Cvjetni barokni ornament. Dekorativni elementi i barokni ukrasi. Glavni motivi baroknih ornamenata

Barok - umetnički stil, koji je nastao u Italiji i proširio se na druge evropske zemlje od kraja 16. do sredine 18. vijeka. Naziv stila dolazi od portugalskog - "biser nepravilnog oblika"; u značenju "bizaran", "čudan", "promenljiv" ova reč je ušla u evropske jezike. Barokna umjetnost otkriva suštinu života u kretanju i borbi nasumičnih promjenjivih elementarnih sila. Glavne karakteristike baroka su sjaj, svečanost, dinamika. Takođe ga karakterišu smeli kontrasti razmera, boja, svetla i senke, kombinacija stvarnosti i fantazije. Barok karakteriše stapanje različitih umjetnosti u jednu cjelinu, međusobno prožimanje arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Barokni ukrasi koriste renesansne elemente - školjke, lišće akantusa, vijence, maskaron, ali složenije i izražajnije.

Barokni stil izražavao je ideje o beskonačnosti i raznolikosti svijeta, njegovoj promjenjivosti. Osoba u baroknoj umjetnosti doživljavana je kao složena ličnost, doživljavanje dramatičnih sukoba. Sve neobično, tajanstveno izgledalo je lijepo, privlačno, jasno i ispravno – dosadno i dosadno. Karakteristika baroka je emotivniji kontakt sa gledaocem nego u prethodnom periodu.

AT likovne umjetnosti dominiraju monumentalne dekorativne kompozicije na vjerske ili mitološke teme, svečani portreti dizajnirani za ukrašavanje interijera. U skulpturi je utvrđena tačnost prenosa portretnih osobina lika i, istovremeno, neka njegova idealizacija. Barokni rad sugerirao je nekoliko gledišta.

U svojim ekstremnim manifestacijama, barok dolazi do misticizma, dramatične napetosti, izraza oblika. Događaji se veličaju, umjetnici radije veličaju podvige ili prikazuju scene muka.

Crkva je nastojala da umjetnost koristi u svoje svrhe: da nadahne narod poštovanjem prema moći, da zadivi ili zadivi njenim sjajem, da očara primjerima podviga i mučeništva svetaca. To objašnjava sklonost baroknih majstora grandioznim veličinama, složenim oblicima, patetikom, pojačanom emocionalnošću.

flamanski barok značajno se razlikuje od italijanskog - djela Flamanaca ispunjena su osjećajem za šareno bogatstvo svijeta, elementarnu snagu čovjeka i obilno plodnu prirodu. Razvili su se flamanski umjetnici kućni žanr, koji je manifestirao akutan kritički stav prema okolnom životu, odražavao je život običnih ljudi.

U 16. veku mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr. Izražavao je interesovanje za materijalni svet, koji je nastao u holandskom "slikanju stvari" ranog 15. veka. Flamanske mrtve prirode, koje veličaju ljepotu zemaljskog postojanja, bogatstvo plodova zemlje i mora, vesele su i dekorativne. Platna, velika, svijetle boje, služila su kao ukras za zidove prostranih palata flamanskog plemstva.

U flamanskom baroku, u većoj mjeri nego u Italiji, razvijaju se realistične crte. Rubens, Van Dyck, Jordans, Snyders uhvatili su poetiziranu materijalnu ljepotu prirode i sliku snažne, energične, zdrave osobe. U slikarstvu, namenjenom ukrašavanju porodičnih dvoraca, palata aristokratije, katoličkih crkava, dominira dekorativnost, zasnovana na kolorističkim efektima.

U Holandiji 17. vijeka slikarstvo je bilo vodeća umjetnička forma. Postojalo je nekoliko slikarskih škola koje su ujedinjavale glavne majstore i njihove sljedbenike: Frans Hals - u Harlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Fabricius i Vermer - u Delftu.Ukusi buržoaskog društva predodredili su razvoj holandske umjetnosti. Umjetnik je bio potpuno ovisan o zahtjevima tržišta. Brzi razvoj slikarstva objašnjavan je ne samo potražnjom za slikama onih koji su njima željeli ukrasiti svoje domove, već i viđenjem na njih kao na robu. Ako je talentirani umjetnik branio svoju nezavisnost u pitanjima kreativnosti, poput Halsa i Rembrandta, tada se našao izolovan, umro je prerano u potrebi i samoći.

Barok se u Francuskoj razvio na osebujan način. Evo ustao Veliki stil ili stil Luja XIV, kombinujući elemente baroka i klasicizma. Svojom figurativnom strukturom ovaj stil je izražavao ideje prosperiteta jake, apsolutne kraljevske moći. To je bio prvi od takozvanih "kraljevskih stilova" (kasnije su se pojedine faze u razvoju francuske umjetnosti počele označavati imenima kraljeva). Karakteristika razvoja umetnosti u Francuskoj je da se ovde u 17. veku, u suštini, formira sam koncept umetničkog stila. Istorija stilova u evropskoj umetnosti zapravo počinje sa "Velikim stilom" Luja XIV, budući da je koncept "stila" već prepoznat kao najvažnija kategorija umetnosti. Stil je počeo da prožima sve aspekte dvorskog života, života i običaja. Uz to je došla i estetizacija njegovih pojedinačnih elemenata. Na dvoru je cijenjen istančan umjetnički ukus, a stil za aristokrate Berlina, Beča i Londona pretvorio se u pravu maniju.

U XVIII vijeku barok prelazi u završnu fazu tzv kasnog baroka. U različitim zemljama, njeni rokovi su određeni na svoj način. Najduže je postojao u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, posebno u muralima enterijera hramova i skulpturi.

U Rusiji se u prvoj četvrtini 18. veka formirao prvi nacionalni stil - ruski barok. Odlikuju ga: jasnoća kompozicije sa dekorativnim sjajem dekoracije, igra svjetlosti i sjene na fasadama, široki i visoki prozori koji počinju od poda, uokvireni složenim arhitravima; enfilade prostorija ukrašene pozlaćenim rezbarijama, parket od skupog drveta, slikoviti plafoni sa iluzornim prodorom prostora u dubinu; pozlata i skulptura u vanjskom uređenju objekta, šarene kombinacije boja (intenzivne plave ili tirkizne i bijele, ponekad kombinacija narančaste i bijele).

U 18. veku ruska umetnost je za samo nekoliko decenija bila predodređena da se iz religiozne pretvori u sekularnu, da ovlada novim žanrovima (mrtva priroda, portret, pejzaž, istorijski žanr, itd.). Reforme Petra I uticale su ne samo na politiku, ekonomije, ali i umjetnosti. Okružio se talentovanim stranim arhitektima, vajarima i slikarima, slao ruske umjetnike na školovanje u inostranstvo.

U Rusiji se ruski barokni stil najjasnije očitovao u arhitekturi. Istovremeno, postojale su određene razlike između arhitektonskih škola Moskve (Nariškinov barok) i Sankt Peterburga (Petrinski barok).

Nacionalne težnje tog doba manifestovale su se u programu po drevnim ruskim uzorima u verskoj gradnji. Planovi crkava i katedrala ponovo, kao u predpetrinsko doba, dobijaju centričnost i pet kupola, što se doživljava doslovno kao simbol ruskog naroda i nacionalnosti. Pozlata kupola, pozlaćeni ornamenti kupola i kupola, bizarna štukatura u okviru prozora i portala, pozlaćena drvena rezbarija ikonostasa, kovčega ikona i okviri ikona približili su kultne građevine dvorskim. , te u njihov izgled unijeli sekularni karakter.

Naryshkin baroque. U dekorativnim oblicima ruske arhitekture drugog polovina XVII stoljeća pojavljuju se barokni elementi. Novi bogato ukrašen stil od ruskog je nazvan nariškinskim ili moskovski baroknim Arhitektura XVII stoljeća bitno se razlikuje od italijanskog i astro-njemačkog. Ako zapadnoevropski barok karakteriše napetost, sputana energija, onda za ruski - optimistički ushićenje i veselje.

U baroknoj arhitekturi pilastri, stupovi, vaze, kartuše i skulpture grupisani su na različite načine kako bi stvorili veličanstvenost i bogatstvo. Predviđeno je raznovrsno unutrašnje uređenje, kombinovano na zidovima i plafonu sa šarenim panelima, figuriranim ogledalima i lampama. Namještaj je također odabran složen i zamršenog oblika, bogat dekorom. Sve je to stvaralo opšti utisak raskoši i luksuza.

Petrovski barok je izraz koji istoričari umjetnosti primjenjuju na arhitektonski i umjetnički stil koji je prihvatio Petar Veliki i koji se široko koristi za dizajn zgrada u novoj ruskoj prijestolnici Sankt Peterburgu. Ograničen uslovnim okvirom 1697-1730 (vrijeme Petra i njegovih neposrednih nasljednika), bio je arhitektonski stil, koji je spojio uticaje italijanskog baroka, ranog francuskog klasicizma, nemačke i holandske građanske arhitekture i niza drugih stilova i trendova. Dakle, Petrov barok nije barok u svom najčistijem obliku, i ovaj termin je prilično proizvoljan. Istovremeno, to svakako odražava latentni, još uvijek implicitni arhitektonski trend petrovskog doba i pomaže da se objasni dalja evolucija ruske arhitekture do zrelog baroka sredine. XVIII vijek. Ovaj stil karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća artikulacije i suzdržanost dekoracije, te ravna interpretacija fasada.

Za razliku od nariškinskog baroka, koji je u to vrijeme bio popularan u Moskvi, petrovski barok predstavljao je odlučujući raskid s vizantijskim tradicijama koje su dominirale ruskom arhitekturom gotovo čitav milenijum.

Njegovi glavni predstavnici: Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, N. Michetti i G. Matarnovi stigli su u Rusiju na poziv Petra I. Svaki od ovih arhitekata, koji je radio u Sankt Peterburgu, dao je svoj doprinos izgradnji. izgled zgrada koje se grade je tradicija njegove zemlje, arhitektonske škole koju je predstavljao.

Glavni ornamentalni motivi baroknog doba
Barokni ornament ima dosta zajedničkog sa kasnom renesansom, što je sasvim prirodno s obzirom na organski kontinuitet ovih stilova. Važnu ulogu i danas ima motiv akantovog uvojaka, koji se često pretvara u kartušu, kao vezni element većine kompozicija. Već je napomenuto da ovaj motiv ima izuzetno aktivan, "nasilan" karakter, prelivajući se u sočne teške plodove. Među tim svicima aktivni su likovi koji su naslijedili ornament "naslijeđen" iz renesanse, ali sada zadivljuju zadivljujućim realizmom.

Alegorija je i dalje jezik ovog ornamenta, ali se u njemu pojavila mnogo smislenija, logičnija radnja, svojevrsna paradoksalna svrsishodnost. Tako, na primjer, u jednoj od kompozicija možete vidjeti scenu vrlo stvarnog lova na jelene, u kojem pored lovca i psa učestvuju i boginja, kupidoni. Štaviše, svi ovi likovi se zbunjuju u uvojcima mitološkog akantusa kao u gustoj pravoj travi, kriju se u njima, pregaze preko njih.

Ako u renesansnom dekoru vidimo svoj vlastiti, unutarnji svijet, izoliran od stvarnosti, onda barokni ornament neprestano nastoji narušiti te granice. Elementi baroknog ornamenta prikazani na stupovima, vijencima, portalima, bordurama tapiserije, okvirima za slike, ukrašavajući sve vrste stvari, aktivno upadaju u platno ili stvarni prostor.

Dekor može biti toliko aktivan da zasjeni sam sadržaj. Dakle, na tapiseriji "Čudesni ulov", rađenoj prema Rafaelovom kartonu, jevanđeoska priča je takoreći potisnuta u drugi plan zbog ekstremne aktivnosti granice. Kupidi prikazani na njemu komično ponavljaju ovu radnju: marljivo vuku ogromne ribe, zbog čega dolazi do njegove poznate psovke.

Važna tačka baroknog ornamenta, takođe naslijeđena iz prethodnog stila, je pretjerana „nepravilnost“, slikovita interpretacija. Ovo je cijeli svijet sa svojim olujnim obiljem, u kojem „nepravilnost“, nestrogo podudarnost simetrije naglašava paradoksalni realizam, načinjen čovjekom.

U baroknoj ornamentici možemo promatrati dalju povijest transformacije motiva školjke, medaljona i kartuše. Dakle, školjka često ima oblik lepeze ili karanfila (perzijski uticaj). Može se povezati i sa francuskim kraljevskim ljiljanom, što takođe pokazuje izvornu povezanost ovih motiva.

Daljnji raznovrstan razvoj je arhitektonski motiv volute ocrtan u renesansnom ornamentu dugim, produženim linijama spajanja. Ove linije, ponekad sa gracioznim, glatkim krivinama, ponekad sa jasnim pravim uglovima, izuzetno su važne. Čini se da organiziraju cijeli dekorativni prostor, označavajući simetrične odnose u njemu, dajući određenost kompozicijama. Ponekad se može uočiti potpuno zahlađenje ovog motiva do jednostavnih geometrijskih artikulacija, već bez ikakvih voluta, gdje se najjasnije očituju klasicističke tradicije. U dekoru su prisutni kao na "paritetnoj" osnovi sa baroknim komponentama, stvarajući izuzetno intenzivna, iznutra kontradiktorna, kompleksna dekorativna rješenja. Konačno, oni mogu potpuno izostati, a tada barokna bakanalija trijumfuje, kao da nastoji da se u potpunosti oslobodi bilo kakve zavisnosti od odnosa.

Barokni ornament odlikuje se raznolikošću i ekspresivnošću. Zadržava motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; motiv antiknog lista akantusa se široko koristi. U kombinaciji s najčudljivijim i najneočekivanijim kovrčama, ornament od akantusa koriste gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti.

Ornament druge polovine 17. veka. (kasnije barok) strogo je simetrična, odlikuje se imitacijom arhitektonskih detalja: stupova, razbijenih frontona, balustrada, konzola. Dekor ovog perioda je bogat, pomalo težak i veličanstven. Pored klasičnih ovaca, akantusa, trofeja, ornament je prepun voluta, kartuša, školjki, oltara, podnih lampi, zmajeva, karijatida i vaza sa cvijećem. Tokom ovog perioda uloga dekoratera se još više povećava. Brojni umjetnici nastavljaju poduhvat Jacquesa Androueta Ducéra.

Postepeno karakteristična karakteristika dekor postaje tehnika kombinovanja ravnih i zaobljenih linija, koja se razvila do kraja 17. veka. Istovremeno su se pojavili i drugi novi motivi: mreža u obliku dijamanta ukrašena malim rozetama, zvanom špalir, i ornament koji imitira zavjesu urezanu zubima i ukrašenu resicama - lambrekin.

Ornamentalne kompozicije gravera Jeana Berena (1679-1700) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se u velikoj mjeri oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Dominantnu ulogu u njegovim ornamentalnim kompozicijama imaju groteske koje su nastale na osnovu proučavanja groteske 16. veka. Njegove ornamente karakterizira materijalnost i skulpturalna opipljivost, što kompozicijama daje određenu težinu i ritmičku stabilnost.

Jean Berne dalje razvija tip kompozicije sa centralnom figurom u ornamentalnom okviru koji je definiran u francuskoj dekorativnoj umjetnosti. Najčešće je to lik božanstva ili mitološki lik: Apolon, Venera, Dijana, Flora, Bakh. Nosi glavno semantičko opterećenje i određuje izbor ostalih elemenata dekora kompozicije.

Brojni motivi koji su se razvili u radu J. Berena postaju odlučujući u ornamentici narednog perioda. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, plosnati ornament vrpce - sve što omogućuje razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih s njihovim karakterističnim maskama, hermeima, oblicima u obliku kandelabra.
Rad J. Berena bio je izraz tadašnjeg stila i odigrao je važnu ulogu u njegovom kasnijem razvoju.

Višeslojni portici i vijenci, korpe i arabeske, rog izobilja i muzički instrumenti - sve je to simetrično zatvoreno u veličanstvene okvire. U profinjenosti i lakoći kompozicije ocrtavaju se odlike novog dekora 18. stoljeća.

Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim zemljama Europe, stekao je svoje posebne karakteristike pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. Čudesna šara najrazličitijih plodova i listova, preneta neverovatnom ekspresivnošću, nalazi se u moskovskim crkvama kasnog 17. veka. Prekriva izuzetnu lepotu pozlaćenih ikonostasa. Ovaj složeni rezbareni ornament nazvan je "Flermski rezbarenje", a izveli su ga posebni majstori Oružarnice.
Našla je mjesto za složeno preplitanje zamršeno pocijepanih kartuša, sa karakterističnim izbočinama po rubovima svitaka i redovima konveksnih bisera. Ovi motivi su do Moskve prodrli preko Ukrajine i Poljske, gdje je barokna ornamentika bila rasprostranjena.

U Rusiji je barokna ornamentika također bila široko korištena u dizajnu interijera palača koje je stvorio F.-B.Rastreli u Sankt Peterburgu, Carskom Selu i Peterhofu. Zajedničko svojstvo Rastrelijevih interijera je njihov sekularni, zabavan, svečani izgled. U njima posvuda - obilje boja, štukatura, uzoraka. U dekorativnom uređenju interijera majstor najčešće koristi motive školjki, cvjetnih kovrča, kartuša, kupida. U rukama ruskih rezbara čak su i maštovite uvojke ornamentalnih oblika u baroknom stilu zamašne i lagane na svoj način, pune posebne životne snage. Ornament ruskog baroka ponos je ruske arhitekture, adekvatno je obogatio svjetska dostignuća ornamentike.

AT primijenjene umjetnosti U Rusiji početkom 17. stoljeća dekor još uvijek zadržava svoju oštrinu i jasnoću dizajna. U budućnosti sve više raste želja za dekorativnim popunjavanjem prostora, za "šarenjem", koje ne ostavlja ni najmanje mjesto lišeno šara.

Do kraja XVII vijeka. cvjetni ornament postepeno počinje gubiti svoj uvjetni karakter. Umjesto stabljika izduženih u pravoj liniji ili uvijenih u čvrste spirale, biljke su prikazane u prirodnijim i bliskim položajima. Među floralnim ornamentima pojavljuju se figure životinja i ptica. Sibile, biblijske scene, fantastična bića (sirena, jednorog, sirin) prikazani su na srebrnim predmetima. Krajem veka i u prvim godinama XVIII veka. sve se češće u ornamentu pojavljuju voće i bobice, bujni snopovi i čitavi vijenci voća i cvijeća okačeni na vrpce navučene u kolutove. Umjetnici pokazuju sve veći interes za književna djela, gravure, popularne grafike. Brojne scene, uglavnom inspirisane gravurama iz Piskatorove „Biblije lica“ (Holandija), zatvorene su u prelepe okvire cveća, listova i svitaka u stilu zapadnog baroka, koji Rusija percipira iz Ukrajine.

U 17. veku u ruskom radu od zlata i srebra ocrtava se mnogo od onoga što je široko razvijeno u 18. stoljeću - želja za prenošenjem plastičnih volumetrijskih oblika, promatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, tranzicija od linearnih, konturnih slika do prenošenja chiaroscura i prostora, od religioznih tema - do sekularnih.

U 17. veku u ruskom ornamentu zadržava nacionalne karakteristike i u osnovi se razvija na isti način kao i ornamentika zemalja zapadna evropa, među kojima Francuska zauzima vodeće mjesto u primijenjenoj umjetnosti.

Ornament u predmetima interijera i umjetnosti i zanatima baroknog perioda.
Enterijer

U baroku postoji poštovanje prema antičkim klasicima. Dvorane državnih skupova oslikane su monumentalnim klasičnim scenama iz života bogova, ukrašene antičkim skulpturama. U dekorativnoj umjetnosti pojavljuju se i skulpturalni i arhitektonski detalji vezani za antiku, povećavaju se dimenzije ornamenta. Prevladavaju jasni i masivni oblici, bogati kontrasti boja, često se koriste skupi egzotični materijali.

Opći utisak koji stvara unutrašnjost italijanskog baroka je moć, luksuz i teatralnost, dok francuski interijeri, kao jednako veliki i veličanstveni, teže uravnoteženiji i uređeniji.

Svjetlosni efekti postali su još jedna odlika dekorativne umjetnosti, što se vrlo jasno može vidjeti u mrtvim prirodama Holanđana, kao i u korištenju ogledala u kombinaciji sa reflektirajućim površinama u unutrašnjosti. Interes za kretanje nalazi svoje oličenje, na primjer, u bazama, u obliku tordiranih stupova. Nelinearne forme i igra svjetlosti na valovitoj površini također su karakteristični za barok.

U nastajanju se vidi interesovanje za svjetlost i pokret Aurikularni stil početkom 17. vijeka u holandskom srebrnom posuđu. Nazvan po sličnosti sa ljudskim uhom, ovaj stil karakterišu apstraktni, gusti oblici i efekti talasaste vode, ponekad čudnih čudovišta.

Fantastičan ornament, tako moderan u drugoj polovini 16. veka, počinje da dominira. Igra svjetlosti na valovitim površinama srebra stvara dojam bizarne deformacije metala, kao da je u procesu topljenja. Ušna ornamentika se uglavnom koristi u holandskom srebrnom posuđu, iako se povremeno pojavljuje u namještaju i vrlo rijetko u keramici i tekstilu.

Uspostavljanje brze trgovine sa zemljama Dalekog istoka je još jedan ključni momenat u razvoju dekorativnosti umjetnost XVII veka. Brojne trgovačke kompanije počele su da snabdevaju evropsko tržište proizvodima od laka, porculana, svile, što je doprinelo formiranju ukusa za egzotiku. Roba je bila skupa i dostupna samo bogatima, ali potražnja je bila tolika da su se u evropskim zemljama počele proizvoditi jeftine falsifikate lakiranog i bijelo-plavog porculana.

U početku su bili prilično bliski orijentalnim prototipovima, ali postepeno se kreatori, zadržavajući egzotičan štih, sve više udaljavaju od originala i stvaraju stil tzv. "chinoiserie".

Budući da je europsko poznavanje Dalekog istoka bilo vrlo približno, dekorateri su morali koristiti svoju maštu u ukrašavanju tema.

Uslijedila je daljnja emancipacija ekspresivnosti koja je stvorila fantastičan, nalaza pun leksikon dekora, koji je imao ogroman utjecaj na razvoj dekorativne umjetnosti 17. XVIII vijeka. Promjenom, proizvodi od bijelog i plavog porculana počinju dobivati ​​tradicionalne europske oblike.

U to vrijeme cvijeće je bilo široko rasprostranjen element u dekorativnoj umjetnosti. U Evropu se donose nove vrste biljaka, stvaraju se botaničke bašte, a dobrobit iskusnih vrtlara raste. Rezultat je ne samo moda za izlaganje rezanog cvijeća i stvaranje novih oblika vaza za cvijeće, već i brzo obogaćivanje umjetnika i dekoratera novim motivima.

U prvoj polovini trgovina lalama dostiže vrhunac, tulipani se prikazuju kao detaljno oslikani ili stilizirani, gravirani su na srebru, pojavljuju se na tkaninama i komadima namještaja ukrašenim intarzijama, slikani su na grnčariji.

Još jedan motiv pozajmljen iz prirode i antike je akant. Međutim, koristi se mnogo češće od drugih lisnatih ukrasa, ne povezujući se ni s jednim određenim razdobljem. Nazubljeni rascjepkani listovi akantusa pojavljuju se među arhitektonskim detaljima u svim oblastima dekorativne umjetnosti, postajući dominantni motiv u baroknom dekoru.

U poslednjih četvrt veka preovladao je strožiji i formalniji stil „baroknog klasicizma“, koji je usvojio francuski dvor i manifestovao se u delima francuskih dekoratera i dizajnera.

Radovi takvih dekoratera su široko rasprostranjeni u obliku otisaka, posebno graviranih ploča s ornamentima, koje je lako prevesti u različite materijale. Postali su moćan izvor inspiracije u dekorativnoj umjetnosti ranog 18. stoljeća.

Važan aspekt rada francuskih dekoratera 17. i ranog 18. veka. došlo je do oživljavanja groteskne ornamentike. Činile su ga vitice akantusa, lambrekini, kao i fantastična stvorenja, simetrično smještena unutar tanko uvijenih rubova. Iako su se ovi motivi počeli pojavljivati ​​u primjerima iz 16. stoljeća, oni postaju profinjeniji i linearniji, unoseći novi element prozračne lakoće i elegancije, na mnogo načina predviđajući rokoko stil.

Istorijski pregled

Barok- umjetnički stil koji je nastao u Italiji i proširio se na druge evropske zemlje od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. Naziv stila dolazi od portugalskog - "nepravilan biser".

Glavne karakteristike baroka su sjaj, svečanost, dinamika. Takođe ga karakterišu smeli kontrasti razmera, boja, svetla i senke, kombinacija stvarnosti i fantazije. Barok karakterizira spajanje različitih umjetnosti u jednu cjelinu, međusobno prožimanje arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. U svojim ekstremnim manifestacijama, barok dolazi do misticizma, dramatične napetosti, izraza oblika. Događaji se veličaju, umjetnici radije veličaju podvige ili prikazuju scene muka.

Karakteristika ornamenta

Ravne linije u ornamentu postupno se zamjenjuju zakrivljenim. Umjesto smirenosti - emocionalni izliv, umjesto jasnoće i sažetosti - složenost, raznolikost i bujna dekorativnost; istovremeno je i dalje očuvano organizaciono središte dekorativne kompozicije, simetrija.
Barokni ornament odlikuje se raznolikošću i ekspresivnošću. Zadržava motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; motiv antiknog lista akantusa se široko koristi.

Barokni ornament. Fotografija: Paul K

Ornament druge polovine 17. veka. (kasnije barok) strogo je simetrična, odlikuje se imitacijom arhitektonskih detalja: stupova, razbijenih frontona, balustrada, konzola. Tokom ovog perioda uloga dekoratera se još više povećava.

Ornamentalne kompozicije gravera Jeana Berena (1679-1700) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Berin se u velikoj mjeri oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Brojni motivi koji su se razvili u radu J. Berena postaju odlučujući u ornamentici narednog perioda. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, plosnati ornament vrpce - sve što omogućuje razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih.

Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim zemljama Europe, stekao je svoje posebne karakteristike pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. Čudesna šara najrazličitijih plodova i listova, preneta neverovatnom ekspresivnošću, nalazi se u moskovskim crkvama kasnog 17. veka. Prekriva izuzetnu lepotu pozlaćenih ikonostasa.

U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća, dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. U budućnosti sve više raste želja za dekorativnim popunjavanjem prostora, za "šarenjem", koje ne ostavlja ni najmanje mjesto lišeno šara. U 17. veku u ruskom radu od zlata i srebra ocrtava se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. stoljeću - želja za prenošenjem plastičnih volumetrijskih oblika, promatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, tranzicija od linearnih, konturnih slika do prenošenja chiaroscura i prostora, od religioznih tema do sekularnih.

Ornamentalni motivi

Dekor ovog perioda je bogat, pomalo težak i veličanstven.

Pored klasičnih ovaca, akantusa, trofeja, ornament je prepun voluta, kartuša, školjki, oltara, podnih lampi, zmajeva, karijatida i vaza sa cvijećem. Višeslojni portici i vijenci, korpe i arabeske, rog izobilja i muzički instrumenti - sve je to zatvoreno u veličanstvene okvire, simetrično.

Koriste se i ukrasi sa lavljim šapama, plodovima i lišćem. Na tekstilnim ukrasima u doba baroka mogu se vidjeti i ogromni cvjetovi neobičnog oblika, kovrče, listovi i plodovi biljaka poput nara, grožđa i drugih, vojnički oklopi, snopovi s ušima, rešetke (rombene mreže sa uvojcima i cvijeće) - glavni uzorci tkanina tog vremena. U šarama tkanina mogle su biti krune, vaze raznih oblika, korpe, kao i atributi parkovske arhitekture.

Danas ćemo se pozabaviti najzanimljivijim stilom barokne umjetnosti. Na njen nastanak uticala su dva važna događaja srednjeg veka. Prvo, ovo je promjena svjetonazorskih ideja o svemiru i čovjeku, povezana s epohalnim naučnim otkrićima tog vremena. I drugo, sa potrebom da oni na vlasti imitiraju sopstvenu veličinu u pozadini materijalnog osiromašenja. A upotreba umjetničkog stila koji veliča moć plemstva i crkve bila je dobrodošla. Ali na pozadini merkantilnih zadataka, duh slobode, senzualnosti i samosvijesti osobe kao činioca i stvaraoca probio se u sam stil.

- (talijanski barocco - bizaran, čudan, sklon ekscesima; port. perola barroca - biser sa porokom) - karakteristika evropske kulture 17.-18. veka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. suprotstavljen klasicizmu i racionalizmu.

U 17. veku Italija je izgubila svoju ekonomsku i političku moć. Na njenoj teritoriji počinju da se snalaze stranci, Španci i Francuzi. Ali iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih pozicija - ona i dalje ostaje kulturni centar Evropa. Plemstvu i crkvi su svi trebali da vide svoju snagu i održivost, ali kako nije bilo novca za nove zgrade, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Tako se pojavio barok u Italiji.

Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije. U tom periodu, zahvaljujući Kopernikovim otkrićima, promijenila se ideja o svijetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, kao i o čovjeku kao najracionalnijem biću. Po Pascalovim rečima, čovek je počeo da shvata sebe „nešto između svega i ničega“, „onog ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj“.

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "ravnomjernost" i pompoznost oblika, aristokratizam i originalnost tema. Većina karakterne osobine barok - dopadljiva ljupkost i dinamika. Živopisan primjer je kreativnost sa svojim nemirom osjećaja i naturalizmom u prikazu ljudi i događaja.

Karavađo se smatra najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost.

AT Italijansko slikarstvo U doba baroka razvijaju se različiti žanrovi, ali uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, braća Carracci (Agostino i Lodovico) su uspjeli u ovom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens je u svojim platnima spojio prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenje i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje postigao je još jedan majstor flamanskog baroka -. Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje je i prihvaćen. U Španiji je Dijego Velaskez radio u stilu Karavađa, a u Francuskoj Nikolas Pusin, u Rusiji Ivan Nikitin i Aleksej Antropov.

Barokni umjetnici su umjetnosti otvorili nove metode prostorne interpretacije forme u njenoj stalno promjenljivoj životnoj dinamici i aktivirali svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-tjelesnoj radosti bića, u tragičnim sukobima, osnova je ljepote u baroknoj umjetnosti. Idealizacija slika kombinovana je sa burnom dinamikom, stvarnost sa fantazijom, a religiozna afektacija sa naglašenom senzualnošću.

Usko povezana s monarhijom, aristokracijom i crkvom, barokna umjetnost trebala je veličati i promovirati njihovu moć. Istovremeno, odražavala je nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječitoj promjenjivosti, zanimanju za okoliš, za čovjekovo okruženje, za prirodne elemente. Čovjek se više ne pojavljuje kao centar Univerzuma, već kao višeznačna ličnost, sa složenim svijetom iskustava, uključena u kruženje i sukobe okoline.

U Rusiji razvoj baroka pada na prvu polovina XVIII in. Ruski barok je bio oslobođen egzaltacije i misticizma karakterističnih za katoličke zemlje, a posjedovao je niz nacionalnih obilježja, kao što je osjećaj ponosa na uspjehe države i naroda. U arhitekturi, barok je dostigao veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa, Carskog Sela. U likovnoj umjetnosti, oslobođeni srednjovjekovnih religioznih okova, okrenuli su se sekularnim društvenim temama, slici ljudske figure. Barok posvuda evoluira prema gracioznoj lakoći rokoko stila, koegzistira i prepliće se s njim, a od 1760-ih. zamijenjen klasicizmom.

Pod ornamentom morate razumjeti ukras, koji je neophodan za popunjavanje slobodnog prostora na predmetima. On djeluje kao jedna od vrsta kreativnosti, koja nije posebno naznačena, već ukrašava proizvode. Ornament je predstavljen kao složena umjetnička struktura koja uključuje: boju, teksturu, posebne linije. Obavezno koristite prirodne motive u obliku savijanja stabljike, lista s uzorkom itd. Koncept "ornamenta" je međusobno povezan s konceptom kao što je dekor, koji ne postoji u zasebnom obliku. Šta su barokni ukrasi?

barokni stil

Kako se manifestuje ornament - umetnički stil koji je nastao u Italiji i proširio se na mnoge države Evrope od kraja 16. do sredine 18. veka. Naziv stila dolazi od portugalskog "nepravilan biser".

Ornament se odlikuje svojom originalnošću i slikovitošću. Sačuvao je neke motive grčke i rimske umjetnosti. U ornamentima se koriste figure poluživotinja i poluljudi, razni vijenci cvijeća, javlja se kombinacija simboličkog sunca s ljiljanima i školjkama.

Kasni barok (druga polovina 17. stoljeća) odlikuje se simetrijom. Imitira arhitekturu u obliku stupova, balustrada i konzola. U ovom trenutku, dekor je bogat, ali težak i veličanstven.

Ornamentalni motivi

Koji su barokni ornamenti i šare? Pored klasičnog akantusa, ornament se sastoji od kartuša, školjki, podnih lampi i vaza za cvijeće. Postoji mnogo vijenaca, arabeska i muzički instrumenti, koji su bogato uokvireni i raspoređeni simetrično.

Na baroknim ukrasima možete vidjeti sljedeće slike: čudno cvijeće neobičnog oblika, grančice i lišće biljaka, snopove s klasovima i mnoge druge crteže. Zatim su stavljeni na tkanine.

Barokni ornament u državama zapadne Evrope

Koji su barokni ukrasi korišteni u ovom periodu? U početku se ovaj stil primjenjivao u skulpturi i arhitekturi crkava i dugo je zadržao određene karakteristike renesanse.

Najveći procvat baroka pada na sredinu 18. stoljeća. Do tog perioda pokriva sve oblasti umjetničkog djelovanja. Stil je ušao u graditeljstvo (crkveno, građansko), u proizvodnju tkanina, odjeće, oružja i nakita.

Opći fokus baroka je dekorativno uređenje doma i uređenje stvari. Glavni cilj je bio stvoriti mistični sjaj, stvoriti osjećaj žive i aktivne sile. To je bilo neophodno za potrebe Katoličke crkve. U ovom stilu crkve su služile veličanju moći katolicizma uz pomoć arhitekture, skulpture, slikarstva itd. Najrasprostranjeniji barok se proširio u onim zemljama gdje su bile jake tradicije katolika - u Italiji, Francuskoj i Španiji.

Postepeno je ovaj stil prigrlio palače kraljeva i plemstva. Barok je u mnogim zemljama bio po ukusu monarha, omogućavajući im da uzdižu svoju superiornost. Na jednostavniji način, proširio se na ruralno i urbano stanovnike.

Ornament u baroknom stilu u Rusiji

Koji su se barokni ukrasi koristili u Rusiji? U drugoj polovini XVIII veka. u Rusiji, posebno u namještaju, kombiniraju se dva stila: barok i rokoko. Tokom ovog perioda, poznati arhitekti F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i drugi bili su zauzeti stvaranjem prekrasnih palata sa luksuznim ukrasima za bogate ljude Sankt Peterburga. Palate se pojavljuju u veličanstvenoj ljepoti: svečane dvorane, ogromna ogledala i prozori, obilje rasvjetnih tijela i svijeća. Sav namještaj je zamišljen kao opći ukrasni ukras koji se sastoji od rezbarenih fotelja i konzola. Postavlja se na bočne strane prostorije. Svečane dvorane su smatrane središtem palate i bile su opremljene s posebnim luksuzom, dok su dnevne sobe bile uređene mnogo skromnije.

U tom periodu vladala je nestašica unutrašnjih predmeta i nameštaja u palatama. Morali su biti premješteni iz Zimskog dvorca u Ljetni dvorac, zbog čega je namještaj postao neupotrebljiv. Katarina II se toga prisjetila u svojoj prepisci.

Upotreba baroknog stila u uređenju interijera

Glavna vrsta dekoracije je rezbarenje, koje je obojeno u nekoliko nijansi ili je bilo pozlaćeno.

Zidovi su bili obloženi svilenim tkaninama sa crtežima u obliku cvijeća. Ponekad se koristio baršun, koji je bio plave, zelene ili grimizne boje. Takvi zidovi služili su kao izvrstan okvir za slike sa pozlaćenim okvirima.

Mnogo ogledala pomoglo je da se prostorija vizuelno uveća. Zidovi su imali niše u kojima su se nalazile mermerne ili bronzane skulpture.

Boje su predstavljene u živim nijansama. Najviše se koriste plava ili bijela sa zlatnom i zelenom bojom.

Plafon je okrečen, sa svijetlim slikama. Primijenjene su slike životinja, ptica, voća itd.

Namještaj u baroknom stilu

Koji se barokni ukrasi mogu naći u namještaju? Sadržao je sljedeće karakteristike:

• Sve fasade namještaja su lišene pravokutne konture, što je tipično za proizvode u renesansnom stilu.
• U baroknom namještaju njegove površine (ploče stolova) su razbijene šarenim umetkom.
• Po prvi put su u namještaju korištene zakrivljene površine koje su dobivene od drveta savijanjem. U skupim proizvodima takvi oblici imaju vrata ormarića, a ponekad i bočne zidove komoda.
• Simetrija obruba s ispravnim ornamentom, karakterističnom za gotiku, zamijenjena je slobodnim uzorkom. Namještaj je intarzija slonovače, bakra, ebanovine itd.
• Barokni stil karakterizira složena figurativnost elemenata kao što su noge stolova, stolica i ormara.

Barokni elementi se rijetko koriste u modernom namještaju. Cvjetni ukrasi postali su donekle rašireni, koji se u pojednostavljenom obliku koriste na vratima ormara ili na radnim pločama.

Rococo ornament

Šta je zajedničko baroknim i rokoko ornamentima? Rokoko stil je kasna faza u razvoju baroka, koji je oduvijek težio većoj slobodi i jednostavnosti kompozicije.

Ime mu dolazi od francuskog "rocaille", što znači stijena. U 17. veku fontane su se počele ukrašavati u obliku fragmenata kamenih blokova, koji su bili prekriveni biljkama isprepletenim na haotičan način. To je bio početak razvoja stila čije je glavno svojstvo bila asimetrija.

U rokokou se osjeća divljenje prema umjetnosti Kine, Indije i Perzije, pa se među ukrasima mogu vidjeti palme, figure majmuna i zmajeva. Takođe, stil karakteriše ljubav prema prirodi, ali ne prema njenoj prirodnoj lepoti, već prema veštačkoj.

Kao i prije, antička mitologija postaje izvor inspiracije. Venera postaje glavna figura i svi koji su s njom povezani radnjom. Ovo su nimfe, kupidoni.

Tako je u preplitanju ovih elemenata rođen novi stil koji se odlikuje gracioznošću i gracioznošću.

Stil klasicizma

Razmotrite ornament baroka i klasicizma. Koja je razlika? Od kraja 17. vijeka počinje era klasicizma. Iskopavanja Pompeja i Herkulaneuma imala su značajan uticaj na izgled stila. Još jednom, drevna umjetnost postaje izvor inspiracije. Međutim, klasicizmu se dodaje nova vizija svijeta.

Ornament je u ravnoteži sa jasnim i izrazitim ravnim linijama, kvadratima, ovalima i pravokutnicima.

Sačuvani su mnogi elementi koji su karakteristični za barok i rokoko, ali se otklanjaju ekscesi i zagušenost detaljima.

Mnoge figurirane kompozicije su profinjene i pune harmonije. Među omiljenim motivima: sfinge, korpe sa cvećem, lavlja glava, delfini itd.

Ornament klasicizma privlači jednostavnim i gracioznim linijama, što se očituje u njegovoj sličnosti s grčkom umjetnošću.

Barokni ornament, koji posjeduje svečanost i dinamiku, ostavio je traga na kasnijim stilovima koji su nastali svojim jedinstvenim kompozicijama.

Ornament - ovo je posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva, koja prema

mnogih istraživača, ne postoji kao samostalan rad, to

samo ukrašava ovu ili onu stvar, ali, ipak, „on ... predstavlja

prilično složena umjetnička struktura, za čije stvaranje

koriste se različita izražajna sredstva. Među njima su boja, tekstura i

matematičke osnove ornamentalne kompozicije - ritam, simetrija;

grafički izraz ornamentalnih linija, njihova elastičnost i pokretljivost,

fleksibilnost ili ugaonost; plastika - u reljefnim ornamentima; i na kraju

izražajne kvalitete korištenih prirodnih motiva, ljepota naslikanog

cvijet, pregib stabljike, šara lista...”. Pojam ornament povezan je sa pojmom

dekor koji „nikada ne postoji u svom čistom obliku, sastoji se od kombinacije

korisno i lijepo; Funkcionalnost je osnova, ljepota dolazi

posle nje." Dekor mora podržavati ili naglašavati oblik proizvoda.

*****Barokni ornament se odlikuje svojom raznolikošću i ekspresivnošću. On

čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, dragovoljno

koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća

i voće, motivi školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; širok

korišten je antički motiv akantovog lista. U sprezi sa najviše

ćudljivo i neočekivano

acanthus kovitlački ornament

koriste gotovo sve vrste

primijenjene umjetnosti.

*****Ukras druge polovine 17. stoljeća.

(kasnije barokna) strogo simetrična,

karakteriše ga imitacija

arhitektonski detalji: stupovi,

pocepani zabatovi,

balustrade, konzole. Dekor ovog

period bogat, pomalo gojazan i

veličanstveno. Ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama,

oltari, zmajevi, karijatide i vaze sa cvijećem.

Barokni ornament u zapadnoj Evropi

Predak istorijskog stila u prostornom

umjetnost i muzika, nazvana "barok",

postala Italija, koja je u 16. veku rodila i

predrenesansnom stilu

(Preporod).

Sa italijanskog "barocco" se prevodi kao

"čudno, bizarno", ali ima razloga za druženje

biser nepravilne površine. Prva iskustva u

novi stil urađeni su krajem XVI vijeka u crkvi

skulpture i arhitekture i dosta dugo očuvana

mnoge karakteristike renesanse.

Padao je vrhunac baroka kao posebnog stila namještaja

barokni ornament

sredinom 17. veka. Kao i svi historijski stilovi, barok je u to vrijeme postao

dominantan stil u svim oblastima umjetničkog djelovanja, uključujući

crkvena i niskogradnja, proizvodnja potrepština i odjeće za domaćinstvo,

nakit i oružje, brodogradnja, proizvodnja instrumenata (za

navigacija, satovi, teleskopi), instrumenti itd.

Opći potisak baroka u kompoziciji objekata je odstupanje od jasnoće,

strogost i statična konstrukcija forme, karakteristična za renesansu. AT

stvari. Cilj je stvoriti osjećaj moći, življenja, djelovanja

energija, neki mistični sjaj. Usput, bilo je zgodno

za potrebe Katoličke crkve, koja se u to vrijeme protivila pokretu za

reformacija crkve koja je zahvatila Evropu. Nije slučajno da se barok naziva oruđem

protivreformacije, prema čijim planovima su hramovi trebali služiti kao svi

mogući načini da se uzvisi moć katolicizma - njegova

arhitektura, skulptura, slikarstvo, pozlata, svjetlo, muzika,

retorički patos propovijedi. Punije i šire principe baroka

pojavio u umjetnosti onih zemalja u kojima se pokazala Kontrareformacija

najuspješniji - u Italiji, Španiji i Francuskoj.

Iz crkvenog okruženja, barok se brzo proširio na arhitekturu i

ukras dvoraca kraljeva, vladajućeg plemstva i plemstva. U svim zemljama

Zapadnoj Evropi, kao iu Rusiji XVII-XVIII stoljeća, novi stil se pokazao ispravnim

monarhijske vlasti, koja je vodila borbu za apsolutizam. U suštini

U pojednostavljenom obliku, barok se odrazio i na okruženje urbanog i ruralnog

obični ljudi.

Barokni namještaj (glavne karakteristike)

Stavke namještaja uključuju:

karakteristike karakteristične za barokni stil:

1. Sve fasadne projekcije (ili barem

barem jedan od njih) bilo koji namještaj

bez zatvorene pravougaone konture,

svojstveno velikoj većini

proizvodi renesanse. Squareness

obrisi su barem narušeni

vrhovi ormara s uzorkom, nasloni fotelja i stolica, nasloni

kreveti u obliku zakrivljenog vijenca, zabata ili sandrika s vazama.

Površine, na ovaj ili onaj način, izolirane unutar zajedničkog

kontura fasade (npr. površine vrata ormara, klizna

ladice, pilastri), često imaju i svoj kovrčavi obris.

2. U namještaju u baroknom stilu takvih površina nema, jedino

dekorativno svojstvo koje bi bila samo prirodna tekstura

Drvo je obično orah ili ebanovina. Ako proizvod ima

bilo koje velike površine, kao što su paneli vrata ormarića ili

radne ploče, tada se lomi intarzijama (intarzija, mozaik), češće

sve po uzoru, ili prema tipu "tržišta", odnosno skupa konjugiranih

matrice debljine 3-4 mm različito orijentirane teksture

drvo.

3. Po prvi put u istoriji nameštaja, zakrivljene površine se široko koriste,

dobiveno stolarskom obradom zareza iz niza i savijanjem (savijanjem

puno drvo - dostignuće baroknog doba). Često, ali ne uvek, i

samo u skupim proizvodima takve površine imaju vrata ormarića,

prednji zidovi fioka, a ponekad i bočni zidovi komoda, ormara,

stolovi, biroi, sekretarice. Često se prednja i bočna strana također savijaju.

carske stolice, fotelje, sofe, stolovi. Postoje zakrivljene površine

i vertikalno i horizontalno, uključujući konveksne, konkavne i

u obliku zastavica, kao i konveksno-konkavno (vrlo rijetko).

4. Pravilan ornament sa simetrijom rubova, karakterističan za

Renesansa, pa još ranija gotika, a nakon baroka - klasicizam, inferioran

mjesto za besplatni uzorak. Uzorci se izrađuju trodimenzionalno, rezbareno, ili

dvodimenzionalni - u tehnici intarzije ili ukrašavanja. Za

za umetke se koriste materijali poput žutog bakra, slonovače

kost, ebanovina, kornjača, dragocjeni i poludragi

minerali i dr. Ornamentalna simetrija zasnovana na ritm

ponavljanje bilo koje figure strano je baroknom stilu.

5. U ovom stilu uglavnom su glavni motivi volumetrijskog nakita

asimetrični - štitovi složenog slomljenog ili okruglog oblika,

kartuše, školjke, takozvane "antene" (veoma izdužene,

listovi akantusa koji se granaju jedan od drugog), vijenci, festoni, glavica,

poprsje i puna figura osoba. Oni su ili izrezani iz opšteg niza toga

ili drugi komad namještaja, ili postavljen na njega, od kojeg je napravljen

drvo, metal, slonovača, kornjača itd.

6. Barok karakteriše složena figura svih nosećih elemenata

(noge) ormara, stolova, stolica, kreveta i sl., što se dobija sa

pomoću rezbarenja, savijanja niza i kao rezultat okretanja. Često noge

imaju karakterističan izgled šape, moguće sa ptičjim kandžama - tako

pod nazivom "cabrioli" (od francuskog cabriole - "skok"). Mnogo rjeđe

Koriste se tokani i tordirani nosači koji su se uglavnom izrađivali

u Njemačkoj, Holandiji i Engleskoj.

Faze razvoja baroka

U doba baroka u Francuskoj, gdje je stil dobio najživopisniji i najpotpuniji

razvoja, čitava plejada izuzetnih majstora arhitekture i

dekorateri koji su radili u industriji namještaja, kao što su: Jean Lepotre, Daniel

Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt i, posebno, arhitekta, slikar,

dekorater i stolar André-Charles Boulle sa četiri svoja

sinovi naslednici.

Doba baroka obično se dijeli na četiri perioda, koji su hronološki

poklapaju se sa vladavinom francuskih kraljeva:

 stil Luja XIII - rani barok, prijelaz iz renesanse, 1610-

 Stil Luja XIV, 1643-1715

 Regency stil ("Rezhance") - prijelaz na stil Luja XV, 1715-

 Stil Luja XV - kasni barok, nazvan "rokoko",

Elementi stila u modernoj proizvodnji namještaja

barok se reproduciraju izuzetno rijetko, uglavnom

dio u objektima tapacirani namještaj. Veoma

rasprostranjena ornamentika povrća

karakterna, trodimenzionalna i ravna, prateći konturu,

npr. vrata ormara i radne ploče, je

pojednostavljena stilizacija ornamentike nije barokna, već

zove se drugi rokoko, ili neorokoko drugi

polovina 19. veka.

Ornament u baroknom stilu se široko koristi u

različite zemlje Evrope, stečene pod uticajem nacionalnih tradicija svake od njih

od kojih imaju svoje posebne karakteristike. Hiroviti uzorak raznovrsnog voća i

listova, prenesenih sa neverovatnom ekspresivnošću, nalazi se u

Moskovske crkve s kraja 17. vijeka. On pokriva izuzetnu lepotu

pozlaćenim ikonostasima. Ovaj složeni rezbareni ornament zvao se

„Flerm carving“ izveli su specijalni majstori Oružarske komore.

Barokni ornament u Rusiji

Govoreći o baroknoj arhitekturi i namještaju u zapadnim zemljama, ne može se ne reći

O Rusiji. Druga trećina 18. veka je vreme kada je ruski nameštaj ćudljiv

kombinuju barok prethodnih godina sa onima koji su došli iz zapadne Evrope

rokoko. U to vrijeme F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i druge poznate

arhitekti kreiraju luksuzne kuće i palate sa bogatim enterijerom za

kraljevske porodice i plemstva u Sankt Peterburgu i okolini. Uređenje interijera

zgrade su veličanstvene: prednje dvorane smještene u enfiladi duž jedne ose i

bogato ukrašen pozlaćenim rezbarijama, ogromnim prozorima i ogledalima

molovi, uokvireni bujnim dekorom i stvoreni zahvaljujući

odražava iluziju dodatnog prostora, obilje rasvjete

aparata, sjaj svijeća, koji se zgnječio i ogledao u ogledalima zajedno sa

obilje pozlaćenih rezbarenja. Namještaj su osmislili arhitekti kao dio

opća dekoracija; sastojao se uglavnom od rezbarenih konzola i

fotelje, koje su bile postavljene uz zidove. Svečane sale su služile kao "lice"

palata, bile su opremljene posebnim sjajem; dok je okruženje stambenog

sobama je posvećeno mnogo manje pažnje.

*AT sredinom osamnaestog vijeka i dalje je nedostajao namještaj za stanovanje

prostorije. Katarina II je u svojim Bilješkama opisala ove godine: „Dvorište u to vrijeme

vrijeme je bilo toliko siromašno namještajem da su ista ogledala, kreveti, stolice, stolovi i

komode u kojima smo služili zimska palata, prevezeni su za nama u

ljetna palata , odatle do Peterhofa i čak putovao s nama u Moskvu. Sa takvima

prevoz, mnogo stvari se pokvarilo i tuklo, a mi smo sve primili u tako pokvarenom stanju

videći da je bilo prilično teško koristiti ovaj namještaj” (ovi zapisi

pripadaju 1751.). Sačuvan je namještaj ovog vremena

Nameštaj napravljen za Veliku palatu u Peterhofu i Katarininu palatu

Tsarskoye Selo , uglavnom stradalih tokom Drugog svjetskog rata, te namještaj

Zimski dvorac - za vrijeme požara. Glavni pravac razvoja

umjetničke forme namještaja odredio je utjecaj baroka

arhitekata - F. Rastrellija i drugih, koji su sami dizajnirali namještaj za

interijere koje stvaraju; dok donosi novo razumevanje

proporcije namještaja, zadaci njegove dekoracije, kao i vrijednost tapetarskih tkanina,

koji se kombinuju sa presvlakom zidova. Najočitiji je novi karakter namještaja

dolazi do izražaja u rezbariji: plosnato i reljefno, ponegdje urezano, često

pozlaćena. Rezbarenje u obliku školjki i

razni svici prilično visokog reljefa, stilizirani cvjetovi, gotovo

voluminozni u svojim oblicima, ptice, plodovi. Rezbarenje je prekrivalo noge, kraljeve,

okviri ogledala, nasloni fotelja sofa i stolica. Granica često nestaje

odvajajući ornament od predmeta, cijeli predmet se pretvara u skup

voluminozni ornamenti naslonjeni jedan na drugi. Pored baroknog ornamenta

u rezbariji se nalaze elementi rokokoa - školjke, kovrče, motivi valova.