Alegorijska skulptura. Gotička skulptura: fotografija, istorija, opis skulptura Simbolika u skulpturi i slikarstvu

Znakovi i simboli Od primitivnih vremena različite vrste slika (skulpturalne, slikovne, grafičke) bile su znakovni i simbolički kodovi koje su drevni ljudi koristili za izvođenje rituala, čuvanje i prenošenje informacija. Svaki značajan zvuk, gest, stvar, događaj može biti ili znak ili simbol.

Znakovi i simboli Znakovi su opšteprihvaćeni simboli za predmete, pojave i radnje. Primjeri znakova su putokazi ili simboli na geografskim kartama, sirene SOS ili hitne pomoći, razne geste itd.

Znakovi i simboli Simbol se može označiti brojem, svojstvom, formom. Na primjer, broj 7 je simbol savršenstva i potpunosti (sedam dana u svakoj fazi mjeseca, sedam duginih boja, sedam nota, sedam dana u sedmici, sedam vrlina, sedam smrtnih grijeha, sedam sakramenata Hieronymus Bosch ( c) Sedam smrtnih grijeha

Znakovi i simboli Umetnost se obraća ljudima jezikom simbola. Simbol u umjetnosti je umjetnička slika koja utjelovljuje ideju. Simbol je, kao i zagonetka, višeznačan, njegova se značenja mogu otkrivati ​​neograničeno, za razliku od znaka, koji svi razumiju na isti način. Dubina razumijevanja simbola ovisi o sposobnosti osobe da tumači, o njegovoj erudiciji i intuiciji. Hijeronim Boš (O) Triptih Vrt zemaljskih užitaka.

Znakovi i simboli S. Botticellija "Navještenje" Bilo je epoha u istoriji kada su se ljudi posebno često obraćali simbolima u umjetnosti. U srednjem vijeku, težnja čovjeka ka Bogu bila je od posebnog interesa. Dakle, stvari koje su okruživale osobu su zanimale umjetnika samo u onoj mjeri u kojoj su bile povezane sa značenjem Svetog pisma. Mnoge srednjovjekovne slike prikazuju čašu, grožđe (vino) i kruh kao simbole sakramenta pričesti; cvijet ljiljana ili irisa simbol Gospe.

Znakovi i simboli Izbor boje, boje je takođe simboličan: crveno-smeđa je bila simbol svega zemaljskog (glina, zemlja); crvena boja prolivene žrtvene krvi, vatra vjere; plava ili plava je simbolizirala sve nebesko, sveto; a zelena je boja nade, boja života, simbol utjehe, ponovnog rođenja u novi život. Trinity. Andrej Rubljov.

Znakovi i simboli Od XV veka. stvari prikazane na slici imaju istovremeno dvostruko značenje, religiozno i ​​svakodnevno. U religioznom se nastavlja tradicionalna božanska simbolika srednjeg vijeka. U svakodnevnom životu se manifestuje uobičajeni značaj neke stvari Svakodnevni život osoba.

Giuseppe Recchi. Mrtva priroda sa pet čula. Giuseppe Recchi, majstor mrtve prirode, riješio je ovaj problem kao pravi sljedbenik lakonizma u jednoj slici. Na malom stolu postavio je nekoliko predmeta koji su personificirali pet čula osobe: lutnju - sluh, bilježnicu s notama - vid, jelo izhei - okus, špijun i naočale - još jedan podsjetnik na vid, cvijeće - miris. Za personifikaciju dodira ostala je mala kutija. U umjetnosti Napulja svoje su mjesto zauzele slike na teme pet ljudskih čula - sluh, vid, ukus, miris, dodir. poznate slike Jose de Ribera o istoj temi. Riberino čulo dodira oličavao je slepi vajar, miris - seljak sa belim lukom, sluh - vesela devojka sa tamburom. Za svaki od osjećaja postojala je posebna slika.

Y. Van Streck. Taština taština Mnoga dela XVII veka. su simbolične prirode, što često prenose predmeti u njima: čaše s vinom, kruh, riba, uvelo cvijeće, satovi itd. Ponekad su obični predmeti, neobično spojeni u jednu kompoziciju, figurativni kodovi koje je teško dešifrirati. Ovo posebno važi za rasprostranjene u 17. veku. mrtva priroda, nazvana vanitas (vanitas taština taština) i koja podsjeća osobu na slabost njegovog postojanja.

Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti. Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti. Mjehurići od sapunice kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla "čovek je mehur od sapunice". Mjehurići od sapunice kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla "čovek je mehur od sapunice". Pehari, karte za igranje ili kockice, šah (rijetko) je znak pogrešnog životnog cilja, potrage za zadovoljstvom i grešnog života. Pehari, karte za igranje ili kockice, šah (rijetko) je znak pogrešnog životnog cilja, potrage za zadovoljstvom i grešnog života. Pješčani sat i mehanički sat prolaznost vremena. Pješčani sat i mehanički sat prolaznost vremena. Muzički instrumenti, kratkoća nota i efemerna priroda života, simbol umjetnosti. Muzički instrumenti, kratkoća nota i efemerna priroda života, simbol umjetnosti. Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob. Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob. Krune i papske tijare, žezla i moći, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Krune i papske tijare, žezla i moći, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku.

Balthasar van der Ast "Košara s voćem" Ako pretpostavimo da ovdje jabuke simboliziraju pobjedu nad grijehom, a insekti i gušteri se često povezuju sa zlom, onda ova obična slika ima dosta prikrivene simbolike. Prisutnost nedostataka i crvotočina, leptira, vretenaca i muha vrlo je neuobičajena za mrtve prirode. zaplet - gušter koji grize jabuku koja je ispala iz korpe pretvara se u scenu borbe između dobra i zla.

Kiprenski Orest Adamovič - Portret Ekaterine Sergejevne Avduline. Avdulina nosi bisernu ogrlicu. Biseri u hrišćanskoj simbolici označavaju i bogatstvo duha, i tugu, tugu. I ako je sama Avdulina oličenje krhke mlade ljepote i duhovnosti, onda mračni grmljavinski oblaci i put koji je jedva primjetan u sumrak, lagano se penje uz brdo, simboliziraju težak životni put i evociraju misao o krhkosti i bespomoćnosti produhovljene ljepote u našem surovom svijetu. Dok je radio na portretu, umetniku su bile tužne misli, koje se ukratko mogu izraziti rečima Fridriha Šilera: Sve lepo propada u najlepšoj boji, Takva je sudbina lepog na svetu. Preklopljena i spuštena lepeza u ruci simbolizira nestanak.

Simboli u arhitekturi Na primjer, simbolika pravoslavnih crkava je vrlo ekspresivna. Simboličan je i broj kupola na hramu. Ako hram ima jednu kupolu, onda je posvećen Gospodu Isusu Hristu. Dva poglavlja nas podsjećaju na dvostruku prirodu Krista: Boga i čovjeka. Tri kupole hrama ukazuju na tri osobe Svetog Trojstva; Pet poglavlja označavaju Isusa Hrista i četiri evanđelista; sedam poglavlja, sedam svetih sakramenata i sedam vaseljenskih sabora; trinaest Isusa Hrista i 12 apostola.

Autoportret u šeširu od filca. Van Gog Vincent.. Portreti, pejzaži, mrtve prirode, žanr scene Vincenta van Gogha () odražavaju njegovu buntovnu, nezavisnu od kanona i normi, usamljenu dušu.

W. Van Gogh. Starlight Night. Njegov rad je prožet osjećajem akutne tjeskobe i zbunjenosti. Složeni unutrašnji svijet umjetnika često se otkriva kroz simbole. Van Gog je nastojao da odražava sadržaj kroz ekspresivne, psihološki bogate boje.

Simboli u slikarstvu. „Pokušao sam da se izrazim crvenim i u zelenoj boji strašne ljudske strasti”, rekao je umetnik. Emocionalni intenzitet je višestruko pojačan zahvaljujući tehnici majstora preklapanja boje malim isprekidanim linijama i talasastom ritmu njihovog kretanja. W. Van Gogh. Mrtva priroda s Oleanderom W. Van Goghom. Crkva u Auversu

Simboli u slikarstvu. P. Picasso. Muzički instrumenti. P. Picasso. Violina. Koristio je simbolizam u svojim radovima i Pablo Picasso (). Često su bili likovi njegovih mrtvih priroda muzički instrumenti. Možda je to zbog sofisticiranosti njihovih formi, ili možda zbog želje za sintetiziranjem slikarstva i muzike.

Simboli u muzici "Perpetual Motion" N. Paganinija Instrumentalni komadi "Perretuum mobile" ("Perpetual Motion") raznih kompozitora: N. Paganinija, F. Mendelssohna, N. Rimskog-Korsakova i drugih postali su simbol otelotvorenja slika "perpetual motiona". Muzička umjetnost nam govori jezikom zvukova i ispunjena je tajnama. Sa neverovatnom raznolikošću i dubinom, uz pomoć sistema znakova i simbola, muzika izražava najbogatiji svet ljudskih osećanja. Čak i jedan zvuk, uzimajući u obzir sve njegove aspekte visine, trajanja, tembra, glasnoće, je znak-intonacija. Može ukazivati ​​na plašljivost ili samopouzdanje, ograničenost ili slobodu, nježnost ili grubost.

Simfonija 5 L. Beethovena Symphony 5 L. Beethovena. Muzički znak koji postaje simbol može se nazvati motivom sudbine, zrnom-intonacijom iz koje izrasta čitava peta simfonija L. Beethovena. I takvi primjeri u muzička umjetnost mnogo. Simfonija br. 5 L. Beethovena Državne himne su muzički simboli koji oličavaju jedinstvo naroda, njihovu kulturu, ponos na svoju zemlju.

Zadaća Uzmite djela muzičke, poetske ili likovne umjetnosti koja bi govorila o bilo kojem događaju u vašem životu, o onome što je ostavilo trag u vašem sjećanju, jezikom znakova i simbola. Uzmite djela muzičke, poetske ili likovne umjetnosti koja bi govorila o bilo kojem događaju u vašem životu, o onome što je ostavilo trag u vašem sjećanju, jezikom znakova i simbola.

Razvoj plastike je neraskidivo povezan sa gotičkom arhitekturom. Skulptura je zauzimala prvo mjesto u likovnoj umjetnosti tog vremena. Ona je pojačala emocionalnost i spektakl gotičke arhitekture, najjasnije je ispoljila želju za senzualno poetskim, slikovitim utjelovljenjem ne samo tadašnjih religioznih ideja, već i prirode koju je čovjek i sam on naivno obogotvorio kao njen savršeni proizvod. Posebno je bogato ukrašena gotička katedrala, koju je Viktor Igo slikovito uporedio sa ogromnom knjigom. Glavno mjesto u njegovoj vanjskoj i unutrašnjoj dekorativnoj dekoraciji zauzimali su kip i reljef. Kompoziciono i idejno rješenje skulpturalne dekoracije bilo je podređeno programu teologa.

prorok Jeremiah

Prophet Daniel

Dobro od proroka

Claus Sluter, Bunar proroka, 1395-1406, Manastir Champmol, Dijon, Francuska

U hramu, koji je, kao i ranije, oličavao sliku svemira, religiozna istorija čovečanstva sa svojim uzvišenim i niskim stranama, sa svojom životnom složenošću, sada je bila najviše proširena u vidljivim čulnim oblicima. Na hiljade statua i reljefa izrađeno je u radionicama na katedralama. U njihovom stvaranju često su učestvovale mnoge generacije umjetnika i šegrta. Portali su postali fokus skulpturalnih kompozicija, gdje su velike statue apostola, proroka i svetaca poređane u redove, kao da susreću posjetitelje. Timpanoni, lukovi portala, praznine između njih, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva, wimpergi ukrašeni su visokim reljefima, ukrasnim reljefima i statuama. Mnogo malih figura i zasebnih scena postavljeno je u transepte, na konzole, postolja, postolja, kontrafore i krovove. Kapiteli i vijenci bili su ispunjeni slikama ptica, lišća, cvijeća, raznih plodova, duž izbočina vijenaca, rebara tornjeva, letećih kontrafora, poluotvoreni kameni listovi (rakovi) spuštali su se tačno duž tornjeva, tornjevi su bili okrunjeni cvijetom (cruciferous). Svi ovi ornamentalni motivi, takoreći, udahnuli su osjećaj života prirode u arhitektonske forme. Takvo obilje cvjetnog ornamentika nema u drugim arhitektonskim stilovima.

Gotička skulptura je organski dio arhitekture katedrale. Uključena je u arhitektonsko rješenje, dio je funkcionalnih elemenata zgrade. U Reimskoj katedrali, ona to čak i definira izgled. Interakcija arhitekture sa skulpturom i slikarstvom stvorila je onu jedinstvenu raznolikost utisaka kojom je gotika obogaćivala savremenike. Kipovi zadržavaju najbližu vezu sa zidom, sa osloncem. Figure izduženih proporcija, takoreći, odjekuju vertikalnim podjelama arhitekture, povinujući se dinamičnom ritmu cjeline, čineći jedinstvenu arhitektonsko-skulpturalnu cjelinu. Njihove dimenzije bile su u tačnoj proporciji sa arhitektonskim oblicima i zavisile su od lokacije utvrđene verskim kanonima. U gotičkoj arhitekturi ne samo da se povećavao stepen podređenosti skulpture arhitekturi, već je porastao i samostalni značaj skulpture. Gotika je nastavila odvajanje ljudske slike od opće dekorativne dekoracije koju su započeli romanički kipari. Interpretacija umjetničke forme postala je slobodnija, povećala se uloga kipske kružne plastike, njene interakcije s okolnim prostornim i svjetlozračnim okruženjem. Kipovi su često bili odvojeni od zida, postavljeni u niše na zasebnim postoljima. Lagani nagibi, okreti trupa i prenošenje težine tijela na jednu nogu, karakteristične živahne poze i geste daju figurama dinamiku koja donekle razbija vertikalni arhitektonski ritam katedrale.

Santa Reparata
Museo del Duomo, Firenca

Campanile katedrale Djeda Mraza
Maria del Fiore, 1337–1343

Nada, 1330
Krstionica, Firenca

Kipar i arhitekta Andrea Pisano, vrata firentinske krstionice, reljefi i statue firentinske katedrale

Draperija odjeće, naglašavajući plastičnost i gipkost ljudskog tijela, njegov život u prostornom okruženju, dala je veliku emocionalnu ekspresivnost statuama. Nabori su dobili prirodnu težinu; potonuvši duboko, stvarali su bogatu igru ​​svetlosti i senke, ponekad upoređene sa sviralama stubova, zatim formirali napete oštre lomove, pa tekli u svetlosnim potocima, pa padali u olujnim slobodnim slapovima, kao da odjekuju ljudskim iskustvima. Često se kroz tanku odjeću vidjelo tijelo, čiju su ljepotu počeli prepoznavati i osjećati i pjesnici i vajari tog vremena. Pažnja je bila usmjerena na plastičnu i duhovnu ekspresivnost lica. Ljudskost i blagost pojavili su se u osobinama svetaca. Njihove slike postale su raznolike, oštro individualne, konkretne, uzvišeno se u njima spojilo sa svakodnevnim životom. Ljudsko lice je oživljeno ekspresivnim pogledom, mišlju ili iskustvom. Upućeni onima oko sebe i jedni drugima, svetitelji su, puni duhovne prisnosti, kao da su među sobom od srca razgovarali. Gotički umjetnik je prenio suptilne duhovne pokrete, radost i tjeskobu, suosjećanje, ljutnju, strastveno uzbuđenje, klonulu meditaciju.

Javljaju se skulpturalne grupe, udružene radnjom i dramskom radnjom, raznolike po kompoziciji. Svete žene plaču nad grobom Spasiteljevim, anđeli se raduju, apostoli na Tajnoj večeri su zabrinuti, grešnici se muče u paklu. Oživljavajući plastična osvajanja Grka (profilna slika lica i tročetvrtinski okret figure), gotički majstori idu svojim putem. Njihov stav prema svijetu oko sebe je ličniji, emotivniji. Želja da se pojača senzualna autentičnost slike otkrila se u oštrom zapažanju i strastvenom zanimanju za pojedinačni, privatni, individualni, portretni, pa čak i neobični, slučajni. Ljudsko lice, i lijepo i ružno, za srednjovjekovnog majstora bilo je odraz vječne ljepote i mudrosti svemira. Otuda i interesovanje za karakteristične životne detalje kojima su obogatili plastiku. Procvat skulpture započeo je na prijelazu iz 12. u 13. vijek u Francuskoj, kada je proces nacionalnog buđenja bio u usponu. Jednostavnost i elegancija jasnih oblika, glatkoća i čistoća kontura, jasnoća proporcija, suzdržani gestovi služili su u francuskoj skulpturi kao izraz moralne snage i duhovnog savršenstva.

Najviša dostignuća gotičke skulpture povezana su sa izgradnjom katedrala u Chartresu, Reimsu i Amiensu, koje broje do dvije hiljade skulpturalnih djela, koja se odlikuju visokim estetskim patosom. Ovdje su se razvile klasične tehnike skulpturalnog ukrašavanja i razvila sinteza svih umjetnosti pod okriljem arhitekture. Majstori iz Chartresa stvorili su brojne slike koje su odlične u pogledu svoje svijetle individualnosti i duhovnosti, na primjer, mudri starozavjetni „kraljevi“ zapadnog portala - sa pečatom arogancije i izolacije na licu ili u stanju unutrašnja napetost. Kip sv. Teodora sa južnog portala odlikuje se zrelom zanatom - utjelovljuje idealnu čistu sliku kršćanskog viteza s povjerljivim otvorenim licem mladog čovjeka, koncentriranog, pomalo tužnog, a istovremeno nepokolebljivo hrabrog. Promjenom gledišta, gledalac otkriva različite aspekte karaktera ratnika. Izuzetan po složenosti i svestranosti unutrašnji mir portret glave Reniera de Mousona (nadgrobni spomenik opatije Josophat kod Chartresa), biskupa Chartresa, s licem obilježenim intelektualnošću, snagom misli i nervnom napetošću.

Hans Mulcher
Sveto Trojstvo, 1430.
Katedrala u Ulmu, Njemačka

Michel Colomb
Nadgrobni spomenik Margrite de Foy,
1502, katedrala, Nant, Francuska

Michel Colomb, Saint
Džordž ubija zmaja
Dvorac Gaillon, Francuska

U kipovima svetaca - Martina, Grgura i Jeronima na južnom portalu katedrale u Chartresu učinjen je odlučujući korak u poboljšanju konstrukcije ljudske figure. Zadržavajući frontalni položaj neophodan za arhitekturu, majstor je jedva primjetnim pokretom oživio likove svetaca - blagim okretanjem glava, suzdržanim pokretom. Svaka slika je određeni lik sa odgovarajućim stanjem: Martin je ljut i dominantan, George je srdačan, tihi Jerome je zamišljen. Istovremeno, sve tri figure ujedinjuje jedinstven osjećaj moralne snage, duhovne plemenitosti - ljudi ovog doba bili su dosljedni u svojim mislima i postupcima s visokim, ali apstraktnim konceptom časti, odanosti, velikodušnosti. U budućnosti je francuska skulptura krenula putem veće slobode u uprizorenju figura, okreti, gestovi, pokreti su postali izraziti i raznovrsni. Među kipovima iz Reimsa, moćne figure dvije žene, Marije i Elizabete, obilježene su posebnom snagom plastičnog izraza. Svaki od njih ima nezavisnu plastičnu vrijednost. Istovremeno ih iznutra spaja tihi dijalog, iskustva. Mlada Marija, čekajući rođenje Hristovo, kao da osluškuje buđenje novog života. Glava joj je plastično najsloženija. Veo koji pada sa kovrdžave kose ili zaklanja ili otkriva lice i omogućava vam da uhvatite suptilne nijanse raspoloženja koje provlače kroz crte lica sa različitih gledišta: bilo smirenosti, bilo tuge, ili prosvetljenja, što dominira profilom. Duhovno uzbuđenje nije izraženo samo u klasično lijepim crtama, već u pokretu tijela, u drhtavoj vibraciji draperija odjeće, u savitljivim vijugavim linijama kontura. Marija je svojim duhovnim uzdizanjem, svojom veličanstvenom gracioznošću suprotstavljena liku starije, stroge, mudre, dostojanstvene i tragične slutnje Elizabete. Slike koje stvaraju majstori Reimsa privlače svojom moralnom snagom, visinom duhovnih poriva i istovremeno tjelesnom vitalnošću, jednostavnošću i karakterom, šarmom ženske ljepote, bliske antičkom idealu. Promišljena Ana sa delikatnim francuskim crtama lica, temperamentni Sveti Josip (grupa "Prezentacija", 1240-te) je elegantna sekularna osoba iskričavog galskog uma. Detalji su ekspresivni: oštar, živahni pogled, pametno uvijeni brkovi, divlje kovrdžava kosa, kovrdžava brada, brzo okretanje glave prema sagovorniku. Energično modeliranje svjetla i sjene povećava živost izraza.

Interpretacija tradicionalnih slika se mijenja. Prikazujući scene iz Hristovog života, gotički majstor otkriva svoju bliskost sa napaćenim čovečanstvom. Takva je slika Krista Lutalica (Reimska katedrala), samozaokupljenog, žalosnog, pomirenog sa sudbinom. U Hristovom blagoslovu (katedrala u Amijenu) harmonične crte obeležene su pečatom mudre moralne lepote i hrabre snage. Vladarski gest ruke upravo poziva gledaoca na dostojanstvenog čist život. Među ljudima je bila voljena slika Madone s bebom u naručju, koja oličava djevojačku čistoću i majčinsku nježnost. Od 13. vijeka portali su joj često posvećeni. Prikazana je sa fleksibilnom figurom, nježno pognute glave prema bebi, nasmijana, poluzatvorenih očiju. Ženski šarm i mekoća obilježavaju "Pozlaćenu Madonu" južne fasade Amijenske katedrale (kraj 13. vijeka). Široki talasi linija koje se protežu od bedra do stopala, već vidljivi na kipovima u Reimsu, ovde dobijaju karakter pokreta punog plemenitog ritma. Tečna linija ističe gracioznu krivulju trupa, kukova i koljena. U statuama katedrale u Amiensu proporcije su ispravne, draperije prirodno pristaju na figuru. Ne odlikuju se izrazom djela majstora iz Chartresa. Oni su punokrvni i jednostavni, plastično savršeniji. Majstori Reimsa se ponekad približavaju antičkim klasicima. Dvije ženske statue katedrale u Strazburu (1230.) privlače svojom duhovnom čistoćom, elegancijom vitkih proporcija. Jedan od njih simbolizira trijumfalnu kršćansku crkvu, drugi - poraženu sinagogu. Slika Crkve, vlastoručnog pogleda, ponosnog držanja, oglašena glatkim ritmom nabora odjeće, data je kao pozitivna. Ispuštanje pocepanih ploča Zaveta, sinagoga sa povezom preko očiju je tragična. Ona utjelovljuje lažnu jevrejsku religiju koju je osudio katolicizam. Spuštena glava, složeno spiralno kretanje fleksibilnog tijela, neočekivano oštar prelom koplja izražavaju mentalnu zbunjenost i nestabilnost. Prikladna zapažanja umjetnika, želja za reprodukcijom određenih detalja su vrijedni pažnje. Kroz zavoj na licu Sinagoge vidljivi su obrisi očiju, kroz tanku tkaninu koja prekriva ruku Crkve pojavljuju se njeni graciozni oblici.

Skulptura katedrale u Strazburu spojila je karakteristike karakteristične za francusku i njemačku gotiku: visoku etičku strukturu francuske plastike i izražajnost njemačkog. Svijet uzvišenih slika gotičke skulpture često je uključivao i svakodnevne motive, u kojima se osjetio narodni tok umjetnosti: groteskne figure monaha, žanrovske figure mesara, ljekarnika, kosača, berača grožđa, trgovaca. Suptilni humor vlada u scenama Posljednjeg suda, koje su izgubile svoj oštar karakter. Među ružnim grešnicima često se nalaze kraljevi, monasi i bogataši. Prikazani su „Kameni kalendari“ (Amijenska katedrala) koji govore o radu i zanimanjima seljaka karakterističnim za svaki mjesec. Godine 1385. Filip Smjeli, vojvoda od Burgundije, osnovao je kartuzijanski samostan Champmol u blizini Dijona u Francuskoj. Od 1390-ih, po nalogu vojvode, najbolji majstori podizali su manastirske zgrade i izrađivali skulpture po narudžbi. Jedan od njih bio je holandski vajar Klaus Sluter, koji je za manastir napravio šest kamenih statua proroka ljudske veličine.

U Njemačkoj je skulptura bila manje razvijena. Težak u svojim oblicima od francuskih, hvata snagu dramatičnih slika. Sklonost ka individualizaciji karaktera i osjećaja dovodi do skoro portreta Elizabete iz Bamberške katedrale (1230-1240), s oštrim crtama lica snažne volje, sa sumornim uznemirenim pogledom. Oštri ugaoni oblici, nemirni polomljeni nabori odjeće pojačavaju dramatičnost slike. Slike konjanika se pojavljuju rano u Njemačkoj. Bamberški konjanik je oličenje hrabrosti i viteške energije.

Njemačka gotika odigrala je važnu ulogu u razvoju portretne skulpture. U statui markgrofa Ekeharda iz Naumburške katedrale (sredina 13. vijeka) dat je tipičan lik moćnog, grubog viteza senzualnog oholog lica. Krhkost i liričnost odlikuju njegovu suprugu Utu - melanholičnu, koncentriranu, jedinstvene individualne ekspresivnosti, kao da su iznenada uhvaćeni pokreti. Od 60-ih godina 13. vijeka duhovnost je zamijenjena manirizmom lijepih slika, što je posebno došlo do izražaja u sitnoj plastici. U 14. veku dominira hladna elegancija, naturalistička zemljanost. Iskrena inspiracija je često bila zamijenjena uslovnom shematizacijom.

Simbolika je od velikog značaja u istoriji umetnosti i razvija se tokom vremena zajedno sa kulturom. Pogled na svijet i svjetonazor srednjovjekovne osobe razlikuju se od modernih i imaju određene karakteristike, bez poznavanja kojih je nemoguće u potpunosti sagledati umjetnička djela tog vremena. Semantička struktura simbola je višeslojna i dizajnirana je za aktivni unutrašnji rad percepatora, tj. gledalac. Sama struktura simbola ima za cilj da svaku pojedinu pojavu uroni u element “izvornih principa” bića i da kroz ovaj fenomen da holističku sliku. Ako stvar dopušta razmatranje, onda se čini da sam simbol „gleda“ u nas. Značenje simbola se ne može dešifrirati jednostavnim naporom uma, treba se „naviknuti“, a da bi se to uradilo, mora se znati simbol. Postoji odnos između simbola i mita; simbol je mit i naslijedio je svoje društvene i komunikacijske funkcije. Proučavajući simbol, ne samo da ga rastavljamo i posmatramo kao predmet, već istovremeno dopuštamo njegovom kreatoru da nam se dopadne: ovako umjetnik ne samo da izaziva osjećaje u gledaocu, već ga i uključuje u ono što se događa. na slici.

U svom članku, na primjeru slika velikih umjetnika, govorit ću o simbolima tog perioda u Evropi, kada su postali jedan od općih kulturnih principa u slikarstvu. Ali budući da je kršćanska simbolika u srednjovjekovnom slikarstvu našla različite izraze, započeću priču kratkim prikazom kršćanskih simbola i kanona.

Simboli su prepoznatljivi elementi koji prenose specifično značenje, ideje, koncepte – služe kao pouzdan „jezik“ u svim likovnim umjetnostima, a posebno u slikarstvu. Nema sumnje da su neki simboli nastali među narodima nezavisno; mnogi slični simboli mogu se objasniti uobičajenim psihološkim i kulturološkim razlozima, na primjer, simbol sunca - u obliku točka, munje - u obliku čekića; ali u mnogim slučajevima se sreće kulturna interakcija naroda i prijenos simbola kroz kulturne i trgovinske odnose, monetarni promet i religijske ideje. Mnogi simboli su dobili neizmjerno široko značenje, na primjer, simboli križa, orla, ribe, a simboli kao što su ljiljan i ruža postali su stalni dio slika sv. Djevica Marija; Sv. Džordž kopljem pogađa morskog zmaja; oreol okružuje glave svetaca.

Simbol se ne odnosi samo na um, već i na osjećaje osobe, njegovu podsvijest, stvara složene asocijacije i često ovisi o eri, religiji, kulturi ljudi. Ako je simbol polisemantičan, onda se iz njegovih značenja mora uzeti ono što odgovara eri, vremenu, opštem sistemu, duhu slike – ne protivreči mu i ne uništava ga. Simbol se može označiti brojem, svojstvom, formom. Na primjer, broj 7 je simbol savršenstva i potpunosti (sedam duginih boja, sedam nota, sedam dana u sedmici, sedam vrlina, sedam smrtnih grijeha); Plava boja(boja neba) - simbol svega duhovnog; oblik kruga koji podsjeća na sunce i mjesec je simbol božanskog savršenstva. Druga grupa simbola su predmeti, pojave ili radnje, kao i umjetničke slike koje utjelovljuju ideju. Na primjer, maslinova grančica je simbol mira, cvijet narcisa je simbol smrti, beba je simbol ljudska duša. Svetlost je simbol duhovnog uvida, božanske milosti; duga (susret neba sa zemljom) - simbol pomirenja Boga sa ljudima, oproštenja ljudskih grijeha. Tkanje simbolizira stvaranje svemira, svijeta, određivanje sudbine svih stvari; ribolov – prozelitizam (Hrist je učio svoje učenike da budu "ribari ljudi"). Umjetnička slika kentaura simbol je niskih strasti, svađe (ako je prikazana tobolcem, strijelom i lukom), u religioznim kompozicijama simbol je jeresi. Simbol je povezan s vanjskim karakteristikama predmeta i uvijek odražava njegovu duboku suštinu. Na primjer, sova je noćna ptica, pa je jedno od njenih simboličnih značenja san, smrt.
Oblik, teme, sadržaj umjetnosti bili su usko povezani s religijom i bili su pod najstrožom kontrolom crkve, pa su u slikarstvu postojala pravila i tehnike - kanoni kojih se svaki umjetnik morao pridržavati. Vrste slika, kompozicione sheme, simboliku crkva je odobravala i rasvjetljavala, ali kanon nije nimalo sputao misao srednjovjekovnog slikara, već ga je disciplinirao, tjerajući ga da pažljivije pazi na detalje. Jezik religijske simbolike trebao je prenijeti složene i duboke koncepte duhovne stvarnosti. U to vrijeme mnogi nisu znali čitati, ali je jezik simbola usađen svakom vjerniku od djetinjstva.
Simbolika boja, gestova, prikazanih predmeta je jezik ikone. Proporcije lica su namjerno izobličene. Vjerovalo se da su oči ogledalo duše, zbog čega su oči na ikonama tako velike i prodorne. Počevši od vremena Rubljovskog na početku 15. veka. oči više nisu pisale tako pretjerano krupno, međutim, uvijek im se poklanja velika pažnja. Kod Teofana Grka neki sveci su prikazani zatvorenih očiju ili čak praznih očnih duplja - na taj način umjetnik je pokušao prenijeti ideju da njihov pogled nije usmjeren na vanjski svijet, već na unutra, na kontemplaciju božanske istine i unutrašnja molitva. Likovi prikazanih biblijskih likova naslikani su manje gusto, sa nekoliko slojeva, namjerno razvučeni, čime je stvoren vizualni efekat njihove lakoće, nadvladavajući tjelesnost i volumen njihovih tijela. Oni kao da lebde u svemiru iznad zemlje, što je izraz njihove duhovnosti i preobraženog stanja. Stvarna slika osobe zauzima glavni prostor ikone. Sve ostalo - odaje, planine, drveće se igra sporednu ulogu, njihova ikonična priroda je dovedena do maksimalne konvencionalnosti. Međutim, oni također nose određeno semantičko opterećenje: planina simbolizira čovjekov put do Boga, hrast je simbol vječni život, čaša i loza su simboli pomirbene žrtve Hristove, golub je simbol Duha Svetoga itd.
Svi su slikari pribjegli simbolici boje boja, svaka boja je unijela svoje značenje i raspoloženje:
- Zlato je boja koja simbolizuje sjaj Božanske slave, u kojoj borave sveci. Zlatna pozadina ikone, oreoli svetaca, zlatni sjaj oko Hristovog lika, zlatne haljine Spasitelja i Bogorodice - sve to služi kao izraz svetosti i vječnih vrijednosti koje pripadaju svijetu;
- Žuta ili oker - boja najveće moći anđela, po spektru najbliža zlatnoj, često je samo njena zamjena;
- Bijela - boja koja simbolizira čistoću i čistoću, uključenost u božanski svijet. Kristova odjeća je napisana bijelom bojom, na primjer, u kompoziciji „Preobraženje“, kao i odjeća pravednika na ikonama koje prikazuju posljednji sud;
- Crna - boja koja u nekim slučajevima simbolizira pakao, maksimalnu udaljenost od Boga, u drugima - znak tuge i poniznosti;
- Plava - boja Bogorodice, takođe je značila čistoću i pravednost;
- Plava - boja veličine, simbolizirala je božansko, nebesko, neshvatljivost misterije i dubinu otkrovenja;
- Crvena - kraljevska boja, simbol moći i moći (ogrtač Arhanđela Mihaila - vođe nebeske vojske i Svetog Đorđa - pobjednika zmije); u drugim slučajevima, to bi mogao biti simbol iskupiteljske krvi, mučeništva.
- Zelena - simbolizirala je vječni život, vječno cvjetanje i boju Duha Svetoga.
Gestikulacija je imala i posebno simboličko značenje, jer gest na ikonama prenosi određeni duhovni impuls i nosi određene duhovne informacije:
- Ruka pritisnuta na grudi - iskrena empatija;
- Ruka podignuta - poziv na pokajanje;
- Ruka ispružena naprijed sa otvorenim dlanom znak je poslušnosti i poniznosti;
- Dvije ruke podignute uvis - molitva za mir;
- Ruke podignute naprijed - molitva za pomoć, gest zahtjeva;
- Ruke pritisnute na obraze - znak tuge, tuge.
Ovo je daleko od iscrpnog materijala o simbolici gesta i boja (mogu se razlikovati u različitim kulturama). Nije slučajno da su ikone nazvane "teologija u bojama".
Predmeti u rukama prikazanog sveca takođe su bili od velikog značaja kao znaci njegove službe. Dakle, apostol Pavle je obično prikazivan sa knjigom u rukama - ovo je Evanđelje, rjeđe sa mačem - simbolizirajući Riječ Božju. Petar obično ima ključeve u rukama – to su ključevi Božjeg kraljevstva. Mučenici su prikazani sa krstom u rukama ili palminom grančicom - simbolima pripadnosti Carstvu nebeskom, proroci obično drže svitke svojih proročanstava u rukama.
Kako se širenje kršćanstva na Zapadu i na Istoku odvijalo u različitim povijesnim uvjetima, tako se i crkvena umjetnost razvijala na različite načine. U zapadnoj Evropi ikona je morala prikazati i ispričati jevanđeosku priču što je moguće istinitije, otuda sve veći realizam i postepena transformacija ikone u sliku sa religioznim zapletom, a kao rezultat toga, nastanak nove umjetnosti “ art nova”. Termin – nova umetnost, pozajmljen iz istorije muzike – vrlo precizno definiše umetnost Holandije u prvoj polovini 15. veka. Intuitivno i religiozno-mističko poznavanje svijeta činilo je osnovu nove sjevernoevropske kulture. Jedan od osnivača rane umjetnosti Sjeverna renesansa je izvanredni holandski slikar Jan van Eyck (rođen oko 1390 - u. 1441) - stvorio je "Portret bračnog para Arnolfini" - jedinstvenu pojavu u cjelokupnom evropskom slikarstvu tog vremena. Umjetnik je po prvi put prikazao ljude u njihovom svakodnevnom okruženju, bez ikakve veze s vjerskim zapletom ili slikama iz Svetog pisma.

Jan van Eyck
Portret bračnog para Arnolfini
1434g, drvo, ulje, 82x60 cm.
Nacionalna galerija, London, Engleska

Na platnu je prikazan trgovac Giovanni Arnolfini iz italijanskog grada Luca i njegova mlada supruga. Oboje su obučeni u elegantne svečane kostime, u skladu sa složenom i bizarnom modom tog vremena. Njihove poze su svečano nepomične, lica su im puna najdublje ozbiljnosti. U dubini ugodne sobe visi okruglo ogledalo - simbol Božjeg svevidećeg oka, koje odražava figure još dvoje ljudi prisutnih u prostoriji, ali nisu vidljivi gledaocu, očigledno, svjedoka braka. Na jednoj od njih, umjetnik je prikazao sebe, a natpis iznad ogledala glasi: "Jan van Eyck je bio ovdje", umjetnik je izveo mladence u punoj veličini. Slikar s ljubavlju prikazuje stvari koje okružuju mladence. Ovi predmeti govore mnogo o načinu života njihovih vlasnika, naglašavajući njihove građanske vrline - štedljivost, skromnost, ljubav prema redu. Obred se obavlja u Svetinji nad svetinjama građanske kuće - spavaćoj sobi, u kojoj sve stvari imaju skriveno značenje, nagoveštavajući svetost bračnog zaveta i porodičnog ognjišta. Gotovo svi predmeti prikazani na platnu imaju simboličko značenje: pas označava vjernost, par cipela na podu govori o jedinstvu bračnog para, četka je znak čistoće, brojanica je simbol pobožnosti, konveksno ogledalo je oko sveta, narandže su plodovi Rajskog vrta i nagoveštavaju rajsko blaženstvo, a jabuka nagoveštava pad. Postaje jasna i jedna svijeća upaljena u lusteru tokom dana - simboličko-mističko prisustvo Duha Svetoga koji osvećuje sakrament, jer su se od pamtivijeka tokom svadbenih procesija nosile baklje i upaljeni lampioni.
Posebno interesovanje za simbolizam ispoljilo se u periodu tranzicije iz srednjeg veka u renesansu. Jedan od najvećih predstavnika rane italijanske renesanse je Andrea Mantegna (rođen oko 1431 - 1506).
Razmotrite sliku "Molitva za kalež". Radnja ove slike je prilično tradicionalna, ali je riješena na potpuno neobičan način, posebno u poređenju sa umjetnicima srednjeg vijeka. Hristos je postavljen u pozadini, pa čak i leđima okrenut publici. U prvom planu su usnuli učenici Petar, Jovan i Jakov. Imaju još mnogo ljudskih slabosti i prikazani su bez oreola – simbola svetosti. Time je Mantegna pokazao da mu je najvažnije duhovno usavršavanje njegovih učenika.

Andrea Mantegna
Molitva za čašu
London, National Gallery

Na slici je mnogo simbola. Dakle, stijena na kojoj se Krist moli znači čvrstinu u vjeri, san je simbol duhovne smrti. U pozadini su anđeli, jedan od njih drži krst, pokazujući da će na križu umrijeti Krist. Suvo drvo sa lešinarom najavljuje smrt, a grana sa zelenim izbojkom ukazuje na skoro uskrsnuće; skromni zečevi koji sjede na putu kojim će proći odred rimskih vojnika kako bi uhvatili Krista govore o krotosti osobe pred neminovnom smrću. Tri panja, ostala od tek posječenog i već odnesenog drveća, podsjećaju na predstojeće raspeće. U prvom planu iz jalove stijene probijaju klice trave, iza učenika - mlado drvo - simboli su novog života. Likovi su nacrtani na uobičajen način za umjetnika i kao da su isklesani od kamena, svaki nabor je oštro ocrtan u njihovoj odjeći. Pozadina je slika vrta sa tamnim lišćem. Po svom tonu ovo zelenilo je u kontrastu sa blijedozelenim svijetlim nebom, što izaziva osjećaj duboke tuge i neke vrste propasti.
Drugi pristup simbolici perioda od srednjeg vijeka do renesanse može se vidjeti na slikama Hijeronima (Jeroma) Boscha (rođen oko 1450/1460 - 1516). Pravo ime je Jeroen Antoniszaen van Aken, ali je umjetnik svoje radove potpisivao pseudonimom.
Hieronymus Bosch je izvanredan holandski slikar koji je na svojim slikama na hiroviti način spojio crte srednjovjekovne fantazije, folklora, filozofske parabole i satire. Jedan od osnivača pejzažnog i žanrovskog slikarstva u Evropi. Njegove slike su također religiozne i često prikazuju svece i kršćanske mučenike, ali to nisu u potpunosti biblijske teme. Umetnički jezik Bosch se nikada nije u potpunosti uklapao u srednjovjekovne simboličke interpretacije. Umjetnik je često koristio određene simbole u smislu suprotnom od općeprihvaćenog, a izmišljao je i nove simbole. Možda su ga zato nazivali „tmurnim piscem naučne fantastike“, „počasnim profesorom košmara“, ali moderni nadrealisti su u Bošu videli svog duhovnog oca i preteču.
Hijeronim Boš stvorio je 1503. godine sliku - triptih "Bašta zemaljskih užitaka", u kojoj se u potpunosti manifestovala neobična vizija sveta. Umjesto navodne Hristove figure, ovdje je prikazan zemaljski život ljudi u svom svom grešnom "sjaju". Sa strane su prikazani raj i pakao. Dakle, pogled gledatelja nije usmjeren s lijeve ivice na desnu, što bi stvorilo utisak beskrajnog niza muka (Stvaranje svijeta – Kristova žrtva – Posljednji sud), već od centra prema rubovima. , a njen moral se može izraziti riječima: „Ono što zaslužuješ, to ćeš i dobiti“.

Hieronymus Bosch
Vrt zemaljskih užitaka 1503
Triptih, ulje na drvetu, centar 220x195 cm.
bočna vrata 220x97 cm.

Kompozicija lijevog krila nastavlja temu stvaranja svijeta, rođenja čovjeka i prikazuje scenu "Stvaranja Eve". Razne životinje pasu među zelenim brdima, na pozadini fantastičnog rajskog pejzaža, oko jezerca sa bizarnom strukturom. Ovo je Izvor Života, iz kojeg različita stvorenja izlaze na zemlju. U prvom planu, blizu Drveta znanja, probuđeni Adam začuđeno gleda Evu koju mu Bog pokazuje. Kao i obično kod Boscha, nijedna idila ne postoji bez predznaka zla, a vidimo jamu tamne vode, mačku s mišem u ustima (mačka je okrutna, đavo). Zakržljala palma koja raste na misterioznoj narandžastoj stijeni dijagonalno je nasuprot rascvjetanoj palmi. Nekoliko incidenata bacilo je mračnu sjenu na miran život životinja: lav proždire jelena, divlja svinja proganja misterioznu zvijer. A iznad svega uzdiže se Izvor života - hibrid biljke i mermerne stijene, visoka gotička građevina postavljena na tamnoplavom kamenju malog ostrva. Na samom njenom vrhu je jedva primjetan polumjesec, ali već iznutra viri, kao crv, sova - glasnik nesreće.
Centralni dio triptiha - zapravo "Bašta zemaljskih užitaka" - je panorama fantastičnog "vrta ljubavi", u kojem žive mnoge gole figure muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Zaljubljeni se besramno prepuštaju ljubavnim užicima u rezervoarima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, skrivajući se ispod kore ogromnog voća ili u školjkama. Zvijeri neprirodnih proporcija, ptice, ribe, leptiri, alge, ogromno cvijeće i voće pomiješani su s ljudskim likovima. Veličanstvena slika, slika podsjeća na svijetli tepih satkan od blistavih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer krije grijehe i poroke koje je umjetnik prikazao u obliku brojnih simbola pozajmljenih iz narodnih vjerovanja, mistične književnosti i alhemije. Tu je ribnjak luksuza i fontana, cvijeće apsurda i dvorci sujete. U pozadini - šarolika kavalkada brojnih golih konjanika koji jašu jelene, grifone, pantere i divlje svinje - ništa više od ciklusa strasti koje prolaze kroz lavirint užitaka. Treći plan (najdalje) - okrunjen je plavim nebom, gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila - simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetlosti božanske ljubavi; čamac od jabuke u kojem se ljubavnici povlače ima oblik ženskih grudi; ptice postaju personifikacija požude i razvrata, riba je simbol nemirne požude, školjka je ženstveno. Na dnu slike mladić je grlio ogromnu jagodu. Značenje ove slike postat će nam jasno ako se prisjetimo da su u zapadnoevropskoj umjetnosti jagode služile kao simbol čistoće i djevičanstva. Staklena kugla u boji čelika - simboli iz holandske izreke: "Sreća i staklo - oni su kratkog vijeka."
Pakao je prikazan na desnom krilu i predstavlja treću fazu pada, kada se sama zemlja pretvorila u pakao. U centru je ogromna figura čudovišta - ovo je "vodič" kroz pakao, glavni "narator". Noge su mu šuplja stabla, a oslanjaju se na dva broda. Sotonino tijelo je otvorena ljuska jajeta, na obodu njegovog šešira, demoni i vještice ili hodaju ili plešu sa grešnim dušama... Ili vode ljude krivce za neprirodni grijeh oko ogromne gajde (simbol muškog principa). Oko vladara pakla odvija se kazna za grijehe: jedan grešnik je razapet, proboden žicama harfe; pored njega demon crvenog tela diriguje probom paklenog orkestra iz nota ispisanih na zadnjici drugog grešnika. Muzički instrumenti (kao simbol sladostrasnosti i pokvarenosti) pretvaraju se u instrumente mučenja. U visokoj stolici sjedi čudovište sa ptičjom glavom kažnjavajući proždrljive i proždrljive. Stavio je noge u vrčeve za pivo, a na glavu njegove ptice stavio je šešir. I kažnjava grešnike tako što ih proždire, a onda oni uranjaju u jamu. Bezopasni zec (na slici premašuje veličinu osobe) u kršćanstvu je bio simbol besmrtnosti duše i obilja. Kod Boscha, on svira rog i spušta glavu grešnika u paklenu vatru. Divovske uši koje nose veliki nož melju tijela prokletih i služe kao predznak nesreće. Ispod, na ledenom jezeru, čovjek balansira na velikoj klizaljki koja ga nosi do ledene rupe. Ogroman ključ, koji je monah pričvrstio za osovinu, odaje želju ovog potonjeg za brakom, što je zabranjeno pripadnicima klera. Bespomoćna muška figura bori se sa ljubavnim napadima svinje, obučene kao časna sestra.

fragment

„U ovom užasu nema spasa za one koji su ogrezli u grijesima“, pesimistički kaže Bosch. Ako je Mantegna koristio potpuno biblijske simbole, onda u Boschu oni postaju "materijalistički". Ali oni se materijaliziraju na potpuno individualan način. Toliko je dvosmislenih i misterioznih stvari na njegovim slikama da se Bosch još uvijek ponekad naziva osobom koja je posjetila posljednji sud. Ali "djelujući u svojoj umjetnosti kao mislilac, gledao je na svijet očima umjetnika." Njegovi likovi su poput košmarnih slika Apokalipse, a u isto vrijeme kao veselog karnevala đavola. Međutim, uz sva mnoga tumačenja značenja Vrta zemaljskih užitaka, nijedno od njih ne može u potpunosti pokriti sve slike slike.
Na samom kraju 16. vijeka u likovnoj umjetnosti razvio se osebujan žanr u kojem je izuzetno interesovanje umjetnika za tačnu reprodukciju muzičke kompozicije i alati u slikama i gravurama. Ovaj žanr uključuje gledatelja u razmišljanje o simboličkom značenju koje su stari evropski majstori slikarstva obdarili (uzgred rečeno, slijedeći muzičke teoretičare) muzičkim instrumentima, što je dalo određene „prizvuke“ mnogim slikama evropskih umjetnika srednjeg vijeka, renesanse i kasnije.

Vigée - Lebrun Marie - Louise - Elisabeth
(1755-1842)
Portret Madame de Stael kao Corinne 1808
Platno, ulje. 140x118 cm.
Kunsthistorisches Museum, Ženeva

Evo nekoliko primjera:
- Lutnja - atribut muzike (kao jedne od sedam slobodnih umetnosti), sluha (jednog od pet čula), polihimnije (jedna od devet muza); lutnja - sa prekinutom žicom, prikazana u mrtvoj prirodi simbolizira razdor;
- Viola - atribut nekoliko muza (prvenstveno Terpsihore), kao i muzike; kao općeprihvaćena zamjena za liru (violu se inače zvala lira), atribut Apolona, ​​Orfeja i Ariona;
- Flauta - pastirski (pastirski) instrument, atribut satira Marsija, pastira Argusa, pastira jevanđelja (u Poklonu pastira); široko rasprostranjen falični simbol među drevnim ljudima, ovo značenje zadržava flauta kada je svira muškarac na slikama koje prikazuju ljubavnike; atribut poroka;

Truba - u hrišćanskoj umetnosti najavljuje poslednji sud; ravna truba je simbol slave (duga truba je dobra slava, kratka je loša); atribut muza je Kaliopa, Euterpa i, počevši od 17. vijeka, Klio.
Okrećući se drugim muzičkim instrumentima, naći ćemo vezu mnogih od njih sa određenim likovima u mitologiji ili Svetom pismu. Kroz ovu vezu, oni su dobili svoje simbolično značenje. Takva, na primjer, harfa u glavama Evropljana srednjeg vijeka i renesanse bila je snažno povezana s biblijskim kraljem Davidom, legendarnim autorom psalama. David je često prikazivan kako svira ovaj instrument u scenama iz svog mladalačkog života dok je bio pastir. Takvo tumačenje biblijske priče približilo je kralja Davida Orfeju, koji je svojim sviranjem na liri krotio životinje. Ali češće se David može vidjeti kako svira muziku na harfi ispred melanholičnog Saula.
U 17. stoljeću postala je popularna filozofska ideja o krhkosti svih stvari - Vanitas (Vanitas vanitatum et omnia vanitas Taština taštine i sve je taština). Najjasnije, izraz je dobila u mrtvoj prirodi. Muzika (note i muzički instrumenti) je najživopisniji simbol prolaznosti i efemernosti bića: zvuk je prestao da zvuči - i sada ga više nema, umro je. Jasnoća značenja ovog muzičkog simbola može se uporediti samo sa lobanjom prikazanom na njima, ugašenom svijećom (sa još uvijek tekućim dimom) i cvijećem (sa opadajućim lišćem). Ovaj posljednji simbol često su birali proizvođači čembala iz 17. stoljeća kao ukras svojih instrumenata. Neke slike se tako zovu - Alegorija krhkosti (ili Vanitas), na primjer mrtva priroda Petera van der Villigea "Alegorija krhkosti i slave" (fragment).

Willige Peter
Alegorija krhkosti i slave (fragment)
1660

Očigledno, u duhu Vanitasa treba „čitati“ čisto muzičke mrtve prirode umetnika kao što su Bettera i Baskenis. Potonji je posebno poznat po veličanstvenom prikazu lutnji, za koje se vjeruje da su mnoge izradili majstori slavne dinastije Amati.
Emblematske zbirke, objavljene tokom 17. stoljeća, bile su dobar alat za dešifriranje slika. Oni koji su poznavali takvu literaturu nisu imali velikih problema u tumačenju slika, jer su znali da je slika sata povezana sa pojmom vremena, muzička truba ili truba sa slavom, antička skulptura sa umjetnošću. Dragocjene srebrne posude personificirale su bogatstvo. Bijeli ljiljan je govorio o čistoći. Bijela ruža svjedočila je o platonskoj ljubavi, a crvena o tjelesnoj. Tulipani su bili simbol ljepote koja brzo nestaje, a uzgoj ovog cvijeća smatran je jednom od najispraznijih i najispraznijih aktivnosti. Osušeni cvijet nagovještavao je nestanak osjećaja, a čičak je bio povezan s pojmom zla. Vrlo često se na platnima nalazi kist grožđa, koji je istovremeno podsjećao na pomirnu žrtvu Spasitelja za grijehe čovječanstva i svjedočio o nastupu jeseni; leptir koji leprša simbolizuje besmrtnost duše. Prekomorske egzotične školjke, kolekcionarske, nagovještavaju bacanje novca.
Žanr pejzaža u likovnoj umjetnosti bio je prožet i filozofskim idejama, osebujnim metaforama i simbolima. Majstor pejzaža sa simbolima, uključujući i kršćanske, je umjetnik Caspar David Friedrich (1774 - 1840), jedan od predvodnika romantizma u njemačkoj likovnoj umjetnosti. Na njegovim platnima antička paganska i srednjovjekovna istorija se pojavljuje u obliku melanholičnih motiva (hunske grobnice, ruševine hramova i manastira), naglašavajući tragične lomove, a ne povezanost vremena. Snagu boja, koje su prilično zvučne, ublažuju magle i izmaglica zalaska sunca ili zore.
U svojoj slici „Krst u planinama“, umetnik je prikazao tešku stenu, na čijem vrhu stoji raspeće koje se uzdiže visoko. Isprepletena je bršljanom i okružena zimzelenim jelama. Sunce je zašlo, ali njegovi zraci idu gore i obasjavaju raspelo.

Kaspar David Fridrih
Krst u planinama 1808
Umjetnička galerija, Drezden

Simbolika slika na slici je prilično jednostavna, ali u suštini sadržajna, a kompoziciona organizacija kršćanske ideje postaje umjetnička poruka umjetnika. Sunce na zalasku i raspelo obasjano Isusom označavaju zamjenu Starog zavjeta Novim i vezu Hristovog učenja sa Bogom Ocem. Krst na stijeni simbol je jake vjere, a zelene smreke u svakom trenutku su nada za Krista. Simbolika slika okvira, koji je posebno naručen, upotpunjuje značenje simbola slike. Klasje pšenice i vinove loze upućuju na kruh i vino sakramenta. Sjajno božansko oko na pozadini trougla simbol je Svetog Trojstva. Walter, moderni njemački istraživač djela K. D. Friedricha, vidi u lučnoj slici ideju pobjede nad smrću, mirom i pravdom. Sam Fridrih je, komentarišući svoje delo, ovako dešifrovao svoju kompozicijsku ideju: „Sa učenjem o Isusu umro je stari svet – vreme kada je Bog Otac živeo na zemlji. Više ne postoji vrijeme u kojem se razumije Božji duh." Fridrih je u svom slikarstvu pokazao kako se koncept Boga ostvaruje u simbolima, hijeroglifima prirode. Pejzaž je dizajniran za unutrašnje čitanje. Umjetnik, koristeći jezik kršćanskih simbola, omogućava subjektivnu percepciju kršćanskih otkrivenja. Oslobođen svih žanrovskih ograničenja, pokušao je kroz krajolik označiti ono teško definirano u konceptu Boga, koji je bio povezan s idejom svjetla, svemira i beskonačnog. A iza ovih ideja gradi se nova ideja o božanskom principu, svijetu i čovjeku, koja je došla s romantizmom i postala poznata kao kršćanski panteizam.
Da bismo se približili filozofskim idejama Caspara Davida Friedricha, treba obratiti pažnju na slike svjetlosti na ovoj slici: oko u trouglu i zrake, sunce iza planine i dvostruku sedmokraku zvijezdu. Centralni put evo sunca. Sakupivši sve njegove semantičke korelacije, otkrivamo da je sunce - prostorno-geometrijski centar slike (ne slučajno, jer ova slika izražava ideju Boga Oca) - povezano s idejom kosmosa. . Ličnost, osoba u Fridrihu je izvan prostora prikazanog na slici. Ali njegovo prisustvo je, ipak, začeto zahvaljujući slikama sakramenta, jer su klasovi pšenice i vinove loze (hleb i vino sakramenta) namijenjeni osobi kako bi se mogao pridružiti izvoru života. Ako se ne okrenete ezoterizmu, onda će neki simboli, na jeziku Novalisa, potpisi, hijeroglifi, ostati neotkriveni i nerazumljivi. Prije svega - sedmokraka zvijezda. Naravno, u glavama kršćana, sedam je povezano sa simbolom stvaranja (7 dana stvaranja Stvoritelja). Ali sedam je dvostruko, pa čak i sa krugom unutra. Krug je simbol integriteta, ali broj 14 se ne pojavljuje u ezoterizmu. Ostaje da se pretpostavi da drugi 7 znači dualnost značenja. I onda se prisjetimo da je sedmokraka zvijezda zvijezda magičara, čiji je svaki zrak povezan s određenom planetom i satom. Među Pitagorejcima je ova figura (7) smatrana vrijednom obožavanja. Smatrala se brojem religije - prema njihovim idejama, osobom kontrolira sedam nebeskih duhova. Često se naziva i brojem života (ovo je nekako povezano sa činjenicom da dijete rođeno 7 mjeseci nakon začeća živi, ​​ali ono rođeno nakon 8 mjeseci često umire). Ovaj broj objašnjava mističnu prirodu čovjeka: 7 = 3 + 4, gdje je 3 duh, um, duša, a 4 svijet, tako da se mistična priroda čovjeka sastoji od trostrukog duhovnog tijela i četverokomponentnog materijala. formu. I naravno, pet anđela je prikazano na svodu dlana ne slučajno - ova figura kod Grka bila je sveti simbol svjetlosti, zdravlja i vitalnosti, Pitagorejci su ovdje dodali vrijednost propusnosti. Takođe simbolizira peti element - etar. Broj pet se zove ravnoteža jer dijeli savršeni broj 10 na dva jednaka dijela i simbol je harmonije u fizičkom svijetu. Pentada je simbol prirode, a 5 anđela koji čine ovu figuru mogu ukazivati ​​na njenu duhovnost. Vjerovatno je da je Frederick nastojao, kroz kršćanske i nekršćanske potpise, odraziti određenu ezoteričnu poruku svijetu.
Umjetnik je često prikazivao planine koje je prvi put vidio kada je bio vrlo mlad. Od tada su postali čest motiv njegovih pejzaža, simbol visina znanja i duhovnog života, na primjer: "Dvojica kontempliraju mjesec".

Kaspar David Fridrih
Dvoje razmišlja o Mjesecu 1819

Dvoje ljudi stoji na kamenitoj stazi - putu života i zaviruje u daljinu. Blizu njih je velika gromada - kamen vjere i omorika - simbol vječnog života. Mjesec, simbol vaskrsenja i Krista, smješten je u centar kompozicije i odvaja “živu” polovicu slike sa kamenom gromadom i zelenom smrekom od “mrtve” polovine sa osušenim drvetom. Nekoliko borova na stjenovitim vrhovima podsjeća nas na vječni život. Ali na putu do njega treba savladati klisuru koja se kovitla maglom - ponor grijeha u koji čovjek rizikuje da padne svakog minuta svog zemaljskog putovanja.
Nasljeđe od srednjovjekovne kulture mrtva priroda 17. veka nasledila je tradiciju prikazivanja ne samo stvari, već stvari-simbola. Okrenimo se mrtvoj prirodi "Memento mori" Holandski umjetnik 17. stoljeće Jan de Hem (1606-1683/1984).

Jan Davids de Heem
Memento mori
Dresden galerija

Na prvi pogled na ovu sliku, prekrasan buket vrtnog cvijeća odmah privlači pažnju. Zauzima gotovo cijeli prostor slike i njen je glavni " glumac". Ali gledajući bliže, primjećujemo neke neobičnosti u izboru i prikazu predmeta koji se nalaze u blizini buketa: vrlo je neobično da je pored njega umjetnik stavio lubanju, školjku, zgužvan i pocijepan papir s jasnim natpisom "Memento mori" ( „Zapamti smrt“). Osim ovog direktnog poziva, lobanja nas podsjeća i na smrt, jer je simbol krhkosti i krhkosti našeg života. Svi brojni detalji ove slike govore o smrti, njenoj neminovnosti. Imajte na umu da je Jan de Heem prikazao buket koji blijedi: latice tulipana su izblijedjele i uvele, mak je potpuno uvenuo, a drugo cvijeće je dotaknulo venuće. Uvenuti buket sam po sebi znači krhkost našeg života. Osim toga, umjetnik je marljivo ispisao mnogo crva i insekata koji jedu latice, stabljike i lišće. A crvi su simboli propadanja i uništenja; muhe simboliziraju štetu; leptiri - prolaznost, kratkoća našeg boravka na zemlji. Gotovo svi razmotreni elementi kompozicije ove mrtve prirode ukazuju na to da nas vjerni umjetnik uporno nadahnjuje idejom da je osoba sa svim svojim zemaljskim težnjama i brigama, koje su simbolički označene nizom različitih boja, samo privremeni gost. na zemlji. Ali školjka, simbol hodočašća, atribut svetog Roka i Jakova Starijeg, usmjerava misli gledatelja na uzvišeno, neprolazno i ​​vječno. Ali samo duhovno je vječno, naša duša je besmrtna. Sada postaje jasno ideološki sadržaj slike: ne zaboravi, čovječe, da si smrtan, i tokom života sačuvaj svoju dušu kako bi izbjegao paklene muke na onom svijetu.
U Holandiji su slike koje prikazuju predmete nazvane “stillleven”, što se može prevesti i kao “mirna priroda, model”, i kao “tihi život”, što vrlo precizno prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Fokus pažnje umjetnika spustio se s neba na zemlju, sada ih nije zanimala pobožna razmišljanja, već pomno proučavanje detalja materijalnog svijeta. Prve pare su jednostavne - kruh, čaša vina, voće, riba, slanina. Ali svi predmeti u njima su simbolični: riba je simbol Isusa Krista; meso je smrtno meso; nož - simbol žrtve; limun - simbol neutažene žeđi; nekoliko orašastih plodova u ljusci - duša vezana grijehom; vino je simbol Krvi; hleb je simbol tela Hristovog. Krhkost zemaljskog postojanja podsjeća na razbijeno posuđe i mrtvu divljač, često uključenu u kompoziciju platna.
Simboli također igraju važnu ulogu u portretnim slikama. Razmotrite veličanstveni portret E. S. Avduline umjetnika Oresta Adamoviča. Kiprenski (1782-1836). Portret prikazuje mladu ženu koja je duboko zamišljena o nečemu tužnom, što se čini odvojeno od svega oko nje. Krhka i sanjiva, čini se da nije s ovog svijeta. I svi detalji portreta naglašavaju ovo stanje odvojenosti vanjski svijet. Na Avdulini crna haljina, koja se gotovo stapa sa opštom tamnom pozadinom slike, a crna znači zaborav svih briga, strepnji i briga okolne svakodnevne stvarnosti, odricanje od nje. Zato je boja monaških odeždi crna. Avdulina nosi bisernu ogrlicu. Biseri u hrišćanskoj simbolici istovremeno označavaju bogatstvo duha, tugu i tugu. A ako je sama Avdulina oličenje krhke mlade ljepote i duhovnosti, onda mračni grmljavinski oblaci i put koji je jedva primjetan u sumrak, lagano se uspinje uz brdo, simboliziraju težak životni put i evociraju ideju o krhkosti i bespomoćnosti produhovljena lepota u našem surovom svetu.

Kiprensky O.A.
Portret Avduline E.S.

Grančica zumbula koja sama stoji u čaši vode podsjeća nas na tužnu legendu o smiješnoj smrti mladog miljenika boga Apolona, ​​koji se nakon smrti pretvorio u ovog lijepi cvijet. Bijela boja zumbula, kao i bijela općenito, simbol je moralne čistoće, ali i smrt, a to što cvijet vene i mrvi znači prolaznost mladosti i ljepote. Preklopljena i spuštena lepeza u Avdulinoj ruci takođe simbolizuje nestanak. Ova simbolika lepeze povezana je sa lunarnim fazama (nepostojanje, nastanak, porast, puno postojanje, smanjenje, nestanak). Jednom riječju, pažljivim i promišljenim pregledom portreta E. S. Avduline, dolazite do zaključka da su tokom umjetnikovog rada vladale tužne misli.

Simbolika piramide

Piramida upotpunjuje cjelokupnu arhitektonsku kompoziciju kraljevske grobnice. Ali zašto je piramida postala mjesto posljednjeg utočišta?

Stari Grci su ovu ogromnu grobnicu počeli zvati piramidom. Tako to danas zovu. Sama riječ dolazi iz geometrijske definicije. Egipćani su piramidu zvali "Mer", ova riječ potiče od glagola "iar", što znači uzdići se, a označava mjesto uzdizanja. Tako je stepenasta piramida služila kao ogromno stepenište, uz koje se pokojni faraon popeo na nebo.

Piramide IV i V dinastije usko su povezane sa kultom Sunca, smatrane su simbolima svjetlosti, moći Sunca. Piramide se takođe mogu poistovetiti sa samim Suncem. Vrh piramide obično je predstavljala mala piramida, takozvani "piramidon". Samo jedan takav piramidon je preživio do danas. Ovo je vrh piramide Amenemhata III. Isklesan je od crnog granita. Na njegovim licima je prikazan krilati solarni disk. Vrh obeliska također ima oblik piramide; ovo je najsvetiji dio strukture.

Piramida simbolizira put do neba i poistovjećuje se sa zrakom sunca koja pada na zemlju.

Skulptura

Skulptura se razvijala u bliskoj vezi sa arhitekturom. Glavne slike bile su slike vladajućih faraona. Iako su potrebe religijskog kulta zahtijevale stvaranje slika brojnih bogova, slika božanstva, često s glavama životinja i ptica, nije postala središnja u egipatskoj skulpturi.

Jedan takav bog je Anubis.

(Anubisove statue)

Postoji mnogo različitih statua s njegovim likom, ali ja ću se odlučiti za Stelu "kraljevskog pisara", "obočara na desnoj ruci" kralja Tutankamona, "velikog upravitelja kraljevskog doma" Ipija. Gotovo cijelu površinu krečnjačke ploče zauzima scena štovanja dostojanstvenika Ipija kipu boga balzamiranja i zaštitnika mrtvog Anubisa. Na lijevoj strani, Anubis sa glavom šakala sjedi na tronu. Desnom rukom Anubis drži znak života "ankh" za petlju, ispruži lijevu ruku sa štapićem "bio" prema Ipi koja ide prema njemu. Bog Anubis se u egipatskoj mitologiji smatra bogom zaštitnikom mrtvih. Prikazivan je kao ležeći crni šakal, divlji pas ili kao čovjek sa glavom šakala ili psa. Anubis se smatrao sucem bogova. Središte Anubisovog kulta bio je grad 17. noma Kasa - grčki Kinopolis, u prijevodu znači "grad psa". Međutim, njegovo štovanje se vrlo rano proširilo po cijelom Egiptu. Tokom perioda drevno kraljevstvo Anubis se smatrao bogom mrtvih, njegovi glavni epiteti su "Khentiamenti", odnosno onaj koji je ispred zemlje Zapada (kraljevstvo mrtvih), "gospodar Rasetaua" i "stoji ispred iz dvorane bogova." Prema tekstovima o piramidama, Anubis je bio glavni bog u carstvu mrtvih. Brojao je srca mrtvih, dok je Oziris - bog mrtvih i oživljavajuća priroda - uglavnom personificirao preminulog faraona, koji je oživio poput boga. Od kraja 3. milenijuma pr. e. Anubisove funkcije prelaze na Ozirisa, kome su dodijeljeni epiteti, a Anubis ulazi u krug bogova povezanih s Ozirisovim misterijama.

Zajedno sa Thothom prisutnim na suđenju Ozirisu. Jedna od najvažnijih funkcija Anubisa bila je priprema tijela pokojnika za balzamiranje i pretvaranje u mumiju. Anubisu se pripisivalo polaganje ruku na mumiju i pretvaranje pokojnika uz pomoć magije u ah („prosvijetljenog“, „blagoslovenog“), koji zahvaljujući ovom gestu oživljava. Anubis je oko Horusa, koji je umro, stavio djecu u pogrebnu komoru i svakom je dao baldahin sa utrobama pokojnika radi zaštite. Anubis je usko povezan s nekropolom u Tebi, čiji pečat prikazuje šakala koji leži nad devet zarobljenika. Anubis se smatrao bratom boga Bate. Prema Plutarhu, Anubis je bio sin Ozirisa i Neftide. Stari Grci su poistovećivali Anubisa sa Hermesom.

Mnogo veći značaj imao je razvoj tipa zemaljskog vladara, a vremenom i drugih, običnijih ljudi.

U Starom kraljevstvu izrađuju se strogo definisani tipovi statua:

Stojeći sa ispruženom lijevom nogom i spuštenim rukama, pritisnut uz tijelo, kao, na primjer, Ranoferova statua. Prikazan je kako hoda sa spuštenim rukama uz tijelo i podignutom glavom; sve je u ovoj skulpturi održano u okvirima kanona - poza, odeća, kolorit, prerazvijeni mišići nepokretnog tela, ravnodušan pogled usmeren u daljinu.

• (Ranoferov kip)
• - sedeći, sa rukama sklopljenih ispred, kao, na primer, statua kraljevskog pisara Kaija. Pred nama je samopouzdano ocrtano lice sa karakterističnim tankim, čvrsto stisnutim usnama velikih usta, izbočenim jagodicama i blago ravnim nosom. Ovo lice oživljavaju oči napravljene od raznih materijala: u bronzanoj ljusci, koja po obliku odgovara orbiti, a istovremeno formira rubove kapaka, komadi alabastera za bjeloočnicu i gorski kristal za zenicu su umetnut, a ispod kristala se stavi mali komad uglačane ebanovine, zahvaljujući kojoj se dobija ona briljantna tačka koja daje posebnu živost zjenici, a ujedno i cijelom oku. Takav način prikazivanja očiju, općenito karakterističan za skulpture Starog kraljevstva, daje vitalnost licu kipa. Oči pisara Kaija, takoreći, neodvojivo prate gledaoca, bez obzira gdje se nalazi u dvorani. Ova statua zadivljuje istinitošću ne samo lica, već i cijelog tijela ključnih kostiju, masnih, mlohavih mišića prsa i abdomena, tako karakterističnih za osobu koja vodi sjedilački način života. Modeliranje ruku sa dugim prstima, kolenima, leđima je takođe veličanstveno.

(Skip Scribe Kaija)

Sve karakteriše sledeće umjetničke tehnike: figure su građene uz strogo poštovanje frontalnosti i simetrije; glava je uspravljena, a pogled usmjeren naprijed; figure su neraskidivo povezane s blokom iz kojeg su isklesane, što je naglašeno očuvanjem dijela ovog bloka kao pozadine; kipovi su bili oslikani: tijelo muških figura - crveno-braon, žensko - žuto, odjeća - bijela, kosa - crna. Glavni lik je svečana monumentalnost i spokoj.

Tokom perioda Srednjeg kraljevstva, majstori prevazilaze ideju hladne veličine, a lica faraona dobijaju individualne crte. U prikazu običnih ljudi nadilazi se sputavajući uticaj kanona, usled čega slike postaju individualne. Pored okrugle skulpture, Egipćani su se rado okrenuli reljefu. Postupno je stvoren kanon: glavni "heroj" prikazan je veći od ostalih, njegov lik je prenošen u dvostrukom planu: glava i noge u profilu, ramena i prsa - ispred. Figure su obično bile naslikane. Postoje djela koja se odlikuju gracioznošću i harmonijom. Sklad linija ruku i nogu, finije bojenje odjeće s uzorcima, umanjenost figura karakteristična su stilska sredstva djela Srednjeg kraljevstva.

Oštar autoritet i napetost osobina vladara su se pojačavali. O složenosti ljudske slike svedoči portretna glava Senusreta III (19. vek pre nove ere, Njujork, Metropoliten muzej) sa upalim očima, oštrim lukovima obrva i izoštrenim jagodicama, naglašenim sjajem glatko uglačanog tamnog opsidijana. Kontrasti svjetla i sjene su jače naglašeni, gorki nabori se protežu uz bočne strane usta.

(Portret glave Senusreta III)

Ista snaga u modeliranju lica i interes za prenošenje karaktera osobe osjeća se i na portretnoj glavi Amenemhata III (19. vek pne, Kairo, Muzej)

Egipćani koriste nove tehnike - kontrast između nepokretnosti poze i živahne ekspresivnosti pažljivo dizajniranog lica (duboko sjedeće oči, ucrtani mišići lica i kožni nabori) i oštra igra chiaroscuro (kipovi Senusreta III i Amenemhata III ). U drvenoj narodnoj skulpturi popularne su žanrovske scene: orač s bikovima, odred ratnika; odlikuju ih spontanost i istinitost.

Žudnja za kolosalnim može se pratiti i u skulpturi Novog kraljevstva. Ispred ulaza u hram Amenhotepa III, na periferiji Tebe, postavljene su ogromne sjedeće statue faraona od čvrstih blokova crvenog pješčanika, visine oko 20 m. Umjetnost poprima forme i crte nikad viđene. Upečatljiva karakteristika ovih spomenika je njihov ogroman obim, u kombinaciji sa javnim, monumentalnim volumenima. Sada je skulptura dobila nijansu gigantomanije. Pojavljuju se portreti. Evo samog Ehnatona - usko lice sa kosim očima, velika glava nepravilnog oblika, kratke i tanke noge. Njegovi portreti su napravljeni sa neverovatnom psihološkom autentičnošću. Često je faraon prikazan u domaćoj, opuštenoj atmosferi, u pozadini očaravajućih pejzaža.

Najznačajnija djela staroegipatske umjetnosti uključuju dva skulpturalna portreta kraljice Nefertiti (XIV vijek prije nove ere). Naročito je poznata bista u prirodnoj veličini napravljena od farbanog krečnjaka. Kraljica nosi visoko plavo pokrivalo za glavu, veliku ogrlicu u boji. Lice ofarbano roze boje, crvene usne, crne obrve. U desnoj orbiti sačuvano je oko od gorskog kristala sa zjenicom od ebanovine. Tanak dugi vrat kao da se savija pod težinom haljine. Glava je malo gurnuta naprijed, što daje ravnotežu cijeloj skulpturi.

(Skulpturalni portret Nefertiti)

Dovoljno je pogledati u lice kraljice da shvatimo da je pred nama djelo briljantnog vajara. Zadivljujuća je suptilnost kojom je vajar prenio oblik obraza, usana, brade i vrata.

Široki teški kapci lagano zatvaraju oči, dajući licu izraz koncentrisane kontemplacije i blagog umora. Kipar je uspio da prenese tragove proteklih godina, razočaranja, neka teška iskustva. Možda je portret nastao nakon smrti jedne od Nefertitinih kćeri, princeze Maketaton.

Ništa manje lijepa nije ni glava, namijenjena maloj statui kraljice. Visina mu je 19 cm, napravljena je od pješčenjaka tople žute nijanse, koja dobro prenosi boju preplanule kože. Iz nekog razloga, kipar nije završio posao: nije završio uši, nije polirao površinu kamena, nije izrezao orbite za oči. Ali, uprkos nedovršenosti, glava ostavlja ogroman utisak: videvši je barem jednom, već ju je nemoguće zaboraviti, poput gore opisane biste u boji. Kraljica je ovdje prikazana kao mlada žena. Blago nasmijane usne sa slatkim rupicama u uglovima. Lice je puno zamišljenog sanjarenja - to su snovi mladosti o budućoj sreći, o predstojećim radostima, uspjesima, snovima kojih više nema na prvom portretu.

I tu je ista zadivljujuća lakoća u prenošenju oblika, volumena, isti srednji izbor karakteristika. Da bi se cijenila genijalnost vajara, glava se mora polako okretati, a onda, pod promjenjivim osvjetljenjem, izlaze novi, jedva naglašeni detalji, dajući spomeniku onu vitalnost koja odlikuje rad majstora.

Sretnim slučajem znamo njegovo ime: oba Nefertitina portreta pronađena su tokom iskopavanja u radionici vajara Thutmesa u El Amarni. Na jednom od predmeta ove radionice zapisano je da je Tummes hvaljen od faraona i da je on bio voditelj djela. Dakle, možemo zaključiti da je Tummes bio vodeći kipar svog vremena. A to nesumnjivo potvrđuju i njegovi radovi.

Zidovi hramova bili su prekriveni reljefima i slikama. Reljef iz Memphis "Weepers" prožet je nemirnim ritmom, izraženim u savitljivim pokretima ruku, sad ispruženih naprijed, pa pobacanih uvis.

Ovaj reljef nastao je u doba 19. dinastije u Memfisu. "Ožalošćeni" su smješteni duž friza, kao u stara vremena, ali nema nekadašnjeg paralelizma figura, ujednačenosti intervala. Sada to nije povorka, već gomila; figure su zbijene, izmiješane, ritam im se zakomplikovao - jedni su savijeni, drugi padaju na zemlju, treći su zabačeni. Više nema spljoštenja: svaka figura ima samo jedno rame. Šta može biti izražajnije, dramatičnije od ovih raširenih, uvijenih, fleksibilnih ruku podignutih ka nebu? Izraz se osjeća u samim pokretima umjetnikovog dlijeta, nervoznim i naglim. Reljef se ne uzdiže iznad pozadine, urezan je u površinu, a neke linije su veoma duboko produbljene, naglašene, druge se lako crtaju - tako se postiže nemirna igra senki i osećaj prostorne složenosti kompozicije. je poboljšana.

(Reljef "Uplakači")

Takve stvari bile su posljednja riječ egipatskog realizma. Ovaj spomenik je neprevaziđen u snazi ​​prenošenja ljudskih osećanja, gde je ujedinjena cela grupa ožalošćenih opšte raspoloženje izraženo u položajima, gestovima i izrazima lica. Nijedna figura ne ponavlja drugu: u tuzi ruke su ili podignute prema nebu, ili opružene na tlu, ili slomljene iznad glave. Umjetnik u ovoj sceni postiže ogromnu dramsku tenziju. Treba napomenuti da su tebanski majstori sudjelovali u radu na mnogim grobnicama u Memfisu, što je dovelo do konvergencije stila ova dva centra.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Najznačajnija djela staroegipatske umjetnosti uključuju dva skulpturalna portreta kraljice Nefertiti (XIV vijek prije nove ere). Naročito je poznata bista od farbanog krečnjaka, izrađena u punoj veličini. Kraljica nosi visoko plavo pokrivalo za glavu, veliku raznobojnu ogrlicu. Lice je obojeno roze, usne crvene, obrve crne. U desnoj orbiti sačuvano je oko od gorskog kristala sa zjenicom od ebanovine. Tanak dugi vrat kao da se savija pod težinom haljine. Glava je malo pomaknuta naprijed, a taj pokret daje ravnotežu cijeloj skulpturi.

3 slajd

Opis slajda:

Ništa manje lijepa nije ni glava, namijenjena maloj statui kraljice. Visina mu je 19 cm, izrađena je od pješčenjaka tople žute nijanse, koja dobro prenosi boju preplanule kože. Iz nekog razloga, kipar nije završio posao, nije dovršio uši, nije polirao površinu kamena, nije izrezao orbite za oči. Ali, unatoč nedovršenosti, glava ostavlja ogroman utisak nakon što je vidi barem jednom, već ju je nemoguće zaboraviti, poput gore opisane biste u boji. Kraljica je ovdje prikazana kao mlada žena. Blago nasmijane usne sa slatkim rupicama u uglovima. Lice je puno zamišljenog sanjarenja - to su snovi mladosti o budućoj sreći, o predstojećim radostima, uspjesima, snovima kojih više nema na prvom portretu.

4 slajd

Opis slajda:

5 slajd

Opis slajda:

6 slajd

Opis slajda:

Francuski vajar i grafičar. Jedan od najpoznatijih francuskih vajara. Jedan od osnivača impresionizma u skulpturi. Rodinov rad teži složenim simboličkim slikama, otkrivanju širokog spektra ljudskih emocija - od jasnog sklada i mekog lirizma do očaja i sumorne koncentracije. Rodinovi radovi dobijaju skiciran, takoreći, nedovršen karakter, koji omogućava majstoru da stvori utisak bolnog rađanja oblika iz spontane, amorfne materije. Istovremeno, Rodin je uvijek zadržao plastičnu određenost formi i pridavao posebnu važnost njihovoj teksturalnoj opipljivosti.

7 slajd

Opis slajda:

"Bronzano doba" O. Rodin 1876 Bronza. Muzej O. Rodina. Pariz. "Mislilac" O. Rodin 1880 - 1900 Bronza. Muzej O. Rodina. Pariz.

8 slajd

Opis slajda:

"Tri sjene" Bronza oko 1880. Muzej O. Rodina "Ugolino" 1882 Bronca. Muzej O. Rodina

9 slajd

Opis slajda:

10 slajd

Opis slajda:

Spomenik Honoreu de Balzacu, koji je Rodinu naručilo Društvo pisaca, bio je posljednje veliko djelo vajara. Četiri godine je majstor tražio sliku koja je u potpunosti odgovarala njegovoj zamisli o velikom romanopiscu. Balzak maršira umotan u monašku mantiju, grub, moćan, kao stena. Izložena na Salonu 1898. godine, statua je izazvala još jedan skandal. Rodin bi me natjerao da poskočim od ogorčenja... Ako istina umre, sljedeće generacije će mog Balzaca razbiti na komade. Ako istina ne bude podložna uništenju - predviđam vam da će moj kip probiti put...". Ispostavilo se da je umjetnik bio u pravu i 1939. godine u Parizu je na raskrsnici bulevara Raspail i Montparnasse postavljen bronzani spomenik Balzaku.

11 slajd

Opis slajda:

"Miloska Venera" Uobičajeni naziv za grčku mermernu statuu boginje ljubavi Afrodite (sredina 2. veka pre nove ere). Nalazi se na ostrvu Melos (južna Grčka). Trenutno pohranjena u Louvreu ... Afrodita (starogrčki Ἀφροδίτη, u antičko doba tumačen je kao izvedenica od ἀφρός - "pjena") - u grčkoj mitologiji, boginja ljepote i ljubavi, uključena u broj dvanaest velikih olimpijskih bogova . Ona je takođe boginja plodnosti, večnog proleća i života. Ona je boginja brakova, pa čak i porođaja, kao i "hranilica za bebe". Ljubavna snaga Afrodite bila je poslušna bogovima i ljudima; samo su Atena, Artemida i Hestija bile van njene kontrole. Bila je nemilosrdna prema onima koji odbacuju ljubav. Hefestova ili Aresova žena.

12 slajd

Opis slajda:

13 slajd

Opis slajda:

Venera Capitolinus je rimska skulptura, isklesana od mermera, pretpostavlja se u 2. veku, po uzoru na grčku statuu Afrodite iz 4. veka pre nove ere. e.. Prikazuje stoji pored sa posudom i ogrtačem koji leži na njoj, naga žena koja rukama pokriva grudi i grudi (odnosi se na tip Venere Pudica - „Skromna Venera“). Pronađen na brdu Viminal u Rimu između 1667. i 1670. godine. Papa Benedikt XIV poklonio je Kapitolinskom muzeju 1754. godine.

14 slajd

Opis slajda:

"Mona Liza" Leonarda da Vinčija K 1514 - 1515 odnosi se na stvaranje remek-djela velikog majstora - "La Gioconda". Donedavno su mislili da je ovaj portret napisan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. godine. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: „Leonardo se obavezao da za Francesco del Gioconde dovrši portret Monna Lise, njegove žene, a nakon rada na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenim. Ovo djelo je sada kod francuskog kralja u Fontainebleauu. Inače, Leonardo je pribegao sledećem triku: pošto je Madona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret, držao je ljude koji su svirali liru ili pevali, a uvek je bilo i šaljivdžija koji su je veselili i otklanjali melanholiju koja je obično prijavio slikanje izvedenim portretima. Leonardo da Vinci - Mona Liza. (La Gioconda, Gioconda) - Mona Lisa (La Gioconda)

15 slajd

Opis slajda:

Duševne ruke Mona Lize lepe su kao blagi osmeh na njenom licu i iskonski stenoviti pejzaž u maglovitoj daljini. Gioconda je poznata kao slika misteriozne, čak i fatalne žene, ali ova interpretacija pripada 19. vijeku. Verovatnije je da je za Leonarda ova slika bila najteža i najuspešnija vežba u upotrebi sfumata, a pozadina slike je rezultat njegovih istraživanja u oblasti geologije. Bez obzira da li je tema bila sekularna ili religiozna, pejzaž, koji otkriva "kosti zemlje", stalno se nalazi u Leonardovom djelu.