Tema djetinjstva u djelima L. N. Tolstoja i M. Gorkog. Istina i fikcija u autobiografskom djelu. Poreklo autobiografske trilogije u ranim djelima M. Gorkog, trilogije Gorkog „Djetinjstvo“, „U ljudima“ i „Moji univerziteti“

Gorky Maxim

Maksim Gorki(1868-1936)

M. Gorki je nesumnjivo jedan od najvećih ruskih pisaca 20. veka. Njegovo stvaralačko nasljeđe i dalje izaziva veliko interesovanje. Pisac je radio u različitim vrstama i žanrovima književnosti, mnogo je radio u novinarstvu, ostavio je trag kao izdavač (nastao čuveni serijal knjiga „Život izuzetnih ljudi“, „Pjesnikova biblioteka“) i urednik.

Uloga Gorkog u razvoju ruskog pozorišta je velika. Mnoge njegove drame i danas privlače pažnju pozorišta i nalaze se na repertoaru gradskih i provincijskih grupa.

Tokom sovjetskog perioda, Gorki se nazivao osnivačem socijalističkog realizma. Smatran je kulturnim likom koji je bezuslovno prihvatio revoluciju i služio joj svojim talentom kao umjetnik. Ovo je pojednostavljen prikaz. Jedan od koraka ka adekvatnijoj percepciji Gorkijevih pogleda i njegovog talenta bilo je objavljivanje ranih 90-ih njegovih eseja o revoluciji „Neblagovremene misli“. Eseji su objavljeni 1918. u novinama Novaja Žizn, koje je izdavao Gorki. Oni izražavaju zabrinutost pisca i građanina zbog događaja koji se dešavaju i daju potpuno dvosmislenu ocjenu revolucije. Gorki u “Neblagovremenim mislima” došao je u sukob sa slikom pisca koju je stvorila marksistička kritika - “bubenica ruske revolucije”. Zadatak savremenih istraživača i čitalaca je da pokušaju da shvate Gorkijevo delo kao umetnički fenomen, oslobođen ideoloških pristrasnosti.

Gorkijeva fundamentalna inovacija povezana je sa konceptom ličnosti u njegovom radu. Već u ranom romantičarskom periodu, junak pisca je aktivna stvaralačka ličnost koja se ostvaruje na javnom polju (Danko je jedan od prvih junaka ovog tipa). Nakon toga, u svojoj autobiografskoj priči "Djetinjstvo", Gorki je sasvim jasno formulirao novi princip odnosa između junaka i okoline: “Vrlo rano sam shvatio da čovjeka oblikuje otpor okolini" Junak - nosilac autorovih ideala - mora da savlada i pobedi moć društva kojem pripada. Nije slučajno da u predstavi “Buržuj” vozač Neil tako uvjerljivo kaže: „Da, majstor je taj koji radi... A ja ću svim sredstvima svoje duše zadovoljiti svoju želju da intervenišem u samoj gušti života... da mesi ovako i onako...”. On ne napušta samo buržoasku kuću Besemenovih: on svoj život gradi na „otporu“ okolini.

Koncept društveno i duhovno aktivne ličnosti proistekao je iz Gorkijevog sistema pogleda, iz njegovog pogleda na svet. Pisac je bio uvjeren u svemoć ljudskog uma, moć znanja i životnog iskustva. U istoj priči “Djetinjstvo”, djelo izuzetno važno za razumijevanje svet umetnosti Gorky, čitamo: “Kao dijete zamišljam sebe kao košnicu, u koju su razni jednostavni, sivi ljudi donosili, poput pčela, med svog znanja i razmišljanja o životu, bogateći moju dušu, ko god je mogao. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali svo znanje je ipak med.”. Ova pozicija odredila je Gorkijevu privlačnost realizmu, želju da odražava tipične životne pojave, da stvori tipične likove, čime se izbjegava subjektivizam. Ipak, uprkos bogatstvu životnih utisaka i oslanjanju na stvarnost, romantični utopizam je očigledan u Gorkijevom konceptu čoveka.

U pesmi „Čovek“ generalizovani junak je usmeren ka budućnosti. Naoružan snagom misli, on herojski savladava sve prepreke: “Dakle, buntovni čovjek maršira - naprijed!” i više! svi - napred! i više!" Ritmička proza ​​i uzvična intonacija ove pjesme odaju patetičnost Gorkijevog koncepta ličnosti.

Ideja pisca o čovjeku, njegovoj ulozi i mjestu uvelike je odredila Gorkijeva ideološka i umjetnička traganja i dramu njegove sudbine. S jedne strane, vjera pisca u čovjeka i njegovu snagu budila je optimizam. Gorkijev junak, čovek sa velikim M, naučio je da ispravi leđa i shvati svoje dostojanstvo. Gorkijev junak je ličnost u punom smislu te riječi. Ovako su prikazani Pavel Vlasov i Pelageja Nilovna u romanu “Majka”. Razmišljajući o fenomenu Gorkog, jedan od najzanimljivijih savremenih pisaca, A. Remizov, primetio je: „Suština Gorkijevog šarma je upravo u tome što je u krugu zvijeri, nečovječnosti i podčovječnosti, na sav glas i u novim slikama govorio o najpotrebnijem za ljudski život - o dostojanstvu čovjeka.. S druge strane, Gorkijevo precjenjivanje ljudskih sposobnosti i njegova idealizacija novog čovjeka doveli su ga do kompromisa sa staljinističkim režimom, do moraliziranja i poučavanja u književnosti.

Uprkos kontradiktornostima Gorkijevog pogleda na svet, njegovo delo je umetnički značajan fenomen koji zaslužuje pažljivo proučavanje i analizu.

Stvaralački put pisca započeo je 1892. godine, kada je njegova prva priča „Makar Čudra“ objavljena u listu „Kavkaz“ (A.M. Peškov je u to vreme bio u Tiflisu, gde su ga dovela lutanja Rusijom). Tada je rođen pseudonim M. Gorky.

A 1895. tri aprilska izdanja Samarskih novina upoznala su čitaoce sa pričom „ Stari Isergil" Postalo je očigledno da je u književnost došao novi bistar pisac. Gorki je započeo svoju književnu karijeru kao romantičar. Njegovi prvi radovi savršeno se uklapaju u filozofiju i poetiku romantizma kao kreativne metode. Junak u djelima romantičara je izuzetna osoba koja ulazi u borbu sa cijelim svijetom. On stvarnosti pristupa sa pozicije svog ideala. Ljudi oko romantičnog junaka ga ne razumiju. Romantični junak je usamljen. On vidi jednak princip samo u elementarnim silama prirode. Stoga pejzaž igra veliku ulogu u romantičnom djelu, prenoseći tajanstvenu, moćnu i nesalomivu snagu prirode. Samo ono može biti adekvatno romantičnoj svijesti. Romantični junak nije uporediv sa stvarnim životnim okolnostima. On odbacuje stvarnost, živeći u svetu svojih idealnih težnji. Ovaj princip romantičnog umjetničkog svijeta naziva se principom romantične dvojnosti. Konfrontacija između junaka i stvarnosti jedno je od najvažnijih obilježja romantizma kao književne metode. Junaci gore navedenih priča pisca su romantični. Sva umjetnička sredstva podređena su otkrivanju romantičnog karaktera.

Nije slučajno da su i Makar Čudra i Izergil (oba djela nazvana po njima) u središtu autorove pažnje. Oni su herojski pripovedači. Sa njihovih usana čujemo neverovatne legende o lijepim ljudima Loiku Zobaru i lijepoj Raddi (“Makar Chudra”), o heroju koji je spasio svoj narod, Danku (“Starica Izergil”). Ali, možda te priče u priči (upotreba legendi, priča, priča i bajkovitih elemenata karakteristična je tehnika u stvaralaštvu romantičarskih pisaca) prvenstveno izražavaju ideje idealnog i antiideala u čovjeku svijeta. pripovedača i samih autora.

Makar Chudra i Izergil Kako romantični heroji Oni su usmereni ka jednom cilju, nosioci su jednog sna, strasti. Za Makara Čudru, ovo je neobuzdana želja za slobodom i voljom; Izergil je cijeli svoj život podredila ljubavi. A i junaci legendi koje pričaju nosioci su jednog principa, dovedenog do maksimuma. Danko oličava ekstremni stepen samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima. Larra je njegov romantični antipod – ekstremni individualizam, egocentrizam (prema autoru, antiideal).

Romantični junak je integralna priroda, ni pod kojim okolnostima sposobna za kompromis. Kada život iskušava, „provocira“, u njegovom umu se javlja nerešiva ​​kontradikcija. Ovo se dešava sa Loikom i Raddom. Oni nisu u stanju da naprave izbor između ponosa, ljubavi prema slobodi i ljubavi. Vjerni svom idealu, oni više vole smrt. I junak-pripovjedač, Makar Čudra, i sam romantičar, takvu odluku doživljava kao prirodnu i jedinu moguću. Prema Makarovim riječima, to je bio jedini način da sačuvaju svoju slobodu, koja je Loiku i Raddi bila vrijednija od svega. Naratorov zaključak iz romantične priče o ponosnim Ciganima je logičan: "Pa, sokole, ... bićeš slobodna ptica ceo život.", - ali pod jednim uslovom - morate pamtiti istoriju mladih Cigana za ceo život. Dakle, možemo reći da je ideal junaka i naratora isti. Kompozicija naracije - umetnute legende i bili - pomaže u otkrivanju ideja o vrijednostima života, idealima autora i pripovjedača.

Kompozicija igra važnu ulogu u stvaranju Izergilove slike. Dvije njene legende – o Danku i Larri – su kao dva izraza ideala i antiideala. Između njih autor stavlja Izergilinu priču o njenom buntovnom životu, u kojem je glavni princip bila ljubav. Izergil vjeruje da je i sama bliska Danku snagom ljubavi, ali u njenoj priči o bivšim ljubavnicima čitalac vidi sebičnu prirodu ljubavi junakinje. Ona potpuno ravnodušno odgovara na pitanja naratora o sudbini njenih ljubavnika. Čak i o njihovoj smrti govori ravnodušno. Ovo dovodi Izergila bliže Lari. Njena ljubav, zaista sveobuhvatna, nije donela svetlost ni onima koje je volela, ni njoj samoj. Nije slučajno što se u starosti prikazuje kao spaljena i devastirana, čak liči na senku. Kao što se sjećamo, Larra luta svijetom poput vječne sjene. Na portretu, datom očima naratora, ocena Izergiline ličnosti data je pomoću poetskih slika, koje naglašavaju njenu bliskost sa Larrom: “...Sjedi pored mene je živa, ali osušena vremenom, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre – takođe skoro senka.”. Antiestetski detalji portreta „mutne crne oči“, „crne jame na obrazima“ govore o autorovom odnosu prema heroini. On ne smatra da njen život služi idealu ljubavi. Naprotiv, Izergil je sebičan kao i Larra. I zato je usamljena, daleko od ljudi.

Očigledno je da je ideja ideala naratora u ovoj priči povezana sa slikom Danka. Upravo je takav junak, koga ljubav prema ljudima vodi do podviga samopožrtvovanja, blizak autoru. Svjetlost njegovog podviga od davnina stigla je do naših dana. Njegovo srce raspršilo je iskre po stepi, a ove plave iskre, kao žive, pojavljuju se ljudima pred grmljavinom.

Pored kompozicije naracije, pejzaž, kao što je već rečeno, igra posebnu ulogu u romantičnim pričama Gorkog. Gorkijeva priroda je animirana. Ona udiše slobodu i misteriju. Stari ciganin Makar prikazan je u „mraku jesenje noći“. Noć je, kao živa, "zadrhtala i bojažljivo se udaljila, otkrivajući na trenutak bezgraničnu stepu s lijeve strane, a beskrajno more s desne strane". Pejzaž u priči "Starica Izergil" još je svečaniji i izražajniji: „Vjetar je strujao u širokom, ravnom talasu, ali ponekad se činilo da preskače nešto nevidljivo, izazivajući jak nalet, raznosivši kosu žena u fantastične grive koje su se vijorile oko njihovih glava. To je žene učinilo čudnim i fantastičnim.". Pejzaž takođe igra ulogu pozadine za junaka.

Najvažnije sredstvo Gorkog za stvaranje slike i neobične atmosfere je jezik. Jezik i stil naracije je ekspresivan, bogat figurativnim i izražajnim sredstvima. Isto važi i za jezik junaka pripovedača. Tehnika inverzije (u ovom slučaju postavljanje epiteta iza riječi koja se definira) pojačava ekspresivnost tropa: „Njihova kosa svilenkasta i crna“, „vjetar, topao i ljubazan“. Poređenja karakteriše sklonost preuveličavanju, otkrivanju izuzetnog; “Danko je vikao jače od grmljavine”; srce je "plamtelo kao sunce". Često se portret lika zasniva na poređenju: „oči su kao jasne zvezde, gore, a osmeh je celo sunce... cela osoba stoji kao u vatri krvi, u vatri vatre ” (portret Loika Zobara u priči “Makar Chudra”).

Neophodno je napomenuti i ulogu sintakse: ponavljanje iste vrste sintaktičkih konstrukcija čini narativ ritmičnim i pojačava emocionalni uticaj čitavog dela na čitaoca.

Gorkijevo romantično stvaralaštvo, njegov san o slobodnom čovjeku, heroju kojeg je veličao, izvodeći podvig samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima, izvršili su izvestan revolucionarni utjecaj na rusko društvo tog vremena, iako autor nije dao direktno revolucionarno značenje u sliku svog Danka.

Romantično razdoblje u Gorkijevom stvaralaštvu bilo je prilično kratko, ali integralno po sadržaju i stilu. Gorkijev ideal slobodne, aktivne, kreativne ličnosti oličen je u romantično uzdignutom stilu njegovih priča. Odlikuju ih generalizovana lirska karakterizacija likova, upotreba bajkovito-legendarnih slika i zapleta, te svečani vokabular.

Predstava "Na dnu" (1902.)- jedan od najbolje predstave M. Gorky. U članku “O predstavama” napisao je: „To je bio rezultat mojih skoro dvadeset godina posmatranja sveta „bivših ljudi“, koji ne uključuju samo lutalice, stanovnike skloništa i lumpen proletarijat uopšte, već i neke od intelektualaca, „demagnetizovanih“, razočaranih, uvrijeđeni i poniženi neuspjesima u životu. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi.”. Predstavu u Moskovskom umjetničkom teatru u početku su cenzori zabranili, ali je nakon uporne borbe konačno puštena na scenu. Donio je slavu autoru i postao pravi događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije. Elokventna recenzija savremene Ščepkine-Kupernik: “Na nižim dubinama” odavalo je pravi utisak eksplozije bombe. Činilo se da je gledaoca udario bič. “Na dnu” je zvučao pravi vapaj za pravdom. Mnogi nakon nje nisu spavali noću... A ova predstava je zvučala kao prava burevica nad Rusijom.”.

Predstava je zadivila savremenike ne samo svojim neočekivanim likovima za pozorište - onima izbačenim iz života" bivši ljudi“, skitnice, – tmurni i beznadežni ukus kostilevskog klozeta, ali i hrabar eksperiment u dramatičnoj formi. U ovoj predstavi Gorki je nastavio inovativne eksperimente Čehova, dramaturga.

Nesumnjivo je bilo kritike društvene stvarnosti, koja čovjeka dovodi u poziciju lumpena koji je izgubio žive veze sa svojom okolinom. "Užas života" osjeća se u varijacijama naslova predstave - "Bez sunca", "Nochlezhka", "Na dnu života". U predstavi postoji društveni sukob. Dakle, odnos između vlasnika stambene kuće, supružnika Kostylev i stanara sobe je antagonistički. Ali teško se može reći da su upravo ti odnosi ti koji određuju dramsku radnju. Obje strane imaju svoju, uobičajenu ulogu, i obavljaju je monotono, samo se s vremena na vrijeme pojavi neka tenzija u njihovoj vječitoj konfrontaciji. Svaki stanovnik skloništa, na primjer Vaska Pepel, ima svoje društvene drame. Njegov otac je bio lopov i to je odredilo sudbinu njegovog sina. Ali ove priče su u prošlosti, iza kulisa. U dramatičnoj akciji vidimo rezultat. Društveni sukob nije glavni, uprkos impresivnoj konstataciji o društvenoj nesreći u Rusiji, čija je očigledna činjenica samo postojanje kostilevskog klozeta i njegovih stanovnika, izbačenih iz života ljudi. U predstavi postoje i ljubavne priče: ljubavni trougao Vasilisa - Pepeo - Nataša i drugi - Kostyljev - Vasilisa - Pepeo. Razrješenje ljubavnog sukoba je tragično: Natasha je osakaćena, Ash se suočava s teškim radom (ubio je Kostyljeva). Samo Vasilisa može trijumfovati. Osvetila se Ešu, koji ju je izdao, obračunao se sa svojim rivalom (osakatila je rođenu sestru) i oslobodila se svog omraženog muža. Ali ljubavni zaplet je periferan u ovoj drami. Ne obuhvata sve likove, oni su samo spoljni posmatrači drame koja se odvija.

Očigledno, sukob drame nije povezan s vanjskim djelovanjem i nije direktno određen društvenim kontradikcijama života. Ekspozicija je iskreno statična, svi junaci, osim krpelja, pomirili su se sa svojom situacijom. Unutrašnji pokret u drami počinje pojavljivanjem Luke u stambenoj kući. Ovo je početak sukoba. Luka - potučen životom, snishodljiv čovjek - budi svijest noćnih skloništa. Čini se da beznadežno izgubljeni ljudi (glumac bez imena, aristokrata bez prošlosti, žena bez ljubavi, radnik bez posla) pod uticajem Luke, njegovog interesovanja za svakoga, njegove sposobnosti sažaljenja i podrške, dobijaju nadu . Razmišljaju o smislu svog života, o mogućnosti izlaska iz društvenog ćorsokaka u koji ih je život doveo. Tako postaje očigledna filozofska problematika drame. Radnja je vođena filozofskom raspravom o čovjeku, njegovom dostojanstvu, istini i lažima. Nosioci različitih ideja o čovjeku su Bubnov, Luka, Satin. Ali svi likovi su na ovaj ili onaj način uvučeni u spor.

Važno je razumjeti Lukinu filozofsku poziciju. Kompleksan je i kontradiktoran, kao i autorov stav prema njemu. Iako želi dobro, nije u stanju da se izbori za to. Luke je vrsta pasivnog tješitelja. On ne razmišlja o pravom stanju stvari, o njihovoj objektivnoj suštini: "U šta veruješ je ono u šta veruješ..." Glavna stvar, po njegovom mišljenju, je da se prema osobi odnosimo sa ljubaznošću i saosećanjem. Iskreno želi da pomogne ljudima. I teško da se njegov savjet može nazvati namjernom laži. Teoretski, od alkoholizma se može izliječiti, a prava ljubav se konačno može pronaći... Noćna skloništa, potpomognuta Lukinom saosjećajnom riječju, otkrivaju najbolje strane njihove ličnosti. Oni dobijaju priliku, barem privremeno, da postanu ljudi koji imaju budućnost. Ali čim Luka nestane, oni gube jedva pronađenu nadu. Plemenite težnje noćnih skloništa, pa čak i samog Luke, ne pretvaraju se u djela. Prihvatilišta za beskućnike nemaju snage da se nose sa teškim okolnostima svog života. Kroz tok radnje, Lukeova pozicija je dovedena u pitanje, a njegov nestanak na vrhuncu radnje pokazuje neadekvatnost ovog junaka u suočavanju sa stvarnim životnim sukobima. On sam se radije skriva, iščekujući neizbježan dramatičan ishod. A u slučaju Glumca, dramatična kontradikcija se ispostavlja nerešivom, i on vrši samoubistvo. Autorovo gledište izraženo je upravo u razvoju radnje. Sve što je Luke obećao dovodi do upravo suprotnih rezultata. Glumac se objesio, baš kao i junak parabole o pravednoj zemlji koju je ispričao Luka. Iako je Luke u njemu govorio o potrebi za nadom. Život noćnih skloništa vraća se na svoj prijašnji užasan tok.

Istovremeno, ne može se reći da se u predstavi „Na dnu“ nedvosmisleno osuđuje utješna pozicija, Lukina bijela laž, a potvrđuje nemilosrdna istina. Ovaj kontrast bi se suzio filozofsko značenje igra. Nije slučajno da je Lukinog antagonista, istinoljubivog Bubnova, pametnog i zlog, autor prikazao negativno. On govori istinu, želeći osuditi, razotkriti i poniziti osobu. U njegovoj poziciji nema mjesta ljubavi prema osobi i vjeri u njega. Ova istina je neprihvatljiva i autor negira. Gorki je uvjeren da je čovjeku potrebna ljubav, ali samo u kombinaciji s istinom. Ljubav i istina koja transformiše život.

Prema autoru, sama mogućnost humanističkog odnosa prema osobi, vjera u vrijednost pojedinca, koji čine osnovu Lukinog pogleda na svijet, budi sposobnost aktivne svijesti. Nije ni čudo što Satin kaže: "Stari covjek? On je pametan momak!.. Uticao je na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić...” U autorovom odnosu prema Luki osjećamo kontradikciju: nesumnjivo odbacivanje filozofije junaka i simpatije prema njegovoj ličnosti. Nije slučajno što je Lukin govor toliko šarolik, pun poslovica i izreka, melodičan.

U predstavi je upućen poziv na novi odnos prema čovjeku, međutim, među njenim likovima nema nikoga ko bi mogao da je oživi. U čuvenom monologu o čovjeku, Satin, kao junak rasuđivanja, samo izražava autorovu misao.

Predstava „Na dnu“ je realistička socio-filozofska drama. Njegova glavna tema su društveni sukobi ruske stvarnosti i njihov odraz u glavama heroja. Kontradiktorna svijest noćnih skloništa - nezadovoljstvo životom i nemogućnost da se on promijeni - odražavala je neke osobine Rusa nacionalni karakter. Od posebne važnosti su filozofska pitanja – filozofska rasprava o čovjeku. U "Na nižim dubinama" Gorki je pokazao briljantnu umjetnost dijaloga i govornog ansambla. I iako među likovima u predstavi autor nije pronašao nosioca svog pozitivnog ideala, u stvarnom životu već je viđao ljude s aktivnom životnom pozicijom.

U članku „O pozorišnim komadima“, osvrćući se na svoje iskustvo u drami, Gorki je napisao: „Drama-drama, komedija je najteži oblik književnosti, težak jer zahteva da svaka jedinica koja u njoj glumi bude okarakterisana rečju i delom nezavisno. , bez sugestije sa strane autora." U predstavi „Na donjim dubinama“ nastavio je i razvio čehovsku dramsku tradiciju. Ova drama ima „podnu struju“: ima dva nivoa – društveni i filozofski. Kao i kod Čehova, sudbina društva, stanje sveta izvor je dramske radnje. Sukobi likova u predstavi vjerovatniji su u sferi razlika u svjetonazorima, različitog razumijevanja vrijednosti života, nego u sferi djelovanja. Proces radnje je u suštini proces refleksije likova, zbog čega je uloga govornih karakteristika i govornog ansambla tako velika u Gorkijevoj drami.

Predstava "Na dnu" je srećna scenska sudbina, privlačeći dosad razne režisere. Njegova svestranost i akutni filozofski problemi čine njegovu formulaciju relevantnom danas.

"O radu Gorkog", zbornik članaka, ur. I.K. Kuzmicheva
Izdavačka kuća Gorkog, 1956
OCR stranica

Nastavak knjige...

T. A. MAPAXOBA. NASTANAK AUTOBIOGRAFSKE TRILOGIJE U RANOM DELU M. GORKOG

Trilogija M. Gorkog je prva klasičan rad autobiografski žanr u književnosti socijalističkog realizma. Zbog ogromnog saznajnog i edukativnog značaja ovog djela i njegovih suštinski novih kvaliteta kao autobiografije socijalističkog realizma, od dubokog je interesa ne samo analizirati trilogiju, već i pitanje kako je nastao i kako je nastao žanr ovog djela. formirao, kakav je idejni, tematski i likovni odnos između prvih nacrta autobiografija iz 1893. i 1894. godine i već uspostavljenog umjetničkog i autobiografskog platna trilogije.
Ova pitanja su glavna tema ovog članka.
Klasična književnost prošlosti i književnost socijalističkog realizma poznaju mnogo takvih spisateljskih talenata, čije delo neobično karakteriše element autobiografije. Jedan od njih je Gorki. Autobiografska dela zauzimaju veoma veliko mesto u stvaralaštvu proleterskog pisca. Vrijedi samo istaknuti autobiografsku trilogiju, pokušaje njenog stvaranja 90-ih godina, zbirku priča „Po Rusiji“, kao i mnoge eseje i autobiografske priče napisane u različito vrijeme.
Posebno izdvajanjem djela memoarsko-autobiografske prirode u Gorkojevom djelu, možemo primijetiti da je interesovanje autora za njih neujednačeno. Postoje periodi u kojima rad pisca gotovo da ne sadrži djela ove vrste (od ranih 900-ih do 1911.). A postoje periodi kada je subjektivni lirski element autora prisutan u mnogim, a ponekad i u većini, djela. S tim u vezi, posebno treba istaći 90-te, 1912-1917, i istaći rad Gorkog u sovjetskim godinama (1917-1936) sa naglaskom na 20-te.
Odsustvo subjektivnog lirskog početka u periodu od 1900. do 1912. objašnjava se jednom od onih okolnosti koje su dugo sprečavale Gorkog da počne da sprovodi svoj plan da napiše autobiografiju. Nije želio ni na koji način, čak ni izdaleka, biti poput buržoaskih škrabaša svoga vremena, koji su sve bitno i značajno u životu potiskivali zamorno dugim, zamornim razgovorima o svojoj unutrašnjoj, praznoj ličnosti. U pismu Vengerovu od 5. maja 1912. Gorki je napisao: „Nezgodno je govoriti o sebi u vreme kada je „ja“ već modernog pisca nabujalo u književnosti kao naš sivi oblak i potpuno prekriva društvene horizonte i svakodnevni pejzaž. .”
U periodu od 1912. do 1917. Gorki se vratio autobiografskom žanru. To je determinisano uslovima novog revolucionarnog uspona u zemlji, kada je bilo potrebno pribegavati posebno uverljivom materijalu da bi se pomoglo savremenicima da shvate podlost „olovnih gadosti“ carske Rusije, da bi se usadila mržnja prema ovom „upornom, podlom“. istina“, uvjeriti čitaoca da u životu ipak mora pobijediti „bistra, zdrava i kreativna“. Pisčeva sećanja na njegovu prošlost bila su takav materijal. Stoga je Gorki u pismu Nevedomskom iz decembra 1911. napisao: „Nikada do sada pošteni ljudi Rusije nisu bili suočeni s toliko grandioznih zadataka, a dobar prikaz prošlosti bio bi vrlo pravovremen, kako bi se osvijetlili putevi do budućnost."
Gorkijevo interesovanje za autobiografski žanr nije izbledelo ni posle oktobra 1917. To se objašnjava željom pisca da sovjetskoj omladini kaže kako je surova i nehumana prošlost njihovih očeva i djedova, kako bi oni, ta omladina, naučili cijeniti sadašnjost. O tome svjedoče Gorkijeve izjave razasute po raznim pismima tih godina.
Najznačajnija karakteristika Gorkijeve autobiografije je da pisac ne govori samo i ne toliko o samom junaku, već o njegovom okruženju. Zahvaljujući Gorkijevoj „viziji svijeta“, ličnost autoheroja ne prikriva raznolikost ljudskih tipova i drama s kojima se susreo na svom životnom putu. Naprotiv, u Gorkijevoj interpretaciji postali su posebno istaknuti i svijetli. Ova osobina vidljiva je ne samo u zrelim djelima pisca, već iu pričama iz 90-ih.
Govoreći o „prolasku“, lutajući bezgraničnim prostranstvima Rusije, autor određuje svoje mjesto među napaćenim ljudima. Ova ideja je posebno jasno izražena u zbirci priča „Po Rusiji“. Gorki u priči „Heroj“ piše da su niti koje povezuju „njegovo srce sa svetom“ bezbrojne i da je tim „bosim srcem“ koračao „kroz sitni gnev i gadosti života, poput oštrih noktiju, preko zgnječenih staklo“, i sve to On je osećao ljude „kao svoje telo, a sebe kao srce ovih ljudi“ (M. I. Kalinjin).
Treba napomenuti i da je Gorkijeva trilogija, kao klasičan primjer socijalističke autobiografije, prošla kroz složen proces svoje „konstrukcije“ u tim malim i srednjim autobiografskim narativnim žanrovima, koji ga uokviruju kao sa svih strana. Sve ove priče, zajedno sa trilogijom, čine integralni autobiografski sistem.
U ovom radu ćemo se fokusirati na djela koja je Gorki napisao 90-ih, jer upravo od njih vodi svoje porijeklo trilogija.
Još u ranom periodu svog stvaralaštva, Gorki je pokušao da stvori holističko autobiografsko platno, o čemu svedoče „Izlaganje činjenica i misli...“ (1. tom, str. 61-78), „Biografija“ (str. 78). -86). Ali ovim pokušajima nije bilo suđeno da budu u potpunosti završeni. Međutim, sama ideja o autobiografiji u početnom periodu spisateljskog rada nije bila slučajna. Svedoči da je mladi Gorki, već u 90-im godinama, očigledno počeo, mada neodređeno, da shvata da je on životni put ima dosta zajedničkog sa razvojnim putem mlade Rusije. Ali on još nije bio u stanju da izrazi tu veliku zajedništvo u socio-filozofskim terminima zbog nedovoljne stvaralačke zrelosti. U autobiografskoj trilogiji A. M. Gorki se već pojavio kao potpuno razvijen pisac, koji je uspio spojiti „istinu umjetničke misli i istinu naučne misli“ u jednu cjelinu. Time je svoju trilogiju učinio ne samo velikom umjetničkom činjenicom, već i vrlo važnim izvorom znanja o svijetu, izvorom koji se temelji na dubokom razumijevanju zakonitosti društveno-istorijskog razvoja.
Ali možemo li to reći i za prva dva djela autobiografskog žanra? Je li mladi Gorki uvijek mogao fenomen činjenice da pretvori u fenomen velike umjetnosti? Na ova pitanja je nemoguće odgovoriti pozitivno. S tim u vezi, vrlo je indikativan stav autoheroja prema baki i majci.
I u “Izloženju...” i u “Biografiji” bakin put još nije shvaćen kao put višestradne Ruskinje. U autobiografskoj trilogiji to je prikazano kroz prizmu velikog društvenog rata. Zahvaljujući tome, slika bake postaje slika narodnog pripovjedača koji zna kako probuditi najbolje strane duše u čovjeku. Njene bajke pretvaraju se u izvor narodne mudrosti, iz koje Aljoša Peškov crpi duhovnu snagu.
Odnos autoheroja prema majci bio je diktiran njegovom ličnom ogorčenošću prema njoj, koja je bila oštra prema njegovom sinu i čak ga je ostavila kod djeda. Stoga, nakon što je u “Izloženju...” ispričao o majčinom slučajnom priznanju da ne može voljeti svog sina jer joj se on miješa u život („A s takvim blokom na nozi ne možete daleko skočiti”), Gorki odmah primećuje: „Teško da sam je voleo, a poštovao, verovatno zato što sam se plašio.”
U stvaranju priče "Djetinjstvo", Gorki je uspio u svom sjećanju reproducirati i oko svoje majke rasporediti drugi materijal koji je karakterizira sveobuhvatno, duboko i psihološki uvjerljivo. Sve nasumično i nekarakteristično je izostavljeno. Zahvaljujući tome, činjenica stvarnosti se pretvorila u činjenicu umjetnosti.
Zauzvrat, to je svjedočilo i o proširenju uloge fikcije u trilogiji, čime je postala istinski umjetničko djelo. Umjetnik i autobiograf ovdje su već ravnopravni. Gorki više ne tretira činjenice i osobe samo kao rezerve sjećanja, već kao materijal kojem se može pripisati određena umjetnička vrijednost.
“Izlaganje...” i “Biografiju” treba smatrati u većoj mjeri fenomenom činjenice nego fenomenom umjetnosti. Prevlast istine činjenica nad istinom umjetnosti u ovim prvim nacrtima autobiografije toliko je značajna da su bliži memoarima nego umjetničkoj autobiografiji. Sa duhovnim rastom proleterskog pisca, koji je sazreo zajedno sa najrevolucionarnijom, do kraja doslednom klasom, menjao se odnos između autora i materijala, između istine činjenice i istine umetnosti. Činjenica je da je Gorki sve dublje shvaćao svoju zalihu znanja o svijetu kao velikom društvenom materijalu, sve čvršće i sigurnije zauzimao poziciju borca ​​i sudije svijeta osuđenog na uništenje. Stoga je njegova autobiografija dobijala sve ofanzivniji i efektniji karakter. Autorovo "ja" od običnog očevidca i slušaoca pretvorilo se u heroja aktivne revolucionarne akcije. Odnos između autora i materijala se promijenio na način da su sud, priča i radnja počeli dolaziti od samog pripovjedača, a sam je postao vrlo blisko stopljen sa ispričanim materijalom. Pažnja prema prikazanom svijetu ne samo da se nije smanjila, već se, naprotiv, povećala. To se može vidjeti i u autobiografskoj trilogiji i u zbirci kratkih priča „Po Rusiji“.
Pređimo na pitanje odnosa ranih autobiografskih priča i crtica i trilogije u sadržajnom, a dijelom iu umjetničkom obliku.
Kao polazište ističemo da autobiografska djela mladog Gorkog, reproducirajući određene trenutke iz života pisca, nadopunjuju materijal trilogije, ponekad su varijacija njezinih cijelih komada, ili predstavljaju direktan nastavak razdoblja od “Moji univerziteti”. Djela koja dopunjuju trilogiju uključuju prve autobiografske eksperimente, od kojih “Izlaganje činjenica i misli...” materijalno odgovara periodu “djetinjstva”, “Biografija” odgovara periodu opisanom u priči “U ljudima” . Ova dva djela su u izvjesnom smislu varijante prva dva dijela trilogije. Treći dio autobiografije dopunjava priča „Konovalov“. Ovo djelo proširuje čitaočevo razumijevanje kazanskog perioda života A. Peškova. Ne treba da bude neugodno što je ovo delo napisano skoro 20 godina pre pojave „Mojih univerziteta“, što, inače, ne govori ništa o priči ispričanoj u „Konovalovu“. Nije bez razloga pretpostaviti da žanr autobiografije, kao i svaki drugi žanr, ima svoje granice, pa stoga ne može upiti sve obilje utisaka o životu kojima je autoheroj bio prezasićen.
Većina autobiografskih priča 90-ih godina povezana je sa utiscima Gorkijevog perioda lutanja Rusijom i zasnovana je na materijalu njegovog ličnog poznanstva sa darovitim, talentovanim, lijepa duša Rusi ljudi. To su priče: „Veselčak” i „Malva” (period rada A. Peškova u ribarskim zadrugama u Kaspijskom moru), „Zaključak”, „Ma-skarlet”, „Krimske skice”, delimično „Konovalov”, „ Na soli”, “Moj satelit”, “Makar Chudra” i drugi, koji govore o lutanjima autoheroja po ukrajinskim prostranstvima, crnomorskoj obali, Kavkazu do Tbilisija. O krajnjoj specifičnosti i uvjerljivosti ovih priča svjedoči i činjenica da autor ponekad navodi datume i ukazuje na mjesta na kojima se dogodio ovaj ili onaj događaj. Tako u priči „Zaključak“, koja govori o okrutnom kažnjavanju seljaka za njegovu nevernu ženu, Gorki primećuje: „Ovo sam video 1901. godine, 15. jula, u selu Kandibovka, Hersonska gubernija, okrug Nikolajev. By ideološki sadržaj, po objektu slike, po uvjerljivosti i specifičnosti naracije, ove priče su u korelaciji s ciklusom priča „Po Rusiju“, napisanim gotovo istovremeno s prva dva dijela trilogije.
Neke od priča, koje imaju različit stepen autobiografije, govore o periodima Nižnjeg Novgoroda i Samare u životu pisca - "Baka Akulina", "Zazubrina", "Žena s plavim očima", "Nekoliko dana kao urednica provincijala Novine”.
Posvećen je znatan broj Gorkijevih autobiografskih priča iz 90-ih filozofska razmišljanja pisac o smislu života ("Overboard"), o zadacima i kvalitetima prave narodne književnosti i borbi protiv književnosti laži i obmana ("Čitalac", "O đavolu", "Još o đavolu" itd. .).
Posebnu pažnju treba obratiti na djela koja dopunjuju trilogiju, jer su ona bila prvi korak u pisčevom određivanju principa pristupa autobiografskoj građi, u razumijevanju njegovog odnosa prema tim likovima, od kojih su mnogi bili uključeni u autobiografska trilogija.
U smislu ovih razmatranja, zadržimo se na priči „Baka Akulina“, koja je, po našem mišljenju, takođe u velikoj meri autobiografska (t. 2, str. 142-153). Ako uporedimo lik bake u ovoj priči sa njenom slikom u „Izjavama o činjenicama i razmišljanjima...” i „Biografiji”, možemo primetiti da u poslednja dva odlomka lik bake još nije dobio potpuno ocrtavanje karaktera; u njemu ostaje dašak neke nesigurnosti. U ovim odlomcima vidimo samo nagoveštaj kakvu je istinu ispovijedala baka i kakav je bio njen princip odnosa prema ljudima. Nikada je ne doživljavamo kao učesnika u divljim svađama oko nasljedstva, ne osuđuje ponašanje svoje kćeri Varvare i čak je spremna da prihvati svoje vanbračno dijete, uvijek je imala blage oči.
U priči “Baka Akulina” već se lik junakinje odlikuje onom specifičnošću i jasnoćom koja je približava tome kako će biti prikazana u autobiografskoj trilogiji. Mala prosjakinja, savijena od starosti, ne živi za sebe, već da bi prehranila gladne stanovnike skloništa za beskućnike. Nije slučajno što je policajac Nikiforič naziva „svetom dušom na štakama“, „majkom“ beskućnika. Čak i umirući, rekla je pohlepnim ljudima „dna“ koji nisu voleli i rugali joj se: „Volela sam te“.
U svemu tome vidimo sveopraštajuću slijepu ljubav bake Akuline prema ljudima bez razlike, njen apstraktni humanizam. „Svi smo mi isti ljudi“, rekla je. Nije slučajno što sam Gorki piše na kraju ove priče: „Ovako su sahranili baku Akulinu, lopova, prosjaka i dobrotvora iz zadnje Mokre ulice.“ Vidimo da je njen nerazumni, sveopraštajući humanizam na kraju uništava – uostalom, srušila se dok je skupljala milostinju za skitnicu, “neprijateljski nastrojena prema svemu” i gledajući na sve iz ugla “posramljenog skepticizma”.
U priči "Baka Akulina" vidimo završetak sudbine junakinje. Koristeći materijal i patos autobiografske trilogije, Gorki će kasnije tvrditi da je život Akuline Ivanovne trebao proći upravo ovim, a ne drugim putem. Zreli autobiograf, osudio je svoju baku zbog činjenice da je podjednako sažaljevala sve ljude i molila Boga za milost za sve njih.
Međutim, treba naglasiti da je Gorki na svijet gledao sa stanovišta iskustva prve ruske revolucije i novog revolucionarnog uspona koji sazrijeva u zemlji. Stoga je osuda klasno-amorfne psihologije bake u pričama “Djetinjstvo” i “U ljudima” izrečena oštrije i nepomirljivije nego 90-ih, a sama njena slika postala je punokrvna i potpunija nego u originalni radovi.
Slika bake u ranom stvaralaštvu bila je primarni izvor ove slike u trilogiji iu smislu portretnih karakteristika. A tu i tamo je žena niskog rasta, sa „ogromnim crvenim nosom, izrešetanim borama, sa obiljem guste crne kose na glavi. A imala je i crne, velike oči, uvek, čak i kad je bila ljuta na mene, ljubazne” („Izlaganje...”).
Međutim, napominjemo da je Gorki samo u autobiografskoj trilogiji, na portretu svoje bake, naglasio meku, sferičnu cjelinu koja joj je bila svojstvena. Opisujući baku u priči „Djetinjstvo“, Gorki je napisao: „Bila je sva mračna, ali je sijala iznutra - kroz njene oči - neugasivom, veselom i toplom svjetlošću. Bila je pogrbljena, skoro pogrbljena, veoma debela, a kretala se lako i spretno, kao velika mačka - bila je meka, baš kao ova ljubazna životinja” (13. tom, str. 15).
O dubokoj ljudskosti i plemenitosti bakinog lika svjedoči njen ogroman blagotvoran uticaj na duhovni razvoj A. Peškova, što vidimo i u prvim verzijama autobiografije i u njenom konačnom tekstu. Gorki je čak želio da prvi dio trilogije nazove "Baka". U „Detinjstvu“ Gorki direktno govori o tom njenom uticaju: „Pre nje kao da sam spavao, sakriven u mraku, ali se ona pojavila, probudila me, izvela me na svetlo, sve oko mene svezala u neprekidnu nit, utkala je u raznobojnu čipku i odmah postala ceo moj život, prijatelj, najbliži mom srcu, najrazumljivija i najdraža osoba - bila je to njena nesebična ljubav prema svetu koja me je obogatila, zasitila snažnom snaga za radni vek” (tom 13, str. 15).
Slika djeda u prvim autobiografskim crticama također je inicijalna u njegovoj interpretaciji u trilogiji. Vidimo ovo u njegovom portretne karakteristike- u oba slučaja prikazan je kao ljuti, crvenokosi starac bodljikavih zelenih očiju, - i po svojim unutrašnjim osobinama osobe u kojoj je Aljoša "odmah osjetio... neprijatelja..." ("Djetinjstvo" ).
Slike njegovog djeda i bake bile su za Alyosha oličenje ta dva principa koji su pomogli autoheroju da odredi svoj stav prema okolnoj stvarnosti, naučili su ga da cijeni sve razumno i pošteno u njemu i da mrzi sve što je sprečavalo osobu da živi i diše. slobodno. To ga je podiglo, prisiljavajući ga, još kao dijete, da dođe u sukob sa mračnim, zlim silama. Istina, u “Izloženju...” društvena interpretacija ovih zlih sila je izuzetno slaba; ovdje još nedostaje priča o djedovom usponu od tegljača do vlasnika-vlasnika. U "Biografiji" socijalna strana pitanja postaje jasnija. Međutim, u ova dva teksta u cjelini, glavna tendencija dvaju životnih principa u slikama bake i djeda u potpunosti je naznačena, iako je razvijena tek u trilogiji.
Kao iu trilogiji, u "Izložbi ..." i "Biografiji" vodeći problem je formiranje lika A. Peškova kao "osobe koja neprestano raste". Međutim, u trilogiji je taj rast prikazan u smislu formiranja lika budućeg borca, pisca, osobe novog duhovnog sastava, koji je eksponent interesa naprednog ruskog naroda. Uzimajući u obzir duhovni razvoj autorovog "ja" u njegovim varijantama, još ne možemo sa sigurnošću reći da je pred nama budući vodeći predstavnik ruske nacije, iako su mu progresivnost i militantni duh već svojstveni. Ovaj nedostatak sigurnosti objašnjava se prvenstveno činjenicom da se sve oko Gorkog prelama kroz ličnu uvredu, a to zamagljuje rast društvene vizije kod junaka. Stoga je njegov „sukob“ sa okolinom još uvijek djelomičan. I sam Aljoša se osećao kao žrtva svoje porodice, a ne društva.
Tipičan incident u tom smislu dogodio se tokom vjenčanja njegove majke. I pre nego što su gosti stigli, Aljoša se popeo ispod sofe, želeći da proveri da li će ga se setiti ovog posebnog dana. Tako je želio da u sebi rastjera raspoloženje napuštenosti i usamljenosti. Zapravo su ga se sjetili, ali nakon mnogo sati. Međutim, niko nije trčao da ga traži, naprotiv, njegova majka i deda su o njemu govorili neljubazno, nazivajući ga „mačakom“ i „nezgodan momak“. U trilogiji se sukobi junaka s drugima tumače u smislu društvenog sukoba između pojedinca i društva.
Ali već u skicama "Biografije" crte buduće progresivne osobe ponekad su uočljive u autorovom "ja". Gorki piše: „Ispunio sam prostor slikama mog budućeg života. Uvijek je bila sastavljena od poučno dobrih djela. Tako lutam od mjesta do mjesta i pomažem svima, učeći ih čitanju i pisanju i još nečemu. Svi me vole i maze” (“Biografija”). Ali do sada se autoheroj i dalje osećao kao „mali, nemoćni dečak” koji „nema gde da čeka pomoć...”. Međutim, zasluga autoheroja i simptom buđenja u njemu osobe novog duhovnog sastava bila je to što nije želio da trpi svoju nemoć i usamljenost. Još u djetinjstvu, a posebno u radu sa ljudima, shvatio je da čovjeka stvara njegov otpor okruženje. Ova ideja je prisutna sa sve većom snagom i u “Izloženju...” i u “Biografiji”. Koristeći tehniku ​​neke hiperboličnosti, Gorki čak sugerira da je prvi krik novorođenog Aljoše sadržavao ogorčenje i protest protiv nepravedne stvarnosti. Aljoša je pokušavao da uradi i kaže sve uprkos ovom građanskom, sebičnom tipu života. Ponekad je ispalo djetinjasto naivno, ponekad čak i sasvim ozbiljno. Zanimljiva je priča o krađi obojenih jaja. Kada je Aljoša osumnjičen da je učestvovao u ovoj krađi, on je odbio, pa čak i opsovao - verovali su mu. Kada je deda bičevao Sašu Jakovova za ono što je uradio i za klevetu Aljošu, ovaj je neočekivano priznao, interno protestujući zbog toga što je njegov deda bio u pravu u bilo čemu. U “Biografiji” autor napominje da ga je “život slomio”. Da bi to izbjegao, nastojao je “nešto naučiti i steći uporište”.
Međutim, sadržaj koji je stavljen u koncept sredine koja se suprotstavlja Aljoši bio je preuzak u prvim nacrtima, ograničen, na primer, u „Izložbi...“, na ideju gotovo samo rođaka oko njega. Tako, prisjećajući se kako je Alyosha, pobjegavši ​​od kuće, ležao u vrtu, Gorki piše: „Sviđalo mi se ovo otuđenje - ima nešto u njemu što laska ponosu i uzdiže osobu iznad njegovih bližnjih. I uvijek su nakon dva-tri sata takve samoće moji rođaci djelovali gore od mene” („Izlaganje...”). U “Biografiji” je pojam sredine nešto proširen, njen društveni sastav postaje jasniji. S jedne strane, to su vlasnici za koje je Aljoša radio, njegov pohlepni djed, a s druge strane "oni zanimljivi ljudi" s kojima se prvi put susreo na brodu. I u pričama ovih ljudi, „i u njihovom tonu bilo je toliko topline, iskrenosti, dobrote i dobrote, što me je naučilo da razumem i volim čoveka“.
Ali tek u autobiografskoj trilogiji, sa visine tekovina proleterske revolucije, Gorki je istupio protiv tog okruženja, što je značilo čitavo buržoasko-plemićko društvo. Stoga u prvom dijelu trilogije „Djetinjstvo” izjavljuje: „...Istina je veća od sažaljenja, i ne govorim o sebi, već o tom bliskom, zagušljivom krugu strašnih utisaka u kojem sam živio - i dalje živi do danas - jednostavna ruska osoba" (tom 13, str. 19). U “Mojim univerzitetima”, osjećajući iza sebe ogromno životno i stvaralačko iskustvo, pisac je još dublje shvatio otpor svog autoheroja društveno neprijateljskoj sredini kao najvažniji zakon razvoja zdravog ljudska ličnost u klasno antagonističkom društvu. Napisao je: „Nisam očekivao pomoć spolja i nisam se nadao sretnom slomu, ali se u meni postepeno razvijala tvrdoglavost jake volje, i što su životni uslovi postajali sve teži, to sam se osjećao jačim i još pametnijim. Vrlo rano sam shvatio da je ono što čovjeka čini njegov otpor okolini” (ibid., str. 516).
Zahvaljujući takvom otporu, Peškov je još u djetinjstvu mogao braniti svoju ličnost od svih štetnih utjecaja. Tome je doprinijela činjenica da je od malih nogu izbijen iz građanskog okruženja koje ga je rodilo, iako je u “Izložbi...” u poređenju sa “Djetinjstvom” ovaj proces “izbijanja” junaka bio manje izražen. Gorki piše da je njegov autoheroj, kao i svi dečaci iz građanskog kruga, šetao dvorištem, naučio da čita iz časovnika i psalama i da piše na ploči, i trčao na ulicu da se bori. Međutim, glavna stvar u Alyoshinom liku i dalje je bila sposobnost da se slomi, kako ne bi bio poput onih oko njega ili ne bi postao njihova žrtva. Tako, na primjer, u “Biografiji” autor piše: “Ovo (razmišljanja o životu) me je dovela do suza, koje sam pažljivo skrivao, i izazvalo tužno, nedruštveno raspoloženje koje me je natjeralo da izbjegavam ljude, ali jesam da ih ne izbegavam i moju reputaciju da sam vedar i da nisam pokvario živog momka, - maglovito osećajući da radim nešto kako treba, lomeći se.”
Iako je koncept sredine ograničen u prvim verzijama autobiografije, ipak se ne može složiti s Gorkim; koji u „Izložbi...” piše da je Aljoša „živeo najstereotipnijim životom deteta iz bogatog buržoaskog kruga”. Život malog heroja bio je prije protest protiv buržoaskih normi i pravila života. Stoga, kada stric Mihail, tokom svađe oko nasljedstva, zamahne Varvaru, Aljošinu majku, ova ga bolno ugrize za potkoljenicu. I od ovog trenutka Gorki počinje "priču o razvoju njegove nezavisnosti i samopoštovanja" ("Izlaganje ..."). Dječak je uvijek aktivno protestovao protiv batina koje je njegov djed tukao. Jednog dana, dok je branio svoju baku, jurnuo je šakama na djeda, srušivši usput upaljenu lampu. „I bilo je mnogo takvih slučajeva“, piše Gorki, „i ja sam uvijek igrao aktivnu ulogu u njima, zbog čega se moja baka još više zaljubila u mene, ali me moj djed nije volio još više“ (“ Ekspozicija...”). Nije slučajno što je V. Kaširin svog unuka nazvao „razbojnikom“.
U “Biografiji” junak već pokušava da “udubi, shvati, razloži” život kako bi shvatio njegove nepravde. Zato su mornari za njega govorili: „Dobar dečko, Lenka“. Jedini rezultat ovog protesta i razmišljanja bio je to što je Aljošino srce ponekad „bolno potonulo“, jer još uvek nije mogao da razume korene društvenog zla.
Sve je to u cjelini svjedočilo o buđenju u autoheroju nove istine, već drugačije od babine istine, iako još ne sasvim odvojene od nje, posebno u “Izložbi...”. Potonje potvrđuje i “Djetinjstvo”, u kojem se autor prisjeća da je tada “zaista volio boga moje bake”. U „Izloženju...” se takođe kaže da je Aljoša strasno mrzeo boga čiju „podlu istinu” su građani ispovedali.
Rast nove istine u autoheroju bio je olakšan njegovom sve većom moći zapažanja. Već prvi košmarni utisci iz djetinjstva probudili su u njemu osjetljivu pažnju prema ljudima. Sve je to ispunilo njegovo pamćenje utiscima koje će kasnije M. Gorki protumačiti kao „olovne gadosti“ carske Rusije i ojačalo njegovu energiju otpora okolini. Ovo zapažanje nije samo izdvojilo Aljošu iz buržoaske sredine, već ga je i uzdiglo iznad nje.
Junak trilogije postao je posebno osjetljiv ne samo i ne toliko na lični bol, već na bol drugih ljudi. Autor u “Djetinjstvu” piše: “...kao da mi je koža otrgnuta sa srca, postalo je nepodnošljivo osjetljivo na svaku uvredu i bol, svoju i tuđu.” Zahvaljujući ovom društvenom zapažanju, junak trilogije shvatio je, na primjer, da je djed bio ljut ne po prirodi, već zbog nekih posebnih životnih okolnosti. Ove okolnosti djedovog života otkrivaju se kao prošlost tegljača i vodenjaka. A djed u dječakovoj mašti „brzo je rastao, poput oblaka... pretvarajući se od malog, suhog starca u čovjeka nevjerojatne snage - on sam vodi ogromnu sivu baržu prema rijeci." Aljoša je shvatio da ga uslovi buržoaskog sveta čine zlim. U varijantama trilogije, djed je samo neugodna osoba, razdražljiva iz nepoznatih razloga.
U odlomcima i u trilogiji vidimo da je Aljoša odrastao, nemoćan da zaboravi ništa, iako je protest koji je u njemu bio i dalje rezultirao dječačkim nestašlucima. U prvom dijelu trilogije on jednostavno neće prihvatiti bakine upute da živi samo s „dječjim umom“, da ne ulazi u pitanje „ko je za šta kriv“.
Dakle, i u prvim verzijama trilogije i u njoj samoj, junak je išao ka istinski ljudskoj istini ne putem svojih očeva i djedova, već na svoj poseban način. Štaviše, neuporedivo veća svijest i jasnoća ovog puta u trilogiji zasnovana je na bogatom revolucionarnom iskustvu samog pisca. Junak “Izlaganja...” i “Biografije” je više osetio život nego što se u njemu ogledao. Zato samo u "djetinjstvu" postoji tako snažno, značajno odstupanje od bakine istine. U opcijama je samo istaknuto.
Osvrćući se na „Biografiju“, napominjemo da su ovdje, iako u skici, glavne činjenice koje određuju razvoj lika Aljoše Peškova, tinejdžera, detaljno prikazane u priči „U ljudima“. Govoreći o ovim faktorima koji oblikuju ličnost autoheroja, izdvojimo, prije svega, rad. Kao jedino sredstvo za život, rad je svjedočio i o posebnom društvenom putu Aljoše Peškova, koji je neuporediv sa životom junaka svih klasičnih autobiografija prošlosti. Zapravo, za N. Irtenjeva (L. Tolstoj), unuka Bagrova (Aksakova), junaka „Istorije mog savremenog“ Korolenka, pa čak i za Hercena („Prošlost i misli“), čijim tradicijama je Gorki bio posebno pažljivo, adolescencija je bila vrijeme sistematskog sticanja znanja u gimnaziji ili kod kuće. Same heroje roditelji su čuvali i štitili od bilo kakvog rada, a za tim nije bilo potrebe zbog dobre materijalne sigurnosti porodice.
Iz „Biografije“ saznajemo da je Peškov kao dječak radio u crtačkoj kući, kao kuhar na brodu, a onda je, silom prilika, kao dječak završio u ikonopisnoj radionici.
U priči “U ljudima” spisak djela kroz koja je prošao autoheroj nešto je širi. Ali poenta nije u veličini liste, već u činjenici da je, ma koliko posao ponekad bio ponižavajući i nezahvalan, ipak ojačao Aljošin karakter, povećao otpor prema okolini, naučio ga da cijeni ljude u njihovom odnosu prema poslu. , da se povuče granica između radnika i vlasnika.
Nakon što je prošao kroz mnoge vrste fizičkog rada, tinejdžer se osjećao ozbiljnim i zrelim iznad svojih godina. O tome svjedoče ona razmišljanja o životu, kojih ima posebno mnogo u “Biografiji”. Sam autor se priseća: „... Poznavao sam je (život) više nego bilo ko drugi u svojim godinama“ („Biografija“). U priči „U ljudima“ ova ideja se dalje razvija: „Upravo sam napunio 15 godina, ali ponekad sam se osećao kao starac. Nekako sam bio iznutra natečen i težak od svega što sam doživeo, pročitao i o čemu sam nemirno razmišljao.”
Rad je takođe proširio Aljošine veze sa vanjski svijet, upoznao ga sa različitim ljudima društveni status. Posebno mu je mnogo dala komunikacija sa ljudima iz nižih slojeva društva, s kojima se zbližio radeći na brodu. Gorki o ovom periodu svog života piše: „Sviđao mi se ovaj živahan život, raznovrstan utiscima, sa stalnom promenom lica i slika prirode. Aljoša je razgovore sa ljudima na brodu smatrao „neopisivo dobrim i uzdignutim za dušu“.
Komunikacija sa ovom raznolikom Rusijom omogućila je Peškovu da doživi život na način na koji mu nijedna knjiga ne bi mogla reći. Ona, ta komunikacija, u njemu je i izazvala veliki osjećaj kolektivizma, svodeći na nulu i najmanje znakove izolacije, koji su se, iako u vrlo maloj mjeri, ipak osjećali u “Izloženju...”. Već je počeo da sanja da je „svima domaći“ i da će mu svi biti „bliski i dragi“. Heroj počinje sanjati da svoj život učini korisnim ljudima. “Prostor sam ispunio slikama mog budućeg života. „Uvek je bila skromna i bavila se poučno ljubaznim delima“, priseća se Gorki, „pa ja lutam od mesta do mesta i pomažem svima, učeći ih čitanju i pisanju i još nečemu“ („Biografija“).
Zahvaljujući svemu tome, Peškov protest protiv eksploatatorskog svijeta počinje dobivati ​​društvenu konotaciju. Unutrašnji, borbeni patos „Biografije“, iako još nije u punoj snazi, postaje misao izrečena u „Pesmi o starom hrastu“: „Dođoh na svet da se ne složim“. Ali autoheroj još nije znao pravo sredstvo borbe, pa ponekad dođe do očaja, postane „bolestan i tužan“, a u glavi mu se ponekad muče misli o samoubistvu. Još nije bio u stanju da razriješi "mutne balone međuljudskih odnosa" u ovom socijalno nepravednom svijetu.
Ali ipak, nisu ta tmurna raspoloženja bila glavna stvar Peškova, radnog čovjeka, već njegova duboka vjera i trijumf dobra, ljubazna osoba, „...javno pokajanje“, prisjeća se autor priča ljudi na brodu, „je jasno i jednostavno, kao što ne bi učinilo 50 tomova knjiga, da je čovjek ipak dobar, a ako je prljav i vulgaran , onda kao da nije on kriv, ali to neko ili nešto tako traži...” (“Biografija”).
Drugi odlučujući i vodeći momenat u razvoju lika autoheroja bila je knjiga. Istina, za razliku od priče „U ljudima“, „Biografija“ ne naglašava ulogu kuvara Smurija u upoznavanju Aljoše sa čitanjem. Iz ovog odlomka vidimo da je volio čitati knjige i prije susreta s kuharom. Očigledno, kasnije je materijal za pamćenje bio organizovaniji.
Govoreći o drugom životu, drugim ljudima, knjige nisu odvojile Aljošu Peškova od stvarnosti, nisu ga pretvorile u sanjarskog romantičara, već su mu, naprotiv, pomogle da shvati život, naučile ga šta da voli, a šta da mrzi. Iako su ova razmišljanja samo iznesena u Biografiji, ona su ipak poslužila kao izvor za detaljan razvoj u drugom dijelu trilogije. Međutim, i ovdje se jasno ukazuje na ogroman obrazovni značaj knjiga koje su pozivale ljude da se ugledaju na svoje plemenite heroje.
Aljoša je već tada shvatio da nisu sve knjige dobre, da ima i onih koje iskrivljuju život. Gorki je napisao da „oni nisu davali ni najmanju predstavu o životu...“ („Biografija“).
Tek u priči „U ljudima“ Gorki je uspeo da duboko shvati da su mu prave knjige pomogle da shvati, tokom perioda rada za svoje majstore, da „nije sam na zemlji“ i da neće propasti, da ima mnogo sličnih njemu. na zemlji.
Konačno, treći odlučujući faktor u razvoju Aljoše Peškova bila je priroda. Priroda je u dječaku probudila izuzetnu osjetljivost za lijepe početke života, još oštrije ističući svijet društvenih nepravdi. Stoga autor napominje da „...nigdje se ne razmišlja tako dobro i lako kao na terenu“.
Dok je radio na brodu, Aljoša je primetio da su ljudi sa kojima je razgovarao, posmatrajući slike prirode, postali bolji, lepši, čistiji. Gorki piše: „I što je kasnije postajalo, razgovor je više gubio svoj grubi, bestijalni karakter i dobijao čistiji, ljudskiji karakter. To se objašnjavalo činjenicom da se mjesec uvijek tako ljubazno i ​​nježno izlijevao preko rijeke, a pljuskao je o obale tihim, pomirljivim zvukom” („Biografija”).
Međutim, za razliku od trilogije, u "Biografiji" je značaj prirode za Peškokov duhovni rast previše preuveličan. To nimalo ne poriče njegovu važnost za junaka, ali su vodeći faktori ipak bili faktori društvenog poretka - rad i čitanje knjiga. Tako je, iako manje konkretno nego u autobiografskoj trilogiji, Gorki ipak uspeo u „Izložbi...” i u „Biografiji” da u Aljoši Peškovu, detetu i tinejdžeru, razmotri one pozitivne životne principe koji će ga kasnije dovesti do logora revolucionarnih boraca. Bio je to nesumnjivo stvaralački uspjeh za mladog pisca, koji je znao kako da stvarnosti pristupi sa pozicije filozofije aktivnog stava prema životu.
Međutim, prvi simptomi buđenja kreativne ličnosti u Peškovu ispali su iz autorovog vidnog polja. U trilogiji ovo pitanje zauzima značajno mjesto.
Konačno, osvrnimo se vrlo ukratko na neke aspekte umjetničke forme početnih nacrta autobiografije. Prije svega, govoreći o umjetničkoj metodi ovih djela, treba napomenuti da su ona jedna od prvih etapa na putu M. Gorkog ka socijalističkom realizmu. Stoga, uz realistično vjerni prikaz stvarnosti, od kojeg je nastala autobiografska trilogija, ovdje ima i elemenata romantike. Uostalom, i “Izlaganje...” i “Biografija” napisane su u periodu najveće autorove strasti za romantičnim planom stvaralaštva.
O određenom romantizmu ovih djela svjedoči nedostatak jasnoće društvenih karakteristika likova, a ponekad i prevlast privatne istine nad javnom, što smo vidjeli u prethodnim poglavljima. S tim u vezi, treba istaći i određenu sumaciju i apstrakciju u analizi konkretnih životnih procesa. Zato, na primjer, u verzijama priča o djedu i baki nije dovoljno otkrivena. Nije jasno zašto je deda toliko ljut, a baka pije vino.
U odlomcima postoji čak i konvencionalno romantična slika neke Adele, koja parodira nehumanu malograđansku literaturu i satirično kažnjava sve ono ropsko, podlo, sitničavo što nam onemogućava da vidimo osobu u osobi. Ova karakteristika Adele sadržana je u tri ili četiri fraze. Uz svu širinu tipičnih svojstava ove slike, nemoguće je izdvojiti jednu specifično jedinstvenu osobinu. Gorki piše: „Adel! Ti koji uvek tako loše tumačiš sve što ti kažem! Vaš dugi nos, koji su vam ispružili autoriteti i predrasude, navike i predrasude, - vaš nesretni nos, koji ropski njuši sudove velikih umova, - vaš patetični nos, kojim vas tako često vode razni šarlatani - ovaj fenomenalno glup nos uvijek kihne kada glasno i grubo procjenjuje svog komšiju i skoro nikad ne kija!
Oh Adele, Adele! Jednom davno u mom čista ljubav nije bilo ni sažaljenja ni prezira prema tebi, nekad sam ja, budala, verovao da si nešto nezavisno ne samo u ružnom i sitnom, nego i u lepom i velikom, i ah, Adel, Adel! kako mi je bilo gorko kad sam se uvjerio da svojim učešćem u tome ne činiš čast lijepom i velikom” („Izlaganje...”).
O elementima romantike u verzijama svjedoči i činjenica da pisac previše pažnje posvećuje prirodi, kao najvažnijem početku u formiranju lika autoheroja. Utjehu od nevolja sebičnog svijeta pronalazio je samo u bijegu bliže pticama, travi, šuštanju lišća ili razmišljajući o ljepoti svoje rodne Volge. Tako je bilo onih dana kada je živio u kući svog djeda i kada je radio kod vlasnika. Pisac se prisjeća: „Ležao sam i ponekad plakao zbog nečega, a ponekad sam stisnuo zube i, zadržavajući dah, slušao šuštanje drveća u bašti“ („Izlaganje...“). Ili, govoreći o periodu svog rada na brodu, autor napominje: „A đavo zna kako je bio glup i dobar život uz slatku muziku prirodnih pesama sa šapatom talasa i zvučnim, detinjasto čistim snovima“ („Biografija ”).
Što se tiče romantike, treba istaći i određenu haotičnost u odvijanju događaja, pa čak i nedorečenost njihovog prikaza. Tako, jedne noći Aljoša ugleda svoju majku neobično ljubaznu, pažljivu i prema njemu i prema nekom tajanstvenom gostu koji joj je došao. I dječak ne može razumjeti, a čitalac je pomalo u nedoumici, da li se to dešava u snu ili u stvarnosti.
U radnji “Izlaganje...” i “Biografija” treba uočiti neku fragmentiranost, rascjepkanost u raspletu događaja u autorovom životu. Ponekad im to daje karakter djelimičnog kompozicionog nesklada, što se objašnjava nedovoljnim iskustvom pisca.
Radnja klasičnih autobiografija obično predstavlja sistem životnih okolnosti kroz koje autoheroj prolazi u određenim periodima svog života, okolnosti koje su autoru poznate iz njegovog životnog iskustva. Upravo je ovakva radnja osnova Gorkijeve autobiografske trilogije.
U obrisima autobiografije 90-ih izostavljene su mnoge okolnosti, zbog kojih vidimo očigledne praznine u prikazu eventualnog okvira djela. Ovdje, na primjer, malo saznajemo o detaljima propasti mog djeda. Moglo bi se čak pomisliti da se radnja u „Izložbi...“ odvija samo na Kongresu, dok se zna da se deda, osiromašivši, preselio u Polevaju, pa u Kanatnaju, pa u slamove Kanavinski; ništa se ne kaže o večernjim druženjima na kojima je baka pričala priče. Sormovsko razdoblje života junaka također je potpuno odsutno. "Biografija" počinje Aljošinim povratkom u kuću crtača Sergejeva iz bolnice, ali ostaje nepoznato šta se dogodilo prije bolnice, kako je u nju ušao. Uopšte se ne spominje njegov rad kao vratara u modnoj prodavnici cipela, kao što je to slučaj sa mnogim drugim stvarima. Sam odlomak završava nedovršenom frazom.
Mnoge slike koje zauzimaju važno mjesto u trilogiji nisu ni spomenute u analiziranim skicama. To su: slike Cigana, majstora Gregorija, “Dobra djela”, kraljice Margot itd. Očigledno, mladi pisac još nije jasno promislio o njihovom značenju u svom životu.
Veliko mjesto u zapletu trilogije zauzimaju pisčeve priče, koje reprodukuju sjećanja njegovih rođaka i prijatelja o davno prošlim i novijim vremenima, na primjer, o mladim godinama njegovog djeda i bake, o kratkim godinama. rok sreće njegovog oca i majke. Ovo je naglasilo korespondenciju zapleta s prirodnim tokom života, u kojem se uspomene rađaju nehotice ili u suprotnosti sa stvarnošću, ili po analogiji s njom.
U “Izložbi...” i “Biografiji” samo su ocrtane uspomene najmilijih i poznanika. Ovdje se još uvijek nalaze u malom broju. To su, na primjer, uspomene bake i majke na Aljošinog oca.
Zahvaljujući malom broju digresija o prošlosti, kronički slijed događaja u autobiografskim obrisima gotovo se poklapa s rasporedom fabule građe u njima. Ova osobina radnje „Izlaganja...” i „Biografije” približava ih memoarima, gde je hronični sled događaja toliko važan.
Dakle, struktura radnje ovih djela je lošija od one u autobiografskoj trilogiji.
Samo u njoj će pisac moći, kroz složenost radnje, da prenese kompleksnost samog života, izgrađenog na odnosima različitih klasa i društvenih grupa. Za umjetnička slika Gorki još nije imao jasnu proletersku svest o ovoj složenosti ranih 90-ih.
Dakle, vidimo da su “Izjava o činjenicama i razmišljanjima...” i “Biografija” polazna tačka u stvaranju autobiografske trilogije. Radeći na njemu, Gorki je odbacio mnogo onoga što je ranije bilo prikazano, mnogo toga je ponovo uveo, a ono što je sačuvao modifikovao, proširio, dublje promislio i predstavio u jasnijoj umetničkoj formi.

• Gorkijeva trilogija

• Među knjigama koje su imale značajan uticaj na duhovni razvoj našeg naroda, jedno od prvih mesta zauzima trilogija Maksima Gorkog „Detinjstvo”, „U ljudima” i „Moji univerziteti”. Gotovo svaka osoba sa školske godine prati uzbudljivu priču o djetinjstvu Aljoše Peškova, dječaka koji je prošao kroz toliko iskušenja, slika njegove bake je jedna od najuzvišenijih ženske slike ruska književnost. Priče Gorkog imale su različit učinak na svaku generaciju - crpile su saznanja o životu ljudi, i mržnju prema filisterstvu, nepodnošljivom bremenu rada i ugnjetavanja, a snage protesta protiv poslušnosti u ovim pričama su vidjele poziv na stvaralačku aktivnost, na sebe. -obrazovanje, za podučavanje, primjer kako se, uprkos siromaštvu i nedostatku prava, čovjek može probiti do kulture. Oni su služili kao izvor vjere u snage naroda, primjer moralne snage.

  Priče "Djetinjstvo" i "U ljudima" napisao je Gorki 1913-1914. i od tada su postale dio svjetske klasike autobiografskog žanra, zajedno sa remek-djelima ruske književnosti kao što su "Prošlost i misli" A. Hercena i “Djetinjstvo”, “Adolescencija”, “Mladost” L. Tolstoja. Kasnije, 1923. godine, napisan je “Moji univerziteti” i tako je nastala kompletna trilogija.

  Ako je Tolstojeva priča o heroju, prije svega, priča o njegovoj potrazi, njegovim zahtjevima prema sebi, analitička biografija, onda je Gorkijeva trilogija puna radnje, autobiografska je, ona je biografija, sastoji se od radnji i događaja. . Pritom, ovo nije samo opis privatnog života, ne i historija pojedinca, to su upravo priče, djela koja imaju umjetničku moć generalizacije. Njihov materijal, uz svu tačnost činjenica i događaja, odabran je ne prema zakonima pamćenja i znanja odrasle osobe, već prema zakonima talenta za pisanje. On stvara galeriju tipova predrevolucionarne Rusije, slika koje žive nezavisno od biografije heroja. Gorki nam u detinjstvu ne govori ono što zna, već ono što dete može da zna. Dječja vizija svijeta ima svoje granice, a autor ih promatra sa zadivljujućom preciznošću. Okruženje se malom Aljoši otvara odvojenim, nepovezanim scenama, slikama, čiji smisao i tragediju on još nije u stanju da shvati. Smrt oca, i tu, kod kovčega, majka koja rađa - ovaj bolan, nevjerovatan splet okolnosti od prve stranice uranja nas u element pouzdanog života. I, počevši od ove scene, istina, hrabrost istine postaje zanosna snaga i odlika knjige. Ovdje je sve autentično. I to je ono što je razlikuje od drugih knjiga sličnog žanra. Autor ovdje ne donosi svoje razumijevanje odraslih, ljude, znanje i iskustvo. Ovde se ništa ne radi da bi bilo zabavno, nema književnih sprava, nema obaveznog dovršavanja, spajanja kraja s krajem... Iz života Aljoše Peškova nikada ne naučimo mnogo - kako i zašto se poremeti stanje njegovog dede, gde mu nestaje majka s vremena na vreme, zašto odjednom moram da se selim u drugu kuću... Tokom godina, ponekad, iz bakinih priča, razjasne se neke okolnosti, ali mnogo toga će ostati nepoznato dečaku i nama. I, što je čudno, takva nedovršenost i neshvatljivost onoga što se dešava pomaže nam da bolje sagledamo svijet očima heroja.

  Trilogija rekonstruiše ogromnu panoramu života u radničkoj Rusiji na kraju devetnaestog veka. Rekreira u velikim razmjerima, s neumoljivim realizmom koji od pisca zahtijeva ne samo poštenje, već ponekad i umjetničku hrabrost.

  Sudbine nas okružuju jedna za drugom
  ljudi raznih staleža, raznih profesija - farbači, ikonopisci, činovnici, trgovci, perionice, ložači, mornari, prostitutke... Ima ih na desetine, ne, valjda stotine ljudi, i svaki je jedinstven, svaki ima ne samo svoje sopstvenu istoriju, ali i sopstveno razumevanje života, svoje kontradikcije, sopstvenu mudrost, koja tone u dušu dečaka, a potom i tinejdžera. Gusto naseljen utisak dodatno pojačava sjajnost svakog lika, svi su odvojeni, sve značajne ličnosti, jake, buntovne, blažene, ekscentrične, pa čak i ako recimo nisu jaki, onda većina ipak ima nešto posebno , njihova sopstvena misterija, sopstvena ideja, vaš odnos sa Bogom, sa novcem, s ljubavlju, sa knjigama... I sve se to ne sastavlja niti se vidi. Ovo se nalazi u životu. Aljoša Peškov neprestano, radoznalo traži odgovor vječna pitanjaživot. Zanima ga svaka osoba, želi da shvati zašto ljudi žive ovako, a ne drugačije. To je posebnost njegovog karaktera. On nije posmatrač, nije kolekcionar, on je aktivan heroj koji traga. Odgovori ovih ljudi - kontradiktorni, paradoksalni, svjetlucavi neočekivanim značenjem - gusto zasiću trilogiju filozofska misao. Kontroverza se nastavlja u pričama. Ne sluteći, svi ti ljudi polemiziraju, njihove izjave se sukobljavaju, sukobljavaju nepomirljivo.

  „Kao dete“, pisao je Gorki, „sebe zamišljam kao košnicu, u koju su razni jednostavni, sivi ljudi, poput pčela, nosili med svog znanja i razmišljanja o životu, velikodušno obogaćujući moju dušu koliko god su mogli. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali svo znanje je ipak med.”

  Knjige su mnogo doprinele životu Aljoše Peškova. Pomogli su razumjeti prostranstvo svijeta, njegovu ljepotu i raznolikost. Ne knjige općenito, već konkretne knjige. Aljoša priča šta mu se tačno dopalo, šta je i kako razumeo. Pohlepno je čitao sve što je naišao - pulp fiction, knjige manjih, nasumičnih, sada zaboravljenih autora, pomiješane s klasicima: romane Saliasa, Vaškova, Aimarda, Ksavijera de Montepina, pjesme Gravea, Stružkina, "Legenda o tome kako je vojnik Spasio Petar Veliki” , “Pesme” od Beranžera, Puškinove bajke, “Tajne Sankt Peterburga”, Dumasovi romani... Iz teksta Gorkijeve trilogije mogu se sastaviti dugačke liste knjiga koje je pročitao, sa njegovim napomenama. i evaluacije, te sprovesti zanimljivo istraživanje o čitalačkom krugu Aljoše Peškova.

  On sam uči da razlikuje dobra knjiga od lošeg. Treba dvaput da pročita “Tradiciju” da bi shvatio da je ova knjiga slaba. Zanimljivo je gledati kako se dečakov ukus formira i brusi. Čitanje nasumično imalo je svoju prednost – treniralo je um; naučio je da se snalazi u moru knjiga, bio je slobodan od školskih vlasti. Tako je samostalno shvatio i osetio genijalnost Puškina „Puškin me je toliko iznenadio jednostavnošću i muzikom svog stiha da mi se dugo vremena proza ​​činila neprirodnom i bilo je nezgodno za čitanje.” Treba, međutim, napomenuti da je Aljošina estetska percepcija u velikoj mjeri bila pripremljena izvanrednim poetskim darom njegove bake. Od detinjstva, slušajući njene pesme i bajke, oštro je osećao igru ​​poludragom reči, diveći se lepoti i bogatstvu svog maternjeg jezika.

  Aljoša je prepričavao svoje omiljene knjige svakome - bolničarima, mornarima, činovnicima, čitao naglas, a ljudi su ga željno slušali, ponekad psovali, ismijavali, ali i uzdisali i divili se...

  I entuzijastično je čitao i čitao Aksakova, Balzaka, Sologuba, Buagobea, Tjučeva, Gonkura... Knjige su mu očistile dušu, dale mu samopouzdanje da nije jedini koji neće propasti na zemlji. Upoređivao je život sa knjigama i shvatio da „crni ljudi“ u Parizu nisu isti kao u Kazanju, ponašali su se hrabrije, nezavisnije i nisu se tako žestoko molili Bogu. Ali on također počinje kritički procjenjivati ​​fikcionalnost odnosa likova u knjigama i odvajati velika djela od osrednjih.

  Rakambol ga je naučio da bude uporan, Dumasovi junaci su inspirisali želju da se posveti nekom važnom cilju. Prenosi svoje utiske o Turgenjevu i Valteru Skotu. „Bursa“ Pomjalovskog slična je životu ikonopisačke radionice „Tako mi je poznat očaj dosade koja se pretvara u okrutne nestašluke.“ Ili „Dikens za mene ostaje pisac, pred kojim se s poštovanjem klanjam; ovaj čovek je zadivljujuće shvatio najtežu umetnost ljubavi prema ljudima.”

  Teško je imenovati druga djela u kojima su tako detaljno opisane knjige, njihovi utisci i utjecaj na čovjekov život.
  Odjednom je Aljoša naišao na Ljermontovljevog "Demona"; zadivljen, pročitao je naglas - i dogodilo se čudo u ikonopisnoj radionici: ljudi su se preobrazili, šetali su šokirani, razmišljali o svom postojanju, bili prožeti dobrotom i potajno plakali.

  Nadahnut, Aljoša je priredio razne predstave, želeo je po svaku cenu da „izazove pravu slobodnu i laku radost u ljudima!“ I to je pokazalo aktivan temperament heroja, gorljivu želju da učini nešto dobro za ljude.

  Specifičnost književnih interesovanja junaka je istorijska, on čita one knjige koje su po mnogo čemu bile karakteristične za tadašnje ukuse; Knjige sadrže samo delić istorijske konkretnosti kojom je puna trilogija. Ovo svojstvo Gorkijeve proze je ovdje posebno vidljivo. Svakodnevica je prikazana u svim svojim materijalnim detaljima. Možete vidjeti šta su ljudi jeli, kako su se obukli, šta su pjevali, kako su se molili, kako su spavali, kako su se zabavljali.

  U ikonopisnoj radionici precizno su opisane staklene kugle napunjene vodom i okačene na konopce sa plafona. Oni prikupljaju svjetlost kandila, bacajući je na ploču sa ikonama bijelim, hladnim snopom.
  Ako u radnji prodaje božanske knjige i ikone, onda se zna kakve su knjige i kakve su ikone.

  Aljoša lovi ptice na prodaju, a njena baka ih prodaje za četrdeset kopejki, a na pijačnim danima za rublju ili više. Tačne brojke u priči su nužnost, one su mjera rada i prilike za život, junak pamti svaki zarađeni peni. On takođe posebno prikazuje sajam u Nižnjem Novgorodu, rad u pekari, u ikonopisnoj radionici - sa svim suptilnostima i razlikama vizantijskog, frjaškog i italijanskog stilova pisanja. Gorkijev rad je uvijek fizički opipljiv i stručno provjeren, bilo da se radi o jednostavnom radu praonice, bilo o trgovačkim tehnikama, ili o farbanju. Malo pisaca razumije potrebu da se svakodnevni život ispiše na ovaj način. To nije samo umjetnička tehnika, u tome postoji i svijest o istoričnosti doživljenog. I zaista, ovi detalji ispadaju najdragocjeniji. Vremenom poskupljuju, jer zadržavaju nepovratno nestale tragove prošlosti. Zasluga umjetnika ovdje je nesumnjiva. U tom smislu, Gorkijeva trilogija razvija tradicije ruskog realizma, kao što je Eugene Onjegin, gdje je enciklopedijska tačnost epohe oličena u svoj konkretnosti njenog postojanja.

  Gorkijeva trilogija govori, pre svega, kako su, uprkos svim uvredama i razočaranjima, rasle ljubav i vera Aljoše Peškova u čoveka. Prvi koji su usadili ova osećanja nisu knjige ili zapažanja, već prelepa duša Akuline Ivanovne Kaširine, balahnske čipkarice, Aljošine bake. Bila je osoba sa talentom za život, sposobna da živi lako i ljubazno, šireći radost i ushićenje u životu oko sebe. Njena ljubav je obogatila dječaka, napunivši ga snažnom snagom za težak život. Njena dobrota je talentovana i originalna, jer je zasnovana na umeću njene prirode. Znala je mnogo pesama, pesama, pa ih je i sama komponovala, govoreći o Ivanu ratniku, kozi, Mariji egipatskoj grešnici... Bila je sreća što je Aljoša Peškov imao takvu baku. Bila je oslonac, duhovna zaštita od despotizma koji je pao na dečju dušu, „vruće magle međusobnog neprijateljstva“, ovog glupog plemena Kaširina. Odakle ovoj ženi neiscrpna ljubav, strpljenje... „Napivši se, postala je bolja, tamne oči, smiješeći se, obasjavale su svakoga, grijale dušu, a zajapureno lice maramicom je govorila milozvučno

  Gospode, Gospode! Sve je tako dobro! Ne, vidi kako je sve dobro!

  Bio je to krik njenog srca, slogan cijelog njenog života.”

  Imala je svog boga, svoj odnos prema religiji, zagrijana istom aktivnom brigom za ljude. Uz svu svoju poniznost i poniznost, u trenucima opasnosti mogla se hrabro i inteligentno oduprijeti nedaćama kao niko drugi. Ovako spasava i ljude i imovinu tokom požara, bacajući se pred noge konju koji je bio izbezumljen od vatre, vadi flašu ulja iz plamena da ne eksplodira, organizujući komšije da stave ugasila vatru u štali... Ništa se nije plašila.

  Njena naklonost je bila neumorna, ali Aljoša s godinama počinje cijeniti i njen optimizam i lakoću s kojom podnosi životne nedaće, propast i gubitak bogatstva. Ali vidi i nešto drugo – da je bakina svijetla duša zaslijepljena bajkama, „...ne može vidjeti, ne može shvatiti fenomen gorke stvarnosti...“. Kao odgovor na njegovo ogorčenje, jedino što je mogla da kaže bilo je "Morate biti strpljivi!" Propovijed o strpljenju više nije zadovoljavala tinejdžera. I tek kako odrasta, posle smrti svoje bake, moći će u potpunosti da ceni životni podvig ove žene, shvatiće ne da nije mogla, da nije uspela, već šta je bila - majka svim ljudima .

  Zlo i dobro, tvrdo i nežno se neočekivano prepliću, koegzistirajući ne samo u ovoj porodici, već i u ljudima. Djed, despot, tiranin, oličenje buržuja, djed koji je, čini se, u svakom pogledu suprotstavljen poetskoj prirodi bake, ovaj djed se preobražava za nekoliko minuta.

  Brutalno, zamalo zatvorivši Aljošu do smrti, dolazi do kreveta bolesnog dječaka i priča mu o svojoj mladosti na Volgi koja je prevozila teglenicu. Da, kako on to priča, i koliko junačke hrabrosti u sebi sadrži: „Brzo, kao oblak, moj deda je rastao preda mnom, pretvorivši se od malog, suhog starca u čoveka basnoslovne snage - on jedini vodi ogromna siva barža naspram rijeke.”

  Dijalektika duše? Da, ali ne samo to. Ovo je vrsta heroja u koga se baka Alekseja verovatno zaljubila u mladosti. Utoliko je gorko vidjeti kako postepeno bogatstvo i strast za profitom izobličavaju njegovu dušu. Vjerojatno najizvanrednija stvar na ovoj slici je destruktivni proces bestijalnosti, degeneracija čovječanstva koja se događa kod najstarijeg Katirina i njegovih sinova. I nikakva bakina dobrota ili iskrenost ih ne može spasiti ili zaustaviti.

  Gorki pažljivo i nemilosrdno prati rastuću patološku škrtost svog djeda, kako ovaj doskorašnji bogataš gubi čast, dostojanstvo i bježi iz kuća poznatih trgovaca – i to ne od siromaštva, ne zbog komadića kruha, već zato što pohlepe koja ga proždire. Sve ljudsko nestaje, urezuje se. Djeca, unuci, supruga, porodica, prijateljstvo – sve gubi vrijednost i umire razvojem ove neizlječive bolesti. Aljoša ga ne prokazuje, baka pokušava da objasni, da oprosti, ali taj raspad ličnosti izgleda sve strašnije. Da li je za to kriva samo patologija i karakter? Nije uzalud njegov bog drugačiji od onog njegove bake - njegov bog je strašan, kažnjava, a iza njega se vide drugi životni standardi - odnos prema poslu se promijenio, nestala je potreba za radom i ništa drugo pojavio se na svom mjestu. Za Gorkog rad uvek sadrži i moralnu vrednost – rad vaspitava, rad leči dušu; Aljoša uči da mjeri dostojanstvo čovjeka kroz njegov odnos prema poslu i ljepotu rada. Jednom davno, njegov deda je imao sopstvenu mudrost, a Aljoša je cenio njegova učenja: „Nauči da budeš sam svoj radnik i ne daj se drugima!“ Živite tiho, mirno i tvrdoglavo! Slušaj svakoga i radi ono što je najbolje za tebe...” Svako ga zaista uči da živi, ​​svako na svoj način, i u adolescenciji i u mladosti. “Prvo, nemoj se rano ženiti... Možeš živite gde hoćete i kako hoćete, vaša je volja! Živi u Perziji kao muhamedanac, u Moskvi kao policajac, tuguj, kradi - sve se može popraviti! A moja žena, brate, je kao vrijeme, ne možeš je popraviti... ne! Ovo, brate, nije čizma – skinuo ju je i bacio.”
  Ljudi se pojavljuju i nestaju, ostavljaju za sobom nešto u duši, pobuđuju misli, darujući ih stečenom svjetovnom mudrošću.
  I Aljoša Peškov počinje da shvata da misli o životu nisu ništa manje teške od samog života. Ali on ne želi da se odrekne ovog tereta. S vremena na vrijeme on se slomi, zasljepljujući bljeskovi mržnje dođu na njega, i pokupi ga nasilna, zla nestašnost; Mladalačka osjetljivost na laži tjera vas na smiješne, divlje ludorije. Njegov put nije nimalo ravan. Greške su uvredljive, ima mnogo zabluda. Faith ga ostavlja. S vremena na vrijeme pada u razočarenje, očaj, čak do te mjere da pokuša samoubistvo. Ovo uopće nije stalno uzdizanje, stjecanje i akumulacija mudrosti. I sve je junačnija njegova borba. Nije ni čudo što je Lev Nikolajevič Tolstoj bio iznenađen kada je slušao Gorkijeve priče „Još ste ljubazni, iako imate pravo biti zao“.
  Život koji Gorki opisuje je gradski život, Nižnji Novgorod, Kazanj - život radnih periferija, stambenih kuća, ulica sa zanatskim radionicama, prodavnicama, tavernama. To su pristaništa Volge, vašar, dvorište, radionica, gdje se spava i jede. Nema seoskih otvorenih prostora ni polja, priroda je gurnuta u stranu, nevidljiva je, isključena iz svjetonazora. Mjesto za igru ​​djece je ulica, dvorišta i pijaca. Djeci je teško imati privatnost u gradu. Gradski život je nepoetičan i ružan, ali su ljudi ovdje bliži i razumljiviji. „Sviđaju mi ​​se radnici“, priznaje Gorki, „jasno vidim prednosti grada, njegovu žeđ za srećom, odvažnu radoznalost uma, raznolikost njegovih ciljeva i zadataka.“
  Kovrdžavi Aljoša Peškov sve više ceni samostalan život na ulici. Njegovi prvi poslovi bili su da pomaže baki - a tipični su za grad: predaje krpe, hvata ptice, nosi drva... Vidi kako žive i rade različiti slojevi radnih ljudi. Tokom ovih godina odvijao se energičan proces formiranja ruskog proletarijata. A istovremeno su rasle snage klasnog protesta, pojavile su se revolucionarne ličnosti, poput gostujućeg Dobrog Dela. Sa kakvim se simpatijama Aljoša seća ovog čudnog čoveka, dečak baš i ne razume šta radi, ali je njegov deda, instinktom vlasnika, osetio opasnost od naizgled bezopasnog, uslužnog stanara.
  U ovom okruženju, tinejdžerovo duhovno sazrijevanje teče brzo; njegova zapažanja života i susreti s njim nagomilali su veliko iskustvo izvan njegovih godina. Od divljenja u djetinjstvu prema pljačkašima, legendarnom Yegoru Bashlyku, iz ogorčenosti na monstruozne nepravde života, Alyosha Peshkov je započeo rad samoreflektirajuće snage protesta. U priči “Moji univerziteti” adolescentska traganja kulminiraju logičnom posljedicom da univerziteti postaju ilegalni kružoci, distribucija literature, štamparije – put svjesne revolucionarne borbe, koji mladić započinje u Kazanju.

  On sve bolnije doživljava nesklad između životne proze i književnosti. Svijet umjetnosti, sa svojim čistim osjećajima i pametnim riječima, gotovo da nema dodira sa vulgarnim, grubim stvarima koje svakodnevno okružuju junaka. Iznova i iznova doživljava razočarenje, ljutnju usmjerenu na one koji stvaraju lijepe iluzije. U ovom slučaju nisu mu pomogle knjige, već ljudi. Odazivi, ljubazni, promišljeni, budalasti - ali upravo ljudi, u kontaktu sa životom ljudi, mudri u svom kretanju.

  Kontradikcije između ideala i stvarnosti nisu razriješene. Ali u tim kontradiktornostima su se otkrile prednosti popularne misli „... Rijetko sam nailazio na misli u knjigama koje ranije nisam čuo u životu“, primjećuje Gorki, a ovo upečatljivo zapažanje nije prijekor književnosti, već strahopoštovanje prema životu .

  Od detinjstva, Gorki je imao talenat za lepi ljudi, znao je kako da ih pronađe. Među junacima trilogije pojavljuju se jedan za drugim u neprekidnom nizu, počevši od Cigana, koji je stavio ruku pod šipku, štiteći dječaka od batina. U teškim trenucima uvek mu priskoče u pomoć, čuvajući njegovu veru u čoveka. Svaka od njih je lijepa na svoj način. Ciganin je veseo, ljubazan, nesebičan. Cook Smury je tmuran, ali on je čovjek visoke pravde, razmišlja, čita, usamljen, “otrgnut od života”. Ikonopisac, lični Žiharev, umetnik je svog zanata, čovek koji se žestoko pije, a u isto vreme i duhovit, sa oštrim smislom za poeziju. Isto tako, još jedan majstor, Evgenij Sitanov, moćan je čovjek koji u ovoj radionici zna živjeti intenzivnim duhovnim životom. Zaljubio se u „hodaću“ devojku koja ga je „zarazila sramnom bolešću, ali je ne tuče zbog toga, kako ga savetuju drugovi, već joj je unajmio sobu, leči devojku i uvek priča o njoj u posebno ljubazan, posramljen način.” Ili gipsara Grigorija Šišlina, zgodnog plavookog muškarca, sanjara i dobroćudnog čoveka. Ili sedlar, čudesni pjevač Kleščov...

  Koliko njih, po prirodi obdarenih, dušom talentovanih, veličanstvenih ljudi, uzalud su se protraćili, ali su uspjeli da se ostvare, postali pijanci, osjećali se nepotrebnim, izginuli, ubijeni besmislom postojanja. Jedna za drugom, pred Aljošu se pojavljuju žene, okružene sjajem njegovog detinjstva, a potom i mladalačke ljubavi. Devojčica Ljudmila, rezač „porculana“, prelepa kraljica Margo, vesela, životoljubiva pralja Natalija Kozlovskaja... Jedni su mu dali toplinu i slatke snove, drugi su ga inspirisali da čita, nabavili knjige, naučili da voli poeziju .

  Ali vulgarnost, prljavo ogovaranje, maltretiranje sa nekom neshvatljivom zlobom pali su i obuzeli ove žene.

  Uz svu snagu svog velikog humanističkog talenta, Gorki se buni protiv prljavštine, grubosti i podlosti u ljudskim odnosima. Ne štedi ni radne ljude, osuđujući njihovu neduhovnost, sve podlo, svinjarsko, poniženo...

  S neobjašnjivom okrutnošću stričevi se rugaju poluslepom gospodaru Grigoriju pred Aljošom, stavljajući mu usijani naprstak. Očuh šutne Aljošinu majku. Divni seljak Izot je nevino ubijen sjekirom. Najbolji zidar Ardalyon se opija do smrti, i bezrazložnim bijesom tuče nekada veselu praljicu Nataliju. Mali crvenokosi kozak, koji tako lepo peva pesme o Donu i Dunavu da Aljoša misli da je bolji i viši od svih ljudi, ovaj kozak, opet bez razloga, brutalno tuče ženu, svoju ljubavnicu, cepa joj haljinu, i valja je golu u blatu. U svakoj od priča u trilogiji ima mnogo sličnih scena.

  Zašto je bilo potrebno da se okrene pred čitaocem? fikcija sve te prljave životne trikove, da oslikaš tako odvratne osobine svog naroda, takve zastrašujuće karaktere, postupke, svu tu surovost, zlobu, fanatizam? Sam Gorki još jednom postavlja pitanje: da li pisac treba da slika ove olovne gadosti ruskog života?

  „I, sa obnovljenim samopouzdanjem, odgovaram sebi - isplati se; jer ovo je žilava, podla istina, nije izumrla do danas. To je istina koju treba spoznati do korijena, da bi je iskorijenili iz sjećanja, iz ljudske duše, iz cijelog našeg života, teškog i sramnog... Naš život nije samo čudesan jer sadrži tako plodno i masni sloj svakojakog zvjerskog smeća, ali zato što kroz ovaj sloj još uvijek pobjednički raste svijetlo, zdravo i kreativno, raste dobro, ljudsko, budi neuništivu nadu u naš preporod u svijetli, ljudski život.”

  Daniil Granin. Biblioteka svetske književnosti, tom 147, M. 1975

• Dodano: 18.1.2011
• Autor:

U pričama autobiografske trilogije "Djetinjstvo", "U ljudima" (1913-1916) i "Moji univerziteti" (1925), M. Gorki prikazuje junaka sposobnog za duhovni samorazvoj. Proces ljudskog formiranja bio je nov u književnosti. IN poznata dela o godinama djetinjstva S. Aksakova, L.N. Tolstoja, A.N. Tolstoja, glavna pažnja je posvećena slici unutrašnji svet dijete. Istraživači Gorkyjevog rada vjeruju da društvena priroda junaka trilogije i zajedništvo sudbine s ljudima razlikuju ovo djelo od drugih primjera autobiografskog žanra. Djetinjstvo, kako ga opisuje Gorki, daleko je od prekrasnog perioda života. Ovo nije samo priča o dječijoj duši, već i o ruskom životu u određenoj eri.

Junak „Djetinjstva“ zaviruje u ovaj život, u ljude oko sebe, pokušava razumjeti porijeklo zla i neprijateljstva i posegnuti za svijetlim. I sam pisac je mnogo toga vidio i doživio u djetinjstvu. Napisao je: „Sjećajući se ovih olovnih grozota divljeg ruskog života, na minute se pitam: vrijedi li pričati o tome? I, s obnovljenim samopouzdanjem, odgovaram sebi: isplati se; jer je žilava, podla, nije umrla do danas. To je istina koju treba saznati do korijena, da bismo je iskorijenili iz sjećanja, iz čovjekove duše, iz cijelog našeg života, teškog i sramotnog. A postoji još jedan, pozitivniji razlog koji me navodi da nacrtam ove grozote. Iako su odvratni, iako nas zgnječe, smrskavši mnoge lijepe duše, Rus je još uvijek toliko zdrav i mlad u srcu da ih pobjeđuje i pobijediće ih.”

Uprkos činjenici da ove izjave pisac daje tek u 12. poglavlju, one su vodeća nit priče. Ne hronološkim redom, narativ se kreće uzastopno i mirno: slike koje je pisac nacrtao nastaju kao rezultat najsnažnijih utisaka ostavljenih u djetetovom umu iz susreta sa stvarnošću.

Poznavajući karakteristike dječje psihe, Gorki prikazuje mračno i tragično u kontrastu sa svijetlim i radosnim, što ostavlja najjači utisak na dijete. Dakle, umjesto teškog utiska sa slika tragična smrt otac dobija osećaj sreće od bliskosti sa izuzetnom osobom - njegovom bakom; slika djedove neljudske okrutnosti tokom kažnjavanja djece susjedna je opisu djedovog intimnog razgovora s Aljošom; Inkvizitorske zabave stričeva su u suprotnosti sa ljubaznim i duhovitim zabavama Cigana. Važno je vidjeti "bliski, zagušljiv krug strašnih utisaka" u kojem je Aljoša živio u porodici Kaširin, kako su se herojeve ideje o moralu vlastitog svijeta proširile izvan kuće njegovog djeda.

Aljoša je bio pod velikim uticajem onih „lepih duša“ koje je upoznao u kući svog dede i u svetu oko sebe i koje su ulivale „nadu u preporod... u svetao, ljudski život“. Posebnost “Djetinjstva” je u tome što se naracija ispriča u ime naratora. Ova vrsta prezentacije nije nova, ali teškoća je u tome što se ono što je prikazano u priči sagledava i očima djeteta, glavnog lika, koji je u središtu stvari, i očima mudra osoba, koja sve procjenjuje iz ugla velikog životnog iskustva.

Upravo činjenica da pripovjedač čuva u priči gorljivu spontanost dječje percepcije svijeta i istovremeno daje duboku socio-psihološku analizu koja nam omogućava da zaključimo da je Gorki pokušavao da izazove gađenje prema „gnusobama“. života” i usađuju ljubav prema mentalno velikodušnom, upornom i talentovanom ruskom narodu.

Gorki je visoko cijenio autobiografije. Oni su pomogli da se shvati formiranje ličnosti u određenoj eri i da se sagleda kakvi su društveni, moralni i etički zaključci izvučeni iz lekcija koje je život naučio. Neposredno prije pisanja priče „Djetinjstvo“, Gorki je ponovo pročitao autobiografske knjige velikih ruskih pisaca i upravo objavljenu „Istoriju mog suvremenika“ V. Korolenka.

To je osnažilo pisčevu želju da govori o razvoju osobe odgajane u drugom okruženju. S. Aksakov i L. Tolstoj oslikavali su djetinjstvo plemića, V. Korolenko ih je upoznao sa životom mladih intelektualaca, priče o Aljoši Peškovu pričale su o životu gradskih nižih klasa.

Smatrajući svoju biografiju tipičnom biografijom ruskog genija, Gorki je, poput Korolenka, govorio ne samo o svojoj adolescenciji, već i o mladosti svoje generacije. „Da su ljudi u Evropi bolje upoznati s ruskim narodom“, pisao je njemačkim piscima 1928., „znali bi da Gorkijeva priča nije izolovan slučaj i ne predstavlja poseban izuzetak“.

“Djetinjstvo” i “U ljudima” su odmah osvojile čitaoce. Ljudi su živjeli, patili i bunili se na stranicama ovih knjiga, stičući vitalno uvjerenje. Gorki se još jednom pokazao kao veliki majstor u vajanju likova. Društvene i svakodnevne slike zauzimaju u njemu više prostora nego u autobiografskim pričama drugih autora, ali su sve te slike usko „vezane“ za razvoj misli i osjećaja glavnog junaka.

Priče su nas uvjerile da pušenje ne može ubiti zdrave, žive duše i da su se u dubinama starog svijeta već počeli formirati njegovi budući poricatelji.

U “Istoriji mog suvremenika” Korolenko je nastojao da ne izađe iz okvira čiste biografije, izvan okvira onoga čemu je sam svjedočio. Nasuprot tome, Gorki je nastojao da tipizira slike svakodnevnog života i pojedinačne figure. Priče otkrivaju Gorkijevo razumevanje ruskog karaktera, približavajući ih „Životu Matveja Kožemjakina” i ciklusu „Po Rusiji”.

Gorkijeva baka utjelovljuje prave crte Akuline Ivanovne Kashirine, a ujedno je i uvećana slika Ruskinje, koja utjelovljuje tipične karakteristike nacionalni karakter. Zanimljive su riječi A. Bloka: „Sada mi je jasna cijela lažnost kraja Gončarovljeve „Litice“. Tamo je prava baka - Rusija." Ovu svijetlu umjetničku sliku uočio je i M. Prishvin. Za njega je on oličenje “naše domovine”.

Figura djeda nije ništa manje izražajna, podsjećajući da je porodično okruženje formiralo oštro različite likove. U kući Kaširinih dete se susreće sa milosrđem i tvrdoćom srca, neiskorenjivom dobrotom i jednako neiskorenjivom strogošću i despotizmom, sa ispoljavanjem volje i samovolje.

Bunin je smatrao poniznost osnovu ruskog karaktera i obično joj se suprotstavljao ne volji, već samovolji, koja se izražavala u želji da vlada ili da se istakne nečija neobičnost („Suhodol“, „Veseli dvor“ itd. .). Gorki je često oslikavao samovolju svojih junaka, ali za njega su to prije svega bili odjeci nestašluka, bliski pobuni, ili mračni, još nesvjesni protest protiv oskudnog - duhovno i materijalno - života.

Pisac, koji je pasivizam smatrao istorijskom bolešću ruskog naroda, želio je pokazati primjerom sopstveni život, kako je prevladano rašireno svakodnevno propovijedanje strpljenja, kako je ublažena volja i želja da se odupre svijetu zla i nasilja.

Baka se u priči pojavljuje kao nosilac estetskih i etičkih ideja naroda. Ona je svom unuku dala piće iz nepresušnog izvora narodna umjetnost, uvodeći u razumijevanje ljepote i unutrašnjeg značaja riječi.

Baka je bila prvi mentor na polju morala. Upravo je ona dala Aljoši naredbu: "Ne bih poslušao zlu naredbu, ne bih se skrivao iza tuđe savesti!" Baka joj se divila zbog njenog optimizma, upornosti u odbrani svog stava prema svijetu, njene dobrote, njene neustrašivosti u teškim životnim trenucima. Ali za s ljubavlju prikazanu Akulinu Ivanovnu karakteristične su i strpljenje i krotkost. I kako njen unuk odrasta, počinje da se udaljava od nje. Tinejdžer sada brine o drugim mislima i snovima.

„Bio sam slabo prilagođen strpljenju“, piše Gorki, „i ako sam ponekad pokazivao ovu vrlinu stoke, drveta, kamena, pokazivao sam je radi samotestiranja, da bih znao rezervu svoje snage, stepen stabilnosti na zemlji<...>Jer ništa ne izobličava osobu tako strašno kao njeno strpljenje i podložnost sili spoljašnjih uslova.” Generacija kojoj je pisac pripadao želela je drugačije da vidi svoj život.

Dječak je rano izašao "u oči javnosti". To je pojam koji je označio početak njegovog radnog vijeka, a ujedno i početak širokog poznavanja života među šarolikom strujom ljudi.

Život nižih klasa u priči se otkriva kroz prizmu percepcije Aljoše Peškova. Predodređuje odabir fenomena, njihovu boju i prirodu asocijacija koje nastaju. Ali mladi junak još uvijek ne može formulirati suštinu svojih misli i težnji, a tada u pomoć priskače i sam autor, obilježavajući značajne prekretnice u razvoju djeteta i adolescenata.

Pisac suptilno prati Aljošine pobune, pokazujući kako je spontano "neću!" počinju da poprimaju društveno-voljne obrise, kako dečakova romantična želja da postane branilac potlačenih sve više jača. Nezadovoljstvo svijetom oko nas je još uvijek bilo nesvjesno, spontano, ali je već sadržavalo garanciju novog pogleda na svijet.

Volga lijeno teče u Fomi Gordejevu, kao da je san sputava. Velika ruska reka se takođe kreće u polusnu u priči „U ljudima“. I tinejdžer, još uvijek nejasno svjestan ove pospanosti, poseže za drugačijim, “lijepim, veselim, poštenim” životom. “Olovne gadosti” koje okružuju čovjeka pojavljuju se u “Djetinjstvu” i “U ljudima” u svjetlu slutnje bitke koja će ih uništiti.

Iza ironije K. Čukovskog, koji je napisao da je Gorki u svojim pričama stvorio „utjehu za male ljude“, krilo se nevoljno prepoznavanje autorove posebne ideološke pozicije. Jedan od ciljeva priča je da pokažu koliko je ruski narod „zdrav i mlad u srcu“, koliko je nada povezano sa njegovom budućnošću.

Priče “Djetinjstvo” i “U ljudima” nisu se, međutim, ograničile samo na prikaz ranog formiranja lika budućeg revolucionara. Pokazali su i sazrevanje umetničkog talenta. Obje priče nježno hvataju svijet emocija mladog Peškova, uzrokovanih njegovom komunikacijom sa zanimljivi ljudi, priroda, umjetnost i književnost. Razvoj talenta jedna je od glavnih tema autorove autobiografije. Ali ovoj „pojedinačnoj“ temi pridaje se i univerzalni značaj.

Bio je to podsjetnik na bogati stvaralački talenat naroda, koji su s teškom mukom uspjeli pokazati. U nastojanju da istakne ovaj talenat, Gorki je istih 1910-ih. pomogao je u pisanju autobiografske knjige za Fjodora Šaljapina i doprinio pojavi autobiografske priče Ivana Volnova.

Autobiografska trilogija Gorkog (posljednji dio, "Moji univerziteti", pojavio se 1923.) postao je početak "istorije mladog čovjeka" koji je aktivno učestvovao u događajima 1905. i Velikoj oktobarskoj revoluciji.

Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.