Razglednice Društva St. Eugenie. Ruske božićne i novogodišnje čestitke. Ed. Zajednica Svete Eugenije
poznat i pod drugim imenom - Izdavačka kuća Crvenog krsta.
Istorija nastanka izdavačke grupe "Zajednica svete Eugenije" je vrlo radoznala. Jednom, a to se dogodilo 1880-ih, poznati ruski slikar Gavriil Pavlovič Kondratenko otišao je na studije na Krim. U Sevastopolju je upoznao prosjakinju za koju se ispostavilo da je bivša medicinska sestra, kako su sestre zvale tih godina. Tokom rusko-turskog rata 1877-1878 negovali su ranjene, ali su nakon njegovog završetka ostali bez posla, bez sredstava za život i bili su veoma siromašni. Susret je ostavio snažan utisak na umjetnika i nije ostao ravnodušan na sudbinu ovih žena. Vrativši se u Sankt Peterburg, Kondratenko je organizovao dobrotvornu izložbu u korist sestara milosrdnica, a osim toga, obratio se za pomoć uticajnim ljudima, koristeći postojeće veze i poznanstva. Kao rezultat toga, 1882. godine, organizovan je "Sanktpeterburški povjerenik za sestre Crvenog krsta".
Avgustovsko pokroviteljstvo nad zajednicom preuzela je princeza Eugenija Maksimilijanovna od Oldenburga, unuka cara Nikolaja I (kćerka vojvode od Luksemburga i velike kneginje Marije Nikolajevne). U čast njene nebeske zaštitnice, Svete Evgenije, organizacija je dobila naziv „Zajednica Svete Evgenije“. Predsjedavajuća Zajednice bila je Evdokia Fedorovna Dzhunkovskaya (deveruša carice Aleksandre Fjodorovne), sekretar je bio Ivan Mihajlovič Stepanov.
U potrazi za fondovima 1896. godine počinje „Zajednica svete Eugenije“. izdavačke djelatnosti, uključujući izradu ilustrovanih razglednica, među kojima su veliko mjesto zauzimale reprodukcije djela vizualna umjetnost, a prije svega ruski. Spektar izdavačkih interesa Zajednice bio je prilično širok, ali je sve to na ovaj ili onaj način bilo pretežno povezano s umjetnošću i umjetničkom sferom. Upravo je Zajednica, prvi put u istoriji Rusije, počela da objavljuje u velikim količinama široku lepezu razglednica, kao i reprodukcije slika i grafičkih dela, kako u vidu razglednica tako i u vidu postera. Oko izdavačke kuće grupisani su umetnici iz časopisa „Svet umetnosti“ i „Umetničko blago Rusije“: A. N. Benoa, I. Ja. Bilibin, M. V. Dobužinski, N. K. Rerih, K. A. Somov, A. P. Ostroumova-Lebedeva; Sarađivali su I. E. Repin i dr. Izdavačka kuća je objavila oko 6 hiljada umjetničkih razglednica (od 1915. godine).
Od 1911. izlazile su knjige koje su se odlikovale visokim kvalitetom umetničke i štamparske izvedbe, u kojima su značajno mesto zauzimale grafike i reprodukcije: vodiči (o Ermitažu A. N. Benoa; Pavlovsk, Sankt Peterburg V. Ja. Kurbatova; Kostroma G. K. Lukomskog), kao i izvrsno ilustrovane publikacije: „Krilovske basne“ sa ilustracijama G. I. Narbuta I “Mocart i Salieri” sa crtežima M.A. Vrubel. Objavljene su monografije o Rerihu i Somovu (korice S. V. Čehonjin). Zajednica je izdavala stolne kalendare na osnovu crteža Somova (1905-1908) i Bilibina (1911).
Nakon revolucije 1917. godine, izdavačka kuća Zajednice Svete Eugenije registrovana je kao „Komisija umetničkih publikacija Zajednice Svete Eugenije“. Godine 1920. posebnim dekretom likvidirane su sve organizacije medicinskih sestara Crvenog krsta. Izdavačka kuća Community je bila pod jurisdikcijom Državne akademije Materijalna kultura pod imenom
Za dobrobit zajednice sv. Eugenije. SPb., Lit. K. Kadushina, 1904. Serija od sedam kromolitografiranih otvorenih pisama u umjetnički dizajniranoj koverti izdavača. Svaka od kartica je posvećena određenom danu u sedmici. 9,4x14,2 cm, takozvana "sedmica".
Istorija nastanka Zajednice Svete Eugenije
Dobrotvorna organizacija Zajednica Svete Eugenije osnovana je 1893. godine kako bi pomogla potrebitim sestrama milosrdnicama - trudom nekoliko brižnih i simpatičnih ljudi. Godine 1880. umjetnik Gavriil Pavlovič Kondratenko (1854–1924) sreo je u Sevastopolju prosjačku sestru milosrđa, učesnicu rusko-turskog rata (1877–1878) za oslobođenje slovenskih naroda od osmanske vlasti na Balkanu. Od nje je saznao za nevolje sestara milosrdnica. Po povratku u Sankt Peterburg, umjetnik se obratio za pomoć bogatom industrijalcu, potpredsjedniku Carskog društva za poticanje umjetnosti, Ivanu Petroviču Balašovu. Upravo je on uputio peticiju Glavnoj upravi Društva Crvenog krsta i dobio dozvolu za osnivanje Komiteta za brigu o sestrama milosrdnicama u Sankt Peterburgu. sam I.P Balašov je dao 10.000 rubalja u fond organizovanog komiteta. Umetnik G.P. Kondratenko je bio organizator prve dobrotvorne izložbe u korist Komiteta. Godine 1893., pod Komitetom za brigu o sestrama milosrdnicama u Sankt Peterburgu, osnovana je Zajednica sestara milosrdnica.
Ovu zajednicu je štitila Njeno Carsko Visočanstvo Princeza Eugenija Maksimilijanovna Oldenburška (1845–1928). Zajednica je dobila ime Sveta Eugenija - u čast zaštitnice princeze E.M. Oldenburgskaya. Porodica Oldenburgski bila je poznata u Rusiji ne samo po pripadnosti kraljevskoj porodici, već i po svojoj dobrotvornosti. Muž princeze E.M Oldenburgskaja, Aleksandar Petrovič, osnovao je Pasterovu stanicu za vakcinaciju, Carski institut za eksperimentalnu medicinu u Sankt Peterburgu i druge institucije. JEDI. Oldenburgskaja je bila pokroviteljica mnogih organizacija: Sanktpeterburškog komiteta za brigu o sestrama milosrdnicama Crvenog krsta, Zajednice Svete Eugenije, Maksimilijanove bolnice, Carskog društva za podsticanje umjetnosti, u kojem je služio N.K. od 1898. Rerich (1874–1947). Samo Rusko društvo Crvenog krsta nastalo je 1879. godine na osnovu Društva za zbrinjavanje ranjenika i bolesnika (OPRB), osnovanog 1867. godine. Bila je to privatna dobrotvorna organizacija, čiji je pokretač bila Marfa Stefanovna Sabinina, deveruša kraljevskog dvora. Ženevska konvencija, koju je Rusija potpisala između dvadeset i osam evropskih zemalja (60-ih godina 19. vijeka), predviđala je organizaciju medicinske njege za ranjenike tokom rata. Tako se u Rusiji pojavilo Društvo za zbrinjavanje ranjenika i bolesnika, čiji je amblem, prema odredbama Ženevske konvencije, bio crveni krst na bijeloj podlozi, koji označava medicinske ustanove i njihovo osoblje. Zajednici svete Eugenije bila su potrebna sredstva za održavanje "skloništa za starije sestre i pripremnih kurseva za mlade u slučaju rata". Mlade sestre milosrdnice su pružale plaćenu medicinsku negu stanovništvu, a prihod je išao za održavanje "azila".
Zajednica je vodila ambulantu, bolnicu, apoteku, a u izgradnji je multidisciplinarna bolnica. Dalji razvoj a prosperitet Zajednice Svete Evgenije vezuje se za ime Ivana Mihajloviča Stepanova (1857–1941), koji je postao organizator razvoja materijalne baze i osnivač izdavačke kuće Zajednice Svete Evgenije. NJIH. Stepanov je rođen u gluvom malom provincijskom gradu Demjansk, Novgorodska oblast, u buržoaskoj porodici. Uspio je napraviti briljantnu birokratsku karijeru: od kurira do državnog savjetnika. V.P. Tretjakov u monografiji "Otvorena pisma" Srebrno doba” piše: “Ivan Mihajlovič je bio profesionalni filantrop, neki unutrašnji motor ga je prisiljavao da čini dobro, i to potpuno nezainteresovano.” I poznati umjetnik A.N. Benois (1870–1960), jedan od osnivača časopisa “Svijet umjetnosti” i istoimenog udruženja umjetnika, pisao je u pismu I.M. Stepanov:
“Vi ste za mene na mnogo načina neka vrsta personifikacije onoga što osoba treba da bude. Vaša potpuna predanost zadatku, vaša revnost (od riječi srca), spremna na sve žrtve, vaša upornost, gotovo nesvjesna trenutaka malodušnosti i uvijek spremna da ohrabrite one kojima nedostaje vlastite hrabrosti, sve to čini divan i čvrst “figura” koja omogućava manje pesimističan pogled na čovječanstvo i važan primjer kako služiti “zajednici bližnjih”.
Godine 1896. I.M. Stepanov je počeo proizvoditi koverte za dobrotvorne svrhe u kojima su slane vizit karte. Ove koverte su nazvane „umjesto posjeta“. Izdavanje prve koverte (1896.) bilo je tempirano za Uskrs i doživjelo je veliki uspjeh. Koverte su dizajnirali umjetnici L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Čehonjin, S. Yaremich. Ideja o naknadnom objavljivanju otvorenih pisama takođe je pripadala I.M. Stepanov. Na njegov zahtjev, tada popularni pisac N.N. Karazin, koji je imao i umjetnički dar, naslikao je četiri akvarela („Orači“, „Kod kapele“, „Proljeće“, „Trojka u ljeto“), iz kojih je E.I. Markusova prva četiri slova štampana su litografijom u boji. U brošuri I. M. Stepanova „Trideset godina“ naveden je datum prvih štampanih razglednica: „Razglednice su izašle iz štampe u proleće 1897. ...“. U najavama o objavljivanju prve četiri razglednice u štampi naznačena je 1898. godina („Sv. Iste godine objavljena je i prva serija – deset otvorenih pisama s akvarelima K. Makovski, I. Repin i drugih umjetnika koji su svoje radove poklonili Zajednici svete Eugenije. Zajednica izdavačka kuća počela je da raspisuje konkurse za crteže za razne jubileje. Prvi koji je raspisan bio je konkurs za 100. godišnjicu rođenja ruskog pjesnika A.S. Puškin (1799–1837). Prvi rad N.K. Rericha, koju je izdala Zajednica svete Eugenije, bio je crtež koji je umjetnik posebno izradio za pjesmu A.S. Puškinov "Praznik Petra Velikog" (1902). Ovaj crtež je učestvovao na sledećem konkursu posvećenom 200. godišnjici Sankt Peterburga (1902). Ovaj događaj približio je izdavačku kuću zajednice umjetnicima udruženja "Svijet umjetnosti". Tako su umjetnici N.K. Roerich, A.N. Benoit i drugi su se pridružili Komisiji za umjetničke publikacije Zajednice Svete Eugenije. Umetnici udruženja „Svet umetnosti“, zahvaljujući uspostavljenim dobrim odnosima, počeli su da realizuju svoje ideje i ciljeve kroz publikacije Zajednice Svete Evgenije – razvoj umetničkog ukusa u najširoj javnosti, popularizacija ruskog jezika. i strane umetnosti u Rusiji. Novine Jutro Rusije 1912. pisale su da je izdavačka kuća napravila „revoluciju u istoriji ruskog otvorenog pisanja; uspela je da je podigne do visine zahteva najsuptilnijeg poznavaoca umetnosti, da od nje napravi ... javnu biblioteku o istoriji umetnosti. Izdavačka kuća Zajednice Svete Evgenije proizvodila je kalendare, albume, kataloge, postere i knjige. Tako je 1918. godine objavljena ilustrovana monografija S. Ernsta „N.K. Rerih", serijal "Ruski umetnici". Časopis „Otvoreno pismo“ izlazi pod uredništvom F.G. Berenstam - direktor Biblioteke Akademije umjetnosti, grafičar, arhitekt. Godine 1920. izdavačka kuća Zajednice Svete Eugenije transformisana je u Komitet za popularizaciju umetničkih publikacija (CPHI). Od 1896. do 1930. godine izdavačka kuća Zajednice Svete Evgenije, a potom i KPHI, objavila je više od 150 knjiga, albuma, brošura, kataloga, prospekta i oko 7.000 razglednica, koje se mogu nazvati remek-djelima ruske štamparske umjetnosti.
Zhuravleva E.V.
Tradicije i inovacije u Somovljevoj knjižnoj grafiki.
Umjetnički dizajn knjiga i časopisa.
Vinjete. Čuvari ekrana. Endings. Ekslibrori. Ilustracije
Čestitka od K. Somova.
Prema posteru iz Sankt Peterburga
"Izložbe ruskih i finskih umjetnika" 1898
(SPb.: Izdavačka kuća Zajednice sv. Evgenije, početak 20. veka).
Trobojni autotip.
Umetnici „Sveta umetnosti“ postavili su sebi veliki i odgovoran zadatak - da ožive tradiciju dizajna knjiga i časopisa i podignu je na visok nivo umjetnička vještina, učinite knjigu umjetničkim djelom. U drugoj polovini 19. veka, umetničko oblikovanje knjiga u Rusiji je palo. Knjiga kao umjetničko djelo je prestala da postoji. Knjige su se počele objavljivati bez ilustracija, vinjeta ili ukrasa za glavu. Do 90-ih godina 19. vijeka, one visoke tradicije ukrašavanja knjiga koje su nastale i razvijene u drevna Rus', u 18. i ranom 19. vijeku - periodima procvata oblikovanja knjige, kada je knjiga bila integralni umjetnički organizam. „Miriskusniki“ su počeli pažljivo da proučavaju stara izdanja, ilustracije, frontispise, oglavlje, završetke, vinjete, poveze knjiga i fontove. Posebno su ih zanimale umjetničke publikacije od 18. i početkom XIX vekova, kako ruskih tako i stranih, potonjih - najviše francuskih. Ali nisu samo stare knjige i časopisi privukli njihovu pažnju, već i nešto novo što je sa sobom donijelo umjetnost modernog Zapada. Nesumnjiv uticaj na knjižnu grafiku svijeta umjetnosti izvršili su engleski i njemački crtači - Aubrey Beardsley, Charles Conder, umjetnici Simplicissimus i Jugend Thomas Theodor Heine, Julius Dietz i drugi, posebno Beardsley. Časopis "Svijet umjetnosti" objavio je radove ovih umjetnika. Nekoliko Beardsleyjevih crteža je već objavljeno u drugom broju The World of Art 1899. godine. Godine 1906. u izdavačkoj kući Šipak objavila je šezdeset Beardslijevih crteža, odabranih po nalogu Somova. Beardsley je bio inovator dizajna knjiga; „odvojio je grafiku knjige od umjetnosti crtanja“ (N. E. Radlov) kao samostalno polje stvaralaštva. Beardsley je u svojim knjigama pronašao mnoga vizuelna sredstva i tehnike kojima je postigao psihološku oštrinu i grafičku ekspresivnost.
Naslovnica časopisa "Svijet umjetnosti". 1900
Skica za naslovnicu književnog almanaha "Sjeverno cvijeće". 1901
Beardsley je u svojim radovima vješto koristio svijetli kontrast crnog i bijelog, ravnu siluetu, kao i linearni uzorak, ponekad lagan i prozračan, ponekad jasan i oštro definiran, ovisno o tome koji se sadržaj otkriva pomoću njega. Beardsley je povezao prostorno rješenje crteža s tvrdnjom o ravni bijelog lista papira. Crtež ne bi trebao uništiti dvodimenzionalnost stranice knjige i ne bi trebao stvarati iluziju dubine ili slikovnog oblika. Takav zahtjev doveo je do dekorativnosti, do poigravanja kontrasta crnog i bijelog, do strasti za linearnim ornamentom. Beardsley je bio poznat pod uticajem japanske umetnosti, interesovanje za koje je bilo karakteristično za umetnike kasnog 19. veka. Zadržavajući princip ravnosti stranice knjige, Beardsley je mogao stvoriti dojam pokreta, izraza i prenijeti osjećaj forme, iako po pravilu nije koristio chiaroscuro ili modelni volumen. U svojim crno-bijelim crtežima, Beardsley nije u potpunosti prekrio površinu lista, često koristeći bijelu marginu stranice kao prostorni i kolorni element. Studirao je francusku gravuru 18. stoljeća, pokušavajući joj se približiti u svojoj dizajnerskoj grafiki.
Skica frontispisa knjige pjesama V.I. Ivanov "Cor ardens". 1907
Skica naslovne strane knjige "Pozorište". 1907
T.-T. Heine je slijedio, općenito, isti princip dvodimenzionalnosti lista knjige i obično je reducirao boju na jednu boju, najčešće zelenu mrlju. U svojim grafičkim radovima koristi i kontrast crne i bijele, kombinaciju svijetlog linearnog uzorka sa velikom monokromatskom mrljom čvrste ispune. Granice kompozicije su često zatvorene kontinuiranom konturnom linijom. Hajne je voleo da prikazuje gospodu i dame u toaletima 18. veka, pa je na taj način blizak i umetnicima „Sveta umetnosti“, a pre svega Somovu. Raznovrsnost tehnika dekoracija knjige i časopisi na Zapadu nisu mogli a da ne privuku pažnju ljudi iz "Svijeta umjetnosti" koji su bili željni ažuriranja poslovanja knjiga i časopisa u Rusiji. Brojni su umjetnici s entuzijazmom započeli ovaj rad, a ubrzo je i časopis World of Art pokazao plodnost njihove potrage. Dizajnom knjiga i časopisa, kao i dizajnom performansa, nisu se bavili manji, već vodeći majstori koji su umeli da raskinu sa rutinom i unesu nešto novo i vrijedno u ova područja umjetničkog stvaralaštva.
Vinjeta. 1902
Skica za korice zbirke pjesama K.D. Balmont
"Žar ptica. Slavenska lula." 1907
Somov je aktivno učestvovao u izdavanju časopisa World of Art, koji je doslovno postao umjetnički časopis novog tipa. Istina, prvi brojevi Svijeta umjetnosti još se nisu odlikovali jasnoćom postavljanja tekstualnog i vizualnog materijala, ilustracija i dekorativni elementi Stranice su često bile preopterećene. Mnogo je slučajnosti u izboru ilustracija.
Portret A.S. Puškin. 1899
Natalija Pavlovna i grof Nulin.
Screensaver za pjesmu A.S. Puškin "Grof Nulin". 1899
Ali početak je bio napravljen i potraga je ubrzo dovela do željenih rezultata.Somov je bio jedan od prvih koji je uveo nove forme i principe dizajna časopisa. Prije svojih drugova, počeo je stvarati naslovne stranice, vinjete, oglavlje, završnice, fontove, dajući ovom djelu veliki značaj i posvećujući joj puno vremena. Već u prvim eksperimentima ove vrste pokazala se lakoća i gracioznost karakteristične za crtački način Somova, kojim on stavlja na papir. najfiniji uzorak, gdje su spletovi listova i cvijeća podređeni glatkom linearnom ritmu. Benois je s pravom nazvao Somova "pravim crtačem, pravim pjesnikom oblika".
Dama sa psom. Screensaver.
("Zlatno runo". 1906, br. 2)
Poljubac. Screensaver.
("Zlatno runo". 1906, br. 2)
"On je majstor linija, on je mađioničar linija." „Čini mi se“, pisao je Benois, „u vezi sa ovim istančanim razumevanjem oblika Somovov ogroman dar za dekorativnu umetnost. Umjetnik koji je sposoban da se toliko zanese pojedinačnim linijama, takav umjetnik mora kobno posjedovati sposobnost da ih kombinuje, da od njih stvara nove kreacije koje nema u prirodi – drugim riječima, ukrase, ukrase, jednom riječju, sve to se obično naziva dekorativne umjetnosti" Tipičan primjer Somovljeve grafičke vještine je naslovnica časopisa „Svijet umjetnosti“ (1900).
Naslovna strana knjige „Das Lesebuch der Marquise.
Prednaslov knjige "Le livre de la marquise". 1918
Djeluje neobično lagano i elegantno zahvaljujući tankom, lijepo postavljenom dizajnu na stranici, formirajući vijenac od stiliziranih listova i ruža - Somovljevog omiljenog cvijeća. Kompoziciju upotpunjuje korpa sa cvećem i voćem, okružena dva kupidona: jedan sa muzičkim instrumentom, drugi sa kistom u ruci, simbolizujući svet umetnosti i samim tim povezan sa sadržajem časopisa. Ovaj Somovljev crtež razlikuje se po suptilnom grafičkom kvalitetu od radova drugih umjetnika koji su učestvovali u oblikovanju časopisa World of Art, posebno od Lansereovog crteža (korica iz 1901.), koji se odlikuje većom rigoroznošću, jasnoćom i jednostavnošću, ali nije tako rafiniran kao Somov. Fontovi takođe odgovaraju crtežu: za Somova - kaligrafski, aplicirani ručno, za Lansere - štampani, što odgovara prirodi samog crteža. Naslovnica Dobužinskog (za časopis "Apollo") također se odlikuje jednostavnošću i lakonizmom, u usporedbi s njom, naslovnice Som djeluju kitnjasto, komplicirano obiljem ornamentalnih motiva. U svojoj dizajnerskoj grafiki Somov je polazio od tradicije književne umjetnosti 18. stoljeća, dok su Lansere i Dobuzhinsky bliži umjetnosti ranog 19. stoljeća, kada je dizajn knjige postao strožiji i arhitektonskiji. Somova karakterizira strast prema dekorativnom sjaju rokokoa, njegova "kovrdžava slikovitost" (A. A. Sidorov).
Vinjeta iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Inicijal iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Dizajnersku grafiku Somova odlikuje ne samo suptilnost linearnog dizajna, već i bogatstvo boja. Odličan primjer je “Okvir od zelenog grožđa sa zlatom” (1899, lokacija nepoznata), objavljen u časopisu “Svijet umjetnosti”, čija su prva dva broja 1903. bila posvećena Somovu i njegovoj osobnoj izložbi u “Modernoj umjetnosti”. ” salon. Dekorativni sjaj, kombinacija zlatnih listova i gustog zelenog grožđa u gustom čipkastom okviru, čini da se prisjetimo akvarela „U bosketu“, koji je Somov naslikao iste godine. Pridajući veliki značaj svakom detalju kompozicije, Somov je postigao utisak integriteta. Bio je majstor detalja. Uključujući autogram u slobodno polje okvira, Somov je nacrtao slova u malim prstenovima, što im je dalo lakoću i prozračnost, omogućavajući im da se skladno uklope u cjelokupnu dekorativnu strukturu djela. Somov je s posebnim entuzijazmom radio na vinjetama, oglavljama i završecima, dajući im, kao i svim umjetnicima „Svijeta umjetnosti“, veliko mjesto u umjetničkom oblikovanju knjige. Često su njegove vinjete izvedene perom i mastilom i predstavljaju delikatno iscrtane, prelepe male kompozicije sastavljene od stilizovanih cvetova, listova i stabljika. Ovdje su mu omiljeno cvijeće ruže. Tu su i elegantne pletene korpe pune jabuka i grozdova. Somovljeve vinjete, uvodi i završeci su vrlo raznoliki po motivima. Somov je prikazivao ne samo cvjetne uzorke, već i ljudske figure, pa čak i čitave scene na frontispisima i vinjetama. Njegova ljubav prema XVIII vijek našla svoj izraz i ovde. Kao iu retrospektivnim žanrovima, Somov je knjižne grafičke kompozicije popunio likovima 18. vijeka. Na naslovnim stranama i na glavi ima iste dame sa visokim frizurama i lepršavim krinolinama.
Masquerade. Ilustracija iz knjige „Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei i Constantin Somoff." 1907.
U pozorištu. Ilustracija iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Jedno od prvih čelnih predmeta za Svet umetnosti naslikano je na ružičastom papiru akvarelom, zlatom i belom (1898, Državna Tretjakovska galerija). Sa strane ovalnog ogledala u plavom okviru su dvije dame u starinskim izblijedjelim zelenim toaletima. Često su ljudske figure u Somovljevim grafikama uokvirene uzorkom ruža i lišća, datim na pozadini zavjesa koje padaju u teškim naborima. To se odrazilo na strast prema rokoko umjetnosti. Likovi ljudi se uvijek doživljavaju kao svojevrsna ornamentalna karika u cjelokupnoj dekorativnoj konstrukciji slike – veza koja ne narušava ravan stranice. Takav je, na primjer, završetak časopisa The World of Art (1899, br. 20), koji prikazuje dva ženske figure i jedan za muškarce, izrađen najfinijim linijama kontura i zatvoren u oval od stiliziranih cvjetova karanfila. Ovo je vinjeta “Djevojka” (sepija, 1898; reproducirano: “Svijet umjetnosti”, 1903, br. 2). Ova vinjeta nas podsjeća na Somovljev akvarel „Posljednja lutka” (reproduciran: „Svijet umjetnosti”, 1903, br. 2). Isto detinjasto umorno lice, isti koketni maniri tinejdžerke puffy dress, ista nepokretnost i krutost lica i figure i ista „posljednja lutka“. Uzorak stiliziranih ruža i stabljika, dotaknut sepijom, smješten na vrhu u polukrugu, daje ovom gotovo žanrovskom dizajnu dekorativni, vinjetni karakter. Somov nije propustio nijednu publikaciju od nekog značaja, a da u njoj nije učestvovao.
Screensaver iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Kada je A. N. Benois 1901. počeo da izdaje časopis „Umjetničko blago Rusije“, Somov nije ostao ravnodušan prema ovom poduhvatu. Naslikao je naslovnu stranu (Državna Tretjakovska galerija) i četiri vinjete za članak A. Uspenskog „Kineska palata u Oranijenbaumu“. Bez učešća Somova, kao i drugih „Sveta umetnosti“, tako zanimljiv i vredan poduhvat kao što je delatnost izdavačke kuće Zajednice sv. Evgeniya, koja je proizvodila umjetničke razglednice i, u suštini, bila promotor malih oblika grafike. Somov je za ovu izdavačku kuću kreirao seriju razglednica „Dani u nedelji“, koje su ukrasne vinjete delikatnog dizajna i boje, izvedene sa velikim ukusom i gracioznošću (na primer, „Nedelja“, 1904, Državna Tretjakovska galerija).
Screensaver iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Vatromet. Ilustracija iz knjige „Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei i Constantin Somoff." 1907.
Somov je volio miješane medije i savršeno ih je vladao. U svojim radovima postigao je dojam sofisticiranosti i dragocjenosti. Ali, koristeći akvarel, gvaš, zlato, srebro, on je, u suštini, uvek ostao grafičar. Somov je učestvovao u likovnom oblikovanju časopisa „Zlatno runo” (1906, br. 2), postavljajući u njega vinjete „Mlada dama sa psom”, „Spavanje i đavo” i dva ornamentalna motiva – jedan za vez. , drugi za zlatara. Prefinjena fleksibilnost konturne linije, dekorativna boja, elementi stilizacije, ravnosti, ornamentike - sve to govori o dodiru malih formi somovske grafike sa zapadnoevropskom secesijom. Somovljevi časopisi za glavu i vinjete nisu uvijek povezani s tekstom, često su samo ukras stranice, što je tipično za rani rad umjetnika "Svijeta umjetnosti", koji su vinjetama i trakama za glavu pridali veliku ulogu u dizajnu. knjiga i časopisa i bili su oduševljeni dekorativnom stranom knjige. Ovo se ne odnosi samo na Somova, već i na Benoisa, ranog Lancera i Dobužinskog. Umjetnik je dosta vremena posvetio ekslibrisima.
Markiza sa ružom i majmunom.
Screensaver iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Amur. Završetak iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Neki od njih - kao što je, na primjer, ekslibris "Iz knjiga Aleksandra Benoa" (1902, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej) - prikazuju različite predmete koji karakteriziraju umjetnički ukus kupca: dragocjena kutija, antikvitet ogledalo u rezbarenom okviru, rasklopljena lepeza, porculanska figurica. U drugim ekslibrisima Somov je stvorio tanke rozete linearne konture. Takvi su, na primjer, ekslibrisi S. D. Mihajlova, A. I. Somova, O. O. Preobraženskog (svi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). U njima dominira linearni ritam, dajući crtežu sklad i zaokruženost. Somov je napravio brojne skice za burmutije („Sultana“, 1899, Državna Tretjakovska galerija), za nakit, lepeze, vezene torbe, balske haljine. Nije mu se činilo sramotno baviti se ovakvim "sitnicama", jer je i tu mogao da pokaže svoj ukus i veštinu, da doprinese otklanjanju neukusa. „Miriskusniki“ su veliku pažnju posvetili dekorativnoj i primenjenoj umetnosti. Njihov cilj je bio uvesti istinski umjetničke industrijske proizvode u svakodnevni život. “Takozvana “umjetnička industrija” i takozvana “čista umjetnost” su sestre bliznakinje iste majke, ljepote”, napisao je Benois u svojoj knjizi “Istorija ruskog slikarstva u 19. vijeku”. U časopisu "Svijet umjetnosti" od samog objavljivanja počelo je objavljivanje djela primijenjene umjetnosti - crteža M. A. Vrubela, N. Ya. Davydove, V. M. Vasnetsova.
Screensaver iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Ekslibris S.P. Zenger. 1902
Na Somovljeve frontispise, korice i naslovne stranice ne utiče samo dekoracija knjige, iako tu funkciju nesumnjivo obavljaju. Somov ih povezuje sa sadržajem teksta i time ih približava ilustraciji. Ovo je, na primjer, naslovnica almanaha "Sjeverno cvijeće" (1901, Državna Tretjakovska galerija). U njemu je Somov lirski. On je, naravno, poznavao almanah "Sjeverno cvijeće" iz Puškinovog vremena, a poznavao je i frontispise umjetnika V. P. Langera. Koristio je stari font, a što se tiče samog crteža, Somov nije nimalo imitirao Langera, već je napravio potpuno originalnu naslovnicu. Langerovi frontispisi su volumetrijski i prostorni, dok su Somovovi ornamentalni, dekorativno stilizovani i u potpunosti podređeni ravni lista. Langerove frontispise odlikuje složenost kompozicije, koja uključuje ne samo vaze s buketima cvijeća, već i stupove, šarene rešetke, muzički instrumenti pa čak i pejzaži (frontispis, 1827). Somov je prikazao samo cvijeće, a posebno sjeverno cvijeće - blijedo lila, dirljivo lirska zvona. Nježni i izblijedjeli tonovi cvijeća i lišća, koji formiraju tanak okvir, kao da simboliziraju raspon boja sjevera. Dakle, sam crtež, fleksibilan i transparentan, i bojanje - sve je povezano sa nazivom almanaha. Blok je cijenio naslovnicu, kao i prva dva almanaha u izdanju izdavačke kuće Scorpion. Svidjelo mu se sve na njima: "strožina ukusa, izbor, šarm Somovljevog frontispisa, oglavlja iz starih publikacija, papir, font." Naslovna stranica knjige A. N. Benoisa "Carsko selo u vrijeme carice Elizabete Petrovne" (1902) sa svom svojom figurativnom strukturom prenosi u doba 18. stoljeća. Kompozicija je svečana: zavjesa sa perjanicama nojevog perja isprepletenog bisernim nitima, dvije dame u raskošnim haljinama, u pratnji mladog paža koji nosi voz jedne od njih. 
Dojam svečanosti stvara boja - zlatno-oker boja zavjese, nježno kombinovana sa opalnim tonovima bisera i nježnim bojama ženskih toaleta. Akvarel se nanosi u tankom, gotovo providnom sloju, što je tipično za Somovljeve rane radove. Kasnije, u svojim frontispisima i koricama, umjetnik dolazi do intenzivnijeg kolorita. Dakle, dekorativna svjetlina i višebojnost karakteristični su za naslovnicu zbirke pjesama K. D. Balmonta „Žar ptica. Slavena lula” (Državna Tretjakovska galerija), objavljena kao zasebno izdanje 1907. Originalni omot je obojen gvaš i zlatnom bojom. Na plavom blistavom nebu sa bijelim valovitim oblacima, koji zauzimaju gotovo sav njegov prostor, raširila je rukave-krila fantastična Žar ptica - djevojčica lutkastog i smrznutog lica, u stiliziranoj odjeći - ruskom kokošniku sa višebojnim lepršanjem trake, u sarafanu blistavom svim bojama dragog kamenja i zlata. U svom gvašu Somov je ispravno osjetio stilizaciju karakterističnu za Balmontova djela. Frontispis knjige pesama Vjačeslava Ivanova „Cor ardens” (1907, Državna Tretjakovska galerija) po svečanosti kompozicije podseća na naslovnu stranu pomenute knjige Benoa „Carsko selo u vreme carice Elizabete Petrovne”, ali se razlikuje od u svetlijim i gušćim bojama.
Ekslibris A.N. Benoit. 1902
Skica za naslovnicu modnog magazina "Parisian". 1908.
Ponovo su prikazani predmeti koje Somov tako voli: debela zavjesa boje meda koja pada u teškim naborima, isprepletena stiliziranim ružama koje formiraju bizaran uzorak. Na postolju od bijelog mramora nalazi se plameno srce. Zlatni tonovi su lijepo kombinovani sa crnom pozadinom, na kojoj se ističe strog i svečan natpis "Cor ardens". Sama radnja „Srce koje gori“ navela je umjetnika da traga za vizualnim sredstvima potrebnim da ga prenese bojom, a ne crtežom unutrašnjeg sagorijevanja, koji čini ideološku osnovu zbirke pjesama Vjačeslava Ivanova. U svojoj slikovitosti i potpunosti, ovaj list djeluje kao štafelajno djelo. No, unatoč volumetričnosti kojom se interpretiraju teške tkanine i mramorni postolje, kompozicija je zadržala princip kolorirane siluete, što Somovljevo djelo razlikuje od grafike Benoita i Lansereta svojim volumetrijsko-prostornim rješenjima. Frontispis "Cor ardens" jedan je od umjetnikovih uspjeha. Naslovna stranica knjige „Pozorište“ (1907, Državna Tretjakovska galerija) još je bogatija bojama. Percipira se kao simbol. Aleksandar Blok je pisao svojoj majci 20. septembra 1907.: „Prodao sam drame Šipki... Somovljev omot za drame je divno šaren (crvena, žuta, crna).“ Somov je sarađivao sa izdavačkim kućama u inostranstvu. Tako je kreirao originalne naslovnice za časopis “Das Theater” (1903), koji je u Berlinu izdao Bruno Kasirer, za knjigu “Das Lustwaldchen” objavljenu u Minhenu 1907. godine. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit" (Državni ruski muzej), kao i dvije vinjete za "Gothes Tagebuch der italienischen Reise" (izdanje Julija Barda, Berlin, 1906.).
Tri figure. Kraj. 1898
Girl. Screensaver. 1898
Somov je poznat i kao autor niza ilustracija. Ilustracije u njegovom radu nisu imale ulogu koju su imale, na primjer, u radu Benoita, koji je po prirodi bio više ilustrator nego dizajner knjige i dekorater. Savremenici su Somova smatrali „grafičarom vinjeta“ (N. E. Radlov), dekoraterom knjiga, a ne tumačem teksta. Utvrđeno je gledište da Somov „ilustruje ne tekst, već epohu, koristi književno delo kao „odskočnu dasku“. Takvo viđenje Somova, s jedne strane, bilo je posljedica njegove izuzetne strasti prema umjetničkom oblikovanju knjige, s druge, prirode njegovih ilustracija za “Knjigu markize”, gdje su same teme i slike , prožeti duhom njegove voljene epohe 18. veka, bliski su njegovim retrospektivnim žanrovima. Crteži za “Knjigu markize” ponekad ne izgledaju kao ilustracije, već kao samostalna djela, koja nisu vezana za određeni književni tekst. Početak Somovljevog rada kao ilustratora datira iz 1899. godine - na proslavu 100. godišnjice rođenja A. S. Puškina. Mnogi ruski umjetnici su učestvovali u ilustrovanju djela velikog pjesnika. Somov također nije stajao po strani i posvetio je nekoliko djela Puškinu. Među njima, prije svega, treba navesti mali akvarel „Portret A. S. Puškina” (1899, Svesavezni muzej A. S. Puškina, Puškin, Lenjingradska oblast) u stilu ranog 19. stoljeća. Ovo je možda jedna od najeklatantnijih stilizacija u Somovljevom stvaralaštvu, koji je želio da o pjesniku govori jezikom umjetnosti svog vremena. Fino, detaljno pisanje i kompozicija u obliku okruglog medaljona govore o umjetnikovoj želji da svoj rad približi portretnim minijaturama s početka 19. stoljeća. Somov nije samo naslikao portret mladog Puškina sa kovrdžavom kosom i izrazito punim ustima, obilježenim sličnostima, već je stvorio portret pjesnika. Koncentrisan pogled, tanke nervozne ruke koje leže na papiru, mastionica, pero... A pred nama je slika Puškina, gimnazijalca i sredine u kojoj je radio. Portret ne koristi direktno Puškinovu ikonografiju; umjetnik je stvorio potpuno nezavisnu sliku.
Somov je napravio niz ilustracija i skrinsejver za Puškinovu pesmu „Grof Nulin“ (Svesavezni muzej A. S. Puškina, Puškin, Lenjingradska oblast). Splash screen je posebno zanimljiv. To je upareni „portret“ Natalije Pavlovne i grofa Nulina u okruglim medaljonima povezanim na vrhu lancem. Ovaj screensaver se razlikuje od uobičajenih Somov screensaver-a, koji su prvenstveno ukras stranice. Takođe obavlja još jednu ulogu - uvodi čitaoca u krug glavnog karaktera pjesmi prethodi njen tekst. U uvodu "Grofa Nulina" daje Somov portretna karakteristika junaci pesme. Natalija Pavlovna je "slatka", "hotična", koketna, obučena i začešljana "veoma blizu mode". Njene lukave oči ukazuju da nipošto nije jednostavna, da nije naivna, iako živi u divljini, da svojom nježnom rukom (nije slučajno da je Somov prikazao ovu ruku) ne samo da može upozoriti neskromnog i poletnog grofa, ali i ošamariti ga po licu . Kada se pogleda prazno i glupo lice grofa Nulina, društvenog kicoša, u njegovu frizuru, seti se pesnikovih reči da je „iz stranih zemalja“, da će se „pokazati kao divna zver“. Somov je zadržao ironičan ton koji je svojstven Puškinovoj pesmi, ali je njegova ironija drugačija, a ne Puškinova. Slike koje stvara Somov su stilizovane, lutkarske, karakteristike su naglašene, dovedene na rub groteske. U svom pristupu ilustraciji književno djelo Somov dijeli zahtjev koji je karakterističan za rani "Svijet umjetnosti" da se "osvijetli pjesnikovo djelo akutno individualnim, ekskluzivnim pogledom umjetnika". Ostali crteži su štafelajne ilustracije. Jedna od njih - "U spavaćoj sobi Natalije Pavlovne" - prikazuje trenutak kada grof Nulin pažljivo otvara zavjesu nad krevetom i vidi: "lampa lagano gori i blijedo osvjetljava spavaću sobu; Domaćica se mirno odmara...” Somov je uspeo da dočara stanje mirnog, spokojnog sna, kao i lepotu i šarm mlade žene koja spava. U ovoj ilustraciji Natalija Pavlovna je glavni lik i prije svega privlači pažnju. (Somov je napravio još jedan akvarel na osnovu reči pesme - „Ili se pretvara da spava.“ Prepreden osmeh luta na licu Natalije Pavlovne, oči su joj blago poluotvorene. Ne samo da su joj grudni koš otkriven, već i kolena, rozeći među plavo-bijelim čaršavima i jastucima.) Ilustracija „Odlazak grofa Nulina“ je žanrovska scena, osmišljena grafički i prilično suvoparno. Na njoj su prikazani grof i njegov sluga Francuz Pikar, gospodar i gospodarica, sluge i kočija natovarena koferima. Navedene ilustracije nikako nisu dekoracije, one ne samo da prate tekst, već ga i tumače, zadržavajući bliskost s njim, što djelimično opovrgava mišljenje onih kritičara koji su Somova vidjeli samo kao “vinjetistu” i kategorički ga negirali kao ilustrator. Somov je Puškinu posvetio još jedan akvarel - ilustraciju za "Pikovu damu" (1903). Ova ilustracija je zanimljiva zbog karakteristika likova, a prije svega stare grofice. Godine 1901. Somov je napravio nekoliko ilustracija za "Peterburške priče" N. V. Gogolja - "Nevski prospekt" (Državna Tretjakovska galerija), "Portret".
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
U prvom od njih ograničio se na skicu ulične gomile, ističući u njoj lik mlade žene - junakinje priče. Sve muške figure su nacrtane grafitnom olovkom, dok su ženske figure naslikane tečnom tintom. Slika grudnog koša je upotpunjena, posebno lice, dobro je prenet koncentriran izraz tužnih očiju. Somov je više radio na ilustracijama za “Portret”. Jedna od njih, „U prodavnici smeća” (Državna Tretjakovska galerija), prikazuje trenutak kada je Čartkov „nepomično stajao ispred jednog od portreta”. Drugo (Država. Književni muzej, Moskva) odnosi se na dio priče u kojem se kaže kako se starac prikazan na portretu „iznenada naslonio na okvir objema rukama“, a Čartkov „jasno vidi: portret gleda pravo u njega, samo gleda unutra u Zadatak nije bio lak, a ako se ova ilustracija ne može smatrati jednim od najboljih Somovljevih radova, onda se ne može a da se ne vidi ozbiljnost s kojom je radio na slici, postižući njenu ekspresivnost. Gogoljeva priča je privukla Somova svojom fantastičnom prirodom i elementima misticizma, te je za ilustraciju odabrao upravo ovaj dio teksta. Somov se osećao slobodnije kada je počeo da ilustruje i ukrašava knjigu Franza fon Bleja „Knjiga markize“, koju je 1908. njemački Weber izdavačka kuća u Minhenu.
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Prema Ernstu, napravio je 31 crtež, ali nisu svi objavljeni, jer su zbog cenzurnih uslova zaplijenjeni listovi erotske prirode. Godine 1918. objavljena je “Knjiga o markizi”. francuski u izdavačkoj kući R. Golike i A. Vilborga u Petrogradu. Što se tiče teksta, nova knjiga ne ponavlja prethodnu. Po literarnoj građi i broju crteža potpunija je, iako su mnogi od njih, oni najzanimljiviji, uvršteni u prvo izdanje. Imajući veliko iskustvo u dizajnu knjiga i časopisa, savladavajući veštine crtanja i akvarela, Somov je sada odlučio da knjigu u celini dizajnira kao umetničko delo. U tome mu je data potpuna sloboda. Poznavajući odlično francusku književnost 18. veka, Somov je aktivno učestvovao u sastavljanju erotske antologije od dela Voltera, Parneja, Kazanove, Čoderlosa de Laklosa i drugih autora. Obje knjige, a posebno druga, nisu samo raskošno ilustrirane, već i ukrašene brojnim vinjetama, završecima, ornamentalnim šarama ruža i stabljika, listova i moljaca, okvirima s glavom markiza u sredini ili likom sjedećeg Kinez. Somov je bio prvi od umetnika „Sveta umetnosti“ koji je sebi postavio zadatak da osmisli knjigu kao integralni organizam, i to je njegova zasluga. Nekoliko godina ranije, Benoit je napravio svoju prvu seriju ilustracija za “ Za Bronzanog konjanika„Puškin, ali nije mogao da ih objavi kao zasebnu knjigu.
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Ilustracije su objavljene u časopisu World of Art. Ali Benoit nije odustao od ideje da svoju voljenu pjesmu objavi kao zasebno izdanje. Počevši u više navrata raditi na ilustracijama za Bronzanog konjanika, već u njemu je ostvario svoj san Sovjetsko vreme, 1921-1922. Benoit je dugo razmišljao o problemu knjige kao integralnog organizma. U članku „Problemi grafike“, objavljenom 1910. u kijevskom časopisu „Umetnost i štampa“, izneo je niz zanimljivih i dubokih misli. Benoit je vjerovao da “ne treba zaboraviti na njegovu arhitekturu kada ukrašavamo knjigu”. „U toj maloj zgradi“, pisao je, „koju svaka knjiga predstavlja, ne treba zaboraviti na „zidove“, na glavnu namjenu, na posebne zakone ovog područja“. Ove riječi prenose novi odnos prema materiji oblikovanja knjige, novi odnos prema knjizi kao harmoničnom jedinstvu svih njenih komponenti. „...Slobode su“, pisao je Benoa, „neprihvatljive u ilustraciji iu celokupnoj dekoraciji knjige“, umetnik mora da se seti „potrebe za harmoničnom kombinacijom svog dela sa onim u koji je pozvan da uđe. ” Slični problemi riješeni su kako u radu samog Benoisa, u gore navedenom ciklusu ilustracija za “Bronzanog konjanika”, tako iu ilustracijama i dizajnu priče L. Tolstoja “Hadži Murat” (1916) Lanseraya, u ciklusu ilustracija Dobužinskog za „Bele noći” » Dostojevski (1922). Zadatak Somov je bio komplikovan činjenicom da, za razliku od gore navedenih umjetnika, nije radio na ciklusu ilustracija za jedno književno djelo, već na ilustracijama za antologiju, zbirku odabranih djela francuske književnosti. književnost XVIII veka.
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918
Njegove ilustracije doživljavaju se kao samostalne kompozicije, a ne povezane jedna s drugom. Ipak, svi su prožeti duhom 18. stoljeća, što ih čini sličnima i spaja. „Ko je od svih njegovih i naših savremenika delovao tako prosvetljujuće za razumevanje epohe i stila prošlog vremena“, s pravom je napisao A. A. Sidorov o Somovljevim ilustracijama za „Knjigu markize“. Kako svjedoči Sergej Ernst, Somov nije bio zadovoljan kvalitetom publikacije, jer je zbog propusta izdavača tekst na pojedinim mjestima odstupio od ilustracija, ista vinjeta je više puta ponovljena, a takođe je bila i reprodukcija boja. nezadovoljavajuće. Zaista, stranice su često preopterećene okvirima koji se ponavljaju i ponekad ometaju crteže smještene u njoj. Ovo se uglavnom odnosi na izdanje iz 1907. U izdanju iz 1918. takvi nedostaci su uglavnom otklonjeni. Jedna od najtanjih i najfinijih silueta, “Markiza s ružom i majmunom”, bolja je bez okvira, ali se ne može ne primijetiti kako je ukusno napravljen ovaj ukrasni okvir, kako dobro leži na ravni stranice, kako je lijepa kombinacija crne siluete sa prozirnim srebrnim uzorkom i bijelom pozadinom, jer, konačno, ovaj okvir pomaže u stvaranju iznenađujuće holističkog i skladnog širenja u knjizi. Savremenici su s pravom pisali da Somov "vlada, kao niko drugi, veliku umjetnost davanja silueti svih karakterističnih oblika." Stvaranje dojma plastičnosti figure olakšava ne samo suptilno osjetilna dinamika konture, već i umjetnikova tehnika suprotstavljanja mrlja čvrste ispune i prozirnih područja koja su ostala u njoj. U gore pomenutoj „Markizi“ na kosi je čipkasta kapa i prozirna šara na rubu haljine. Ovi mali "praznici" oživljavaju dosadnu siluetu i daju joj lakoću i prozračnost. “Markiza s ružom i majmunom” jedna je od najizvrsnijih Somovljevih minijatura. U Knjizi o markizi ova silueta je postavljena uz pjesmu “Ruža” nepoznatog autora. Savremenici su ukazivali na samopouzdanje sa kojim je umetnik savladao tehniku minijature, kojom „perom iseca najfiniji profil, poput medalje“. Među uspjesima je crna silueta "Kiss" (izdanje 1918.). Prati pjesmu Bilardona de Sauvignyja "Poljubac". U Knjizi markize crteži na temu "Poljubac" pojavljuju se više puta. Ovakvi crteži su mogli postojati bez obzira na književno djelo, jer su slike likova u njima tipično “Somovske”, srodne “junacima” njegovih retrospektivnih žanrova, a istovremeno izuzetno živo karakteriziraju vrijeme i ilustrovano radi francuski pesnici i pisci. Crtež „Poljubac“ prikazuje gospodina i damu koji sjede na niskoj klupi. Pozadina u boji - blijedo ružičasto nebo sa svijetlosivim oblacima - stvara određeni osjećaj prozračnosti. Figure su uokvirene okvirom - sjenica, optočena lišćem grožđa. Uspješnija je, međutim, kompozicija bliska onoj opisanoj na istu temu, gdje se crna silueta dvije figure pojavljuje na pozadini oblačnog zalaska sunca. Ova kompozicija, izvedena 1906. godine, očigledno je bila namenjena za prvo izdanje Markizine knjige, ali tamo nije bila uključena. Reprodukovano u boji u časopisu “Zlatno runo” (1906, br. 2). I ovdje, kao iu verziji iz 1918., crna silueta bi imala značajne koristi da je bila data na čisto bijeloj pozadini. Možda su zato sastavljači knjige „Moderna ruska grafika“ (str. 1917) N. Radlov i S. Makovski reproducirali ovu kompoziciju bez obojene pozadine. Obrisi figura, posebno žene u lepršavoj haljini, iznenađujuće su fleksibilni i hiroviti, čineći formu kao da je ispunjena pokretom. Prozirne mašne na kosi, rukavima i rubu pojačavaju ovaj utisak. Međutim, kako ne bi poremetio ravninu lista, Somov postavlja figure strogo horizontalno, zatvarajući prostor sa strane crnim siluetama drveća.
Element groteske u interpretaciji muške figure tjera da se prisjetimo skulpture “Ljubavnici” ili akvarela “Zima” koje je umjetnik stvorio 1905. godine. Somov u svojim ilustracijama prikazuje ne samo pojedinačne figure i male grupe, kao što vidimo u “Markizi s majmunom” i u “Poljupcu”, već i cijele scene. Ovo je “Maskarada”, u ranom izdanju je slikana tintom, u kasnijem izdanju je obojena svijetlim akvarelima. Kasniji crtež je ilustracija Kazanovine priče "Bal u manastiru", koja govori kako je održan maskenbal u samostanskoj recepciji i kako se junak obukao u kostim Pjeroa, verujući da je na taj način mogao najbolje da sakrije svoje pravo lice. Najveći interes, međutim, nije akvarel, već crtež tušem i perom (izdanje 1907.) koji prati priču Vivanta Denona „Jedna noć i ništa više“. Bolje otkriva Somovljevo grafičko umijeće, njegovu želju za stvaranjem efekta graviranja, karakterističnog za knjižnu grafiku svijeta umjetnosti. Na ovom crtežu sam ritam linija prenosi dinamiku plesa, lakoću i gracioznost pokreta prvog para - vitkog mladića u Pierrot kostimu i njegove dame u veličanstvenoj orijentalnoj odjeći. U ovoj ilustraciji Somov je vjeran jednom od osnovnih umjetničkih principa „Svijeta umjetnosti“ - afirmaciji ljepote samog crteža. Treperave crne maske ukazuju na mnoge plesne parove, ali su istovremeno i dekorativne tačke koje obogaćuju linearni dizajn. Među najsavršenijim crtežima je „Vatromet“, kao i „Maskarada“, u izdanju iz 1907. - tuš i pero, u izdanju iz 1918. - akvarel. Rani crtež postavljen je kao ilustracija Popeliniereovoj priči "Zavođenje". Ovo je jedan od najizvrsnijih Somovljevih crteža. Ovdje je umjetnik mogao pokazati svoju sposobnost da prikaže kontrast crnog i bijelog, majstorstvo crtanja linija, izvedenog jasnim paralelnim linijama.
Ilustracija za Longov roman "Dafnis i Kloa". 1930
U složenom razvoju crno-bijelog crteža, u njegovom smjelom dekorativnom rješenju, postoji bliskost s Beardsleyjem i Heineom, koji su bili oduševljeni sličnim zadacima. Ali Somov ih nije oponašao, već je samostalno rješavao probleme s kojima se suočavala umjetnost knjige svog vremena. Poseban efekat postigao je u prenošenju samih vatrometa. Na debelom crnom nebu gore i trepere čitavi snopovi bijelih dinamičnih linija, ili pojedinačne pruge ili male iskre, maštovito razbacane po gornjem polju lista. Crna rezbarena rešetka, lijepo nacrtana na svijetloj pozadini, a iza nje su impresivno predstavljene tamne siluete ljudi. Provirujući, među njima primjećujemo damu u maski, koja provlači ruku sa pismom kroz rešetke. Somov se pokazao kao majstor pripovijetka, svodeći ga na ekspresivni gest ruku dvoje ljubavnika koji tajno razmjenjuju note. Kako to često biva kod Somova, radnja je prekrasan, pomalo intrigantan motiv u cjelokupnom narativu veličanstvenog sjaja festivala, kada su se priroda, ljudi i umjetnost spojili u jednu skladnu cjelinu. Somov zna kako prenijeti ljepotu ovog veličanstvenog spektakla koristeći crno-bijele crteže. U poređenju sa Beardslijem i Hajneom, njegovi efekti suprotstavljanja crnog i belog su suptilniji, mekši, stvarajući utisak harmonične ravnoteže svih vizuelnih komponenti boje, dizajna i kompozicije. U „Knjizi o markizi“, objavljenoj 1918. godine, isti „Vatromet“ nalazi se uz Parnijevu pesmu „Beleška“ i predstavlja slobodnu interpretaciju teksta. Rađena je akvarelima u roze tonovima. Tokom ovih godina kolorit Somovljevih radova postao je gušći, svjetliji, ali i grublji, što se vidi iz upoređivanja ove ilustracije sa akvarelom „Vatromet“ iz 1908. godine, koji joj je vrlo blizak po sižeu i kompoziciji.
Ilustracija za Longov roman "Dafnis i Kloa". 1930
U njemu, slap iskričavih vatrenih pruga i raspršivanje zlatnih iskri na tamnom noćnom nebu, odsjaj svjetlosti na lišću drveća i grmlja stvara veličanstven prizor. I opet je lijepo iscrtan „šaran od lijevanog željeza“ visoke rešetke iza kojeg se vide siluete gospode i dame. Ovaj akvarel se doživljava kao štafelajno delo, više je prostorniji, iako ovde imamo i „scenski prostor“ karakterističan za „Mir iskustiki“, sa strane zatvoren zastorima drveća i žbunja, strogo izbalansiran i simetričan. Vlada duh harmonije i ritma koji je svojstven svemu umjetnost XVIII veka, kome se Somov kreativno obraćao u svojim retrospektivama. Racionalistička jasnoća i smirenost posebno se osjećaju kada se ovaj akvarel uporedi s gvašom iz 1904. godine, koji nosi isto ime (zbirka E. A. Gunsta), gdje je sve prekriveno romantikom, uzbuđenjem, gdje su na tamnoplavom nebu svijetli vatreni stupovi i mali komadići vatrometa, gdje Guste sjene obavijaju drveće i grmlje i dvije figure u prvom planu. Neke od objavljenih ilustracija “Knjige markize” nose otisak erotike. U recenziji smo se fokusirali na listove koji su najsavršeniji u pogledu izrade i pravi su ukras knjige. Kao što je jedan od njih ispravno primetio savremeni umetnik kritičari - N. E. Radlov, Somov “ne gubi svoje izvanredne kvalitete vinjetista čak ni kada se bavi ilustracijom.” U “Knjizi markize” koristi ilustraciju ne samo da otkrije sadržaj književnog djela, već i čisto dekorativne svrhe, postizanje jedinstva u rješavanju oba problema. Zna kako spojiti ilustraciju sa naslovnom karticom i završetkom, a zna i kako da ugradi vinjetu u tijelo knjige. Somov je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju umjetnosti ukrašavanja knjiga. Bio je jedan od prvih koji je napravio revoluciju po ovom pitanju. Dizajn knjige zahtijeva, prije svega, grafičku vještinu. Somov je savršeno vladao umijećem crtanja i crne siluete, ali je bio i suptilan akvarelist, znao je spojiti crtež sa akvarelom i stvoriti nešto novo u njihovoj sintezi. Njegov uticaj na narednu generaciju književnih grafičara je veliki. „U prvim godinama 20. veka“, piše A. A. Sidorov o Somovu, „možda je upravo on posedovao grafički najzanimljivije korice i ukrasne detalje u knjigama o umetnosti, almanasima i zbirkama poezije. Nemoguće je bez imena Somov u istoriji ruske grafike ranog 20. veka.”
Razglednice još jednog poznatog stokholmskog izdavača osmišljene su na potpuno drugačiji način - E. Svanström, sa kojim je umjetnik po imenu sarađivao Nikolaev. Ovo su scene iz seoskog života, odigrane u blizini zasneženih zgrada.
Crtež je napravljen u tradiciji ruske realističke grafike Ivan Vasiljevič Simakov (1877-1925) za razglednicu „Hvalitelji“, koja prikazuje seljačke dječake koji idu sa božićnom zvijezdom da slave Hrista i čestitaju svima praznik. Simakov, koji je stekao arhitektonsko obrazovanje, prvenstveno se bavio ilustracijom knjiga.
Za najveću domaću izdavačku kuću razglednica - Zajednice Saint Eugenie- izradio je ukupno tri razglednice, a teme sve tri i vrijeme njihovog objavljivanja očito su vremenski usklađeni s praznikom: "Iza božićnih jelki" - u novembru 1909., "Robovci" - u decembru 1910. godine, „Kako se zoveš? "Gleda i odgovara: Agaton" (scena iz Tatjaninog božićnog proricanja sudbine u Puškinovom "Evgeniju Onjeginu") - decembra 1911.
Devojačko proricanje sudbine je paganski ritual koji se dogodio tokom hrišćanskog Božića ( praznici između Rođenja Hristovog i Bogojavljenja), privlačio je umetnike svojom romantičnom slikovitošću i više puta se pojavljivao na razglednicama.
Ista izdavačka kuća Zajednice Saint Eugenie decembra 1907. objavila je “Proricanje sudbine” Fjodora Fedoroviča Buholca (1857-1942), i to je slika bez premca po popularnosti Nikolaj Korniljevič Pimonenko (1862-1912)“Božićna gatanja” je dva puta kružila, 1901. i 1905. (prva, kromolitografirana verzija naknadno je doživjela najmanje 12 izdanja). Platno, koje je mladom slikaru donelo uspeh, naslikano je 1888. godine, a od 1898. se čuva u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Pored Zajednice, objavljivan je i na razglednicama početkom 20. stoljeća. Ruski muzej i švedski Granberg akcionarsko društvo.
Stvorena je slika „urbanog“ i istovremeno „dječijeg“ božićnog praznika Zajednice Saint Eugenie umjetnik Viktor Aleksejevič Bobrov (1842-1918). Ovaj plodni majstor - slikar portreta koji se bavio i tehnikom graviranja, akvarela i crteža - sarađivao je sa Zajednicom od 1901. do 1917. godine. Ostavio je čitavu galeriju salonskih ženskih "glava" i svijetlih "bojara", na čijoj pozadini se crtež "Kod božićnog drvca" iz 1905. ističe iskrenošću likova i jednostavnošću izvođenja. Godinu dana ranije objavljena je božićna serija od 10 čestitki s dječjom tematikom Zajednica Svete Eugenije prema originalima Agnes Eduardovna Lindeman (1878-?)- akvarelista, ilustratorka i vezilja.
Pimonenko, Nikolaj Korniljevič (1862-1912). Božićno gatanje = La bonne aventure privjesak les fêtes de Noël: [razglednica] / N.K. Pimonenko. - Stockholm: Granbergs Aktiebolag, [između 1904. i 1917.]. - Autotip u boji; 13,8x8,9 cm.
Puni opis
Simakov, Ivan Vasiljevič (1877-1925).
Robovlasnici: otvoreno pismo / I. Simakov. - [Sankt Peterburg: Zajednica Sv. Evgenija, 1910]. - Autotip u boji; 13,9x9,1 cm.
Puni opis
Nikolaev.
[Seljačka djeca kite božićno drvce] : Otvoreno pismo. - : E.G.S.i. S., [između 1904. i 1917.]. - Autotip u boji; 8,9x13,9 cm.
Puni opis
Nikolaev.
Sretan Božić: razglednica. - : E.G.S.i. S., [između 1904. i 1912.]. - Autotip u boji; 8,9x13,9 cm.
Njegovo Visočanstvo princeza Evgenija Maksimilijanovna Romanova, vojvotkinja od Leuchtenberga, udala se za princezu od Oldenburga (20. mart 1845, Sankt Peterburg - 4. maj 1925, Bijaric, Francuska).
Evgenia Maksimilianovna dolazi iz Oldenburške kuće vojvoda od Holstein-Gottorpa. Rođena je 20. marta (1. aprila) 1845. godine i bila je četvrto dete i treća ćerka u porodici velike kneginje Marije Nikolajevne iz prvog braka i vojvode Maksimilijana od Leuchtenberga, vojvode od Leuchtenberga od Bavarske. Njena prabaka po ocu bila je Marie Françoise-Josephine (rođena Marie Joseph Rose Tachet de la Pagerie), carica Francuske, prva žena Napoleona I.
Nakon smrti vojvode Maksimilijana (1852.), Nikola I je svojoj djeci dodijelio titulu Carskog Visočanstva knezova Romanovih. Detinjstvo i tinejdžerske godine provela je u Sankt Peterburgu. U djetinjstvu, kćer Evgeniju Maksimilijanovnu i njenu stariju sestru Mariju odgajala je Elizaveta Andreevna Tolstaya, koja je bila poznati pisac Lev Nikolajevič Tolstoj (1828-1910) rođak. U zimu 1857. Tolstoj je u Ženevi sreo 12-godišnju Ženju. Kasnije je u pismu napisao: „Utisak koji imam o Evgeniji Maksimilijanovnoj je tako dobar, sladak, jednostavan i ljudski, i sve što sam čuo i čuo o njoj, sve potvrđuje taj utisak…”.
Na dvoru se vojvotkinja od Oldenburga oštro isticala svojom ekstravagancijom. Gotovo uvijek je nosila polumuški outfit - odijelo iz Thayera u svijetlosivoj ili bež boji.
Od 1868. - udata za kneza Aleksandra Petroviča od Oldenburga. Iste godine im se rodio sin Petar. Godine 1879. dobila je imanje Ramon na poklon od Aleksandra II.
Evgenia Maksimilianovna je bila vrlo aktivna u društvenom i kulturnom životu. Glumila je kao:
- Predsjednik Mineraloškog društva
- počasni član Dobrotvornog društva za dobrotvornost inteligentnih radnika, osnovanog 1901. za pomoć starijim guvernantama i učiteljima koji su služili u privatnim i javnim ustanovama, "koji zbog starosti ili bolesti ne mogu svojim radom zarađivati za život".
- počasni član Društva za pomoć invalidima, studirao zanate i zanate u Sankt Peterburgu (pod avgustovskim pokroviteljstvom Velike kneginje Olge Aleksandrovne).
- počasni član Carskog ruskog automobilskog društva (IRAO), organizovanog 1903.
„Društvo svete Evgenije“ imalo je svoju izdavačku kuću, jedno od prvih u Rusiji koje je objavilo umetnička (ilustrovana) otvorena pisma (razglednice). Godine 1898. krenule su u prodaju. Tokom 20 godina postojanja, kompanija je proizvela 6.500 vrsta razglednica u ukupnom tiražu od preko 30 miliona primjeraka. Napravljene su akvarelne slike poznati umetnici— I. E. Repin, E. M. Vasnjecov, A. N. Benois, K. E. Makovski i dr. Serija razglednica sa reprodukcijama iz Tretjakovska galerija, Rumjancevski muzej, Ermitaž. Ponekad su i malo poznati fotografi postali autori. Neke razglednice su bile s pogledom na Ramoni.
Od 1868. - upravnik Roždestvenske ženske gimnazije, preimenovane 1899. u Gimnaziju princeze Eugenije Maksimilijanovne Oldenburg, - Lafonska ulica (od 1952. - Proletarska ulica diktature), 1. (Sada u gimnaziji No.ctna5, St. nalazi se Spomen ploča.)
2. aprila 1870. - postala je zaštitnica Doma milosrđa - nakon smrti svoje majke, koja je u tom svojstvu i pod ovim imenom bila njegova osnivačica i prva suverena zaštitnica.
od 1894. postaje upravnik maksimilijanske bolnice.
Tokom rusko-japanskog rata 1904-1905, Evgenia Maximili-anovna je predvodila Port Arthur „Komitet za pružanje pomoći ranjenim vojnicima i ovjekovječenje sjećanja na pale“. Za svoje aktivnosti odlikovana je Ženskim ordenom „Za bezgrešnu službu otadžbini u oblasti dobročinstva i obrazovanja“.
Od 1880-ih, Evgenia Maksimilianovna je živela na imanju Ramon, nedaleko od Voronježa, od svog strica, cara Aleksandra II, koji joj je dodelio fabriku šećera, radije je živela u Sankt Peterburgu tokom hladnih meseci u godini, gde je igrala je veliku ulogu u društvenom i kulturnom životu Rusije. Godine 1908. palata je postala vlasništvo sina Petra Aleksandroviča, a Evgenija Maksimilijanovna se preselila u stalni boravak u Sankt Peterburg.
Evgenia Maximilianovna imala je talenat organizatora. Poslovna žena, energična, široko obrazovana, pokrenula je aktivnu privrednu aktivnost na svom imanju Ramona, obnavljajući ga na kapitalističkim osnovama: izgradila je svoju palatu u staroengleskom stilu (1883-1887), rekonstruisala fabriku šećera, prenevši je u difuzioni sistem, mašinska parna tehnologija, otvorena rafinerija (1880-1891), izgrađena „parna fabrika slatkiša i čokolade” (1900); povezao Ramon sa stanicom Grafskaja železničkom linijom (1901); kupovinom zemlje od susjednih zemljoposjednika povećala je površinu posjeda sa 3.300 na 7.000 jutara, a poljoprivredu prenijela na 8-poljni plodored; otvorio ergelu, radionice za tepihe, održavao uzornu dvospratnu kantinu za radnike i studentski dom za pristigle inženjere.
Opšti pogled na dvorac.
Radnička menza šećerane.
Spomenik za donaciju Ramonija princezi E. M. od Oldenburga.
U Ramoniju se brinula o školama, bolnicama i siromašnima: otvorila je osnovna škola i bolnicu (1880).
Osnovna škola Ramona.
Zauzela je mesto predsednika na proslavi otvaranja Voronješkog pokrajinskog muzeja 1896. godine. Kada je u oktobru 1889. otvorena poljoprivredna škola u selu Kon-Kolodez, osnovala je stipendiju za učenike nazvanu po „Njezinom carskom visočanstvu princezi od Oldenburga“.
Uz njeno učešće, jedanaest jelena je odvedeno iz Evrope i pušteno u ograđeni prostor šume radi uzgoja i organizovanja lova na njih. Nakon toga, postali su osnivači sadašnjeg stada jelena u Voronješkom državnom rezervatu biosfere.
Lovačko imanje "jelena".
Centralna kapija kordona "Menažerije".
Evgenia Maximilianovna izgradila je prvu fabriku slatkiša u Rusiji koristeći parne mašine, koja je nazvana „Parna fabrika slatkiša i čokolade“, a kasnije je postala rodonačelnik Voronješke fabrike konditorskih proizvoda. Proizvodi fabrike bili su međunarodno priznati, osvojivši veliki broj nagrada na raznim svjetskim izložbama.
Omoti:
Oldenburgski, Aleksandar i Evgenija, položili su zakletvu Privremenoj vladi. Nakon revolucije 1917. godine, Evgenia Maximilianovna, paralizovana, provela je neko vreme u Petrogradu. Potom je prevezena u Finsku, a odatle u Francusku, gdje je živjela do kraja života.
Na osnovu materijala Wikipedije. Više o imanju u Ramonu pročitajte na linku
U Stroganovskoj palati Ruskog muzeja održava se izložba posvećena aktivnostima izdavačke kuće Zajednice Svete Evgenije, koja spada u najzanimljivije fenomene ruske kulture srebrnog doba.
U Stroganovskoj palati Ruskog muzeja održava se izložba posvećena aktivnostima izdavačke kuće Zajednice Svete Evgenije, koja spada u najzanimljivije fenomene ruske kulture srebrnog doba. Zajednica Svete Eugenije bila je aktivno uključena u dobrotvorni rad i sarađivala je sa umjetnicima kao što su A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, E. E. Lanceray, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, F. Bernshtam, D. I. I. Mitrokhin, G. E. Serebrjakova, A. P. Ostroumova-Lebedeva itd. Ukupno, izložba predstavlja oko 300 radova, uključujući knjige, vodiče, „otvorena pisma“, crteže i akvarele.
Ruski muzej ima jedinstvenu zbirku tzv. „otvorenih pisama“ (razglednica), skica i probnih otisaka izdavačke kuće; većina izdanja knjiga Zajednice Svete Eugenije završila je u zbirci muzeja gotovo odmah po objavljivanju. .
Zajednica Svete Evgenije bila je deo „Sanktpeterburškog povereničkog odbora za sestre Crvenog krsta“ pri Glavnoj direkciji ROKK (Rusko društvo Crvenog krsta), na čijem je čelu od 1887. godine bila unuka cara Nikolaja I, princeza Eugenija Maksimilijanovna od Oldenburga (1845–1925), koja je u dobrotvorne svrhe uložila znatna lična sredstva. Upravo je u čast nebeske zaštitnice princeze imenovana Zajednica, koja se sastojala od sestara milosrdnica i koja je bila pozvana ne samo da podržava starije i često prosjačke sestre milosrđa, već i da pripremi dostojnu zamjenu.
Zajednici je bio potreban novac za izgradnju bolnice, održavanje skloništa za starije medicinske sestre i održavanje pripremnih kurseva za medicinske sestre. Sredstva za dobrotvorne svrhe dolazila su od privatnih lica i od aukcija i umjetničkih izložbi koje održava Zajednica. Od 1896. godine Zajednica Svete Evgenije počinje sa izdavačkom djelatnošću, uključujući izradu „otvorenih pisama“ – ilustrovanih razglednica, među kojima su veliko mjesto zauzimale reprodukcije likovnih djela, prvenstveno ruskih. Ovaj poduhvat ne samo da se pokazao kao najuspješniji način primanja dobrotvornih sredstava, već je postao uočljiv fenomen u kulturnom životu Rusije krajem 19. i početkom 20. stoljeća.
Prvi proizvodi - koverte posvećene Uskrsu 1896. godine, imali su skroman dizajn: znak Crvenog krsta i natpis „Za čestitke. Za dobrobit zajednice svete Eugenije.” Godinu dana kasnije, umjetnici E. P. Samokish-Sudkovskaya, V. V. Suslov, N. V. Sultanov pridružili su se dizajnu koverti.
Godine 1898. objavljena je prva serija od 10 „otvorenih pisama“, a autori akvarela za njih bili su poznati umjetnici: I. E. Repin, K. E. Makovski, N. S. Samokish, E. M. Boehm i dr. Izdato u po 10 000 primjeraka, razglednice u ovoj serije su bile toliko uspješne da se tiraž morao ponoviti.
1900-te bile su godine prosperiteta, ponajviše zahvaljujući konkursu posvećenom 200. godišnjici Sankt Peterburga, zahvaljujući kojem su uspostavljene čvrste veze sa umjetnicima svijeta umjetnosti. Pozvan u žiri takmičenja, Aleksandar Benoa je zapravo bio na čelu izdavačke kuće. Aktivno sarađujući sa izdavačkom kućom Zajednice L. S. Bakst, A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, I. E. Grabar, E. E. Lansere, G. K. Lukomsky, K. A Somov, A. P. Ostroumova-Lebedeva i mnogi drugi radili su za gotovo simboličku remu , ili čak besplatno.
Zahvaljujući visokim pokroviteljima, 1903. godine Zajednici je dozvoljeno da prodaje razglednice na kioscima Crvenog krsta na mnogim železničkim stanicama i marinama širom Rusije. Tiraž jedne razglednice dostigao je 10.000 primjeraka, a neke od njih su preštampane i do 5-6 puta. Ukupan broj otvorenih pisama za 20 godina postojanja, počevši od 1898. godine, iznosio je više od 30 miliona primjeraka. Svi su izrađeni sa visokim kvalitetom štampe. Više od 6.400 razglednica posvećeno je značajnim događajima u životu ruske države, državnicima i kraljevskom dvoru, a također reproducira najbolji radovi Ruska i strana umjetnost. Razglednice koje nose pečat Zajednice prikazuju 3.000 znamenitosti na 200 geografskih lokacija širom svijeta. Među izvođačima ovih razglednica su I. Ya. Bilibin i A. N. Benois, kao i poznati fotografi: A. Pavlovich, K. Bulla, K. Gann, P. Radetsky, S. Prokudin-Gorsky, V. Svetlichny.
Postepeno je izdavačka kuća razvila sopstveni program za izdavanje knjiga. Prioritetni pravac je bio izdavanje ilustrovanih publikacija na ruskom jeziku klasična književnost i publikacije koje čitaoce upoznaju sa zbirkama najvećih ruskih muzeja i kulturnih atrakcija u zemlji. Ovo je “Vodič kroz galeriju slika Ermitaža” A. N. Benoisa (1911), “ Umjetnička djela Ermitaž" (1916), džepni vodiči po poznatim mestima u Rusiji, serija monografija "Ruski umetnici", "1812 u Krilovljevim basnama" sa ilustracijama G. I. Narbuta (1912), "Mocart i Salijeri" A. S. Puškina, sa tri crteža M. A. Vrubela i odlikovanja knjiga S. V. Čehonjina.
Štampani proizvodi Zajednice nagrađivani su na međunarodnim izložbama: Svjetskoj izložbi u Parizu (1900), u St. Louisu (1904), na Sveruskoj izložbi rukotvorina u Sankt Peterburgu (1907–1908), Međunarodnoj građevinskoj izložbi u St. Petersburg (1908) i drugi.
Nakon revolucije 1920. godine, zajednica Evgeninskaya je ukinuta. Dobročinstvo kao oblik društvene aktivnosti visokog društva je prestalo da postoji. Izdavačka kuća je bila u nadležnosti Glavnauke i nastavila je sa radom pod nazivom Odbor za popularizaciju umetničkih publikacija pri Državnoj akademiji materijalne kulture.
