Zašto se egipatski vajari nazivaju davaocima života. Karakteristike egipatske skulpture. Arhitektura Starog kraljevstva - "vreme piramida"
Grobnice faraona, hramske prostorije, kraljevske palate bile su ispunjene raznim skulpturama, koje su činile organski dio građevina.
Glavne slike koje su razvili kipari bile su slike vladajućih faraona. Iako su potrebe kulta zahtijevale stvaranje slika brojnih bogova, slika božanstva, izrađena prema krutim shemama, često s glavama životinja i ptica, nije postala središnja u egipatskoj skulpturi: u većini slučajeva to je bila masovna proizvodnja i neizražajna. Mnogo je važniji bio umjetnički razvoj tipa zemaljskog vladara, njegovih plemića, a vremenom - obični ljudi. Od početka III milenijuma pr. e. postojao je određeni kanon u tumačenju faraona: prikazan je kako sjedi na prijestolju u pozi nepristrasne smirenosti i veličanstva, majstor je naglasio njegovu ogromnu fizičku snagu i veličinu (moćne ruke i noge, torzo). Tokom Srednjeg kraljevstva, majstori prevazilaze ideju hladne veličine i lica faraona dobijaju individualne crte. Na primjer, kip Senusreta III duboko usađenih, blago škiljevih očiju, velikog nosa, debelih usana i izbočenih jagodica sasvim realistično odaje nepovjerljiv karakter, sa tužnim, pa i tragičnim izrazom lica.Majstori su se osjećali slobodnije kada su prikazivali plemiće, a posebno pučane. Ovdje se prevazilazi okoviti utjecaj kanona, slika se hrabrije i realističnije razvija, potpunije se prenose njene psihološke karakteristike. Umetnost individualnog portreta, dubokog realizma, osećaja za pokret dostigla je vrhunac u doba Novog kraljevstva, posebno u kratkom periodu Ehnatonove vladavine (Amarna period). Skulpturalne slike samog faraona, njegove supruge Nefertiti, članova njegove porodice odlikuju se svojim vještim prijenosom unutrašnji svet, dubok psihologizam, visoko umjetničko umijeće.
Pored okrugle skulpture, Egipćani su se rado okrenuli reljefu. Mnogi zidovi grobova i hramova, razne građevine prekrivene su veličanstvenim reljefnim kompozicijama, koje najčešće prikazuju plemiće u krugu njihovih porodica, ispred oltara božanstva, među njihovim poljima itd.
Određeni kanon razvijen je i u reljefnim slikama: glavni "junak" je prikazan veći od ostalih, njegov lik je prenošen u dvostrukom planu: glava i noge u profilu, ramena i prsa ispred. Sve figure su obično bile naslikane.
Uz reljefe, zidovi grobova bili su prekriveni konturnim ili slikovnim slikama, čiji je sadržaj bio raznovrsniji od reljefa. Na ovim slikama su se često reproducirali scene. Svakodnevni život: zanatlije na radu u radionici, ribari koji love ribu, seljaci koji oru, ulični trgovci svojom robom, parnice itd. Egipćani su postigli veliku vještinu u prikazivanju divljih životinja - pejzaža, životinja, ptica, gdje se jako osjećao sputavajući utjecaj drevnih tradicija. manje . Živopisan primjer su slike grobnica nomarha, otkrivene u Beni Hasanu i koje datiraju iz Srednjeg kraljevstva.
Sva drevna egipatska umjetnost bila je podvrgnuta kultnim kanonima. Reljef i skulptura nisu bili izuzetak. Majstori su svojim potomcima ostavili izvanredne skulpturalne spomenike: statue bogova i ljudi, figure životinja.
Čovjek je izvajan u statičkoj, ali veličanstvenoj pozi, kako stoji ili sjedi. Istovremeno, lijeva noga je gurnuta naprijed, a ruke ili sklopljene na grudima ili pritisnute uz tijelo.
Neki kipari su bili potrebni za stvaranje figura radnih ljudi. Istovremeno, postojao je i strogi kanon za prikaz određenog zanimanja - izbor trenutka karakterističnog za ovu vrstu rada.
Kod starih Egipćana kipovi nisu mogli postojati odvojeno od bogomolja. Prvo su korišteni za ukrašavanje pratnje pokojnog faraona i stavljeni su u grobnicu smještenu u piramidi. To su bile relativno male figure. Kada su kraljevi počeli da se sahranjuju u blizini hramova, putevi do ovih mesta bili su napravljeni sa mnogo ogromnih statua. Bile su toliko velike da niko nije obraćao pažnju na detalje slike. Kipovi su postavljeni na pilone, u dvorištima i već su imali umjetnički značaj.
Tokom Starog kraljevstva, u egipatskoj skulpturi uspostavljen je okrugli oblik, a pojavile su se i glavne vrste kompozicije. Na primjer, Mikerinov kip prikazuje stojećeg čovjeka koji je ispružio lijevu nogu i pritisnuo ruke uz tijelo. Ili statua Rahotepa i njegove žene Nofret predstavlja sjedeću figuru s rukama na kolenima.
Egipćani su statuu smatrali ʼʼtijeloʼʼ duhova i ljudi. Prema egipatskim tekstovima, bog je sišao iz hrama posvećenog njemu i ponovo se ujedinio sa svojom skulpturalnom slikom. A Egipćani nisu poštovali sam kip, već utjelovljenje nevidljivog boga u njemu.
Neke statue su postavljane u hramove u znak sjećanja na ʼʼučešćeʼʼ u određenom ritualu. Drugi su davani u hramove kako bi se prikazanoj osobi pružilo stalno pokroviteljstvo božanstva. Uz molitve i pozive mrtvima za dar potomstva je i običaj da se ženske figurice donose na grobove svojih predaka, često s djetetom u naručju ili pored njih (sl. 49). Male figure božanstava, koje obično reproduciraju izgled glavne kultne statue hrama, vjernici su davali uz molitve za dobro i zdravlje. Slika žena i predaka bila je amajlija koja je promovirala rađanje djece, jer se vjerovalo da duhovi predaka mogu naseliti žene iz klana i ponovo se roditi.
Statue su napravljene za ka pokojni. Jer ka bilo je potrebno ʼʼprepoznatiʼʼ tačno svoje tijelo i ući u njega, a sam kip ʼʼzamijenitiʼʼ tijelo, svako lice kipa bilo je obdareno određenom jedinstvenom individualnošću (sa zajedništvom neospornih pravila kompozicije). Tako se već u doba Starog kraljevstva pojavilo jedno od dostignuća drevne egipatske umjetnosti - skulpturalni portret. To je olakšala praksa prekrivanja lica mrtvih slojem gipsa - stvaranje posmrtnih maski.
Već u doba Starog carstva u mastabama je uz kapelu izgrađena uska zatvorena prostorija ( serdab), u koji je postavljena statua pokojnika. Postojao je mali prozor u visini očiju kipa, tako da je stanovnik kipa ka pokojnik je mogao učestvovati u pogrebnim obredima. Vjeruje se da su ove statue služile za očuvanje zemaljskog oblika pokojnika, kao i u slučaju gubitka ili smrti mumije.
Duh pokojnika je kipove obdario vitalnošću, nakon čega su oni ʼʼoživjeliʼʼ za vječni život. Iz tog razloga nikada ne vidimo slike ljudi, na primjer, u smrtnom ili posmrtnom obliku, naprotiv, postoji izuzetna vitalnost. Kipovi su rađeni u prirodnoj veličini, a pokojnik je prikazan isključivo kao mladić.
Na kipovima i reljefima osoba je oduvijek bila prikazana kao vida, jer se upravo s okom povezivala simbolika ʼʼvidaʼʼ pokojnika i njegovo stjecanje vitalnosti. Štaviše, skulptor je učinio oči figura posebno velikim. Οʜᴎ su uvijek bili intarzirani kamenom u boji, plavim perlama, fajansom, gorskim kristalom (sl. 50). Jer oko za Egipćane je utočište duha i ima moćnu moć da utiče na žive i duhove
Budući da se životvorna sila lotosa, koji je simbolizirao magično oživljavanje, „udahnula“ kroz nozdrve, nos osobe se obično prikazivao s podvučenim prorezom nozdrva.
Budući da su usne mumije bile obdarene sposobnošću da izgovaraju riječi zagrobne ispovijesti, same usne nikada nisu bile apstrahovane u shematizirani znak.
U stvaranju tipa sjedećih kipova (sa rukama na kolenima) značajnu ulogu su odigrale statue faraona, izrađene za praznik. heb-sed. Njegov cilj je bio da "oživi" ostarjelog ili bolesnog vladara, jer je od najranijih vremena postojalo vjerovanje da je plodnost zemlje posljedica fizičkog stanja kralja. Tokom obreda postavljena je statua ritualno ʼʼubijenogʼʼ faraona, dok je sam vladar, ʼʼponovo podmlađenʼʼ, izveo ritual beᴦ ispred šatora. Potom je statua zakopana i ponovljena je ceremonija krunisanja. Nakon toga se vjerovalo da vladar pun snage ponovo sjedi na prijestolju.
Statue iste osobe postavljene u grobnice mogle su biti različitih vrsta, jer su bile izložene razne aspekti pogrebnog kulta˸ jedan tip je prenosio individualne osobine osobe, bez perike, u modnoj odjeći, drugi je imao generaliziraniju interpretaciju lica, bio je u službenom pojasu i veličanstvenoj periki.
Želja da se osigura ʼʼʼʼʼ izvođenje pogrebnog kulta dovela je do toga da su se u grobnicama počele pojavljivati statue svećenika. Prirodno je i prisustvo figurica djece, jer je njihova neizostavna dužnost bila da brinu o pogrebnom kultu svojih roditelja.
Prvo ushebti(o njima je bilo reči u pitanju br. 2) datiraju iz 21. veka. BC. Ako iz ushebti nije bilo moguće postići portretnu sličnost sa pokojnikom, na svakoj figurici ispisano je ime i titula vlasnika kojeg je ona zamijenila. Alat i torbe su stavljeni u ruke ushebti, takođe su bili oslikani na njihovim leđima. Pojavljuju se statuete pisara, nadglednika i lađara (ilustracija 51-a). Korpe, motike, čekići, vrčevi itd. izrađivali su se od fajansa ili bronze za ušebti. Broj ušebtija u jednoj grobnici mogao bi doseći nekoliko stotina. Bilo je onih koji su kupili 360 komada - po jedan čovječuljak za svaki dan u godini. Siromasi su kupili jedan ili dva ušebtija, ali su s njima stavili u lijes popis od trista šezdeset takvih ʼʼpomoćnikaʼʼ.
Tokom pojedinačnih ceremonija korištene su skulpture vezanih zarobljenika. Οʜᴎ je vjerovatno zamijenio žive zarobljenike tokom odgovarajućih rituala (recimo, ubijanje poraženih neprijatelja).
Egipćani su vjerovali da stalno prisustvo skulpturalnih slika učesnika vjerskog rituala u hramu, takoreći, osigurava vječno izvođenje ovog rituala. Na primjer, sačuvan je dio skulpturalne grupe, gdje su bogovi Horus i Thoth stavili krunu na glavu Ramzesa III - tako je reproducirana ceremonija krunisanja, u kojoj su uloge bogova igrali svećenici u odgovarajuće maske. Njegovo postavljanje u hram trebalo je da doprinese dugoj kraljevoj vladavini.
pronađeni u grobnicama drveni kipovi su povezani sa pogrebnim ritualom (ponovno podizanje i spuštanje kipa pokojnika kao simbola pobjede Ozirisa nad Setom).
Statue faraona postavljane su u svetišta i hramove kako bi faraona stavili pod zaštitu božanstva i istovremeno veličali vladara.
Džinovske statue-kolosi faraona oličavali su najsvetiji aspekt suštine kraljeva - njihov ka.
U doba Starog kraljevstva pojavljuju se kanonske figure faraona kako stojeći sa lijevom nogom ispruženom naprijed, sa kratkim pojasom i krunom, sjedi s kraljevskom maramom na glavi (ilu. 53, 53-a), klečeći, sa dvije posude u rukama (sl. 54), u obliku sfinge, sa bogovima, sa kraljicom (ill. 55).
U očima starog istočnog čovjeka, fizičko i psihičko zdravlje kralja shvaćano je kao uvjet za uspješno obavljanje njegove funkcije posrednika između svijeta ljudi i svijeta bogova. Budući da je faraon za Egipćane djelovao kao jamstvo i utjelovljenje "kolektivnog" blagostanja i prosperiteta zemlje, on ne samo da nije mogao imati mane (koje također mogu uzrokovati katastrofe), već i fizičku snagu nadmašiti obične smrtnike. Sa izuzetkom kratkog perioda Amarne, faraoni su uvijek prikazivani kao obdareni velikom fizičkom snagom.
Glavni zahtjev za kipara je da stvori sliku faraona kao sina boga. To je odredilo izbor umetničkim sredstvima. Uz konstantno portretiranje javljala se jasna idealizacija izgleda, uvijek je postojala razvijena muskulatura, pogled usmjeren u daljinu. Božanstvo faraona je dopunjeno detaljima˸ na primjer, Khafrea čuva sokol, sveta ptica boga Horusa
Period Amarne obilježen je potpuno novim pristupom prenošenja slike osobe u skulpturi i reljefu. Želja faraona da se razlikuje od slika svojih prethodnika - bogova ili kraljeva - rezultirala je činjenicom da se u skulpturi pojavio, kako se vjeruje, bez ikakvih ukrasa na mršavom, naboranom vratu - izduženom licu, s opuštenom polovicom. -otvorene usne, dugačak nos, poluzatvorene oči, natečen stomak, tanki gležnjevi sa punim bokovima
Statue pojedinaca.
Egipćani su oduvijek oponašali službenu skulpturu - slike faraona i bogova, jake, stroge, mirne i veličanstvene. Skulpture nikada ne izražavaju ljutnju, iznenađenje ili osmeh. Širenje kipova privatnih osoba bilo je olakšano činjenicom da su plemići počeli uređivati vlastite grobnice.
Statue su bile različite veličine- od nekoliko metara do vrlo malih figura od nekoliko centimetara.
Vajari, koji vajaju privatne osobe, takođe su bili dužni da se pridržavaju kanona, pre svega, frontalnosti i simetrije u konstrukciji figure (sl. 60, 61). Sve statue imaju istu ravnu glavu, gotovo iste atribute u rukama.
U doba Starog kraljevstva pojavljuju se skulpturalne statue parovi sa decom (sl. 62, 63), pisarima koji sjede prekrštenih nogu, sa razmotanim svitkom papirusa na koljenima - isprva su ovako prikazani samo kraljevski sinovi
Horusov hram u Edfuu
Materijal i obrada.
Već u Starom carstvu postojale su skulpture od crvenog i crnog granita, diorita i kvarcita (sl. 68), alabastera, škriljevca, krečnjaka, pješčenjaka. Egipćani su voljeli tvrde stijene.
Slike bogova, faraona, plemića rađene su uglavnom od kamena (granita, krečnjaka, kvarcita). Vrijedi reći da su se za male figurice ljudi i životinja najčešće koristile kost i fajanca. Figurice sluge su bile napravljene od drveta. Ushabti su rađeni od drveta, kamena, glaziranog fajansa, bronze, gline, voska. Poznate su samo dvije staroegipatske bakrene skulpture.
Intarzirane oči sa konturnim reljefnim obodom kapaka tipične su za kipove od krečnjaka, metala ili drveta.
Skulpture od krečnjaka i drveta su originalno oslikane.
Kipari kasnog Egipta počeli su da preferiraju granit i bazalt od krečnjaka i pješčenjaka. Ali omiljeni materijal je bila bronza. Od njega su napravljene slike bogova i njima posvećene figurice životinja. Neki se sastoje od zasebno izrađenih dijelova, a jeftini su lijevani u glinenim ili gipsanim kalupima. Većina ovih figurica rađena je tehnikom "izgubljenog voska" uobičajenom u Egiptu. Skulptor je od gline napravio blanko buduće slike, prekrio ga slojem voska, razradio zamišljeni oblik, obložio ga glinom i stavio to u rerni. Vosak je istjecao kroz posebno ostavljenu rupu, a tekući metal je izliven u nastalu prazninu. Kada se bronza ohladila, glineni kalup je razbijen i proizvod je izvađen, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ je pažljivo obrađen, a zatim je njegova površina polirana. Za svaki proizvod kreirana je vlastita forma i rad se pokazao jedinim.
Predmeti od bronze obično su bili ukrašeni graviranjem i intarzijama. Za potonje su korištene tanke zlatne i srebrne žice. Zlatne pruge kružile su oko očiju ibisa, oko vrata bronzanih mačaka nosile su se ogrlice od zlatnih niti.
Čuvene staroegipatske statue kolosa interesantne su u smislu složenosti obrade čvrstih materijala.
Na zapadnoj obali Nila, nasuprot Luksora, stoje dvije statue koje datiraju iz Novog kraljevstva, nazvane ʼʼkolosi Memnonaʼʼ. Prema jednoj verziji egiptologa, Grčko ime Memnom dolazi od jednog od imena Amenhotepa III. Prema drugoj verziji, nakon zemljotresa 27. ᴦ. BC. jedna od statua je znatno oštećena, a vjerovatno je zbog razlika u noćnim i dnevnim temperaturama napukli kamen počeo da proizvodi neprekidne zvukove. To je počelo privlačiti hodočasnike, koji su vjerovali da na taj način etiopski kralj Memnon, lik Homerove ʼʼIlijadeʼʼ, dočekuje boginju zore, Eos, svoju majku.
Istovremeno, postoje razumljiva objašnjenja kako su kolosi napravljeni od kvarcita visoki 20-21 metar, svaki težak 750 tona, postavljeni na postolje takođe od kvarcita težine 500 tona. ručno, nije moguće pronaći. Štaviše, i dalje je bilo potrebno dostaviti kamene monolite (ili njihove dijelove?) preko 960 kilometara gore duž Nila.
Skulptura iz ranog dinastičkog perioda dolazi uglavnom iz tri velika centra u kojima su se nalazili hramovi - She, Abydos i Koptos. Statue su služile kao predmet obožavanja, rituala i imale su posvetnu svrhu. Velika grupa spomenika bila je povezana s obredom "heb-sed" - ritualom obnavljanja fizičke moći faraona. Ovaj tip uključuje tipove sjedećih i hodajućih figura kralja, izvedene u okrugloj skulpturi i reljefu, kao i sliku njegovog ritualnog trčanja. Spisak heb-sed spomenika uključuje statuu faraona Khasekhema, predstavljenog kako sjedi na tronu u ritualnoj odjeći. Ova skulptura ukazuje na poboljšanje tehnike: figura ima ispravne proporcije i modelirana je u volumenu. Ovdje su već otkrivene glavne karakteristike stila - monumentalnost forme, frontalnost kompozicije. Poza kipa, koja se uklapa u pravougaoni blok prijestolja, je nepomična, a u obrisima figure prevladavaju ravne linije. Khasekhemovo lice je portretno, iako su njegove crte u velikoj mjeri idealizirane. Postavljanje očiju u orbiti sa konveksnom očnom jabučicom privlači pažnju. Slična tehnika izvođenja proširila se na čitavu grupu spomenika tog vremena, što je karakteristično stilsko obilježje portreta ranog kraljevstva. U istom periodu uspostavlja se kanoničnost cijelog preddinastičkog razdoblja i ustupa mjesto u plastici Ranog kraljevstva ispravnom prenošenju proporcija ljudskog tijela.
Skulptura Starog kraljevstva
Značajne promjene u skulpturi dešavaju se upravo u Srednjem kraljevstvu, čemu je u velikoj mjeri doprinijelo prisustvo i kreativno rivalstvo mnogih lokalnih škola koje su se osamostale u periodu propasti. Od XII dinastije ritualne statue su se sve više koristile (i, prema tome, napravljene u velikim količinama): sada se postavljaju ne samo u grobnice, već i u hramove. Među njima i dalje dominiraju slike povezane s obredom heb-seda (ritualno oživljavanje faraonove životne snage). Prva faza obreda bila je simbolično povezana s ubojstvom starijeg vladara i izvedena je nad njegovim kipom, koji je po kompoziciji podsjećao na kanonske slike i skulpture sarkofaga. Ovaj tip uključuje heb-sed statuu Mentuhotepa-Nebhepetra, koja prikazuje faraona u naglašeno smrznutoj pozi sa rukama prekrštenim na grudima. Stil se odlikuje velikim udjelom konvencionalnosti i generalizacije, što je općenito tipično za skulpturalnih spomenika početak ere. U budućnosti, skulptura dolazi do finijeg modeliranja lica i veće plastične disekcije: to se najprije manifestira u portreti žena i slike pojedinaca.
Vremenom se menja i ikonografija kraljeva. Do 12. dinastije, ideja o faraonovoj božanskoj moći ustupila je mjesto u prikazima upornom pokušaju da se prenese ljudska individualnost. Skulptura sa službenim temama je procvjetala za vrijeme vladavine Senusreta III, koji je bio prikazan u svim dobima od djetinjstva do odrasle dobi. Najboljim od ovih slika smatraju se glava od opsidijana Senusreta III i skulpturalni portreti njegovog sina Amenemhata III. Originalni nalaz majstora lokalnih škola može se smatrati vrstom kubične statue - slikom figure zatvorene u monolitnom kamenom bloku.
Umjetnost Srednjeg kraljevstva je doba procvata male plastike, od kojih je većina još uvijek povezana s pogrebnim kultom i njegovim obredima (plovidba na čamcu, donošenje žrtvenih darova, itd.). Figurice su izrezbarene od drveta, prekrivene zemljom i oslikane. Često su čitave višefiguralne kompozicije nastale u okrugloj skulpturi (slično kao što je to bilo uobičajeno na reljefima Starog kraljevstva
Skulptura Novog Kraljevstva
U umjetnosti Novog kraljevstva pojavljuje se skulpturalni grupni portret, posebno slike bračnog para.
Umjetnost reljefa dobiva nove kvalitete. Na ovo umjetničko područje primjetan je utjecaj određenih žanrova književnosti koji su postali rasprostranjeni u doba Novog kraljevstva: himne, vojne kronike, ljubavna lirika. Često se tekstovi u ovim žanrovima kombiniraju s reljefnim kompozicijama u hramovima i grobnicama. U reljefima tebanskih hramova dolazi do povećanja dekorativnosti, slobodne varijacije u tehnikama bareljefa i visokog reljefa, u kombinaciji sa živopisnim slikama. Takav je portret Amenhotepa III iz Khaemhetovog groba, koji kombinuje različite visine reljefa i u tom pogledu predstavlja inovativno delo. Reljefi su i dalje raspoređeni u registre, što vam omogućava da kreirate narativne cikluse velikog prostornog opsega.
Drvena skulptura jednog od egipatskih bogova sa ovnovskom glavom
Skulptura kasnog kraljevstva
Tokom Kušovog vremena u oblasti skulpture, veštine antičkog visokog zanatstva delimično nestaju - na primer, portretne slike na pogrebnim maskama i statuama često se zamenjuju konvencionalno idealizovanim. Istovremeno se usavršava i tehnička vještina kipara, koja se očituje uglavnom u dekorativnom polju. Jedan od najboljih portretnih radova je glava kipa Mentuemheta, rađena na realističan autentičan način.
Za vrijeme vladavine Saisa, statični, uvjetni obrisi lica, kanonske poze, pa čak i privid "arhaičnog osmijeha" karakterističan za umjetnost ranog i antičkog carstva ponovo postaju relevantni u skulpturi. Međutim, majstori Saisa tumače ove tehnike samo kao temu za stilizacije. Istovremeno, umjetnost Saisi stvara mnogo prekrasnih portreta. U nekima od njih, namjerno arhaični oblici, koji oponašaju drevna pravila, kombinirani su s prilično hrabrim odstupanjima od kanona. Dakle, u statui približnog faraona Psametiha I, promatra se kanon simetrične slike sjedeće figure, ali, u suprotnosti, lijeva noga osobe koja sjedi postavljena je okomito. Na isti način slobodno se kombiniraju kanonsko-statične forme tijela i moderan stil prikazivanja lica.
U malobrojnim spomenicima iz doba perzijske vladavine prevladavaju i karakteristike čisto egipatskog stila. Čak je i perzijski kralj Darije prikazan na reljefu u odjeći egipatskog ratnika sa žrtvenim darovima, a njegovo je ime ispisano hijeroglifima.
Većina skulptura iz perioda Ptolomeja također je izrađena u tradicijama egipatskog kanona. Međutim, helenistička kultura je utjecala na prirodu interpretacije lica, unoseći veću plastičnost, mekoću i lirizam.
Drevni Egipat. Muška glava iz zbirke soli. Prva polovina 3 hiljade pne.
Figurica vratara Meira. Grobnica Niankhpepija. VI dinastija, vladavina Pegi II (2235-2141 pne). Muzej u Kairu
SELJAK SA MOTIKOM. Za zemljane radove korištena je motika, koja je prvobitno bila drvena, a zatim se pojavio metal, koji se sastoji od dva dijela: drške i poluge.
Tri nosioca žrtvenih darova. Drvo, slikanje; visina 59 cm; dužina 56 cm; Meir, grobnica Niankhpepija Crnog; iskopavanja egipatske službe za antikvitete (1894.); VI dinastija, vladavina Pepija I (2289-2255 pne).
Skulptura igra važnu ulogu u kulturi najstarije civilizacije na Zemlji. Prema Egipćanima, jedan od ljudske duše- ka - ima sposobnost da istovremeno boravi u dva svijeta: zemaljskom i zagrobnom. Otuda i želja da se tijelo umrle osobe sačuva na bilo koji način (balzamiranje i mumifikacija), kao i stvaranje velikog broja skulptura koje mogu poslužiti kao školjka za dušu "ka".
Još jedna karakteristika egipatske skulpture su strogi kanoni (pravila) po kojima su stvorene sve slike. S jedne strane, skulptura je morala biti dovoljno realistična kako bi duša mogla "prepoznati" svoju ljušturu, s druge strane, kanon je zahtijevao potpunu simetriju u liku osobe, a i tjelesna građa poštovala je stroga pravila. Zbog toga se čini da su brojne slike faraona, svećenika i bogova iste vrste, a razlike postoje samo u crtama lica. Odstupanje od pravila bilo je dozvoljeno samo kada se prikazuju ljudi niže klase: službenici, vojska itd.
Velika većina skulptura starog Egipta je statična. Najčešće su kraljevi i bogovi prikazani kako sjede na prijestolju, ili stoje, ruke figura su oslonjene na koljena, ili prekrižene na prsima, pogled im je usmjeren pravo naprijed. Takav ugao je stvorio nevjerovatan efekat, gledaocu se čini da statua gleda direktno u njega, bez obzira iz kojeg ugla gleda skulpturu. Ogromne oči skulptura takođe imaju kultni značaj. Egipćani su bili sigurni da je duša osobe u njegovim očima. Stoga su sve skulpture vrlo pažljivo oslikane.
Najpoznatija egipatska skulptura je Velika sfinga. Mitsko stvorenje sa glavom faraona Khafrea i tijelom lavice. Monumentalna skulptura koja je čuvala piramide služila je kao čuvar mira kraljeva u dolini piramida. Veličanstvena poza, pogled pun mira i odvojenosti, moći i unutrašnje snage i dalje ostavlja neizbrisiv utisak na turiste.
Posebnu pažnju zaslužuju hramske skulpture faraona i bogova. Izvedeni u strogom skladu sa kanonom, egipatski kraljevi su predstavljeni kao veličanstveni, dobro građeni i odvojeni. Faraona, živog boga, bilo je moguće prikazati samo izvan vremena i života. Sve stojeće skulpture prikazuju kralja kako korak naprijed (tzv. "korak u vječnost"), što simbolično znači prelazak vladara iz zemaljskog života u život vječni.
Izuzetno su zanimljive skulpturalne maske faraona, koje su prekrivale lice faraona u sarkofazima. Majstori su koristili plemenite metale i raznobojne emajle za izradu maski. Najpoznatija maska je ona faraona Tutankamona.
Skulpturalni portreti egipatskih majstora ostavili su nam briljantne primjere realizma i plastičnosti. Portreti Nefertiti, Teye, Mikerin, Amenhotepa III i drugih nesumnjiva su remek-djela antičke umjetnosti. Najčešće su skulpturalni portreti očuvani dijelovi kipova koji su vekovima izgubljeni.
Posebna rasprava je dostojna umjetnosti perioda Amarne. U to vrijeme, kada je faraon Ehnaton zabranio obožavanje brojnih bogova Egipćana i proglasio monoteizam. Istovremeno, umjetnicima je bilo dozvoljeno da odstupe od kanona, da prikažu ljude onakvima kakvi oni zaista jesu. Stoga se kipovi i slike najbuntovnijeg faraona radikalno razlikuju od slika drugih vladara. Pred gledaocem ružna osoba, sa krivim nogama i ispupčenim trbuhom. Ali vrijednost ovih slika leži upravo u njihovoj istorijskoj autentičnosti i istinitosti.
Za svoje skulpture majstori starog Egipta koristili su razne materijale: drvo, alabaster, bazalt, kvarcit, krečnjak. Karakteristike svakog materijala su uzete u obzir, pomažući u stvaranju jedinstvenih, posebnih, tačnih i pouzdanih slika unutar strogih kanona.
Najbolji primjerci staroegipatske skulpture čuvaju se u muzejima
U vrijeme prvih dinastija (tebansko doba), skulptura još nije bila u potpunosti definirana ili kodificirana. Ipak, već tada su stvorene brojke koje su predviđale karakterne osobine klasična egipatska skulptura.
Najčešće korišćeni materijali su mermer, drvo i emajlirana glina, koji su delikatniji materijali od kamena i omogućavaju izradu najodvažnijih oblika.
| Neki od neolitskih i kalkolitskih ukopa Egipta sadržavali su pojedinačne vrlo elementarne humanoidne figure u svom kućnom priboru. Ove figurice, često ženske, govore o religioznim stavovima već razvijenim u doba faraona, o vjerovanju da zagrobni život ima iste potrebe kao i zemaljski. Ženska figurica iz doba preddinastičkog Egipta, koja se čuva u Louvreu. Ova stereotipna figurica, izrađena sa visokim stepenom stilizacije i neospornih osobina ličnosti, ponekad se tumačila u smislu svojih seksualnih atributa kao lik boginje majke. |
Najčešći tip predstavljaju gole žene. Izvode se graciozno, sa spojenim nogama i ispruženim rukama duž tijela. Ističe se jako isklesan "javni trougao", karakterističan simbol plodnosti. Male muške figure prikazuju muškarce koji stoje, sa rukama ispruženim duž tijela, i natkoljenicama kao jedinim komadom odjeće (Oxford, Ashmolean Museum). Konačno, figure koje prikazuju klečeće i vezane zarobljenike mogu biti neovisne o osloncu u koji se uklapaju.
Ovo su okrugle statue. Oni također mogu biti uključeni u neki namještaj ili druge predmete kao dio scenografije.
Životinjske figure prikazuju hrabriju skulpturu od ljudske figure, čime se nastavlja prapovijesna tradicija u kojoj je životinja prikazana sa zadivljujućom savršenošću i vjerodostojnošću. Graciozne figure izrađene su od kamena ili drugih materijala (keramika, slonovača) i reproduciraju životinje - majmune, nilske konje ili lavove. Neke od ovih životinja fiksirane su u prijetećim pozama otvorenih usta, ali većina i dalje ostaje u ozbiljnim i smirenim pozama. Ovakva slika se ponavljala za vrijeme raznih dinastija, jer je način prikazivanja prirode i uspostavljanja veze s njom bio konstanta u egipatskoj kulturi.
Prve slike faraona
Jedan od prvih skulpturalnih prikaza kraljeva koji datira iz tebanskog doba je mala figurica od slonovače koja nosi krunu Gornjeg Egipta, koja prikazuje hodajućeg faraona. U istom periodu već se pojavljuju sjedeći i stojeći prototipovi od krečnjaka, kod kojih gotovo da nema razdvajanja glave i ramena. Noge su obično prikazane zajedno. Čak i ako se jedan od njih postavi naprijed, onda su oba povezana ostacima kamenog materijala. U početku su sjedeće statue imale veličanstvene i vrlo izražajne crte, što ostavlja dubok utisak na gledatelja. Vremenom je došlo do postepenog ublažavanja ovih osobina, da bi se na kraju počela oslikavati potpuna smirenost koja je karakteristična za lica egipatskih statua. Počevši od kipa kralja Džosera iz serdaba grobnog kompleksa Sak-Kara (Kairo, Egipatski muzej), u potpunosti su određena formalna pravila kojima je egipatska skulpturalna slika bila podvrgnuta.
Upravo se u prvoj skulpturi u prirodnoj veličini kristalizira fokus na traženju odraza svečanosti. Izražava se kroz jednostavnost oblika. Model je odobren kao idealan u sjedećem položaju. Tada figura čini jedinstvenu cjelinu sa dva plana koji joj služe kao oslonac: jedan u podnožju nogu, a drugi u nosaču stabljike. Donji udovi su spojeni, jedna ruka leži ispružena na bokovima, a druga sa stisnutim dlanom pritisnuta na grudi. Glava, sa oglavljem i svečanom bradom, ima lice pravilnih crta i nepromjenjivog izraza, oživljenog staklenim očima. Možemo reći da ovo predstavlja jedan od prvih pokušaja egipatske umjetnosti da ovlada stilom prikazivanja osobe.
Kip kralja Khafrea
Simbolična statua Khafrea, faraona iz 4. dinastije, jedinstvena po svojoj veličini (visina 20 m), je sfinga, koja se nalazi u grobnom kompleksu u Gizi. Govorimo o liku lava sa glavom kralja. Uklesan je u planinu koristeći izvorni oblik krečnjaka, tako da je torzo uključen u pustinjsku ravnicu na istom nivou, a jedino što viri iznad njega je glava. Khafreovo idealizirano lice ukrašeno je pokrivalom za glavu i ceremonijalnom bradom koji personificiraju moćnu figuru lava. Džinovska statua je okrenuta ka istoku, gde je rođen bog sunca, sa kojim je ovaj kralj identifikovan. Dakle, sfinga simbolizira koncept kralja kao božanstva. On također djeluje kao pokrovitelj Zemlje - tjera zle duhove, uzdižući se kao stalna straža nekropole monarha.
Porodične grupe i pisari
U okviru homogene egipatske umjetnosti postoji niz figura, izraženih u raznim kombinacijama grupa od dva, tri ili više likova. Među porodičnim grupama u jednoj od mastaba Meduma pronađene su sjedeće figure od krečnjaka, koje prikazuju plemeniti bračni par, supružnike Rahotepa i Nofreta. Njihova tijela čine jedan kompaktni blok sa postoljima i sjedištima na kojima su prikazani, izrađeni u obliku visokog reljefa. Kao što je tipično za skulpturu, slike nisu odvojene od kamenog bloka; nego izgleda da izviru iz toga. Obje figure su obojene uobičajenim normativnim bojama - smeđom kožom za muškarca i žutom ili ružičastom za ženu. Volume su maksimalno pojednostavljene kako se ne bi zadržavali na nepotrebnim detaljima koji bi odvukli pažnju sa onoga što se smatra važnim.
| Jedan od najboljih primjera drvene skulpture Starog kraljevstva, lik svećenika Kaapera, šefa čitaonice ili ceremonijala (visine 109 cm), trenutno se čuva u Egipatskom muzeju u Kairu. Otkrivena u njegovoj vlastitoj mastabi u Saqqari, ova skulptura, napravljena u kasnoj 4. ili ranoj 5. dinastiji, poznata je pod zajedničkim imenom Sheikh el Beled, što znači "seoski poglavar". Ovaj nadimak dobila je zbog izuzetne sličnosti sa predstavnicima vlasti koji su u to vreme vladali opštinom u kojoj je pronađena. Jedinstven primjer pretjerane bahatosti kojom su se hvalili vrhovi starog Egipta, ova figura, jedna od brojnih drvenih kreacija koja, nažalost, nije u potpunosti sačuvana, nije imala obje noge na donjem dijelu i sloj gipsa. da bi pomogao da se to naglasi.poseban realizam. Međutim, neki od njegovih nekadašnjih sjaja i dalje su opstali. Osim toga, ova skulptura je trenutno u restauraciji. |
Sjedeći pisari su skulpturalne predstave koje utjelovljuju veliki realizam. Bez sumnje, dva od najvažnijih su pisari iz 5. dinastije. Jedan od njih se čuva u Luvru, a drugi u Egipatskom muzeju u Kairu.
Egipatska administracija je od samog početka bila veoma dobro organizovana, a mesta službenika uključenih u administraciju bila su veoma brojna. Među najpriznatijim profesijama bilo je pisarsko zanimanje.
Osoba koja je obavljala ovu funkciju morala je istovremeno da čita i crta, što je podrazumevalo najviši stepen specijalizacije i društvenog priznanja. Na skulpturama su pisari prikazani kako sjede, s prekriženim nogama i rukama koji drže papirus i štap za crtanje. To su statue od krečnjaka obojene u različite boje, sa rukama odvojenim od torza i sa izrazom pribranosti, koncentracije i smirenosti. Prenos nemirne živosti postignut je u izgledu, zahvaljujući intarzi očiju staklom.
U grupi kipova Starog kraljevstva, koji prikazuje kako faraone tako i osobe nižeg ranga, smireni stavovi i postupci, lišeni mišićne napetosti, omogućavaju umjereni realizam u stilu i izrazu lica, po pravilu, delikatne završnice. Skulpturu iz 5. dinastije, poznatu kao "Sjedeći pisar", koja se čuva u Luvru, otkrila je arheologinja Mariette 1850. godine u jednoj od grobnica Saqqare. Prikazuje administratora Kaija, čiji je još jedan portret pronađen u istoj grobnici. Skulptura, koja doseže 53,5 cm, impresionira dubokom koncentracijom koju utjelovljuje. Lice izražava zagonetan osmijeh i otkriva pogled naglašen umetkom od tvrdog kamena. To je slika intelektualca čija je ruka spremna da počne pisati. Vjerovatno je ova skulptura bila portretna kopija pokojnika i trebala je garantirati njegovu besmrtnost.
Drvene statue dvorskih službenika primjeri su još jednog trenda u skulpturi u kojem je dopuštena individualizacija figure. Budući da se radi o osobama koje nisu imale aristokratski rang, mogle su se prikazati bez oličenja klasične strogosti koja je odlikovala slike faraona ili članova kraljevske porodice. Osim toga, s čisto tehničke tačke gledišta, obrada drveta se uvelike razlikuje od obrade kamena. Drvo je omogućilo da se različiti dijelovi skulpture obrađuju zasebno kako bi se naknadno povezali. Iz ovoga proizilazi da su skulpture ovog tipa imale manje strog karakter. Jedna od najpoznatijih je statua šeika el-Beleda, poznatog kao "seoski poglavar". Prikazuje odraslog muškarca kako stoji, držeći u ruci štap egipatske smokve. Staklene oči dodatno naglašavaju realizam figure i utjelovljuju dostignuća ovog osebujnog trenda u skulpturalnoj umjetnosti.
Skulptura starog Egipta
Skulptura starog Egipta- jedno od najoriginalnijih i strogo kanonski razvijenih područja umjetnosti starog Egipta. Skulptura je stvorena i razvijena da predstavlja drevne egipatske bogove, faraone, kraljeve i kraljice u fizičkom obliku. U grobovima običnih Egipćana bilo je i mnogo slika ka, uglavnom od drveta, od kojih su neke sačuvane. Kipovi bogova i faraona bili su izloženi javnosti, obično na otvoreni prostori i van hramova. Velika sfinga u Gizi nije nigdje drugdje ponovljena u punoj veličini, ali uličice smanjenih kopija sfinge i drugih životinja postale su neizostavni atribut mnogih hramskih kompleksa. Najsvetija Božja slika bila je u hramu, u oltarskom dijelu, po pravilu, u čamcu ili barki, obično od plemenitih metala, međutim, nije sačuvana niti jedna takva slika. Sačuvan je ogroman broj rezbarenih figurica - od figura bogova do igračaka i posuđa. Takve figure su napravljene ne samo od drveta, već i od alabastera, više skupog materijala. Drvene slike robova, životinja i imovine stavljane su u grobnice kako bi pratile mrtve u zagrobnom životu.
Kipovi, u pravilu, zadržavaju izvorni oblik kamenog bloka ili komada drveta od kojeg su isklesani. U tradicionalnim statuama sjedećih pisara jednako se često nalaze sličnosti s oblikom piramide (kubična statua).
Postojao je vrlo strog kanon za stvaranje staroegipatske skulpture: boja tijela muškarca morala je biti tamnija od boje tijela žene, ruke osobe koja sjedi morale su biti isključivo na koljenima. Postojala su određena pravila za prikazivanje egipatskih bogova: na primjer, bog Horus je trebao biti prikazan sa glavom sokola, bog mrtvog Anubisa sa glavom šakala. Sve skulpture su stvorene prema ovom kanonu, a sljedeće je bilo toliko strogo da se gotovo tri hiljade godina postojanja Drevnog Egipta nije promijenilo.
Skulptura ranog kraljevstva
Skulptura ranog dinastičkog perioda potiče uglavnom iz tri glavna centra u kojima su se nalazili hramovi - She, Abydos i Koptos. Statue su služile kao predmet obožavanja, rituala i imale su posvetnu svrhu. Velika grupa spomenika bila je povezana s obredom "heb-sed" - ritualom obnavljanja fizičke moći faraona. Ovaj tip obuhvata tipove sjedećih i hodajućih figura kralja, izvedene u okrugloj skulpturi i reljefu, kao i sliku njegovog ritualnog trčanja - što je karakteristično isključivo za kompozicije u reljefu.
Spisak heb-sed spomenika uključuje statuu faraona Khasekhema, predstavljenog kako sjedi na tronu u ritualnoj odjeći. Ova skulptura ukazuje na poboljšanje tehnike: figura ima ispravne proporcije i modelirana je u volumenu. Ovdje su već otkrivene glavne karakteristike stila - monumentalnost forme, frontalnost kompozicije. Poza kipa, koja se uklapa u pravougaoni blok prijestolja, je nepomična, a u obrisima figure prevladavaju ravne linije. Khasekhemovo lice je portretno, iako su njegove crte u velikoj mjeri idealizirane. Postavljanje očiju u orbiti sa konveksnom očnom jabučicom privlači pažnju. Slična tehnika izvođenja proširila se na čitavu grupu spomenika tog vremena, što je karakteristično stilsko obilježje portreta ranog kraljevstva. U istom periodu uspostavlja se kanoničnost čitavog preddinastičkog perioda (Drevni Egipat) | preddinastičkog perioda]] i ustupa mjesto u plastici Ranog kraljevstva ispravnom prenošenju proporcija ljudskog tijela .
Skulptura Starog kraljevstva
Statua Kaapera ("Seoski poglavar"). Muzej u Kairu. Egipat.
Skulptura Srednjeg kraljevstva
Značajne promjene u skulpturi dešavaju se upravo u Srednjem kraljevstvu, čemu je u velikoj mjeri doprinijelo prisustvo i kreativno rivalstvo mnogih lokalnih škola koje su se osamostale u periodu propasti. Od XII dinastije ritualne statue su se sve više koristile (i, prema tome, napravljene u velikim količinama): sada se postavljaju ne samo u grobnice, već i u hramove. Među njima i dalje dominiraju slike povezane s obredom heb-seda (ritualno oživljavanje faraonove životne snage). Prva faza obreda bila je simbolično povezana s ubojstvom starijeg vladara i izvedena je nad njegovim kipom, koji je po kompoziciji podsjećao na kanonske slike i skulpture sarkofaga. Ovaj tip uključuje heb-sed statuu Mentuhotepa-Nebhepetra, koja prikazuje faraona u naglašeno smrznutoj pozi sa rukama prekrštenim na grudima. Stil se odlikuje velikim udjelom konvencionalnosti i generalizacije, što je općenito tipično za skulpturalne spomenike početka epohe. U budućnosti, skulptura dolazi do suptilnijeg modeliranja lica i veće plastične disekcije: to je najočitije na ženskim portretima i slikama privatnih osoba.
Vremenom se menja i ikonografija kraljeva. Do 12. dinastije, ideja o faraonovoj božanskoj moći ustupila je mjesto u prikazima upornom pokušaju da se prenese ljudska individualnost. Skulptura sa službenim temama je procvjetala za vrijeme vladavine Senusreta III, koji je bio prikazan u svim dobima od djetinjstva do odrasle dobi. Najboljim od ovih slika smatraju se glava od opsidijana Senusreta III i skulpturalni portreti njegovog sina Amenemhata III. Originalni nalaz majstora lokalnih škola može se smatrati vrstom kubične statue - slikom figure zatvorene u monolitnom kamenom bloku.
Umjetnost Srednjeg kraljevstva je doba procvata male plastike, od kojih je većina još uvijek povezana s pogrebnim kultom i njegovim obredima (plovidba na čamcu, donošenje žrtvenih darova, itd.). Figurice su izrezbarene od drveta, prekrivene zemljom i oslikane. Često su čitave višefiguralne kompozicije nastale u okrugloj skulpturi (slično kao što je to bilo uobičajeno na reljefima Starog kraljevstva).
Skulptura Novog Kraljevstva
U umjetnosti Novog kraljevstva pojavljuje se skulpturalni grupni portret, posebno slike bračnog para.
Umjetnost reljefa dobiva nove kvalitete. Na ovo umjetničko područje primjetan je utjecaj nekih književnih žanrova koji su postali rasprostranjeni u doba Novog kraljevstva: himne, vojne kronike, ljubavna lirika. Često se tekstovi u ovim žanrovima kombiniraju s reljefnim kompozicijama u hramovima i grobnicama. U reljefima tebanskih hramova dolazi do povećanja dekorativnosti, slobodne varijacije u tehnikama bareljefa i visokog reljefa, u kombinaciji sa živopisnim slikama. Takav je portret Amehotepa III iz Khaemhetovog groba, koji kombinuje različite visine reljefa i u tom pogledu predstavlja inovativno delo. Reljefi su i dalje raspoređeni u registre, što omogućava stvaranje narativnih ciklusa velikog prostornog opsega.
Amarna period
Umjetnost perioda Amarne izuzetna je po svojoj izuzetnoj originalnosti, koja prvenstveno proizlazi iz prirode novog pogleda na svijet. Najneobičnija činjenica je odbacivanje strogo idealiziranog, svetog shvaćanja slike faraona. Novi stil odrazio se čak i na kolosima Amenhotepa IV, postavljenom u Atonovom hramu u Karnaku. Ove statue sadrže ne samo tipične kanonske tehnike monumentalne umjetnosti, već i novo razumijevanje portreta, koje je sada zahtijevalo pouzdan prijenos. izgled faraon do karakteristične karakteristike građu tijela. Kriterijum vjerodostojnosti bio je svojevrsni protest protiv nekadašnje službene umjetnosti, pa je riječ "maat" - istina - ispunjena posebnim značenjem. Slike Ehnatona neobičan su primjer kombinacije autentičnosti sa zahtjevom ekstremne generalizacije i normativnosti, karakteristične za egipatsku umjetnost. Oblik glave faraona, neobično izduženi oval lica, tanke ruke i uska brada - sve su ove osobine pažljivo očuvane i odražene u novoj tradiciji, ali istovremeno su sve vizualne tehnike fiksirane na posebnim uzorcima - skulpturalni modeli.
Karakteristične tehnike prikazivanja faraona proširene su i na članove njegove porodice. Iskrena inovacija bilo je prikazivanje figura u potpunosti u profilu, što ranije egipatski kanon nije dopuštao. Novost je i činjenica da su na portretu očuvane etničke karakteristike: to je glava faraonove majke, kraljice Tii, intarzirana zlatom i staklenom pastom. Intimni lirski početak očituje se u reljefima Amarne, ispunjenim prirodnom plastikom i ne sadrži kanonske frontalne slike.
Vrhunac razvoja vizualna umjetnost s pravom se smatraju radovi vajara radionice. Među njima je i poznata polihromna glava kraljice Nefertiti u plavoj tijari. Zajedno sa završenim radovima, u iskopinama vajarskih radionica pronađeno je dosta gipsanih maski koje su poslužile kao makete.
Skulptura kasnog kraljevstva
Bilješke
Wikimedia fondacija. 2010 .
Pogledajte šta je "Skulptura starog Egipta" u drugim rječnicima:
Umjetnost države, smještena u donjem toku rijeke. Nil (sjeveroistočna Afrika), gdje je nastao jedan od najstarijih centara civilizacije. U istoriji drevne egipatske umjetnosti izdvajaju se sljedeća razdoblja: Staro kraljevstvo (31-22 stoljeće prije Krista), ... ... Art Encyclopedia
Istorija starog Egipta Preddinastički period 00 ... Wikipedia
Ramesseum ... Wikipedia
Sadržaj 1 Drevnoegipatsko pismo, književnost i mitologija 1.1 Pisanje ... Wikipedia
Istorija starog Egipta Preddinastički period Dinastički period Rano kraljevstvo Staro kraljevstvo Prvo srednje razdoblje Srednje kraljevstvo Drugo Per ... Wikipedia
Skulptura starog Egipta
Skulptura starog Egipta- jedno od najoriginalnijih i strogo kanonski razvijenih područja umjetnosti starog Egipta. Skulptura je stvorena i razvijena da predstavlja drevnih egipatskih bogova, faraoni, kraljevi i kraljice u fizičkom obliku. U grobovima običnih Egipćana bilo je i mnogo slika ka, uglavnom od drveta, od kojih su neke sačuvane. Kipovi bogova i faraona izlagani su po pravilu na otvorenim prostorima i izvan hramova. Velika sfinga u Gizi nije nigdje drugdje ponovljena u punoj veličini, ali uličice smanjenih kopija sfinge i drugih životinja postale su neizostavni atribut mnogih hramskih kompleksa. Najsvetija Božja slika bila je u hramu, u oltarskom dijelu, po pravilu, u čamcu ili barki, obično od plemenitih metala, međutim, nije sačuvana niti jedna takva slika. Sačuvan je ogroman broj rezbarenih figurica - od figura bogova do igračaka i posuđa. Takve su figurice napravljene ne samo od drveta, već i od alabastera, skupljeg materijala. Drvene slike robova, životinja i imovine stavljane su u grobnice kako bi pratile mrtve u zagrobnom životu.
Kipovi, u pravilu, zadržavaju izvorni oblik kamenog bloka ili komada drveta od kojeg su isklesani. U tradicionalnim statuama sjedećih pisara jednako se često nalaze sličnosti s oblikom piramide (kubična statua).
Postojao je vrlo strog kanon za stvaranje staroegipatske skulpture: boja tijela muškarca morala je biti tamnija od boje tijela žene, ruke osobe koja sjedi morale su biti isključivo na koljenima. Postojala su određena pravila za prikazivanje egipatskih bogova: na primjer, bog Horus je trebao biti prikazan sa glavom sokola, bog mrtvog Anubisa sa glavom šakala. Sve skulpture su stvorene prema ovom kanonu, a sljedeće je bilo toliko strogo da se gotovo tri hiljade godina postojanja Drevnog Egipta nije promijenilo.
Skulptura ranog kraljevstva
Kip faraona Khasekhemuija.
Skulptura ranog dinastičkog perioda potiče uglavnom iz tri glavna centra u kojima su se nalazili hramovi - She, Abydos i Koptos. Statue su služile kao predmet obožavanja, rituala i imale su posvetnu svrhu. Velika grupa spomenika bila je povezana sa obredom "heb-sed", ritualom obnove fizičke moći faraona. Ovaj tip obuhvata tipove sjedećih i hodajućih figura kralja, izvedene u okrugloj skulpturi i reljefu, kao i sliku njegovog ritualnog trčanja, što je karakteristično samo za kompozicije u reljefu.
Lista heb-sed spomenika uključuje statuu faraona Khasekhema, predstavljenog kako sjedi na prijestolju u ritualnoj odjeći. Ova skulptura ukazuje na poboljšanje tehnike: figura ima ispravne proporcije i modelirana je u volumenu. Ovdje su već otkrivene glavne karakteristike stila - monumentalnost forme, frontalnost kompozicije. Poza kipa, koja se uklapa u pravougaoni blok prijestolja, je nepomična, a u obrisima figure prevladavaju ravne linije. Khasekhemovo lice je portretno, iako su njegove crte u velikoj mjeri idealizirane. Postavljanje očiju u orbiti sa konveksnom očnom jabučicom privlači pažnju. Slična tehnika izvođenja proširila se na čitavu grupu spomenika tog vremena, što je karakteristično stilsko obilježje portreta ranog kraljevstva. U istom periodu uspostavlja se kanoničnost cijelog preddinastičkog razdoblja i ustupa mjesto u plastici Ranog kraljevstva ispravnom prenošenju proporcija ljudskog tijela.
Na reljefima su se pojavile i nove karakteristike. Ako su u prethodnom periodu majstori obično preferirali višefiguralne kompozicije, sada su težili sažetom obliku izražavanja. Što se u slikama više odbacuju sporedna, posebna obilježja, to glavno i bitno u slici postaje snažnije, dobijajući višeznačno značenje, uzdižući je u kategoriju simbola. Dobar primjer za to je poznata stela iz Abidosa kralja I iz dinastije Džet. Ovdje je umjetnik pronašao jednostavna i prostrana vizualna sredstva. Hijeroglif zmije, koji je značio ime Jet, uklapa se u pravougaono polje iznad uslovne reprodukcije fasade palače "serekh", koja je simbolizirala zemaljsko prebivalište faraona i služila kao stan za božanstvo, oličeno u maska vladajućeg vladara.
Stroga vertikalna artikulacija fasade, slična arhitektonskim strukturama, u kontrastu je u Jetovoj steli sa fleksibilnim tijelom zmije. Slika Horusovog sokola, koja je bila dio imena faraona iz dinastije Zeroth i ranog kraljevstva, bila je primjer kaligrafskog pisanja odgovarajućeg hijeroglifskog znaka.
U kompoziciji se uočava pomicanje slika ulijevo u odnosu na okvir stele i središnju vertikalnu os. Ova tehnika se zasniva na ritmičkoj ravnoteži proporcija "zlatnog preseka".
Skulptura Starog kraljevstva
Statua Kaapera ("Seoski poglavar"). Muzej u Kairu. Egipat.
Iz doba Starog kraljevstva sačuvani su mnogi skulpturalni spomenici, od kojih je većina imala ritualnu namjenu. Ukopi i hramovi prepuni su portretnih slika blizanaca mrtvih - ka, na kojima portretna umjetnost Egipat. Ovakvim spomenicima posebno je bogata umjetnost Starog kraljevstva. To uključuje ne samo skulpturalne slike u punoj veličini, već i "Gizekh glave" - odljevke i skulpture glava koje nemaju tradicionalno kolorit i vjerojatno su služile kao radni modeli za portretne slike.
Kompozicije kipova u Starom kraljevstvu striktno su pratile određeni broj kanoniziranih tipova. Posebno su bile rasprostranjene stojeće figure s lijevom nogom ispruženom naprijed, sjedeći na prijestolju ili klečeći. Kanonski tip statue pisara bio je široko korišten. U vezi s ritualnim svrhama, odavno je u upotrebu uvedena tehnika složenog umetanja očiju ili reljefnog potezanja po konturi očnih kapaka, kao i pažljivog dekorativnog dizajna kipova, koji su, unatoč kanonskoj kompoziciji, dobili individualnu slikovnu interpretaciju. . Takvi su skulpturalni portreti arhitekte Rahotepa (sina faraona Snefrua) i njegove supruge Nofret - i sami arheolozi koji su iskopavali bili su šokirani živošću i izražajnošću ovih skulptura; kraljevski pisari, nećak faraona Keopsa, arhitekta Hemiun. Drevni egipatski umjetnici postigli su visoke vještine u drvenoj skulpturi (kip Kaapera, poznat kao "Seoski poglavar"). U grobnicama se posvuda nalaze male figurice koje prikazuju radne ljude. Ovdje se kanon poštuje manje striktno, iako majstori daju sve od sebe da izbjegnu neravnotežu u položaju figure.
Reljefi ovog doba nisu ograničeni na sferu malih oblika. U njima se pojavljuje sižejna pripovijest, što je posebno karakteristično za ritualne slike u grobnicama. Postepeno se razvija strogi sistem njihovog postavljanja: na ulazu u hram ili u grobnicu postavljaju se figure dva božanstva u punoj veličini ili vlasnika grobnice. Dalje uz zidove hodnika nalaze se slike darovatelja, ucrtane prema srednjoj niši sa lažnim ulazom. Iznad niše na vratima obično se nalazila slika pokojnika ispred oltara. Takve cjeline izvodila je grupa majstora prema jednom planu, koji je striktno odgovarao prirodi arhitektonskog rješenja. Reljefi (bas-reljef i reljef s dubokom konturom) razlikovali su se u ravni izvedbe i obično su slikani bojama. Reljefne kompozicije dopunjene su slikarstvom.
Skulptura Srednjeg kraljevstva
Tri granitne statue faraona Senusreta III. Britanski muzej. London
Značajne promjene u skulpturi dešavaju se upravo u Srednjem kraljevstvu, čemu je u velikoj mjeri doprinijelo prisustvo i kreativno rivalstvo mnogih lokalnih škola koje su se osamostale u periodu propasti. Od XII dinastije ritualne statue su se sve više koristile (i, prema tome, napravljene u velikim količinama): sada se postavljaju ne samo u grobnice, već i u hramove. Među njima i dalje dominiraju slike povezane s obredom heb-seda (ritualno oživljavanje faraonove životne snage). Prva faza obreda bila je simbolično povezana s ubojstvom starijeg vladara i izvedena je nad njegovim kipom, koji je po kompoziciji podsjećao na kanonske slike i skulpture sarkofaga. Ovaj tip uključuje heb-sed statuu Mentuhotepa-Nebhepetra, koja prikazuje faraona u naglašeno smrznutoj pozi sa rukama prekrštenim na grudima. Stil se odlikuje velikim udjelom konvencionalnosti i generalizacije, što je općenito tipično za skulpturalne spomenike početka epohe. U budućnosti, skulptura dolazi do suptilnijeg modeliranja lica i veće plastične disekcije: to je najočitije na ženskim portretima i slikama privatnih osoba.
Vremenom se menja i ikonografija kraljeva. Do 12. dinastije, ideja o faraonovoj božanskoj moći ustupila je mjesto u prikazima upornom pokušaju da se prenese ljudska individualnost. Procvat skulpture sa službenim temama pada na vladavinu Senusreta III, koji je bio prikazan u svim dobima - od djetinjstva do odrasle dobi. Najbolje od ovih slika su glava od opsidijana Senusreta III i skulpturalni portreti njegovog sina Amenemhata III. Originalni nalaz majstora lokalnih škola može se smatrati vrstom kubične statue - slikom figure zatvorene u monolitnom kamenom bloku.
Umjetnost Srednjeg kraljevstva je doba procvata male plastike, od kojih je većina još uvijek povezana s pogrebnim kultom i njegovim obredima (plovidba na čamcu, donošenje žrtvenih darova, itd.). Figurice su izrezbarene od drveta, prekrivene zemljom i oslikane. Često su nastajale čitave višefiguralne kompozicije u okrugloj skulpturi (slično kao što je to bilo uobičajeno na reljefima Starog kraljevstva).
Skulptura Novog Kraljevstva
Reljef iz Khaemkhetovog groba
Umjetnost Novog kraljevstva odlikuje se značajnim razvojem monumentalne skulpture, čija svrha sada često nadilazi sferu pogrebnog kulta. U tebanskoj skulpturi Novog kraljevstva pojavljuju se osobine koje do sada nisu bile karakteristične ne samo za službenu, već i za svjetovnu umjetnost. Individualnost razlikuje portretne slike Hatšepsut.
U umjetnosti Novog kraljevstva pojavljuje se skulpturalni grupni portret, posebno slike bračnog para.
Umjetnost reljefa dobiva nove kvalitete. Na ovo umjetničko područje primjetan je utjecaj nekih književnih žanrova koji su postali rasprostranjeni u doba Novog kraljevstva: himne, vojne kronike, ljubavna lirika. Često se tekstovi u ovim žanrovima kombiniraju s reljefnim kompozicijama u hramovima i grobnicama. U reljefima tebanskih hramova dolazi do povećanja dekorativnosti, slobodne varijacije u tehnikama bareljefa i visokog reljefa, u kombinaciji sa živopisnim slikama. Takav je portret Amenhotepa III iz Khaemhetovog groba, koji kombinuje različite visine reljefa i u tom pogledu predstavlja inovativno delo. Reljefi su i dalje raspoređeni u registre, što omogućava stvaranje narativnih ciklusa velikog prostornog opsega.
Amarna period
Bista Nefertiti
Umjetnost perioda Amarne izuzetna je po svojoj izuzetnoj originalnosti, koja prvenstveno proizlazi iz prirode novog pogleda na svijet. Najneobičnija činjenica je odbacivanje strogo idealiziranog, svetog shvaćanja slike faraona. Novi stil se čak odrazio i na kolosima Amenhotepa IV, postavljenim u Atonovom hramu u Karnaku. Ove statue sadrže ne samo tipične kanonske tehnike monumentalne umjetnosti, već i novo shvaćanje portreta, koje je sada zahtijevalo pouzdan prijenos faraonovog izgleda do karakterističnih crta tjelesne građe. Kriterijum uvjerljivosti bio je svojevrsni protest protiv nekadašnje službene umjetnosti, pa je riječ „maat“ ispunjena posebnim značenjem – istinom. Slike Ehnatona su neobičan primjer kombinacije autentičnosti sa zahtjevom ekstremne generalizacije i normativnosti svojstvene egipatskoj umjetnosti. Oblik faraonove glave, neobično izduženi oval lica, tanke ruke i uska brada - sve su ove osobine pažljivo očuvane i odražene u novoj tradiciji, ali su istovremeno sve vizualne tehnike fiksirane na posebnim uzorcima - skulpturalnim modelima. .
Karakteristične tehnike prikazivanja faraona proširene su i na članove njegove porodice. Iskrena inovacija bilo je prikazivanje figura u potpunosti u profilu, što ranije egipatski kanon nije dopuštao. Novost je i činjenica da su na portretu očuvane etničke karakteristike: to je glava faraonove majke, kraljice Tii, intarzirana zlatom i staklenom pastom. Intimni lirski početak očituje se u reljefima Amarne, ispunjenim prirodnom plastikom i ne sadrži kanonske frontalne slike.
Vrhunac razvoja likovne umjetnosti s pravom se smatra radom vajara Tutmesove radionice. Među njima je i poznata polihromna glava kraljice Nefertiti u plavoj tijari. Zajedno sa završenim radovima, u iskopinama vajarskih radionica pronađeno je dosta gipsanih maski koje su poslužile kao makete.
