smo izgradili još jedan studio, gde smo već savladali volumetrijsku tehnologiju. Naš producent je rekao da ćemo i dalje sve raditi stereo, odnosno publika će gledati sa naočalama. Tada sam pomislio na konopac i sapun. Ali tehnologiju smo pronašli metodom pokušaja i grešaka, i dobili smo ljude koji su se bavili stereografijom. Generalno, sa trodimenzionalna slika vrlo je opasno raditi: na primjer, napravite stereo vrlo ispravan i ne baš obiman, a nakon nekoliko scena gledalac se navikne na njega i prestane da ga percipira, sjedeći u naočalama dok hoda. S druge strane, kada se stereo završi sa pregibom, tada jačina bine postaje katastrofalno velika, a vaši očni mišići počinju da pate. Na drugom filmu smo se već osjećali samopouzdano i mogli smo zamisliti kakav će biti efekat 3D-a i zbog toga pravilno graditi scene i kompozicije.”

1 od 5
2 od 5
3 od 5
4 od 5
5 od 5

Nazad napred

Scenarij crtanog filma izgleda kao tekst sa replikama i opisima radnji. Stvara se u fazama: prvo aplikacija, zatim detaljniji sinopsis i na kraju epizoda. Zatim se pišu dijalozi i pojavljuje se konačni scenario. Kada je scenario spreman, režiser crta ploču priča. Izgleda kao strip: tu su numeracije scena, rezovi, kompozicije u kadru i dijalozi likova. Sva dalja produkcija će se oslanjati na storyboard. Jedna od njegovih etapa je prizorna, odnosno vremenski raspoređeni kadrovi kojima se dodaju šumovi i glasovi likova. Može se koristiti za procjenu dužine svake scene i cijele epizode. Animator se povezuje kada je dužina scene već poznata i u nju se učitavaju svi potrebni objekti. Njihov zadatak je, na primjer, da ožive emocije. Svi ostali efekti - poput miješanja lišća na drveću - se postavljaju kao automatski parametri. U 3D, slika se odmah kreira trodimenzionalna u posebnom programu. U fazi modeliranja je siva, a tekstura i boja se dodaju kasnije. Karikaturisti imaju veliko spremište interijera iz različitih epizoda - ne moraju se ponovo kreirati. Ako nešto nedostaje, onda se naručuje izrada novog objekta. Svaki Smeshariki ima svoj karakter. Oni se mijenjaju, razvijaju, rastu i čak počinju diktirati pravila igre svojim kreatorima. Za deset godina, likovi su naučili da žive svoje živote. Imali su mnogo edukatora i veoma dobru osnovu koju je postavio scenarista Aleksej Lebedev. Ovo postavlja visoko ljestvicu za nove likove koji ispunjavaju globularnu porodicu.

Denis Černov:

“To je kao biti sa strancem. Neko vrijeme ga pažljivo promatrate, pratite njegove reakcije, sklonosti, navike. S vremenom vam postaje razumljiviji, možda čak i vaš prijatelj. Takva priča se dogodila našim likovima. Ni u fazi prve serije nismo mogli tačno znati kako će reagovati na vanjske podražaje. Stavili smo ih u određene situacije i pogledali reakciju. U ovom trenutku se dešava magija: komad piksela ne samo da se pomera, već počinje da reaguje. On je živ".

1 od 5
2 od 5
3 od 5
4 od 5
5 od 5

Nazad napred

Drugi puni metar, „Smeshariki. Legenda o zlatnom zmaju, objavljena je 17. marta. Radnja i atmosfera filma podsjećaju na klasični avanturistički film u stilu sage o Indiana Jonesu. Scenarista Dmitrij Jakovenko kaže da je rad na filmu trajao skoro četiri godine.

Dmitrij Yakovenko:

“Rad na scenariju je bio odvratan (smijeh), jer je ko-scenarist s režiserom (scenario je pisan zajedno sa Denisom Černovim – prim. aut.) uvijek izazov. Reditelj razmišlja u slikama, slikama, a scenarista sve to mora strpati u kruti dramaturški format. Iako se Denisu mora odati priznanje, on ima vrlo dobar osjećaj za strukturu scenarija. Tema koja je izabrana za drugi film je, s jedne strane, prilično prozaična, ali je s druge strane jako žanrovski film u kojem radnja ne popušta ni na sekundu. Inspirisala su nas stvarna putovanja. Tako se Denis jednom sa suprugom izgubio u džungli i tumarao tamo skoro pet sati. Ali na kraju se sve dobro završilo. Kao, inače, u našem filmu.

Denis Černov:

“Dugo smo razmišljali ko bi to mogao biti. Dogovarali smo se, raspravljali, raspravljali. A onda sam u kancelariji vidio kameleonski akvarij. I onda sam odmah donio odluku - sigurno, ovo su kameleoni! Kada crtate lik, on bi već trebao imati određeni položaj i boju. Na primjer, u filmu je zamjenik vođe plemena otočana kameleona sumnjičav, tužan i stoga mu boja nije baš zdrava. Odmah je jasno da nešto nije u redu s njim.”

Dmitrij Yakovenko:

“U početku sve likove doživljavamo kao obične ljude. Lik, slika je izmišljena, a onda shvatite kakva će to životinja utjeloviti. Istina, to se ne poklapa uvijek sa stvarnim navikama. Na primjer, naši kameleoni su nestandardni: ako su u prirodi melanholični, onda imamo tako živahne minione.

Posle drugog "Smešarika" skoro odmah će uslediti treći deo, koji je do sada dobio podnaslov "Deja Vu". Njegova premijera, kako su nas uvjeravali, planirana je za iduću godinu.

"Smeshariki" je jedan od najuspješnijih animiranih filmova našeg vremena, porijeklom iz Rusije. "Smeshariki" prevedeno...

(46 fotografija i 1 video)

5. Ovome je prethodilo mnogo stvari. Prostorije prvog studija nalazile su se negde u Bakunjinovoj ulici, nedaleko od Sinopske nasipa. Tadašnje osoblje studija iznajmilo je nekoliko soba na poslednjem spratu. U ovoj zgradi radile su kancelarije koje su se bavile razvojem nečeg strogo poverljivog, čini se, ehosonde za podmornice. Na tome su radili strogi inženjeri stare škole, a animatori su se smjestili u jedno od krila zgrade. Bilo im je zabranjeno da okače bilo kakve znakove ili logotipe sa spominjanjem Smesharikija, jer su zvanično bili deo tih veoma tajnih kancelarija. S vremena na vrijeme u kancelarije je dolazila komisija da izvrši strogi pregled, obilazeći sve prostorije. Komšije-inženjeri su pokušali da upozore kreatore crtića na predstojeću proveru, tako da su zatvorili sve na osnovu crtanih filmova i otvorili dosadne Excel tabele. Istina, nisu svi imali vremena za to, a članovi komisije bili su vrlo iznenađeni prisustvom smiješnih raznobojnih stvorenja na ekranima i, naravno, pitali su se kakve veze imaju s podmornicama

Jedna od sala za sastanke u modernom studiju:

6. Prije početka rada na prvom crtanom filmu, kreatori su kao osnovu uzeli dva koncepta kojih se i danas pridržavaju. Prvi je bio da među junacima neće biti klasične konfrontacije između dobrog i lošeg. Oni samo žive u nekom kraju, komuniciraju, druže se, pomažu jedni drugima i nikada ne čine zlo namjerno. U svakoj epizodi pokreće se problem koji prijatelji zajedno rješavaju. Drugi koncept je da svi heroji treba da budu zaokruženi. Autor prvih skica Smesharikova, Salavat Shaikhinurov, stvorio je likove na takav način da su ih djeca lako mogla nacrtati na papiru. Prvi je smislio Krosh, a zatim Jež. Oko ovih prvih heroja počeli su da se izmišljaju drugi. Kao rezultat toga, nakon nekog vremena, broj samo trajnih heroja porastao je na 20. Ovo nije bila konačna kompozicija. Nešto kasnije uslijedila je tvrda projekcija, nakon čega su ostali najuporniji - isti Smeshariki koje vidimo u crtanim filmovima. Otprilike u to vrijeme timu se pridružio Denis Chernov, pozvan da radi u timu iz studija Melnitsa, a zatim je preuzeo mjesto glavnog direktora projekta. Evo ga, u svojoj kancelariji, i govori mi ono što ja vama govorim:

7. Denisovo radno mjesto. Obratite pažnju na dvije fotografije na zidu:

8. Jedan od prvih sastanaka na Smeshariki u kući naučnika na Lesnoj prospektu. S lijeva na desno su Denis Černov (glavni režiser), Aleksej Minčenok, Ilja Maksimov, Salavat Šajhinurov (umjetnički direktor), dok sjede Aleksej Lebedev (glavni scenarista), Ilja Popov (generalni producent) i Anatolij Prohorov (umjetnički direktor):

9. Fotografija sa rođendana Denisa Černova. Kolege su Denisu priredile iznenađenje - stavili su maske i otpjevali pjesmu "Lucien's Blue Mask", koja je ušla u prvi cjelovečernji crtani film.

10. Jedan od zidova Denisove kancelarije. Pored glavne uloge likova, dodatni likovi se povremeno pojavljuju u crtanim filmovima:

11. Studio je radio u prvoj kancelariji oko tri godine. Tada je rukovodstvo došlo na ideju proširenja. Pronađene su prostorije na Petrogradskoj nasipu 34, popravljene su i preseljene. Tako je nastao Peterburški studio kompjuterske animacije, bilo je to u martu 2003. godine. Sada, pored Smesharikija, ovaj studio pomaže u crtanju crtanih filmova "Fiksije", "Chinty", "Drvo detinjstva", "Prijatelji" i "Kotopolis". U njemu se nalazio ne samo menadžment, umjetnici i animatori, već i studio za snimanje, odjel za marketing, odjel za licenciranje, mini-bioskop, blagovaonica, pa čak i dječja soba.

12. Na drugom spratu je postavljena trpezarija, u kojoj jedu zaposleni

13. Ovdje su pozvani i gosti, uključujući i one male.

14. Činjenica je da pored trpezarije postoji i igraonica sa projektorom i velikim ekranom gde možete da gledate crtane filmove, a animatori će zabavljati decu u pauzama između njih:

15. Na drugom spratu su svi glavni prostori i radna mesta studija. Recepciju i hodnike ste već vidjeli na fotografijama iznad. Najveću površinu zauzima open-space soba u kojoj rade stručnjaci za kreiranje vizuelnog dela crtanog filma: umetnici, 3D modeleri, animatori:

20. Kako nacrtati i udahnuti život likovima popularnog crtanog filma? Evo jedne male napomene. Većina epizoda Smeshariki snimljena je u 2D. Sve dole opisano od mene se odnosi na stvaranje trodimenzionalnog crtanog filma, a to su "Smeshariki" u punoj dužini. Međutim, proces stvaranja 2D i 3D crtanih filmova ima dosta zajedničkog. Dakle, cijeli proces se može podijeliti u sljedeće faze:

- pisanje scenarija
- crtanje storyboarda
- snimanje glasova u studiju
- skice scena iz crtanih filmova
- crtanje 3D objekata
- bojenje i teksturiranje objekata
- raspored objekata po lokaciji
- animacija objekata
- Preklapanje specijalnih efekata i osvetljenja
- završna montaža
- rendering

Pisanje scenarija je najkreativniji dio pravljenja crtanog filma. Toliko kreativan da studio nema radno mjesto za scenariste

Proces rođenja scenarija može se odvijati bilo gdje, čak i kod kuće ili na odmoru. Autor većine scenarija je Aleksej Lebedev, veoma talentovana osoba. Više od 250 scenarija poteklo je iz njegovog pera, uključujući i prvu seriju Smesharikija.

21. Sljedeći korak je, začudo, snimanje zvuka. U igranim filmovima zvuk se snima iz već snimljenog videa, a u proizvodnji crtanih filmova je suprotno. To je učinjeno kako bi animatori mogli koristiti gotov zvuk za izračunavanje dužine scene i izgradnju akcije na ekranu. Ima svoj tonski studio, a ovdje se ne snimaju samo glasovi, već i vokali, živi instrumenti i razni tematski zvuci.

22. Kada su mi pokazali tonski studio, snimili su zvukove zvona (ovo je takav muzički instrument sa visećim cijevima različitih dužina), a na vratima studija je spreman stajao veseli mladić sa harmonikom.

23. Kreiranje vizuelnog dela vrši se u Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan i nekoliko drugih manje značajnih programa. Sve počinje crtanjem crtića u pojednostavljenom obliku od strane animatora - bez boje, detalja i volumena. Ovo je svojevrsna storyboard vizualizacija, napravljena kako bi se simulirao budući crtani film i olakšao rad 3D dizajnerima i modelarima.

24. Zatim, stručnjaci za trodimenzionalno modeliranje počinju sa radom. Prva faza je crtanje kontura 3D modela u obliku tačaka i linija. Rezultat je nešto sivo i dosadno. Tada počinje da radi teksturer koji ispunjava modele bojom, reljefom, oblicima. Nakon toga, nacrtani predmeti poprimaju prepoznatljiva obilježja, do najsitnijih detalja u vidu pukotina, dlačica, bora i drugih detalja. Modeliranje se koristi samo za nove objekte, jer, na primjer, većinu likova nije potrebno crtati, oni su preuzeti iz prošlih serija.

26. Kada su modeli teksturirani, moraju se postaviti u prostor gdje se odvija radnja pojedinih scena. Takva područja se nazivaju lokacijama. Ako se radnja u sceni odvija u šumi, onda je lokacija šuma sa drvećem, travom, jezerima, nebom i drugim detaljima okoline.

27. Stvaranje animacije objekata je možda najspektakularniji proces od svih. Činjenica je da zadaci animatora uključuju oživljavanje crtanih likova, uključujući izraze lica i dijelove tijela. A da bi razumio koje izraze lica koristiti, animator mora ili zamisliti ovaj izraz lica, ili pokušati ga prikazati ispred ogledala. Izvana, ovo može izgledati vrlo smiješno.

29. U ovoj fazi, komponente crtanog filma su spremne. To su samo neke neekspresivne i previše jednostavne. To je zato što postoji nedostatak odgovarajućeg osvjetljenja objekata i raznih specijalnih efekata koji dodaju realizam onome što se dešava na ekranu. Ovo također nije laka stvar, ali ovdje specijalistu u velikoj mjeri pomažu kompjuterski programi koji mogu sami simulirati svjetlost i specijalne efekte, ako se daju početni podaci (težina, brzina, smjer i drugi).

30. Sada ostaje povezati sve komponente u jedan projekat, postavljajući ih na njihova mjesta. Ovo je tehnički direktor projekta. Takođe može dodati specijalne efekte i osvetljenje koji nedostaju snimcima. A kada je projekat gotov, ide se na pogrešnu kalkulaciju – renderovanje. Ovaj proces je također spor i zahtijeva pristojne kapacitete servera. Konačno prikazivanje punog crtanog filma odvija se na grupi servera i može potrajati nekoliko sedmica. Ako govorimo o vremenu produkcije u cjelini, od scenarija do crtanog filma spremnog za prikazivanje, onda je poravnanje otprilike ovako: jedna 13-minutna epizoda se napravi za oko 5 mjeseci, a može se napraviti i cjelovečernji crtani film. najmanje dvije godine. Do sada studio ima dva takva igrana filma. Prvi se zove Smeshariki: The Beginning, koji je objavljen u zimu 2011. Drugi - "Smeshariki: Legenda o zlatnom zmaju" - trebao bi biti objavljen u drugoj polovini ove godine. Ovaj film će biti svojevrsna lagana parodija na seriju LOST i filmove o Indiani Jonesu i Lari Croft. Denis je obećao da bi crtić trebao biti univerzalan, možete ga ići sa ili bez djece.

Ovako izgleda "komad" server studija:

31. To je cijeli proces stvaranja. Nadalje, gotovi crtani film počinje se distribuirati kroz različite kanale distribucije i demonstracije. Najočigledniji kanal je prodaja DVD-a i Blu-ray diskova za kućno gledanje. Međutim, zbog visokog nivoa piraterije u našoj zemlji, ovaj kanal je daleko od najuspješnijeg. Zahvaljujući širenju tableta i televizora sa ugrađenim pristupom internetu, crtani filmovi se sve više gledaju na youtube-u. Prateći trend, Smeshariki ima svoj zvanični youtube kanal, koji je takođe monetizovan. U bioskopima se prikazuju cjelovečernji crtani filmovi. Ima nekih prihoda od prodaje prava na demonstracije na ruskoj televiziji, ali postoje neke posebnosti. Činjenica je da je u Rusiji princip prodaje video sadržaja televiziji drugačije uređen. Moramo pucati i prodavati. A u inostranstvu televizija shvata da treba da obezbedi vreme emitovanja, recimo, za crtane filmove i za to se prijavi u studiju, finansirajući njegovu izradu.

32. Pristojan izvor prihoda od crtanog filma je licenciranje. Da bi to uradio, studio ima čitavo odeljenje, bavi se licenciranjem robe i usluga u kojima se na ovaj ili onaj način pominju Smeshariki. Osim toga, ovo odjeljenje licencira nekoliko drugih poznatih "brendova" crtanih filmova kao što su Sunđer Bob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park i Russian Fixies. Drugim riječima, ako želite staviti četiri kornjače na svoje proizvode i prodati ih, trebali biste prvo otići ovdje. Među najčešćim korisnicima licence su igračke, hrana, odjeća, pribor, pa čak i online igrice.

34. Postavio je Denisu pitanje o borbi protiv piraterije u obliku torrent trackera i video hostinga. Da, studio ima zaposlene koji prate trendove i pokušavaju da zaustave velike slučajeve piraterije studijskih proizvoda. Ali ne možete pratiti sve. Zatim se nasmiješio i ispričao smiješnu priču. Jednom se vozio vozom od Moskve do Odese. Voz je prolazio kroz železničku stanicu Žlobin. Ovaj grad se nalazi na teritoriji Bjelorusije i poznat je po tome što je jedno od gradskih preduzeća fabrika mekih igračaka. Čini se da većina stanovništva grada radi u ovoj fabrici. Nakon ovog putovanja, Denis je zaključio da radnicima fabrike nisu isplaćene plate, ili su plaćene igračkama. Da li ste pogodili odakle je došla ova ideja? Tako je, zahvaljujući gomili ljudi koji se gomilaju na peronu kod vozova u pokušaju da prodaju igračke. Ovaj spektakl spolja izgleda smiješno. Zamislite da voz stane na stanici, peron je prazan. I odjednom, nakon nekoliko sekundi, ispuzaju iz svih pukotina - prodavci, baš kao zombiji. Svi obješeni igračkama od glave do pete. A igračke su strašne! Napravljen od nekih materijala koji kao da svijetle u mraku. Po oblinama i kosim linijama, reditelj crtića napravio je nekoliko Smesharikija. Općenito, među krivotvorenim igračkama bilo je znatiželjnih, pa čak i slatkih primjeraka. Kao, na primjer, tip Krosh, koji je zvukove učinio karakterističnijim za RoboCop, dok trepere svijetle LED diode. Inače, studio ima prodavnicu u kojoj možete kupiti robu sa Smesharikijem, i definitivno nije lažna.

Pečat

Također zanimljivo:

Šta je parenhim organa

Stražnja glodala za ručnu glodalicu

Oštrenje i dorada rezača

Preporučujemo da pročitate:

2022-04-17 03:33:12

Kako obogatiti svoj vokabular

2022-04-07 00:42:35

Pristupanje baltičkih država SSSR-u: istina i laž Pristupanje baltičkih država SSSR-u

2022-03-29 07:28:53

Popravne škole I, II, III, IV, V, VI, VII i VIII tip

Nastavak teme:

combs

Obredi i rituali za Uzvišenje Časnog Krsta (27.09.) Sa povratkom Časnog Krsta

Vozdviženje Časnog Krsta slavi se 27. septembra. Ovaj dan tradicionalno simbolizira prijelaz iz jeseni u zimu. Kao i mnogi pravoslavni praznici u Ukrajini, Vozdviženje Krsta...