Idealne proporcije ljudskog tijela. Poliklet stariji. Veliki kipari Vitruvijeva teorija proporcija
POLYKET
DORIFOR
5. vek BC. Rimska kopija
Nacionalni muzej,
Napulj
« D orifor ”(“Kopljanik”) je najpoznatije djelo Polikleitosa iz Argosa, u kojem je idealno predstavljena slika slobodnog Helena, suptilno prenesena plastičnost zdravog mišićavog tijela. "Dorifor" za savršenstvo tjelesnih proporcija nazvan je Ahilej u spomen mitski heroj Trojanski rat.
Poliklejt je bio mlađi Mironov savremenik, stvarao je i statue pobednika na takmičenjima, radio je u bronzi, a kao i Miron, sačuvane su samo kopije njegovih skulptura. Najbolja ponavljanja "Dorifora" pronađena su u Italiji. Ponekad su rimski prepisivači birali tamnozeleni kamen za rad kako bi preciznije imitirali bronzani original.
Diadumen, ili Mladost vezuje glavu.
U antičko doba, sam Doryphoros se ponekad nazivao "kanonom Polikleita", vjerujući da je majstor stvorio statuu kako bi je drugi umjetnici mogli koristiti kao model. Zapravo, skulptorova rasprava o estetici nazvana je "Kanon", ili "Mjera" (ostali su fragmentarni podaci u dva fragmenta).
Policlet je u raspravi razvio teoriju ispravnog omjera proporcija ljudskog tijela u skulpturalnoj slici. Prema kanonu Polikleitosa, proporcije moraju biti predmet matematičkog proračuna, poput izgradnje arhitektonske strukture. Umjetnik je razradio idealne proporcije mjereći brojne prirode i birajući aritmetičku sredinu. Prema kanonu, veličina glave normalne muške figure treba da bude jednaka 1/7 njegove visine, profil treba da se približava kvadratu, a linija čela i nosa treba da bude jedna linija.
Discophore (drži disk).
UREDU. 420–410 AD BC e. Nacionalni muzej, Atina
Takozvani grčki profil bio je dio kanona starogrčke skulpture klasičnog i helenističkog doba, najvažnija karakteristika ljepote, prema kojoj linija nosa ide ravno u čelo bez ikakvog naglaska na mostu. nos. Još jedna kanonska crta lica može se nazvati relativno teškom bradom. Ritmička kompozicija Polikletovih skulptura zasnovana je na principu asimetrije: desna strana - noseća noga i ruka koja visi uz telo, uprkos statičnosti, pune su skrivene energije, leva strana - noga ostavljena iza i ruka sa kopljem - opuštena je, što narušava simetriju skulpture. Torzo je dat u blagom savijanju. Polykleitos i druge horizontalne ose u konstrukciji figure čini neparalelnim, te se stoga ljudsko tijelo, u stanju ravnoteže, mirovanja ili sporog hoda, čini živim i pokretnim.
Jasni oblici skulpture "Dorifor" ponavljaju se u većini radova majstora i njegove škole. Poznate skulpture "Diadumen" i "Diskofor" (koji drži disk).
Ranjeni Amazon.
440–430 AD BC e. Pergamon Museum. Berlin
Kada je Poliklet učestvovao na takmičenju za najbolju izvedbu statue ranjene Amazonke za Artemidin hram u Efezu (Mala Azija), pobedio je druge najbolje vajare - Fidiju, Krezilaja i Framona. Njegova ranjena Amazonka predstavljena je u kanonskom obliku karakterističnom za vajara. Jednom se rukom naslanja na motku, drugu zabacuje iza glave, kao da se boji da dodirne ranu kraj desne dojke.
Razni muškarci...
Imao sam pet godina, moj rođak dvanaest.
I izbačen je iz škole na nedelju dana.
Nekim ljudima nedostaje smisao za humor.
On i prijatelj ukrali su lutku za jetru iz učionice.
Ne samo tako, nego da uplašim lijepa djevojka Ksenia.
Ovo za vas nije banalna "aktovka na glavi".
Prema njihovoj zamisli, demonstracija jetre u septembarskom sumraku jasno će pokazati dubinu osjećaja i čistoću namjera.
Ovi mladi Romei udarili su nesrećnu džigericu o štap, uputili se do devojčine kuće, pokucali na prozor i legli ispod njega.
A kada je prozor bio naglo otvoren, zavijali su strašnim glasovima i mahali kolačićima.
Na njihovu nesreću gledala je djevojčina tetka, za koju se pokazalo da nije bila spremna za večernji čas anatomije.
I već je cijela porodica dotrčala na zvuk pada moje tetke.
Mog brata je Ksenjinov otac doveo za uvo.
Nakon usmenih i privremenih objašnjenja zašto je nemoguće uzeti tuđu jetru i njome plašiti nevine ljude, brat je shvatio, pokajao se, vratio ono što je uzeo i rado prihvatio izuzetak.
Onda mi je rekao: - Sve je to Saša. Trebalo je ne uzimati ovu zdravu. Bila je jetra onih koji piju votku, velika, strašna, strašna, crna! Ksenka bi se sva onesvestila!
I zamislio sam Kravetsa, on šeta, diše, psuje se sa Kravčihom, a unutra ima veliku, strašnu, strašnu, crnu jetru.
Od zadnjice do brade.
I tako mi ga je bilo žao, sećam se još.
....................................................
U kineskom čaju listovi, grane i čips lebde iz prelijepe limenke.
Ne tonu, što još jednom dokazuje superiornost specifične težine vode nad specifičnom težinom drveta.
Čaj je dobar, ali ja ne volim pulpu.
Sortirano: listovi odvojeno, građa - posebno.
Sada je uredan u šoljici, ali ukus je nestao zajedno sa buketom i piljevinom.
Nehotice dolazi pomisao da mora postojati određena crvotočina u savršenstvu kako bi se ovom savršenstvu dodala boja.
Evo, usput.
Živeo je jedan čovek. Da se razumijemo - nije uzor.
I jednog dana sam zamalo umro.
Čuveno je usporio u lokvi na semaforu, polivajući prljavu snežnu kašu od glave do pete po neopisivoj baki u karirani kaput.
Baka je vrisnula, šta radiš, kažu, takav zmaj, radi nešto?!
Kao odgovor, čovjek ju je opisao kao kornjaču koja je poludjela, savjetovao je na snažnom ruskom da pogleda gdje stojite i pritisnuo gas.
Iza je mrak.
A kad je zasvijetlilo, čovjek se zatekao kako ne lebdi bez tijela ispod plafona odjela intenzivne njege, čekajući da se tunel otvori, kao što je uobičajeno, ali nesuvislo nešto objašnjava staroj baki.
Baka je gledala strogo, nije htela da prihvati objašnjenja i stalno je mrmljala o zmaju.
Ukratko, nije umro, i generalno - olako je prošao, osim što je pretrpio dovoljno straha.
Činilo bi se da živi i živi.
An no.
Kockasta baka, zmija koja šišti, svake noći - tu, u još jednoj noćnoj mori.
Čim zatvorite pospane kapke, na vama ili hrče u fotelji, pa tumara po spavaćoj sobi, sa zanimanjem gledajući neozbiljne akvarele na zidovima, pa sklopi ruke i priča o unutrašnjoj zvijeri.
Poznati šarmeri skakali su noću uz alarmantan povik: - Ko je ovde? - i kategorički je odbio da nastavi poznanstvo.
Nije se pomerio, malo je prskao, pa zašto?!
I tako je jedan čovek uveče sedeo ispred televizora, bez razmišljanja škljocnuo daljinskim upravljačem, odgađajući trenutak neizbežnog i bolnog noćnog sastanka, naišao na poznati film i ugledao svetlo: da bi se rešio stare veštice , treba da ubiješ zmaja u sebi.
Pronađen i ubijen.
Prvo zmaj.
Onda lisica.
Zatim je došao red na hijene, udava, vuka, dalje uz Brehmovu i Borgesovu knjigu izmišljenih stvorenja.
Pod distribuciju je potpao i zec.
Svetost izaziva ovisnost kao i izopačenost.
U duši, očišćenoj od podmukle faune, postala je prozirna i pusta.
Samo su krotke golubice lagano lepršale bijelim krilima i nežno gugutale o svojim, o bezgrešnoj golubici.
Istina, mnogo su zeznuli.
Kristalnost duše zahtijevala je izlaz, a čovjeku je vrlo brzo pozlilo od svojih susjeda, kolega i nepoznatih građana - pomogao im je, uprkos aktivnom otporu, i bio je uvrijeđen do suza kada mu je pomoć odbijena kako u ljubaznom, tako iu nedostatku. veoma forma.
Nije mogao da izgovori nijednu reč laži, na brzinu je presekao matericu istine, što je rezultiralo sa tri razvoda, jednim otkazom sa vučjom kaznom i ružnom tučom između učiteljice pevanja Barske, električara Martynova i pristigle policijske ekipe. odmah.
Nije dobro išlo ni šarmerima. Čak ni oni koji su ranije gajili bračne nade nisu pristajali da satima slušaju visoko moralne i inkriminirajuće stvari.
Račun baka prebačenih preko ulice prešao je na stotine, ali mučiteljica i dalje nikuda nije otišla, pojavljivala se svako veče kao da je na poslu.
Onda je čovjek uzeo odmor i počeo stražariti na prokletoj raskrsnici. I jednog sivog dana sam vidio lijepu staricu. Dojurio je do nje, refleksno se prebacio na drugu stranu ulice i već tu je pao na kolena i viknuo: - Uradio sam sve kako si naredio! Ubio sam svakoga u sebi, i zmaja, i tvora, i neidentifikovanog htonskog monstruma, izgubio sam sve prijatelje, ljudi se zaziru od mene, oreol ih zaslepljuje - zasto me ne ostavis, zasto ne pustio si me da živim?!
Jesam li rekao ubiti? E, već sam se umorio od objašnjavanja tebi, nesrećniku - trebalo je ne ubiti, nego ukrotiti!
Ako je Myron bio fasciniran problemom istinitog i uvjerljivog prikaza pokreta, onda je vajar Poliklet u svom radu postavio druge ciljeve. Stvarajući statue mirno stojećih sportista, vajar je nastojao pronaći idealne proporcije na osnovu kojih bi se moglo izgraditi ljudsko tijelo u skulpturi. U svojoj potrazi, Poliklet je pošao od pažljivog proučavanja života. Razmatrajući figure golih sportista, vajar je sumirao svoje utiske i na kraju stvorio umjetničku sliku koja je postala svojevrsna norma i primjer za nasljedovanje u očima građana grada-države.
Kipar Poliklejtos je matematički precizno izračunao dimenzije svih dijelova tijela i njihov međusobni odnos. Uzeo je visinu osobe kao jedinicu mjere. U odnosu na visinu glava je bila jedna sedmina, lice i šaka jedna desetina, stopalo jedna šestina. Kipar je napisao teorijsku raspravu pod nazivom "Kanon" (što znači "pravilo"), gdje je iznio svoja razmišljanja o najskladnijim proporcijama ljudske figure, kao da je za nju uspostavljena od same prirode. “Uspjeh umjetničkog djela,” rekao je Poliklet, “proizvodi se iz mnogih brojčanih odnosa i svaka sitnica ga može prekinuti.” Polikleitos je svoj ideal sportiste-građanina utjelovio u bronzanoj skulpturi mladića sa kopljem, izlivenoj oko 450-440. godine prije Krista. e. Moćni goli atletičar - Doryphorus ("Spearman") - prikazan je u punoj i veličanstvenoj pozi. U ruci drži koplje koje mu leži na lijevom ramenu, a mladica, okrećući glavu, gleda u daljinu. Čini se da se mladić samo sagnuo naprijed i stao. Ljepota osobe za nju postaje mjera vrijednosti racionalno uređenog svijeta.
Policlet potvrđuje ideju o da se svaki čovek mora kultivisati da bi služio svom narodu. Polpkletov građanski patos rezonuje sa karakterizacijom idealnosti građanina, koju nalazimo kod grčkog pisca Luciana: „Najviše se trudimo da građane učinimo lijepim dušom i snažnim tijelom: jer su upravo takvi ljudi ti koji živimo dobro zajedno u mirnodopsko vrijeme a u vrijeme rata čuvamo državu i čuvamo svoju slobodu i sreću. Vodeći grčki mislioci 5. veka p.n.e. e. takve ljude nazivali su "lijepim i hrabrim".
Besprijekorno savršenstvo Doryphoros-a učinilo ga je, u očima Grka, neprevaziđenim primjerom ljudske ljepote. Reprodukcije ove skulpture stajale su u mnogim gradovima drevne Helade, na onim mjestima gdje su se mladići bavili gimnastičkim vježbama. Do danas je „Dorifor“, najveće djelo vajara Polikleta, ostala jedna od najljepših slika ličnosti u svjetskoj umjetnosti.
Myron- Grčki vajar sredine 5. veka. BC e. iz Eleuthere, na granici Atike i Beotije. Drevni ga karakterišu kao najvećeg realistu i stručnjaka za anatomiju, koji, međutim, nije znao dati život i izraz licima. Portretirao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom ljubavlju reprodukovao je teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo "Discobolus", sportista koji namjerava pokrenuti disk, je statua koja je u naše vrijeme došla u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji napravljen od mramora i nalazi se u palati Massimi u Rimu.
Uz ovaj kip, antički pisci s pohvalama pominju njegovu statuu Marsije, grupiranu sa Atenom. Koncept ove grupe dobijamo i iz njenih nekoliko kasnijih ponavljanja. Od slika životinja koje je izveo Miron, poznatija je od drugih bila junica, u čiju je pohvalu napisano na desetine epigrama. Sa manjim izuzecima, Myronovi radovi bili su bronzani.
Nedavno pronađeni egipatski papirus navodi da je Miron stvorio statue atlete Timanta, pobjednika Olimpijade 456. godine prije Krista. e. i Licinije, pobjednik 448. i 444. godine. BC e. To je pomoglo da se utvrdi životni vijek vajara. Miron je bio savremenik Fidije i Polikleta, Agelad se smatra njegovim učiteljem.
Poznato je da je Miron živeo i radio u Atini i da je dobio titulu atinskog građanina. Primajući narudžbe iz mnogih gradova i regija Grčke, Miron je stvorio veliki broj statua bogova i heroja. Miron je bio poznat i kao zlatar. Neki antički autori navode srebrne posude koje je on izradio.
Myronovi radovi ukrašavali su grad njegovog učitelja - Argos. Za ostrvo Eginu Miron je napravio sliku boginje Hekate, za ostrvo Samos - kolosalne figure Zevsa, Atene i Herkula na jednom postolju.
Plinije i Ciceron navode mironske statue Apolona u gradu Efezu i u svetištu boga iscjeljenja Asklepija u sicilijanskom gradu Akraganteu. Za beotski grad Orhomen Miron je napravio statuu boga Dionisa.
Miron je radio i na slikama slavnih mitološki junaci Herkul i Persej. Kip potonjeg stajao je na atinskom Akropolju. Kipar se okrenuo i liku životinja.
Međutim, danas možemo s povjerenjem govoriti samo o dva Mironova djela, nadaleko poznata u antici: skulpturalnoj grupi "Atina i Marsija" i statui mladića koji baca disk - "Diskobol".
Miron se okrenuo mitu o tome kako je Atena izmislila, a zatim proklela flautu, koja joj je izobličila lice kada je svirala, što je Marsijas potom uzeo. Suština Mironovog rada je superiornost plemića nad bazom. Slike Atene, koja personificira razuman, svijetao početak, i Marsije, neuravnotežene, divlje, mračne, namjerno su suprotstavljene. Pored stabilne figure Atene, Marsija kao da pada unazad. Smireni, veličanstveni pokreti boginje suprotstavljeni su ekspresivnosti uzdrmanog, uplašenog silusa. Harmonično rješenje svjetla i sjene u kipu Atene potaknuto je fragmentacijom bljeskova svjetlosti i sjene na Marsijinim mišićima. Fizička i duhovna jasnoća i ljepota trijumfuju nad ružnoćom i neskladom.
Oko 470. Miron je izlio najpoznatiju od svih statua sportista. "Discobolus" je preživio do danas u nekoliko rimskih primjeraka različitog kvaliteta. Jedna od dobro očuvanih mramornih kopija Palazzo Lancelotti sada se nalazi u Muzeju Thermae u Rimu. Tu je i prekrasan torzo "Diskobolusa", odljevak od kojeg je poslužila uspješna rekonstrukcija ovog čuvenog antičkog djela.
Bacač diska prikazan je gol, dok su se mladići bez odeće takmičili na Olimpijskim igrama. To je postao običaj nakon nezaboravne prilike, kada je, prema legendi, jedan trkač, da bi pretekao svoje rivale, odbacio odjeću i pobijedio. Skulptor je stvorio "Diskobol" u bronzi. Miron nije imao potrebu da uvodi rekvizite ispod pazuha, kod stopala i između prstiju, koji uništavaju utisak lakoće i prirodnosti, koje su obično koristili tadašnji vajari da daju snagu mermernim kopijama. Osim snage, bronza je imala još jedan vrijedan kvalitet. U statuama sportista, spomenicima je davala vitalnost koja je oduševljavala savremenike: njena tamno zlatna boja dobro je prenosila golu preplanulu kožu. Nažalost, većina rimskih kopija koje su došle do nas su mermerne, a ne bronzane.
Pokušaji izrade kipova sportista koji bacaju disk mogu se naći i među prethodnicima skulptora, ali glavna karakteristika takve statue su obično imale napetost. Koštalo ih je mnogo rada da u njima postignu mobilnost i prirodnost. Miron, koji je prvi put pokazao bacača diska upravo na takmičenju - u trenutku zamaha, ostavio je daleko iza sebe ne samo arhaične vajare, već je i nadmašio svoje učitelje - u slobodnom, umjetničkom svjetlosna slika napeta figura.
Ni Miron ni njegovi savremenici nisu sebi postavili zadatak da u takvim statuama naprave skulpturalni portret. Bili su to prije spomenici koji veličaju heroja i grad koji ga je poslao na takmičenje. Uzalud je tražiti pojedinačne portretne crte u licu "Diskobolusa". Ovo idealno ispravno lice kombinuje "olimpijsku" smirenost sa najvećim naporom.
Još jedno vajarsko čudo je bakrena statua krave. Prema pričama starih ljudi, toliko je ličio na živog da su na njemu sjedile konjske muhe. Pastiri i bikovi su je takođe shvatili stvarno:
Miron je zauzimao srednji položaj između peloponeske i atičke škole. Naučio je da kombinuje peloponesku muževnost sa jonskom gracioznošću. Njegov rad se razlikovao od drugih škola po tome što je unio pokret u skulpturu. Miron je sportistu pokazao ne prije ili poslije takmičenja, već u trenucima same borbe. Istovremeno je svoju ideju u bronzi tako majstorski izveo da ga nijedan drugi vajar u istoriji nije mogao nadmašiti, prikazujući muško tijelo u akciji.
Poliklejt stariji- Starogrčki vajar i teoretičar umetnosti koji je radio u Argosu u 2. polovini 5. veka pre nove ere.
Policlet je volio da prikazuje sportiste u mirovanju, specijalizirao se za prikazivanje sportista, olimpijskih pobjednika.
Prema Pliniju, Poliklet je prvi pomislio da figurama da takvu izjavu da se oslanjaju na donji dio samo jedne noge. Polikleitos je znao kako prikazati ljudsko tijelo u stanju ravnoteže - ljudska figura u mirovanju ili u sporom koraku izgleda prirodno zbog činjenice da horizontalne ose nisu paralelne.
Kanon Polikleita
Većina poznato delo Polikleta - "Dorifor" (Kopljanik) (450-440 pne). U drevnim vremenima, kip Doryphoros se često nazivao "kanonom Polikleitosa", pogotovo jer se njegov izgubljeni traktat o estetici zvao "Kanon". Ovdje je ritmička kompozicija zasnovana na principu asimetrije (desna strana, odnosno oslonac i ruka spuštena uz tijelo su statične i napete, lijeva, odnosno noga ostavljena iza i ruka sa koplje, su opušteni, ali u pokretu). Forme ove statue ponavljaju se u većini radova vajara i njegove škole.
Udaljenost od brade do vrha glave kod Polikletovih statua je jedna sedmina visine tijela, udaljenost od očiju do brade je jedna šesnaestina, a visina lica jedna desetina.
Polikleitos je u svom "Kanonu" posvetio veliku pažnju pitagorejskoj teoriji zlatnog podjela. (cijela dužina se odnosi na veći dio, kao što je veći na manji). Istovremeno, Policlet je odbio zlatnu podjelu ako je u suprotnosti s prirodnim parametrima ljudskog tijela.
Traktat također utjelovljuje teorijske ideje o ukrštenoj distribuciji napetosti u rukama i nogama. "Dorifor" je rani primjer snimanja u kojem se položaj jednog dijela tijela suprotstavlja položaju drugog dijela.
Polikleitos je rođen oko 480. godine prije Krista i djelovao je, prema antičkim autorima, od 460. do 420. godine prije Krista. Umro je krajem 5. vijeka prije Krista.
Teško je imenovati tačnu domovinu majstora. Neki nazivaju Sikion, drugi - Argos, koji su bili glavna umetnička središta Peloponeza tog vremena. Polikletov učitelj bio je poznati vajar Agelad iz čije je radionice izašao i Miron. Polikleitos, za razliku od Myrona, teži stvaranju idealne slike, a težnja ka savršenstvu, karakteristična za uzvišenu umjetnost visokih klasika, lajtmotiv je njegovog stvaralaštva. Junaci Polykleitosa suzdržaniji su u svojim pokretima i smireniji od mobilnih, aktivnih junaka Myrona.
AT ranim godinama Polikleitosa privlače slike sportista - pobjednika na takmičenjima. Kiniscus, mladić iz Mantineje koji je izvojevao pobjedu 464. ili 460. godine, jedna od najranijih statua vajara, sačuvana u rimskoj kopiji. Iz spisa antičkih autora može se saznati i da je tokom ovih godina Polikleitos radio na statuama Herkula i Hermesa.
Poliklejt je bio pitagorejac skulpture, koji je tražio božansku matematiku proporcija i oblika. Smatrao je da dimenzije svakog dijela savršenog tijela trebaju biti povezane u datoj proporciji s dimenzijama bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta. Polikletski kanon zahtijevao je zaobljenu glavu, široka ramena, zdepast torzo, snažne bokove i kratke noge, što je, u cjelini, na figuri ostavljalo otisak prije snage nego gracioznosti. Kipar je toliko cijenio svoj kanon da je za njegovu prezentaciju napisao raspravu, a za vizualno pojačanje izvajao je kip. Verovatno je to bio Dorifor.
"Dorifor" - statuu mladića koji je pobijedio u bacanju koplja, izradio je vajar između 450. i 440. godine prije nove ere. Slika kopljanika je već viđena. Ali za razliku od arhaičnih, zamrznutih figura sa ograničenim pokretima, Polikleitosova statua predstavlja savršeno oličenje prirodnog kretanja.
Majstor je nastojao stvoriti proporcionalnu figuru, pokušavajući je pokazati ne izduženom i zdepastom. Poliklet se držao istog principa kada je prikazao svaki detalj kipa. Hijazam (ukrštanje dijelova tijela) nije prvi uveo Polikleitos. Ali majstor je posebno jasno i jasno izrazio hijazam u svojim statuama i učinio ga normom u prikazu ljudske figure. U kipu Doryphoros u pokretu su uključene ne samo noge i ramena, već i ruke i trup. Za harmoniju, vajar je dao blago savijeno tijelo. To je izazvalo promjenu položaja ramena i kukova, dalo vitalnost i uvjerljivost liku kopljanika, prirodno postojećeg u prostoru, organski povezanog s njim. Važno je napomenuti da je u grčkim originalima obrađena površina bronce imala odsjaj, oživljavajući utisak i ublažavajući masivnost koja se javlja u kasnorimskim mramornim kopijama od brončanih originala.
Nakon stvaranja Dorifora, Polikleitos se preselio na posao iz svog rodnog grada u Atinu - centar umetnički život Grčka, koja je privukla mnoge talentovane umjetnike, skulptore i arhitekte.
"Ranjena Amazonka" pripada ovom periodu umetnikovog stvaralaštva. Ovo djelo se stilski malo razlikuje od Doryfora. Čini se da je "Amazonka" sestra kopljanika: uski bokovi, široka ramena i mišićave noge daju joj muževni izgled.
Nove crte kreativnosti uočljive su u "Diadumenu" - statui mladića, sa prelijepim pokretom ruku, vezuje glavu vrpcom pobjednika. Prelijepo lice Diadumena, čija slika više nije toliko mnogostruka kao slika Doryfora, koji je oličavao kvalitete sportiste, ratnika i građanina, nije tako mirno.
„Poliklet je postao poznat u Argosu oko 422. godine kao arhitekta lokalnog Herinog hrama i kao autor statue boginje, koja je, po mišljenju tog doba, bila druga posle Fidijevih kolosa“, piše Durant. - U Efezu je učestvovao u nadmetanju sa Fidijom, Krezilajem i Framonom za izradu statue Amazonije za Artemidin hram. Sami umjetnici su trebali ocijeniti rad rivala. Tradicija kaže da je svako svoje djelo proglasio najboljim, a drugo mjesto pripalo je radu Polikleita; tako mu je nagrada uručena."
Policlet, koji je osnovao svoju školu u grčka umjetnost, nastojao je da oponaša mnoge vajare u kasnijim vekovima. Lisip je Polikleta nazvao svojim učiteljem.
Pitanje 7. Kreativnost Fidija.
Phidias(grčki Φειδίας, oko 490 pne - oko 430 pne) - starogrčki vajar i arhitekta, jedan od najveći umetnici visoko klasično razdoblje.
Nije jasno ko mu je bio učitelj u vajarskom zanatu. Nazivaju se Hegija (Atina), Agelad (Argos) i Polignot.
Većina Fidijinih djela nije sačuvana, o njima možemo suditi samo na osnovu opisa antičkih autora i kopija. Međutim, njegova slava je bila kolosalna.
Najpoznatija Fidijina djela - Zevs i Atena Partenos rađena su u krizoelefantinskoj tehnici - zlato i slonovača.
Inovacija
Fidija je jedan od najboljih predstavnika klasičnog stila, a o njegovom značaju dovoljno je reći da se smatra začetnikom evropske umjetnosti.
Fidija i atička škola kiparstva na čijem je čelu (2. polovina 5. st. pne.) zauzimali su vodeće mjesto u umjetnosti visokih klasika. Ovaj pravac je najpotpunije i najdosljednije izražavao napredno umjetničke ideje era.
Primjećuju veliku Fidijevu vještinu u tumačenju odjeće, u kojoj on nadmašuje i Mirona i Polikleita. Odjeća njegovih statua ne skriva tijelo: nije mu ropski podređena i ne služi da ga razotkrije.
Optika
Fidija je posjedovao znanje o dostignućima optike. Sačuvana je priča o njegovom rivalstvu sa Alkamenom: obojici su naručeni kipovi Atene, koji su trebali biti podignuti na visokim stupovima. Fidija je svoju statuu napravio u skladu sa visinom stuba - na tlu je izgledao ružno i neproporcionalno. Ljudi su ga skoro kamenovali. Kada su oba kipa postavljena na visokim postoljima, Fidijeva ispravnost je postala očigledna, a Alkamen je bio ismijavan.
· zlatni omjer dobio je u algebri oznaku grčkog slova φ u čast Fidija, majstora koji ga je utjelovio u svojim djelima.
Biografski podaci o Fidiji su relativno oskudni. Harmidov sin. Vjerovatno je mjesto rođenja Atina, vrijeme rođenja je ubrzo nakon Maratonske bitke.
Kako piše Plutarh u svom "Periklov život", Fidija je bio glavni savjetnik i pomoćnik Perikla u realizaciji velike rekonstrukcije Akropolja u Atini i davanju današnjeg izgleda u stilu visoke klasike. Uprkos tome, Fidiju su pratile nevolje u odnosima sa svojim sugrađanima. Optužen je da je sakrio zlato od kojeg je napravljen ogrtač Atene Partenos. Ali umjetnik se opravdao vrlo jednostavno: zlato je uklonjeno iz baze i izvagano, nedostatak nije pronađen. Sljedeća optužba izazvala je mnogo više problema. Optužen je da je vrijeđao božanstvo: na štitu Atene, između ostalih statua, Fidija je postavio svoj i Perikleov profil. Skulptor je bačen u zatvor, gdje je i umro, bilo od otrova, bilo od lišavanja i tuge.
Phidias je radio u raznim dijelovima Grčke, ali u većini svojih kreativna biografija povezan sa Atinom. Fidijevo djetinjstvo i mladost protekli su u godinama grčko-perzijskog rata. Skoro sve moje kreativna aktivnost posvetio je stvaranju spomenika koji veličaju otadžbinu i njene heroje.
Rani radovi majstora (470. godine prije nove ere) poznati su samo iz referenci u drevnim literarnim izvorima: ovo je statua boginje Atene u hramu u Plateji i skulpturalna grupa u Delfima. Jedan od prvih spomenika (oko 460. pne) podignutih na Akropolju bio je bronzani statua boga Apolona delo Fidije. Skulptor je, savršeno savladavajući plastičnu anatomiju, uspio maestralno prenijeti skrivenu vitalnu energiju u mirnoj, kao da još uvijek stoji. Pomalo melanholični nagib glave daje mladom bogu koncentrisan izgled.
Kip Apolona i spomenici u Plateji i Delfima učinili su Fidiju reputacijom prvoklasnog zanatlije, a Perikle, čiji je umjetnik kasnije postao blizak prijatelj i kolega, povjerio mu je veliku državnu narudžbu - da izradi kolosalnu statuu za Akropolj. statua boginje Atene - zaštitnice grada (Athena Promachos). Na Akropoljskom trgu, nedaleko od ulaza, 450. godine prije nove ere postavljena je veličanstvena bronzana skulptura visoka 9 metara.
Ubrzo se na Akropolju pojavio još jedan Fidijin kip. To je bio red Atinjana koji su živjeli daleko od svoje domovine (tzv. kleruh). Nakon što su se naselili na ostrvu Lemnos, želeli su da na Akropolju postave kip Atene, koja je kasnije dobila nadimak "Lemnija". Ovog puta, Fidija je prikazao "mirnu" Atinu koja drži kacigu u ruci. Athena Promachos i Athena Lemnia odobrio širom Grčke slavu Fidiju. Uključen je u dva najambicioznija djela tog vremena: stvaranje kolosalne statue boga Zevsa u Olimpiji i vođenje rekonstrukcije cjelokupnog ansambla atinske Akropolje.
Na Akropolju, koji je visoka stena u centru grada u dužini od 240 metara, planirano je, prema Periklu, da se izgradi nekoliko građevina planiranih iz života Fidije i Perikla, od kojih su dve podignute: glavni ulaz na trg, Propileje i veliki Partenonski hram.
Partenon posvećen Ateni Partenos, tj. Bogorodice, sagrađena 447-432 godine prije nove ere od strane arhitekata Iktina i Kalikrata na najvišem dijelu Akropolja. Sve do 438. godine, Fidija i njegovi pomoćnici bili su zaokupljeni stvaranjem statua i reljefa Partenona. Athena Partenos, djevica boginja mudrosti i čednosti, koja se uzdizala jedanaest i po metara unutar Partenona, postala je najpoznatija atinska koju je stvorio majstor.
Umjetnik je koristio slonovaču za prikaz vidljivog dijela tijela; četrdeset četiri talenta (1155 kilograma) zlata otišla su na odjeću, a Atenu je ukrasio plemenitim metalima i složenim reljefima na kacigi, sandalama i štitu. Postavljena je tako da je na dan praznika Atine, kroz velika vrata hrama, sunce obasjalo blistavu haljinu i blijedo lice djevice.
Rad na statui Zevsa pokazao se veoma teškim, jer je hram već bio završen. (Hram Olimpijskog Zevsa u Olimpiji)
Lucijan prenosi priču o tome kako je Fidija radio na svom najpoznatijem djelu. Pošto je završio svog Zevsa za Eleane, stajao je pred vratima kada je prvi put pokazao svoje delo publici i slušao reči onih koji su ga osuđivali i hvalili. Zatim, kada se publika razišla, Fidija je, ponovo zatvorivši se, ispravio i uredio kip u skladu sa mišljenjem većine. Kip je zauzimao značajno mjesto u unutrašnjem prostoru hrama i stoga je mogao djelovati pomalo glomazno u odnosu na unutrašnjost, jer je dosezao do stropa zgrade, ali je odavao utisak izuzetne veličanstvenosti i moći božanstva. Fidija je posebno uspio u izrazu lica Zevsa - kraljevski smiren i istovremeno milostiv, dobroćudan i privržen. Svi antički pisci naglašavali su snagu Zevsovog utiska.
Bio je to kolos visok četrnaest metara, napravljen od drveta i plemenitih materijala - zlata i slonovače.
Pausanija je kip opisao ovako: „Bog sjedi na prijestolju, njegov lik je od zlata i slonovače, na glavi ima vijenac, takoreći, od maslinovih grančica, na desnoj ruci drži boginju pobjede, takođe od slonovače i zlata. Ima zavoj i venac na glavi.
U lijevoj ruci boga je žezlo ukrašeno svim vrstama metala. Ptica koja sedi na žezlu je orao. bog cipele i vanjska odjeća također od zlata, a na odjeći se nalaze slike raznih životinja i poljskih ljiljana.
Prijesto je od kedrovine, intarzije od zlata, dragog kamenja, ebanovine i slonovače, okrugla skulptura od zlata. U ovom djelu, Fidija se pokazao ne samo kao majstor monumentalne skulpture, već i kao draguljar najfinijih djela.
Zevsovo lice, prema opisu očevidaca, bilo je oživljeno takvom sjajnom jasnoćom i krotkošću da je smirivalo najakutniju patnju. Ciceron izvještava o apstraktnoj prirodi ove idealne slike, koja nije preuzeta iz prirode i predstavlja izraz ideje o božanstvu kao najvišoj ljepoti. Očigledno je da je harmonija formi djelovala smirujuće, umirujuće na gledatelja.
Ova Fidijeva kreacija se s pravom svrstava među sedam svjetskih čuda. Nažalost, grandiozni spomenik je doživio istu tragičnu sudbinu kao i Atena Partenos. Prevezen u 4. veku nove ere u Carigrad, tamo je umro od požara.
Osim svjetski poznatih kipova Atene na Akropoli i Zevsa u Olimpiji, Fidija je stvorio niz drugih djela. Tako je učestvovao na konkursu za statuu Amazonke za Artemidin hram u Efesu. Preživjelo je nekoliko različitih verzija amazonskih statua u rimskim mramornim kopijama. U jednom od njih Amazon- visoka, vitka ratnica, u kratkom hitonu - stoji pognute glave. Meki nabori tunike, fleksibilnost figure, glatkoća pokreta tjeraju nas da se prisjetimo figura Partenonskog friza.
Ostalo iz poznata dela Fidija - statua Afrodite Uranije (nebeske) - takođe ima svoj pandan na istočnom frontonu Partenona. Jak, mlad, pun milosti ženska figura odlikuje se svojim proporcijama, plastičnošću, slikovitom igrom nabora odjeće.
I od strane drugih kipara 460. - 450. godine prije Krista formirali su prijelaz u realističniji smjer u prikazivanju božanstava, koji je svoj puni razvoj dobio na Peloponezu. Rukovodilac ove škole bio je mlađi Fidijin savremenik Poliklejt iz Arga (druga polovina 5. veka pre nove ere), čiji talenat nije imao najjaču stranu u stvaranju ideala, već u neponovljivom savršenstvu u oslikavanju lepote ljudskog tela. Policlet je posebno volio portretirati lijepe figure mladića, razvijene gimnastikom, vitke i elastične. Njegova najpoznatija djela su predstavljala takve mlade; na primjer, bio je poznat njegov "Spearman" (Dorifor). Još poznatiji su bili: „Privezivanje“ (Diadumen), mladić snažnog tijela, koji veže zavoj na glavi, i „Čišćenje“ (Apoksiomen) - atletičar koji lopaticom čisti tijelo od pijeska palestre. , koji su za to koristili Grci. Jedan od kipova Polikleta, koji prikazuje mladića, nazvan je "normom" (kanon), jer su proporcije njegovih dijelova predstavljale normu pravilno razvijene tjelesne građe mladića. Polikleitos je kreirao i djelo "Kanon" o ljudskom tijelu u skulpturi koje nije došlo do nas.
U statui Polikleitosa "Doriphoros", koja prikazuje mladića koji je pobijedio u takmičenju, kako mirno stoji s teškim i dugim kopljem na ramenu, tipizacija je našla manifestaciju; primjetno odvraćanje majstora od svega privatnog, pojedinačnog, želja da se u konkretnoj umjetničkoj slici otkriju opći momenti stvarnosti. Na licu Kopljanika nema portretnih crta tog mladića koji je pobijedio na takmičenju i nagrađen počasnom statuom. U skulpturi Doryphoros, Polikleitos je pokazao ne samo izvrsnog sportistu i hrabrog teško naoružanog pješadinaca (hoplita). Ova složena i višestruka kolektivna slika ideal je hrabrog građanina helenskog grada-polisa.
Modul za proporcije Doryphoros Polikleta uzeo je, očito, širinu dlana, ali, gledajući statuu, ne osjećate numeričke omjere. U statui punoj života i ljepote nema suhoće ili apstraktne geometrizacije oblika. Polikleitos je imao isto mišljenje o umjetničko djelo, kao nepoznati antički pesnik koji je napisao:
“Pretjerano sve je beskorisno. Postoji stara izreka:
Ako ne umjereno - i med nam postaje žuč.
Kasniji kip Polikleita "Diadumen" - atlete koji veže pobjedničku vrpcu na glavi, kreirao je već u Atini i pod uticajem atičke škole. Mladić je vitkiji od Doryfora, noga je dalje odmaknuta i kuk je napredniji, položaj ruku je komplikovaniji. U bronzanoj statui savršenog i skladnog čovjeka, Polikleitos suzdržano i istovremeno ekspresivno prenosi likujuće osjećaje pobjede, ponosa i trijumfa.
Tek u starijim godinama Poliklet je stvorio idealnu sliku, koja je dobila na značaju. Bila je to kolosalna Herina figura, napravljena od zlata i slonovače i postavljena u argivskom hramu ove boginje. Čini se da su se ideje o Heri razvile sa ovom statuom zauvijek. Poput Zevsa iz hrama u Olimpiji, Hera je bila prikazana kako sjedi. Na glavi joj je bila kruna, ukrašena slikama boginja reda (Or) i Harit; u jednoj ruci je držala šipak, u drugoj žezlo. „Ranije se verovalo“, kaže likovni kritičar Lubke, „da kolosalna mermerna glava Here, koja se nalazi u Rimu, u vili Ludovisi, pripada statui koja je verna reprodukcija kipa Polikleta. Istina, u crtama lica ove glave, veličina žene kralja bogova Zevsa savršeno je kombinirana sa ženskom gracioznošću. Ali nakon detaljnijeg razmatranja, vidimo da je ovo kopija iz djela mnogo kasnijih vremena. Za eru Polikleitosa, njene crte lica su previše nežne, izraz lica previše ljubazan. Hera Polikleitos bi trebala imati strože karakteristike, više u skladu s općim karakterom peloponeske skulpture tog perioda. Mora se misliti da je glava Here, koja se nalazi u Napuljskom muzeju, bliža od bilo koje druge slike ove boginje da prenese karakter kipa Policlet.
Peloponeska škola je općenito težila vjernosti prirodi i upadljivosti; antički pisci, čas s pohvalama, čas s osudom, kažu da su se takvim kvalitetima odlikovala djela njegovih predstavnika Kalimaha (oko 410.) i Demetrija (oko 400.). Razvoju umjetnosti u ovom pravcu uvelike je olakšao prilično rani i brzo rastući običaj postavljanja kipova u čast izuzetnih ljudi. U antici su takve statue igrale ulogu portreta.
