Ukratko o ruskoj umjetnosti i zanatu 18. stoljeća. Dekorativna i primenjena umetnost XVIII veka. Muzika i pozorište u 18. veku
U drugoj polovini 18. veka Rus primijenjena umjetnost dostigla značajan nivo. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj meri, bliske veze sa arhitekturom i likovne umjetnosti. Porastao je broj velikih i malih fabrika, pogona, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i namještaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima organizovali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.
Humanističke ideje prosvjetiteljstva odrazile su se na osebujan način u primijenjenoj umjetnosti kasnog 18. stoljeća. Majstori ovog vremena odlikovali su se pažnjom na lične ukuse i potrebe osobe, potraga za pogodnostima u okruženju.
Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu 1770-1780-ih godina uspostavljen je u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin kreirali su interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnom podjelom dijelova, sa strukturno opravdanim rasporedom kako plastičnog tako i slikovitog arhitektonskog dekora.
Namještaj, kandelabri, lusteri dizajnirani su za prostorije palate po istim principima. U ornamentici namještaja, posuđa, tkanina, građenih u jasnom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meandar, jonika, živopisno interpretirano cvijeće, vijenci, slike kupida, sfingi. Pozlata, boje su postale mekše i suzdržanije nego sredinom 18. veka.
Krajem 18. stoljeća, strast za antikom primorala je da napusti čak i složenu i veličanstvenu nošnju. U modu su ušle lagane labave haljine s lepršavim naborima, s visokim pojasom u antičkom stilu (V. L. Borovikovsky. "Portret M. I. Lopukhina." 1797.).
Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na principu harmonične kombinacije svih vrsta umjetnosti.
Namještaj. U periodu klasicizma, njegove forme su jednostavne, uravnotežene, jasno građene, ritmovi su mirni. Obrisi su i dalje zadržali mekoću, zaobljenost, ali su se vertikalne i horizontalne linije već isticale. Ornamenti (niske rezbarije, slike, bronzane i mesingane umetke) naglašavale su ekspresivnost konstrukcija. Više je bilo briga za udobnost. Za prednje sobe različite namjene dizajnirane su garniture: dnevni boravak, kancelarija, prednja spavaća soba, hodnik. Pojavili su se novi oblici namještaja: stolovi za kartaške igre, rukotvorine, lagani prijenosni bobi stolovi (sa poklopcem u obliku pasulja), razne vrste komoda. Sofe su bile u širokoj upotrebi, au biroima kancelarijskog namještaja-sekretarice, biro sa cilindričnim poklopcem.
Kao iu prethodnim periodima, ruski namještaj je masivniji, generalizovaniji, jednostavniji u detaljima od zapadnog namještaja. Materijal za izradu bile su domaće vrste drveta - lipa, breza (sa pozlatom i farbanjem u svijetlim bojama), orah, hrast, topola, jasen, kruška, močvarni hrast. Krajem 18. stoljeća počeli su koristiti karelsku brezu i uvozili obojeno drvo mahagonija, amaranta, ružinog drveta i drugih vrsta. Majstori su umeli da pokažu svoju lepotu, strukturu, boju, sjaj, vešto naglašenu poliranjem.
Ruski majstori postigli su velika dostignuća u tehnici slaganja (intarzije). Njena suština je u kompoziciji ornamenata i celih slika (obično iz gravura) na površini drvenih predmeta od komada obojenog drveta. Radovi ove vrste poznati su ne samo među prestoničkim dvorskim proizvođačima nameštaja, već i među bivšim kmetovima koji su radili u Moskvi i Moskovskoj oblasti: Nikifor Vasiljev (Sl. 78), Matvey Veretennikov i bezimeni zanatlije iz Tvera, Arhangelsk, koji su uveli morža slonovače u set. Uzorci visoke umjetnosti rezbarenja namještaja Ostankino palače pripadaju kmetovima Ivanu Mochalinu, Gavrili Nemkovu i drugima. Namještaj i rezbarije majstora iz Okhte, koji su pod Petrom I prebačeni u glavni grad iz različitih mjesta, bili su poznati u Sankt Peterburgu.
Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovini 18. veka najuspešnije se razvijala tekstilna industrija (Moskva, Ivanovo, Jaroslavlj, Vladimirska gubernija). Njegov uspon nisu odredile samo velike manufakture, već i mala seljačka preduzeća. Posebno savršenstvo majstori su postigli u novim dezeniranim lanenim tkaninama složenih tkanja, uz igru prirodnih srebrno-bijelih nijansi lana. Ovdje su utjecale tradicije seljačkog tkanja, duboko razumijevanje materijala. Proizvedene su i masovne jeftine šarene i krasenine. Značajno su poboljšane dekorativne kvalitete obojenog sukna i vunenih tkanina.
Naglo se razvijala proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasnih tkanina, šalova, vrpci (sl. 80). Do kraja 18. vijeka po kvalitetu nisu bili inferiorni od francuskih - najboljih u Evropi. Ruski tkalci naučili su koristiti razne niti, najsloženije tkanje, koje podsjeća na vez. Kompozicijske tehnike, bogatstvom palete u dekorativnim tkaninama postignut je prenos prostora, suptilnost tonskih prelaza, tačnost šara cveća, ptica, pejzaža. Takve tkanine korištene su za ukrašavanje palača, poslane kao pokloni u inostranstvo.
Do 1780-ih i 1790-ih, uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijenaca, vrpci i perli korišteni su u tkaninama za haljine, posebno u tkaninama za sarafane. Ali postepeno su vijenci zamijenjeni prugama, obrasci su postali jednostavniji, njihovi ritmovi glatkiji, shema boja svjetlija, mekša.
1750-1760-ih godina u Sankt Peterburgu, a kasnije u Moskvi, u s. Ivanovo (danas grad Ivanovo) razvilo je proizvodnju šinca (pamučne tkanine sa otisnutim uzorkom sa kremom, bojama koje ne blede i naknadnim poliranjem). U šarama cinca majstori, posebno ivanovski, na osebujan način prerađivali su motive svilenih tkanina. Na bazi narodne heelinga, kombinirali su sočno slikovito mjesto i grafičko izrezivanje (konture uzoraka, rešetke, pozadinske tačke). U početku, calicoes su bili veoma skupi. Krajem 18. stoljeća počele su se proizvoditi njihove jeftine sorte.
Porcelan. Do kraja 18. veka ruski porcelan je postao jedan od najboljih u Evropi. Državna fabrika porcelana uspješno je radila u Sankt Peterburgu. Njegovi proizvodi su se odlikovali blago toplom bjelinom, briljantnom glazurom i visokom tehničkom kvalitetom. Oblici posuđa, vaza, njihovo slikanje nisu bili inferiorni od zapadnih.
Nastaje najznačajnija od usluga - Arabeska za dvorske prijeme (1784, ilustr. 77). Dekoracija stola ovog servisa od devet alegorijske skulpture veliča aneksiju Gruzije i Krima, "vrlinu" Katarine II (vajar Ž. D. Rašet). U njemu dominiraju mirne poze tipične za klasicizam s kraja 18. vijeka, lagana pozlata, stroge proporcije serviranog posuđa oslikanog u obliku arabeska, zasnovanog na antičkim ornamentima.
1780-ih stvorena je serija skulptura "Narodi Rusije" (kreativna obrada gravura) - jarko dekorativnih, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinih nacionalnosti (Jakut, Samojed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figurice uličnih prodavaca, zanatlija prikazanih u pokretu i radu. Porculanska skulptura je već desetljećima postala omiljena dekoracija plemenitih interijera.
Od privatnih fabrika porculana, fabrika Franca Gardnera (1765) (selo Verbilki kod Moskve) je najizdržljivija. Već krajem 18. vijeka izrađuje garniture za kraljevsku kuću sa originalnom upotrebom motiva ruskih naredbi na slikama. Prilično jeftin Gardner porcelan, koji se odlikuje jednostavnošću oblika i bogatim oslikavanjem cveća bliskim narodnoj tradiciji, postigao je uspeh kako u glavnom gradu, tako i u provinciji (sl. 79).
Staklo. Staklo u boji donosi pravu slavu ruskom staklu u poslednjoj trećini 18. veka. M.V. Lomonosov je svojim radom na teoriji boje i tehnologiji stakla u boji otvorio nove puteve ruskom staklarstvu, obogatio paletu stakla i oživio ruske mozaike. Organizovao je fabriku za proizvodnju smalte, perli i stakla u selu Ust-Rudica, pokrajina Peterburg. Majstori državne fabrike u Sankt Peterburgu Družinin i Kirilov obučeni su za topljenje obojenog stakla kod Lomonosova. Fabrika ovladava proizvodnjom stakla dubokih i čistih tonova - plave, ljubičaste, ružičasto-crvene, smaragdno zelene. Sada u njegovoj proizvodnji više ne dominira gravirani kristal, već tanko obojeno i bezbojno staklo. Čaše, pehari, dekanteri dobijaju glatke oblike, u kojima tijelo glatko prelazi u nogu, stvarajući meke, graciozne konture. Zlatne i srebrne slike vijenaca, mašnica, zvijezda, monograma mirnog su ritma i naglašavaju plastične volumene posuda.
Proizvodi se i takozvano mlečno-bijelo staklo (šole, bokale, crkveni predmeti), koje po izgledu i prirodi podsjeća na murale skupljeg porculana.
Do kraja 18. veka razvijale su se i postizale velike uspehe privatne fabrike stakla Bahmetjeva u Penzanskoj guberniji, Malceva u Vladimirskoj i Orilskoj guberniji i mnoge druge. Njihovo bezbojno i obojeno staklo, kristali su široko rasprostranjeni širom Rusije.
Umjetnička obrada metala. Procvat umjetnosti nakita u Rusiji počinje sredinom 18. stoljeća i nastavlja se kroz cijeli vijek. Ima umjetničke materijale izuzetne ljepote: to su dijamanti, smaragdi, safiri i drugo drago i poludrago kamenje, oslikani emajli, obojeni metali (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost rezanja kamena dostiže visok stepen savršenstva. Kako bi poboljšali igru kamena, zlatari pronalaze razne umjetničke i tehničke tehnike za montažu pokretnih dijelova. Umjetnici nakita stvaraju hirovite oblike, raznobojni nakit: minđuše, prstenje, burmutije, kopče za cipele, dugmad za luksuzna odijela za muškarce i žene.
U posljednjoj trećini 18. vijeka, forme nakit steći ravnotežu, raspon boja dragog kamenja postaje stroži.
U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, forme srebrnih garnitura su jednostavne i jasne. Ukrašene su kanelurama, starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju iz gravura slike drevnih scena, pobjeda ruskih trupa.
Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kovčezi, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije. Dekorativni efekat svojih radova grade na suprotnosti glatkog lakog čelika i ukrasa u obliku fasetiranih komada koji blistaju poput dijamanata. Majstori koriste brušenje (toplinska obrada u peći na različitim temperaturama) metala, koji daje različite nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od debele do svijetle. Tradicija narodne umjetnosti ogleda se u ljubavi prema jarkim bojama, u dubokom razumijevanju materijala.
Kamen u boji. U drugoj polovini 18. veka otkrivena su nalazišta mermera, višnjevoružičastog orla na Uralu, raznobojnih jaspisa, šarenih breči, altaskih porfira i plavog bajkalskog lapis lazulija. Pored Peterhofa (1722-1723) i Jekaterinburga (početke 1730-ih), u samom srcu Altaja, tvornica Loktevskaya počela je s radom 1787. (od 1802. zamijenjena je Kolyvanskom). Postoje brojne mogućnosti za korištenje obojenog kamena u dekoraciji i dekoraciji monumentalnih i dekorativnih radova interijera palače.
Sposobnost otkrivanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, ali je posebno jasno izražena u umjetnosti kamenorezaca. Radeći prema projektima arhitekata, kamenorezaci umjetnički otkrivaju nevjerovatnu ljepotu kamena, njegov prirodni uzorak, neobične nijanse boja, sjaj, upotpunjujući ih odličnim poliranjem. Pozlaćena bronza u obliku drški, vrh samo nadopunjuje i naglašava oblik. Projekte za kamenorezačke proizvode, obeliske, vaze, koji su se temeljili na drevnim oblicima, kreirali su Quarenghi i Voronikhin.
Primjenjuje se vrijeme procvata ruskog Art XVIII veka bio je povezan sa radom arhitekata Kazakova, Starova, Quarenghija, Kamerona, Voronihina i niza školovanih narodnih umetnika. Ali njenu pravu slavu su uglavnom stvarali preostali nepoznati kmetski zanatlije - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, zlatari, staklari, keramičari.
Odraz prekretnice petrovskog doba u umjetnosti i zanatima. zapadnoevropski umetnički uticaji(Holandija, Engleska, Francuska, Italija). Procesi formiranja posjedovnog sistema i jačanje svjetovne kulture i njihov utjecaj na razvoj umjetnosti i zanata. Višeslojnost umjetnosti i zanata, neravnomjeran razvoj pojedinih područja. Očuvanje i razvoj tradicionalnih tokova (pokrajinska i narodna kultura, crkvena umjetnost).
Unapređenje tehnologije zanatske i manufakturne proizvodnje. Rođenje umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničko staklo, fajansa, kamenorezanje, proizvodnja svile i sukna). Manufakturna proizvodnja modernih stvari, luksuznih predmeta. Otkrivanje i razvoj nalazišta bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetnih glina.
Uloga Akademije nauka u „prosperitetu slobodnih umetnosti i manufaktura“, odraz novih prirodno-naučnih i tehničkih interesovanja za umetnost i zanat. Novi oblici obrazovanja i usavršavanja majstora na umjetničkim manufakturama. Zatvaranje radionica Oružarnice. Penzionisanje i njegova uloga u razvoju pojedinih vrsta umjetnosti i zanata. Pojava cehovskih organizacija zanatlija u Rusiji. Rad stranih majstora u raznim oblastima umjetnosti i zanata.
Umjetnički stil u umjetnosti i zanatima. Moda, njen uticaj na promenu ukusa, menjanje predmetnog okruženja. Pojava novih vrsta predmeta, obnova estetskih ideja u umjetnosti i zanatima. Trendovi u sintezi umjetnosti. Uloga arhitekture, monumentalne umjetnosti, grafike i ilustrovanih izdanja u razvoju umjetnosti i zanata. Dekorativni trendovi barokne kulture u oblikovanju svečanosti, kompleksa trijumfalnih kapija, vrtne i parkovne umjetnosti.
Umjetnost uređenja interijera kao posebna vrsta umjetničke djelatnosti u stvaralaštvu arhitekata prve četvrtine 18. stoljeća. Prvi unutrašnji radovi i glavni stilski trendovi (barok, rokoko, klasicizam). Nove vrste prostorija (radne sobe, prednje spavaće sobe, dnevne sobe, "strugare", "hole za slike") i njihov sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menšikova, Palata Grand Peterhof, Monplaisir). Radovi francuskih majstora. "Chinoiserie" u interijerima petrovskog doba.
Ansambl rešenje predmetnog okruženja. emergence projektne aktivnosti u oblasti materijalne kulture te dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Razvoj industrije namještaja. Nove vrste i oblici namještaja, materijali i načini ukrašavanja. Utjecaj engleskog i holandskog namještaja. Barokni i rokoko namještaj.
Rezbarenje drveta, njena uloga u enterijeru. Urezani reljefi. Ikonostas katedrale Petra i Pavla. Rezbarenje brodova i prevoz kočija.
Srebrni biznis. Očuvanje tradicije XVII vijeka. Osnivanje zlatarskih i srebrnih radnji. Nakit Art. Portretna minijatura na emajlu. Znakovi za narudžbe i "žalbene" osobe. Prvi majstori slikovnih minijatura bili su Grigorij Musikiski i Andrej Ovsov.
Keramika i fajansa petrovskog doba. Holandske pločice u unutrašnjosti. Proširenje uvoza proizvoda od fajanse iz Engleske i Holandije. Prva privatna manufaktura A. Grebenščikova u Moskvi, pojava domaće fine fajanse.
Povećanje potrošnje stakla, osnivanje tvornica stakla u Jamburgu i Žabinu kod Sankt Peterburga. Ogledala i rasvjetna tijela. Formiranje stila svečanog dvorskog posuđa s mat graviranjem. Malcovljeva prva privatna fabrika stakla i kristala u Možajskom okrugu.
Rezanje kamena i dragulja. Osnivanje prvih tvornica rezanja u Peterhofu i Jekaterinburgu. Bone carving. Osnovne tehnike rezbarenja, stilska sredstva. Tradicije Kholmogory. Pojava strugova, promjena oblika proizvoda. Petrovsky tokara i A. Nartov. Utjecaj graviranja i ilustrovane knjige na rezbarenje kostiju. Osnivanje Tvornice oružja u Tuli, razvoj umjetnosti umjetničke obrade čelika u ukrasnim predmetima.
Tipologija kostima. Promjena srednjovjekovne haljine u odijelo evropskog uzorka. Petar je utvrdio pravila nošenja i vrste plemenite haljine. Uvođenje zakonske odjeće i uniformi za vojsku i mornaricu, za službenike. Pojava novih manufaktura zbog promjena u nošnji. Zamjena orijentalnih tkanina zapadnoevropskim. Uzorci muškog odijela iz ormara Petra I.
Osnivanje manufakture rešetki u Sankt Peterburgu. Obuka ruskih majstora.
Dekorativna i primijenjena umjetnost ere Ane Ioannovne. Umetničko srebro. Osnivanje državne fabrike stakla na Fontanci u Sankt Peterburgu. Djelatnost Fabrike tapiserija. Stil tapiserija i primjena u interijeru. L.Karavak i njegovi projekti iz oblasti dekorativne umjetnosti.
Revival in umjetničke kulture za vreme vladavine Elizabete Petrovne. Preovlađivanje francuskih uticaja. Barok i rokoko u ruskoj umjetnosti. Rokoko u enterijeru, nošnja, nakit, baštovanska umetnost. Sinteza arhitekture i umjetnosti i zanata u baroknim i rokoko interijerima. Radovi VV Rastrellija i A. Rinaldija u oblasti dizajna enterijera. Dekorativni materijali i tehnike za uređenje interijera. Vrste baroknog i rokoko namještaja. Tkanine u unutrašnjosti. Osvetljenje. Ansambl u raznim vrstama umetnosti i zanata sredine i druge polovine veka.
Srebrni biznis. potvrda baroknog stila. Monumentalno-dekorativni radovi. Velike svečane službe. Promjena oblika predmeta, nove vrste posuđa za nove proizvode. Nakit Art. Djelatnost sudskih majstora. Rokoko stil u umjetnosti nakita. Vrste ženskog nakita. Kamen u boji u nakitu.
Odijelo, njegov imidž, vrsta kroja, materijali, dodaci, priroda završne obrade. Uticaj francuske mode. Barok i rokoko u ženskoj i muškoj nošnji.
Izum domaćeg porcelana. Osnivanje fabrike porcelana u Sankt Peterburgu. Aktivnosti D.I. Vinogradova i "Vinogradov" period razvoja ruskog porculana. Prve dvorske službe, vaze, sitna plastika. Stvaranje državne fabrike fajanse u Sankt Peterburgu.
Ugravirano staklo iz elizabetanskog doba. Djelatnost državne fabrike stakla u Sankt Peterburgu i tvornice na rijeci. Nazie. Barok i rokoko u umjetničkom staklu. Staklo u dekoraciji interijera palače VV Rastrelli. Privatne fabrike Nemčinovih i Malcovih. Eksperimenti M. V. Lomonosova na polju obojenog stakla, početak njegove proizvodnje u fabrici Ust-Ruditskaya.
Bone carving. Rokoko stil, rad rezbara Osipa Dudina.
Dekorativna i primijenjena umjetnost drugo polovina XVII 1. vek
Klasicizam u dekorativnoj umjetnosti 1760–1790 Kombinacija rokoko stila sa antičkim motivima. Uloga arhitekata u umjetnosti i zanatstvu klasičnog doba. Osposobljavanje majstora umjetničkih zanata na Akademiji umjetnosti.
Enterijer ranog klasicizma. Materijali i forme, bojenje, skulpturalna dekoracija, pojeftinjenje dekorativnih završnih obrada. Unutrašnji rad C. Camerona. Paleta dekorativnih tehnika, novi materijali, imidž prostora i ansambla. Interijeri V. Brenna.
Nameštaj klasicizma, karakter, forme, uticaji. drevni prototipovi. Nove vrste namještaja. Učešće arhitekata u razvoju umjetnosti namještaja u Rusiji (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Namještaj D. Roentgen u Rusiji. Radionica G. Gambsa i I. Otta. Jakovljev stil u ruskom namještaju. Promjena materijala u umjetnosti namještaja (mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza). Tkanina i vez u namještaju.
Spolova radionica u Moskvi. Rezbareni dekor u interijerima M. Kazakova. Rezbareni namještaj palače Ostankino. Procvat garniture tehnike u ruskom namještaju u drugoj polovini stoljeća, metode izvođenja i materijali. Proizvodnja namještaja na Okhti u Sankt Peterburgu. Papier-mâché kao materijal za namještaj i dekorativnu umjetnost.
Ruska i francuska umjetnička bronza. Glavne vrste proizvoda i dekorativne tehnike. Bronza i staklo u rasvjetnim tijelima. Bronza u dekoraciji kamenih i porculanskih vaza i namještaja. Djelatnost Livnice. Strani majstori bronze u Sankt Peterburgu (P. Azhi, I. Tsekh i drugi).
Kostim. Promjena tipova i silueta odjeće 1770-1780-ih. Uvođenje uniforme plemenite haljine. Svečana dvorska haljina, upotreba stilizovanih nacionalnih oblika. "Grčki stil" 1790-ih u nošnji i frizurama. Radikalna promjena u dizajnu odijela. Moda za šalove, marame, ogrtače, mantile, šalove.
Nakit Art. Aktivnosti I.Poziera, Dubulon, J.Ador, I.G. Scharf, IV Bukh, braća Duval. Velika carska kruna. Dvorska dijamantska radionica. Umetničko srebro. Uticaj francuskog srebra u stilu Luja XVI. Umjetnost crnog na srebru. Sve veća uloga sjevernih centara nakita - Vologda, Veliki Ustjug. Fabrika proizvoda od niello i emajla braće Popov u Velikom Ustjugu. Emajl sa srebrnom postavom.
Porcelan, tehnika izrade i dekoracije. Carska fabrika porcelana. Rani klasicizam u oblicima i dekoraciji proizvoda. Utjecaj evropskog porculana i fajanse. Aktivnosti J.-D. Rashetta. Kontakti IPE sa Akademijom umetnosti. Ukrasne vaze i dvorske usluge u unutrašnjosti doba klasicizma. Velike svečane službe, njihov sastav, priroda dizajna. Potraga za odgovarajućim oblicima predmeta i tehnikama ukrašavanja proizvoda. Porculanska skulptura (serija figura "Narodi Rusije", "Trgovci i trgovci"). Žanrovsko crtanje i graviranje u porculanskoj skulpturi i slikanje na porculanu. Proizvodi od keksa. Porcelan "Pavlovsky" kasnih 1790-ih.
Fabrika F. Gardnera u Verbilkiju. Naručite usluge.
Art glass. Fabrika G. Potemkina u Ozerki. Staklo u boji i kristal. Staklo u interijerima C. Camerona. Carska fabrika stakla 1790-ih. Komunikacija proizvoda carskih tvornica porculana i stakla. Fabrika Bakhmeteva u provinciji Penza. Uspon staklenog slikarstva 1780-ih i 1790-ih. Gotički motivi u umjetničkom staklu.
Djelatnost Fabrike tapiserija. Veza tapiserija s općim trendom u ruskom slikarstvu ( istorijska tema, alegorija, portret u tapiseriji). Prijelaz iz rokokoa u klasicizam. Tapiserija u dizajnu enterijera.
Stone carving. Uloga C. Camerona u razvoju kulture obojenog kamena i njegove upotrebe u enterijeru. Nove metode upotrebe kamena, "ruski mozaik". Aktivnosti tvornice lapidarija Peterhof. Otkriće novih nalazišta obojenog kamena na Uralu i Altaju. Jekaterinburška fabrika i Kolivanska fabrika. Izum mašina za obradu kamena. Vaze koje su dizajnirali A. Voronikhin i D. Quarenghi.
Vrijeme procvata tulskog čelika (namještaj i ukrasni predmeti). Plemićke i trgovačke fabrike. Fabrika lak minijatura P.I. Korobov. Pojava zanata u umjetničkim manufakturama. Razvoj umjetničkih zanata u drugoj polovini 18. stoljeća: hokhlomsko slikarstvo, tkanje čipke, šareno tkanje, ćilimarstvo, umjetnički metal itd.
Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti doprinijelo je unapređenju zanatske i manufakturne tehnike proizvodnje, nastanku umjetničke industrije (proizvodnja tapiserija, umjetničkog stakla, fajanse, kamenorezac, proizvodnja svile i sukna), manufakturnoj proizvodnji modnih stvari, luksuznih dobara, otkrivanju i razvoju nalazišta od bakra, kalaja, srebra, obojenog kamena, visokokvalitetne gline.
Značajna je uloga Akademije nauka u "prosperitetu slobodnih umjetnosti i manufaktura", koja odražava nova prirodno-naučna i tehnička interesovanja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U prvoj polovini 18. vijeka javljaju se novi oblici obrazovanja i usavršavanja majstora na umjetničkim manufakturama; u Rusiji postoje cehovske organizacije zanatlija, što ne negira široku distribuciju stranih majstora u raznim oblastima dekorativne i primijenjene umjetnosti.
U umjetnosti i zanatima (predmeti interijera, namještaj, dekor) stil aktivno diktira moda. Kao rezultat toga, pojavljuju se nove vrste predmeta, ažuriraju se estetske ideje u umjetnosti i zanatima. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti sredine 18. veka postoji tendencija sinteze umetnosti, gde se arhitektura, vajarstvo, slikarstvo i primenjeni zanati spajaju u dekorativni ansambl.
Kao rezultat toga, umjetnost uređenja interijera postaje posebna vrsta umjetničke djelatnosti u stvaralaštvu arhitekata 18. stoljeća. Ova vrsta umjetničke aktivnosti uzrokuje pojavu novih tipova prostorija (kancelarije, prednje sobe, spavaće sobe, dnevne sobe, "hole za slike") i njihov predmetni sadržaj (Ljetna palača, Palata A.D. Menšikov, Velika palača Peterhof, Monplaisir).
Sve to doprinosi razvoju industrije namještaja, pojavljivanju novih vrsta i oblika namještaja, materijala i načina ukrašavanja. Uticaj engleskog i holandskog namještaja ovdje je vrlo jak. Pod uticajem Evrope, čak i barokni i rokoko stil u nameštaju se formira u Rusiji.
Namještaj klasicizma ima karakterističan karakter i formu. U velikoj mjeri antikni motivi se mogu pratiti u oblicima i dekoraciji namještaja. Sredinom 18. stoljeća arhitekti su bili uključeni u razvoj novih vrsta namještaja, u Rusiji se pojavila umjetnost namještaja i autorski namještaj (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). U drugoj polovini 18. stoljeća pojavljuju se prve radionice namještaja (radionica G. Gambsa i I. Otta). Za ovaj period u umjetnosti namještaja karakterističan je stil "Jacob". Do druge polovine 18. stoljeća materijali u umjetnosti namještaja se mijenjaju: ovdje se pojavljuju mahagonij, pozlaćeno drvo, topola, karelijska breza; Tekstil i vez se sve više koriste u proizvodnji namještaja.
Posebno mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti zauzimaju keramika i fajanca. To se u početku događa zbog ekspanzije uvoza fajansa iz Engleske i Holandije. Međutim, ubrzo se u Moskvi pojavila prva privatna manufaktura A. Grebenščikova koja je proizvodila rusku finu fajansu. Kasnije se formirao stil svečanog palačnog posuđa s mat graviranjem, a proširila se moda na kristal kao predmet interijera. To podrazumijeva otvaranje Malcovljeve prve privatne fabrike stakla i kristala u Možajskom okrugu.
U 18. stoljeću, zbog sve veće popularnosti umjetnosti i zanata, unutrašnjeg uređenja, povećala se potrošnja stakla koje se koristilo za izradu raznih ogledala i rasvjetnih tijela.
Skulptura i slikarstvo druge polovine 18. vijeka.
važnu ulogu u razvoju slikarstvo XVIII veka igrao kreacija Vladimir Lukič Borovikovski. Unatoč činjenici da umjetnik nije službeno naveden kao student Akademije, on je nesumnjivo koristio savjete njenih nastavnika i, prije svega, Levitskog. Prirodni talenat i željezna upornost mladog umjetnika ubrzo su doveli do toga da je Borovikovsky unapređen u red prvih majstora kasnog 18. stoljeća. Napravio je niz izvrsnih portreta svojih savremenika, uključujući G. Deržavina, V. Arsenjeva, M. Lopuhinu, O. Filipovu i mnoge druge. Neprestano zanimanje za duhovna iskustva osobe, naglašena liričnost i kontemplacija, raspršeni izmaglicom sentimentalnosti, tako svojstvene epohi, karakteristični su za većinu djela Borovikovskog. Umjetnik nikada nije išao putem vanjskih, površnih karakteristika slike, neprestano nastojeći prenijeti najsuptilnije duhovne pokrete portretiranih lica.
Njegovim radom dominira kamerni portret. Borovikovsky nastoji da potvrdi samopoštovanje i moralne čistoće osoba (portret "Lizynke i Dashinke", portret E.N. Arsenyeve, itd.). Na prijelazu iz 18. u 19. vek, Borovikovskog su privlačile snažne, energične ličnosti, on se fokusira na građanstvo, plemstvo i dostojanstvo portretisanih. Izgled njegovih modela postaje suzdržaniji, pejzažnu pozadinu zamjenjuje slika unutrašnjosti (portreti A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgoruka, itd.).
Borovikovsky je takođe priznati majstor portretnih minijatura. Zbirka Ruskog muzeja sadrži radove koji pripadaju njegovom kistu - portrete A. A. Menelasa, V. V. Kapnista, N. I. Lvova i drugih. Umjetnik je često koristio lim kao osnovu za svoje minijature.
Rusko portretno slikarstvo 18. veka dostiže svoj pravi vrhunac u stvaralaštvu D.G. Levitsky . Već u jednom od svojih ranih radova - portretu arhitekte A. Kokorinova - Levitsky je pokazao izuzetne slikarske sposobnosti. Visoko umjetničke zasluge portret velikog francuskog materijalističkog filozofa D. Didroa, koji je Levitsky naslikao u Sankt Peterburgu 1773. godine, i serija portreta učenika Instituta Smolni koju je umjetnik napravio. Slike ovih djevojaka obilježene su iskrenošću i toplinom, originalnost svake od njih maestralno je prenesena.
Portreti narednih godina - Lvova, umjetnikov otac, Bakunjinovi, Anna Davia i mnoga druga remek-djela Levitskog - jasan su dokaz njegovog briljantnog talenta.
Levitsky je stvorio opsežnu galeriju portreta svojih suvremenika, hvatajući žive slike ljudi tog doba široko i potpuno kao i bilo ko drugi. Umetnost Levitskog upotpunjuje istoriju razvoja ruskog portretnog slikarstva u 18. veku. Međutim, treba napomenuti i neka historijski određena ograničenja njegovog rada: poput drugih izuzetnih umjetnika svog vremena, Levitsky nije mogao odražavati društvene kontradikcije stvarnosti. Ljudi koje je umjetnik prikazao, u skladu sa preovlađujućim estetskim idejama, uvijek pomalo poziraju, kao da pokušavaju da se prikažu gledaocu u „najprijatnijem“ svjetlu. Međutim, u nizu svojih radova umjetnik postiže zadivljujuću jednostavnost i vitalnost.
Naslijeđe Levitskog je ogromno i još uvijek izaziva u publici osjećaj direktnog estetskog užitka. Profesionalna izvrsnost njegovih radova i njihova realistička orijentacija stavljaju umjetnika na jedno od najčasnijih mjesta u cjelokupnoj istoriji ruske umjetnosti.
Među najvećim poznata dela D.G. Levitsky sljedeće: "Portret E.A. Vorontsove", "Portret arhitekte A.F. Kokorinova", "Portret N.A. Lvova", "Portret M.A. Dyakova", "Portret Ursule Mnishek", "Portret kćeri Aga u ruskom kostimu ", itd.
Na području portretno slikarstvo Ruski umetnici druge polovine 18. veka takođe su rekli svoju novu reč. Upečatljiva je oštrina psiholoških karakteristika koje su obilježile mnoge portrete ovog vremena - kist najboljih ruskih majstora sve više gravitira prema istinitom prijenosu slike osobe. Značajno je da su u to vrijeme već nastajali portreti ne samo plemstva i "moćnika ovoga svijeta", već i niza progresivnih javnih ličnosti. Na ovim portretima elementi sjaja i vanjskog sjaja potpuno su odsutni; umjetnici usmjeravaju pažnju na prenošenje unutrašnjeg sadržaja osobe, na otkrivanje snage njegovog uma, plemenitosti njegovih misli i težnji.
Razvoj ruskog portreta došao je do izražaja u rad F. Rokotova.
Fedor Stepanovič Rokotov- jedan od najboljih ruskih portretista. Dobivši umjetničko obrazovanje pod vodstvom L.-J. Le Lorraine i grof Pietro Rotary, radili su na način ovog potonjeg, ali je on više zalazio u prirodu nego on i bio vrijedan u izvršenju. Godine 1762. primljen je kao pomoćnik novoosnovanog Sankt Peterburga. Akademija umjetnosti za sliku „Venera“ koju joj je poklonila i za portret cara Petra III.
Delikatna likovna vještina izdvaja portrete ovog umjetnika. Intimnu duhovnost slike, posebno u ženskim portretima, Rokotov dovodi do velike izražajnosti i snage. Visoko tehničko savršenstvo umjetnikovih djela - po prirodi crteža i slikarskoj vještini, samo se Levitsky može porediti s njim. Portreti koje je napravio Rokotov odlikuju se profinjenošću crteža i elegancijom boje.
Za većinu poznata dela Rokotov uključuju: „Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini“, „Portret A.I. Voroncova“, „Portret G.G. Orlova u oklopu“, „Krunidbeni portret Katarine II“, „Portret A.P. Struyskaya“, „Portret a. pjesnik V.I. Maikov”, “Portret Surovtseve” itd.
U drugoj polovini XVIII veka. u ruskom slikarstvu počelo se razvijati kućni žanr . Međutim, žanrovsko slikarstvo je od strane rukovodstva Akademije umjetnosti i privilegiranih slojeva društva smatrano nečim podlim, nedostojnim umjetnikovog kista. Uprkos tome, nakon seljačkog rata koji je vodio E. Pugačov, kako u književnosti, pozorištu i muzici, tako iu slikarstvu 1770-1780-ih. počeo pokazivati interesovanje za seljaštvo, njegov način života, način života. Često su to bile sentimentalne slike idiličnih pastira i čobanica koje nisu imale nikakve veze sa stvarnim seljačkim životom. Međutim, bilo je izuzetaka.
Jednu od prvih u ruskom slikarstvu, seljačku temu razvio je kmet knez G. A. Potemkin Mikhail Shibanov . Naslikao je slike „Seljački ručak”, „Praznik svadbenog pakta” itd. Na Šibanovljevim slikama nema prokazivanja kmetstva, međutim, na ovim platnima nema idealizacije seljačkog života. Umjetnika odlikuje poznavanje i razumijevanje života i karaktera ruskog seljaka.
Seljačka tema ogleda se u radu umetnika I. M. Tankova (1739 - 1799), autora slike "Gozba u selu" i I. A. Ermenjeva (1746 - posle 1792), koji je naslikao akvarele "Seljački ručak", "Prosjačenje pjevači" i sl.). Po prvi put u istoriji ruske umetnosti, umetnik je preneo sumornu stranu narodnog života, bednost siromaštva.
U drugoj polovini XVIII veka. počinje pravi procvat ruske skulpture. Razvijala se sporo, ali ruska prosvjetiteljska misao i ruski klasicizam bili su najveći poticaji za razvoj umjetnosti velikih građanskih ideja, velikih problema, što je dovelo do interesovanja za skulpturu u ovom periodu. Šubin, Gordejev, Kozlovski, Ščedrin, Prokofjev, Martos - svaka je za sebe bila najsjajnija individualnost, ostavila je traga u umjetnosti. Ali sve su ih ujedinili zajednički kreativni principi koje su naučili od profesora Nicolasa Gilleta, koji je vodio skulpturu na Akademiji od 1758. do 1777. godine, zajedničke ideje građanstva i patriotizma, te visoki ideali antike.
Potraga za generaliziranim lijepim ne isključuje punu dubinu razumijevanja ljudskog karaktera, želju da se prenese njegova svestranost. Ta težnja je opipljiva u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi i štafelajnoj skulpturi druge polovine stoljeća, ali posebno u žanru portreta.
Njegova najveća dostignuća povezana su, prije svega, sa kreativnošću. Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805), zemljaka Lomonosova, koji je u Sankt Peterburg stigao već kao umetnik, koji je shvatio zamršenost rezbarenja kostiju. Prvo Šubinovo djelo u njegovoj domovini je bista A.M. Golitsyn već svjedoči o punoj zrelosti majstora. Sva raznovrsnost karakteristika modela otkriva se tokom njegovog kružnog pregleda, iako nesumnjivo postoji glavna tačka gledišta skulpture.
Šubin je radio ne samo kao slikar portreta, već i kao dekorater. Napravio je 58 ovalnih mermernih istorijskih portreta za palatu Česme (koja se nalazi u oružarnici), skulpture za Mermernu palatu i za Peterhof, statuu Katarine II – zakonodavca (1789-1790). Nema sumnje da je Šubin najveći fenomen ruske umjetničke kulture 18. stoljeća. U Rusiji je sa ruskim majstorima radio i francuski vajar Etienne-Maurice Falconet, koji je u spomeniku Petru Velikom na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu izrazio svoje razumevanje Petrove ličnosti i njegove istorijske uloge u sudbinama Rusije.
Fjodor Fjodorovič Ščedrin(1751-1825). Prošao je iste faze školovanja na Akademiji i penzionisanja u Italiji i Francuskoj kao i Šubin. Izveden od njega 1776. godine, "Marsija" je puna turbulentnog kretanja i tragičnog pogleda na svijet. Kao i svi vajari klasičnog doba, Ščedrin je fasciniran drevnim slikama („Uspavani Endimion“; „Venera“), dok pokazuje posebno poetski prodor u njihov svijet.
Promjene u svakodnevnom životu i njihov utjecaj na umjetnost i zanate. Karakteristike ornamenta i dekora umjetničkih stilova barok, rokoko, klasicizam.
Posao sa srebrom i zlatom: peterburška škola, moskovski zanatlije i manufakture, crno srebro Velikog Ustjuga. Nove vrste posuđa od plemenitih i obojenih metala: čajnici, lonci za kafu, bujote, samovari. Kućni i crkveni pribor. Državne regalije. Ordeni i medalje. Emajli. Umjetnici emajla A.G. Ovsov, G.S. Musikisky.
Pojava ruskog porcelana. D.I. Vinogradov. Carske i privatne fabrike porculana. Majolika, fajanca. Art glass. Dekorativne tkanine i tapiserije. Novo u odjeći. Ormarski i tvornički namještaj. Marquetry. Rezbarenje u civilnim i crkvenim interijerima. Posada. Dekorativni kamen. Kameje.
Umjetnički narodni zanati. Izrezbareni i intarzirani donci iz Gorodca. Rezbarenje kosti Kholmogor. Zlatni vez Tverske provincije. Čipka iz Galiča i Vologde. Gzhel keramika.
Muzika i pozorište u 18. veku
Višeglasno horsko pjevanje. Kants. Instrumentalna muzika i orkestri. Operna umjetnost. Balet. Muzika u dvoru, gradskom i seljačkom životu. Pojava nacionalne škole kompozitora. E.I. Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S. Berezovski. A.O. Kozlovsky.
Pokušaji stvaranja javnog javnog pozorišta pod Petrom Velikim. Amaterski nastupi na dvoru. Školska pozorišta u duhovnom i svjetovnom obrazovne institucije. Profesionalne trupe stranih glumaca.
Dramaturgija ruskog klasicizma: tragedije i komedije. Uticaj sentimentalizma na pozorišni repertoar. Pojava drame i komične opere na ruskoj sceni. A.P. Sumarokov - dramaturg i pozorišna ličnost. ruski kreator profesionalno pozorište, glumac i reditelj F. G. Volkov. Njegov prijatelj i sljedbenik I. A. Dmitrevsky. Masovne pozorišne predstave.
Tvrđava teatar. Trupa grofa P.B. Šeremeteva. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova i drugi umjetnici. Dvorsko pozorište u Ostankinu. Narodno pozorište.
SKRAĆENICE NAZOVA GLAVNIH MUZEJSKIH ZBIRKI KOJI SE SPOMINJU U SPISKU SPOMENIKA KULTURE
BAN - Biblioteka Ruske akademije nauka (Sankt Peterburg)
VMDPNI - Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti (Moskva)
GIM - Državni istorijski muzej (Moskva)
GMGS - Državni muzej urbane skulpture (Sankt Peterburg)
GMMK - Državni muzeji Moskovski Kremlj (Moskva)
GNIMA - Državni istraživački muzej arhitekture (Moskva)
GOP - Državna oružarska komora (Moskva)
Državni ruski muzej - Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
GTG - Država Tretjakovska galerija(grad Moskva)
Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
ZIKHMZ - bivši Zagorsk (sada Sergijev-Posad) istorijski Muzej umjetnosti- rezerva (Sergijev Posad, Moskovska regija)
MIDU - Muzej istorijskog blaga Ukrajine (Kijev)
MPIB - Muzej primenjene umetnosti i života 17. veka "Katedrala dvanaest apostola i Patrijaršijske odaje u Moskovskom Kremlju" (Moskva)
NGM - Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)
NGP - Novgorodska komora aspekata (Novgorod)
SHM - Samara Art Museum (Samara)
SPOMENICI RUSKE KULTURE
ODJELJAK I. ISTORIJA RUSKE KULTURE STAROG I SREDNJEG VIJEKA
(PRIJE KRAJA XVII VEKA)
NARODNA DRVENA ARHITEKTURA
VERSKI OBJEKTI
1. Kletske crkve: Lazareva crkva iz manastira Murom (14.-16. vek) - rezervat prirode Kiži; Crkva Polaganja Odežde iz sela Borodava (15. vek) - Kirillo-Belozerski muzej-rezervat; Crkva Preobraženja Gospodnjeg iz sela Spas-Veži (17. vek) - Kostromski muzej-rezervat; Crkva Svetog Nikole iz sela Tuholja (17. vek) - Novgorodski muzej-rezervat "Vitoslavlitsy"; kapela Arhanđela Mihaila iz sela Lelikozero (18. vek) - Muzej-rezervat Kiži; Crkva Svetog Nikole iz sela Glotova (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat.
2. Šatorske crkve: Crkva Svetog Nikole u selu Ljavlja (16. vek); crkva Svetog Đorđa iz sela Veršina (17. vek) - Arhangelski muzej-rezervat "Mali Korely"; Crkva Vaskrsenja iz sela Patakino (18. vek) - Suzdalski muzej-rezervat; Crkva Uspenja (18. vek) u gradu Kondopogi.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru//
Objavljeno na http://www.allbest.ru//
"Dekorativna i primenjena umetnost 18. veka."
Uvod
U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost dostigla je značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj mjeri, bliske veze sa arhitekturom i likovnom umjetnošću. Porastao je broj velikih i malih fabrika, pogona, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i namještaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima organizovali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.
Jedan od najsjajnijih fenomena ruske kulture je ruska narodna umjetnost, čija povijest ima toliko stoljeća koliko čovjek živi na zemlji.
Ruska umjetnost i zanati, narodni zanati originalni su fenomeni koji nemaju analoga u svjetskoj kulturi. Ruska zemlja je od pamtivijeka bila poznata po svojim zanatlijama, ljudima koji su u stanju da svojim rukama stvaraju i stvaraju pravu ljepotu. Kroz umjetnost narodnih zanata prati se veza prošlosti i sadašnjosti.
Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine odnose strani turisti u znak sjećanja na našu zemlju. Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina.
Glavne vrste rukotvorina
DYMKOVO TOY
Dymkovska igračka (Vjatka, Kirovska igračka), ruski narodni zanat; dugo postoji u naselju Dimkovo (sada u gradu Kirov). Igračka Dymkovo je oblikovana od gline, pečena i oslikana na tlu temperama, uključujući i zlatni list. Prikazuje životinje, jahače, dame u krinolinama, fantastične, svakodnevne scene. Umjetnička originalnost Igračku Dymkovo definira masivna lakonska plastičnost, naglašena skladnim dekorativnim slikanjem u obliku velikog geometrijskog ornamenta (krugovi različitih boja, ćelije itd.).
Igračka Dymkovo je najpoznatiji od glinenih zanata u Rusiji. Odlikuje se izuzetno jednostavnom i jasnom plastičnom formom, generalizovanom siluetom i jarkim ornamentalnim slikarstvom na bijeloj pozadini.
Tradicionalno, industrija igračaka Dymkovo nema masovnu proizvodnju u liniji.
Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku u Trans-Volgi (selo Semino, gubernija Nižnji Novgorod). Ovo je možda najpoznatija vrsta Rusa narodno slikarstvo. To je ukrasna slika na drvenom posuđu i namještaju, rađena u crvenim i crnim (rjeđe zelenim) tonovima i zlatnoj na zlatnoj podlozi. Iznenađujuće je da se prilikom farbanja drveta ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Zatim se proizvod premazuje posebnim sastavom i obrađuje tri ili četiri puta u pećnici. Tada se pojavljuje ova divna medeno-zlatna boja, zahvaljujući kojoj lagani drveni pribor djeluje masivno.
BOGORODSKAYA TOY
Šarene drvene kokoške na stalku, figure kovača, čovjeka i medvjeda - povucite šipku i kucat će čekićima po malom nakovnju... Smiješne igračke, poznate u Rusiji od pamtivijeka, postale su glavni narodni zanat za stanovnici sela Bogorodskoye u blizini Moskve.
"Bogorodskaja igračka" duguje svoje rođenje selu Bogorodskoje, koje se sada nalazi u okrugu Sergijev Posad u Moskovskoj oblasti. U 15. veku poznati moskovski bojar M.B. Pleshcheev, nakon čije smrti je selo, zajedno sa seljacima, naslijedio njegov najstariji sin Andrej, a potom i unuk Fedor.
Od 1595. godine, selo Bogorodskoje postalo je vlasništvo Trojice-Sergijevog manastira, a seljaci su postali monaški kmetovi. Seljaci su postavili temelje drvorezbarstva u 16.-17. veku, koji je proslavio Bogorodskoje, sadašnju "prestonicu carstva igračaka", u celom svetu.
MATRYOSHKA
Matrjoška je najpoznatiji i najomiljeniji ruski suvenir, fenomen svjetske klase. Prva ruska matrjoška pojavila se krajem 19. stoljeća, ali je stekla neviđeno priznanje kao jedna od sveobuhvatnih slika Rusije, simbol ruske narodne umjetnosti. Prethodnik i prototip ruske matrjoške bila je figurica dobroćudnog ćelavog starca, budističkog mudraca Fukuruma, u kojoj je bilo još nekoliko figurica koje su bile ugniježđene jedna u drugu. Ova figurica je donesena sa ostrva Honšu. Japanci, inače, tvrde da je nepoznati ruski monah prvi isklesao takvu igračku na ostrvu Honšu.
Ruska drvena odvojiva lutka zvala se matrjoška. U predrevolucionarnoj provinciji, ime Matryona, Matryosh se smatralo jednim od najčešćih ruskih imena, koje je zasnovano na latinskoj riječi "mater", što znači majka. Ovo ime asociralo je na majku velike porodice, dobrog zdravlja i krupne figure. Nakon toga, postao je uobičajena riječ i počeo je značiti razdvojeni, šareno obojeni drveni proizvod. Ali do danas, matrjoška ostaje simbol majčinstva, plodnosti, jer lutka s velikom porodicom lutaka savršeno izražava figurativnu osnovu ovog drevnog simbola ljudske kulture.
Prva ruska matrjoška, koju je isklesao Vasilij Zvezdočkin i naslikao Sergej Maljutin, bila je sa osam sedišta: dečak je išao za devojkom sa crnim petlom, zatim još jedna devojčica i tako dalje. Sve figurice su se razlikovale jedna od druge, a posljednja, osma je prikazivala povijenu bebu.
ORENBURG DOWN ŠAL
Temelje primijenjene umjetnosti, zahvaljujući kojoj je Orenburg postao poznat cijelom svijetu, postavile su kozačke žene krajem 17. stoljeća, kada su ruski pioniri, stekli uporište na Uralu, stupili u trgovinske odnose s lokalnim stanovništvom. .
Oštra klima ovih mjesta zahtijevala je toplu, ali laganu odjeću. Kozakinje su lako preuzele ručni rad od kozjeg puha od Kazahstana i Kalmika. Samo je način pletenja među stanovnicima stepa bio kontinuiran, a žene Jaika počele su koristiti ruske ukrase od čipke.
PAVLOPOSADSKI ŠAL
Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. I danas se originalni crteži nadopunjuju raznim elementima poput resa, kreiranim u različitim oblicima sheme boja i ostaju savršeni dodatak gotovo svakom izgledu.
Pavlovsky Posad štampani, vuneni i poluvuneni šalovi, ukrašeni tradicionalnim šarenim štampanim ornamentima, nastali su u gradu Pavlovsky Posad u blizini Moskve 1860-80-ih godina. Područje Pavlovskog Posada (teritorij bivšeg Bogorodskog okruga) jedan je od najstarijih ruskih tekstilnih centara. U 18. - prvoj polovini 19. vijeka. Bogorodske šalove i sarafanske tkanine odlikovala je posebna ljepota ornamenta tkanog zlatnim koncem. Kasnije je ovdje bilo široko rasprostranjeno tkanje svile, a od 1860-ih godina. počela je proizvodnja vunenih i poluvunenih šalova, ukrašenih šarenim štampanim ornamentima. Postepeno je proizvodnja rasla i dobila naglašeni nacionalni karakter.
ROSTOV Emajl
Rostovski emajl je jedinstven tradicionalni narodni umjetnički zanat koji je nastao u drugoj polovini 18. stoljeća. kao ikonografija. U ovoj seriji on je povezan sa Palekhom, Mstjorom, Kholujem, samo što je materijal prilično rijedak - slikanje na emajlu. "Emajl" dolazi od grčke imenice tsEggpt (phengos), što znači "treperenje". Na metalnu podlogu (čelik, bakar, srebro, zlatni lim) nanose se posebne boje (koji je 1632. godine izumio francuski draguljar Jean Tutin) na bazi stakla uz dodatak metalnih oksida i fiksira se pečenjem u peći. Rostovski emajl jedan je od deset najboljih narodnih zanata u Rusiji.
Gzhel je naziv slikovite regije u blizini Moskve, koja je udaljena 60 kilometara od Moskve. Riječ "Gzhel" je danas nevjerovatno popularna. Povezuje se sa ljepotom harmonije, bajke i stvarnosti. Porculan sa elegantnim plavim slikama i raznobojnom majolikom danas je poznat ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Gzhel proizvodi privlače sve koji vole ljepotu, bogatu maštu i sklad, visoku profesionalnost svojih kreatora. Gzhel je kolevka i glavni centar ruske keramike. Tu su se formirale njegove najbolje osobine i manifestovala najviša dostignuća narodne umjetnosti.
Koliko je star ovaj ruski narodni zanat? Arheološka istraživanja na području Gžela potvrđuju postojanje grnčarije ovdje od početka 14. stoljeća. I nije iznenađujuće, zemlja Gzhel je dugo bila bogata šumama, rijekama, visokokvalitetnom glinom, .. "koju nisam nigdje vidio sa vrhunskom bjelinom." Od tada, u svojoj više od šest vekova istorije, Gzhel je doživeo različite periode.
Kraj 19. - početak 20. vijeka postao je period duboke krize. Činilo se da je umjetnost Gzhel zauvijek izgubljena.
Poslijeratni period vezuje se za početak oživljavanja zanata i potragu za vlastitim figurativnim jezikom. Bile su potrebne godine mukotrpnog i neumornog rada, školovanja novih majstora. Kao rezultat toga, to je dovelo do uspjeha. Dymkovo igračka matryoshka Gzhel primijenjena
Godine 1972. osnovano je udruženje Gzhel, bazirano na šest malih industrija smještenih u nekoliko sela. Kreativni timovi razvili su nove obrasce. Stvoreni su potpuno novi oblici proizvoda. Slika je postala bogatija i ispunjava umjetničke zahtjeve današnjice.
TAGILI TRAY
Uralsko lakiranje na metalu nastalo je u 18. vijeku. u fabrikama u Nižnjem Tagilu. Tagilski poslužavnik je stariji od žostovskog. Nižnji Tagil se smatra rodnim mjestom ruskog slikarstva metala. Uralski uzgajivači Demidovi, kao glavni kupci farbanih proizvoda, podržavali su zanat lakiranja na svaki mogući način. Tagilsko slikarstvo na metalu ne može se zamijeniti ni s jednim drugim: odlikuje ga bogatstvo boja, čistoća i elegancija u obradi boja, cjelovitost kompozicije, istančana ligatura ornamenata.
Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Zanat oslikanih metalnih poslužavnika nastao je sredinom 18. stoljeća. na Uralu, gde su se nalazile metalurške fabrike Demidova. Tek u prvoj polovini XIX veka. pladnjevi su se počeli proizvoditi u selima Moskovske provincije - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo. Ribarstvo Moskovske regije ubrzo je postalo vodeće.
Žostovske tacne su slike, uglavnom sa cvetnim ornamentima, čiji su tvorci bili obični ruski seljaci. Donijeli su u lakiranje svijetlu vedrinu boja, jednostavnost i razumljivost slika, tačnost karakteristika, jasnoću crteža.
Slikanje se izvodi slobodnim potezom kista, bez prethodnog crtanja. Najčešće korištena crna pozadina. Volumen cvijeća i lišća kao da raste iz dubine pozadine. To se postiže postupnim prelaskom sa tamnih na svjetlije tonove. Cveće kao da oživljava na slici.
Moderna tehnologija izrade tacni malo se razlikuje od one koju su ranije koristili majstori sela Žostovo. Tanki lim gvožđa utisne se u željeni oblik, ivice pleha se zaroluju da se stegnu, a površina izravnava. Prednja površina tacne se grundira i malterizira, a zatim brusi i prekriva crnim (rijetko druge boje) lakom. Tepsije se suše u pećnicama na temperaturi do 90 stepeni C. Premaz se radi tri puta, nakon čega obojena površina pleha dobija sjaj.
FEDOSKINO
Fedoskino minijatura, vrsta tradicionalne ruske lakirane minijature uljane boje na papir-mašeu, razvijen krajem 18. veka. u selu Fedoskino kod Moskve.
Proizvodnja papier-mâché proizvoda nastala je 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov je organizovao proizvodnju aduta u selu Danilkov, koje je kupio (sada deo Fedoskina). Nekoliko godina kasnije, Korobov je posjetio tvornicu Johanna Stobwassera u Brauschweigu, tamo usvojio tehnologiju papier-mâche proizvoda i počeo u svojoj tvornici da proizvodi popularne u to vrijeme burmutije, ukrašene gravurama nalijepljenim na poklopac, ponekad farbanim i lakiranim. . U drugoj četvrtini 19. veka tabulatori, perle, kovčezi i drugi proizvodi počeli su se ukrašavati slikovnim minijaturama rađenim uljanim bojama na klasičan slikovni način.
Majstori su radili u fabrici iznajmljeni, mnogi od njih su dolazili iz ikonopisačkih radionica Sergijevog Posada i Moskve, neki su imali umjetničko obrazovanje u Stroganovskoj školi. Poznata su imena nekih od njih - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov i drugi.
Omiljeni motivi za slikanje minijaturista Fedoskino bili su popularni predmeti tog vremena: „trojke“, „čajanke“, scene iz ruskog i maloruskog seljačkog života. Najcjenjenije škrinje bile su ukrašene složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoevropskih umjetnika.
Fedoskinska minijatura je izvedena uljanim bojama u tri ili četiri sloja - sukcesivno se izvodi slikanje (opći nacrt kompozicije), pisanje ili preslikavanje (detaljnija studija), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj (završavanje slike). rad sa svijetlim bojama koje prenose odsjaj na objektima).
Palekh minijatura nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papir-mašeu i tek onda prenosi na površinu kovčega raznih oblika i veličina.
Neobična i suptilna umjetnost paleških lakiranih minijatura apsorbirala je principe drevnog ruskog slikarstva i narodna umjetnost. Trenutno je minijatura Palekh sastavni dio domaće umjetnosti i zanata općenito. Uporedo sa razvojem drevnih tradicija, nosi poetsku viziju sveta, svojstvenu ruskom narodne priče i pesme.
Rođenje ove umjetnosti u Palehu nije slučajno. Bio je to prirodan rezultat razvoja vekovne tradicije u novim istorijskim uslovima, nasledivši veštinu mnogih generacija ikonopisaca. Staro iskustvo Paleha je bogato i raznoliko. Od pamtivijeka, u Palekhu se proučavaju i čuvaju tradicije drevne ruske umjetnosti.
Samostalni paleški stil ikonopisa formiran je tek sredinom 18. stoljeća. On je apsorbirao i razvio osnovne principe i elemente Novgorodske i Stroganovske škole i slikarstva Volge druge polovine 17. stoljeća. U 17.-19. stoljeću paleški majstori su više puta ispunjavali narudžbe za ikone u novgorodskom stilu ili u liku moskovskog fryaza.
Zaključak
Sposobnost otkrivanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, što se manifestiralo u svim sferama života od svakodnevnog života do arhitekture, gdje je umijeće dolazilo do izražaja u kamenorezačkoj umjetnosti.
Procvat umjetnosti nakita u Rusiji počinje sredinom 18. stoljeća i nastavlja se kroz cijeli vijek.
U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, forme srebrnih garnitura su jednostavne i jasne. Ukrašene su kanelurama, starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju iz gravura slike drevnih scena, pobjeda ruskih trupa.
Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kovčezi, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije.
Procvat ruske primijenjene umjetnosti 18. vijeka vezan je za rad arhitekata Kazakova, Starova, Kvarengija, Kamerona, Voronjihina i niza školovanih narodnih umjetnika. Ali njenu pravu slavu stvarali su najvećim delom preostali nepoznati kmetski zanatlije - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, juveliri, staklari, keramičari...
Književnost
Istorija ruske umetnosti. Glavni urednici I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987
Istorija ruske umetnosti. Ed. I.E. Grabar. V. 1-12 (odjeljci za umjetnost i obrt). M.: 1953-1961
Ruska umjetnost i zanati. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ruska primenjena umetnost X-XIII veka. L.: 1971
Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. Poreklo i formiranje. 1. vek BC. - XIII vek. AD M.: 1977
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Tradicije izrade umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi od brezove kore. Bogorodsk rezbarena igračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, ili Khotkovskaya drvorezbarenje. Palekh i Fedoskino lakiranje. Prava ruska lepotica je matrjoška.
sažetak, dodan 24.06.2009
Etnografija i umjetnost i zanati Altajaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Nakit i obrada metala. Prerada filca i mekih tekstilnih materijala. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Karakteristike narodnih zanata.
seminarski rad, dodan 07.06.2014
Arhitektura XVIII veka. Skulptura XVIII veka. Slikarstvo prve polovine XVIII veka. Slikarstvo druge polovine XVIII veka. Gravura prve polovine 18. vijeka. Gravura druge polovine 18. vijeka. Primijenjena umjetnost prve polovine 18. stoljeća.
seminarski rad, dodan 26.10.2002
Razdoblje sukoba međusobno isključivih umjetničkih težnji u XVII-XVIII vijeka. Manifestacija osobina svjetovne umjetnosti u ruskom ikonopisu. Otvaranje ikonopisačke radionice u Oružarnici u Kremlju. Fresko slikarstvo, istorijski žanr.
prezentacija, dodano 25.12.2013
Dekorativna i primijenjena umjetnost. Tajna orijentalnog porculana. Izgled fajanse i majolike. Keramika u Rusiji. Narodni umjetnički keramički zanat. Gzhel, igračka Dymkovo. Proizvodnja igračaka u početkom XIX veka. Smjerovi ruske keramike.
prezentacija, dodano 18.12.2014
Skopinska keramika i igračke, istorija razvoja. Sezonska keramika na lokalnim crvenim glinama u selima okruga Kargopol. Igračke Dymkovo, Vyatka i Kirov, njegove najčešće parcele. Umjetnost majstorica Filimonov.
sažetak, dodan 15.06.2012
Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, ovladavanje linearnom perspektivom od strane umjetnika. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mesto za portret, razvoj realističkog trenda u ruskom slikarstvu 18. veka.
prezentacija, dodano 30.11.2011
Narodna umjetnost i zanati. Narodna umjetnost i zanati. Izrada keramike. Chernyshinsky toy. Kako je oživjela drevna igračka. Izložba narodnih igračaka. Kako se ljepota rađa. Kreativnost Evdokije Iljinične Lukjanove.
test, dodano 21.08.2008
Analiza rada ruskih slikara s kraja XVIII vijeka: Rokotova, Levitskog, Borovikovskog. Najsjajniji predstavnici Rusije slikarstvo XIX u .: Kiprenski, Tropinin, Venecijanov, Brjulov, Fedotov, Ivanov. Promjene u tehnologiji i razvoj žanra portreta.
seminarski rad, dodan 21.09.2012
Vrijeme uspona javne svijesti i društvene misli, procvata umjetnosti. Slike ruskih umjetnika - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevlast realističkog pravca, istorijskog, pejzažnog, svakodnevnog slikarstva.
