Ludmila Petrushevskaya. Knjiga nedelje: "Vreme je noć" Ljudmile Petruševske Heroji nepokretnog, "zatvorenog" lokusa suočeni su sa junacima "otvorenog" prostora. I ovdje se razlikuju dvije vrste heroja, koje se uslovno mogu nazvati: junaci "puta" i heroji "stepe"
Alexey Kuraleh
Priča „Vreme je noć“ i ciklus priča „Pesme istočnih Slovena“ su, takoreći, dva suprotna principa u delu Ljudmile Petruševske, dva pola između kojih ona balansira. svet umetnosti.
U ciklusu "Pesme istočnih Slovena" niz čudne priče, "slučajevi" - mračni, strašni, noćni. Po pravilu, u centru priče je nečija smrt. Smrt je neobična, izaziva osjećaj krhkosti granice između stvarnog i nestvarnog svijeta, između postojanja mrtvih i živih.
Početkom rata jednoj ženi dolazi sahrana za muža pilota. Ubrzo nakon toga, čudan mladić, mršav i mršav, pojavljuje se u njenoj kući. Mladić se ispostavi da je njen muž, koji je dezertirao iz vojske. Jednog dana zamoli ženu da ode u šumu i zakopa uniformu koju je tamo ostavio kada je napustio jedinicu. Žena zakopava komadiće pilotskog kombinezona koji leži na dnu dubokog lijevka. Nakon toga muž nestaje. Zatim se pojavljuje ženi u snu i kaže: "Hvala što ste me sahranili" ("Slučaj u Sokolniki").
A evo još jednog slučaja.
Žena pukovnika umire tokom rata. Nakon groblja otkriva da je izgubio člansku kartu. U snu mu dolazi mrtva žena i kaže da mu je ispala karta kada ju je poljubio u kovčegu. Pustite ga da iskopa kovčeg, otvori ga i uzme kartu, ali ne skidajte veo sa njenog lica. Pukovnik upravo to radi. Samo skida veo sa lica svoje žene. Na aerodromu mu prilazi pilot i nudi da ga isporuči jedinici. Pukovnik se slaže. Pilot leti u gustu mračnu šumu. U polju gore vatre. Ljudi hodaju okolo, izgoreni, sa strašnim ranama, ali čistih lica. A žena koja sjedi kraj vatre kaže: „Što si me pogledao, zašto si digao veo, sad će ti ruka osušiti.“ Pukovnik je pronađen na groblju bez svijesti na grobu svoje supruge. Ruka mu je "teško oštećena i vjerovatno će sada uvenuti" ("Ruka").
Postepeno, iz ovih neobičnih, čudnih zapleta, formira se slika posebnog umjetničkog svijeta, posebno percipiranog života. I u ovoj percepciji postoji nešto suptilno djetinjasto. Zapravo, ovo je eho onih „strašnih“ priča koje smo čuli više puta i sami ispričali u školi ili u vrtić, gdje ni smrt nije misterija, već samo misterija, samo zanimljiv strašan slučaj života. Što je radnja zanimljivija, to bolja, a što je strašnija, to je zanimljivija. Ispada da je osjećaj straha u ovom slučaju čisto vanjski.
Petrushevskaya savršeno savladava ovaj "djetinjast" materijal. U pravom trenutku, mi ćemo biti na oprezu, na pravom mjestu će proći lagana hladnoća po leđima, kao nekada u mračnoj prostoriji pionirskog kampa. (Naravno, to će se dogoditi ako čitalac nije okoreli skeptik i prihvati uslove igre.) Majstorstvo žanra je toliko majstorsko da u nekom trenutku počnete da razmišljate o sličnosti ne samo načina pripovedanja. djeteta i pripovjedača, ali i o zajedničkom svjetonazoru djeteta i svjetonazoru autora .
U umjetničkom svijetu ovih priča jasno je opipljiv isti „djetinjasti” osjećaj distance između događaja i autora. Čini se da su emocije junaka, njihov karakter, sudbina općenito prema njemu ravnodušni, zanimljivi su samo usponi i padovi u odnosima likova koji naseljavaju priče, njihova kopulacija, njihova smrt - autor nije u životu, je nije stopljen sa njim, ne oseća ga kao nešto svoje, saglasno, krvno blisko...
Ali takav pogled izvana prepun je ozbiljnih problema, nosi nijansu izvještačenosti. Zaista, neprirodan pogled djeteta na svijet odraslih je prirodan, on ne narušava opći sklad djetetovog unutrašnjeg života. Jer dijete ima svoj, skriveni život, drugačiji od života odrasle osobe. U njemu vlada harmonija i ljepota, a sav apsurd i sav užas vanjskog, odraslog svijeta nije ništa drugo do zanimljiva igra koja se svakog trenutka može prekinuti, a njen kraj će neminovno biti sretan. Djetetu nije poznat bolni osjećaj misterije života - on tu tajnu čuva u sebi kao nešto izvorno dato i, tek sazrijevši, zaboravlja. Inače, upravo je takva percepcija života karakteristična za dječje komade Petruševske - čudne, apsurdne, ali koje nose prirodni sklad igre.
Za razliku od djeteta, odrasla osoba je lišena sretne harmonije zatvorenog unutrašnjeg života. Njegovo spoljašnje biće i njegovo unutrašnji svet razvijaju po istim zakonima. I smrt nije igra, ali smrt je ozbiljna. A apsurd nije vesela predstava, već bolan osjećaj besmisla postojanja. Karakteristična konvencionalnost, apsurdnost, teatralnost mnogih djela za odrasle Petruševske, i drama i priča, lišena je one prirodne lakoće i unutrašnjeg sklada koji je svojstven njenim dječjim radovima. Pokušaj djece da se distanciraju od života na osnovu odraslog materijala, na osnovu odraslog osjećaja za život, neminovno vodi gubitku jedinstva svijeta, njegovom raspadu, rigidnosti. Ne djetinjasta ukočenost igre, gdje sve nije stvarno, gdje je sve za zabavu, već hladna, racionalna krutost odrasle osobe, koja se svjesno apstrahuje od svijeta i prestaje da opaža njegov bol.
To se lako može pratiti u ciklusu "Pesme istočnih Slovena". U priči „Novi kvart“ žena rađa prerano rođenu bebu, „a beba, posle mesec dana života u inkubatoru, pomislićete šta je bilo u njoj, dvesta pedeset grama, pakovanje mladog sira – umro je, nije mu dato ni da ga sahrani...”. Poređenje djeteta sa kutijom svježeg sira ponovit će se više puta u priči sa zavidnom upornošću. Ponavljaće se u prolazu, kao usput, samo po sebi... „Moja žena je otvarala mleko, išla je četiri puta dnevno u institut da odustane, a njeno mleko nije nužno hranilo upravo njihovim pakovanje svježeg sira, bilo je i druge, lopovske djece.. „Konačno je Vasilijeva žena zatrudnjela, jako je htjela bebu, da se iskupi za sjećanje na pakovanje svježeg sira...“ U ovoj ravnodušnoj asimilaciji čovjeka budući da se radi o prehrambenom proizvodu, postoji nešto što grubo uništava određene moralne zakone, zakone života, sam život. I ne samo život tog svakodnevnog svijeta u kojem se vrte junaci Petruševske, već i svijet same priče, umjetnički svijet djela.
Naravno, u umjetnosti postoji neizbježna nesklada: a ponekad se upravo kroz razdor, kroz prljavštinu i krv spoznaje ono najviše. Čini se da umjetnost proteže život između dva pola napetosti - haosa i harmonije, a osjećaj te dvije tačke odjednom dovodi do iskora zvanog katarza. Ali "pakovanje svježeg sira" iz priče Petruševske nije stub života i njegova krajnja tačka, jer je izvan života, izvan umjetnosti. Biće je toliko "razvučeno" između dva pola da se konačno neka nit neminovno pokida - u rukama ostaju samo komadići umjetničkog tkiva djela. Ovaj jaz je neizbježan, u toku je proces izmišljanja sve više i više "horora", život se testira na snagu, na život se postavlja eksperiment...
Ali ovdje imamo priču "Vrijeme je noć." Glavna junakinja Anna Andrianovna, u ime koje se priča, namerno i tvrdoglavo prekida klimave niti koje je povezuju sa vanjski svijet sa ljudima okolo. Njen muž prvi odlazi. Zatim se ostatak porodice postepeno raspada. Majka, bolesna starica koja je izgubila razum, šalje se u bolnicu za duševne bolesti. Odlazi zet, kojeg je Anna Andrianovna jednom silom udala za svoju kćer, a onda je nemilosrdno postupala, prekorevajući komadom hljeba, uznemiravajući polako, tvrdoglavo i besciljno. Kćerka odlazi kod novog muškarca, da bi je napustili. Ni jedan sastanak majke i ćerke sada nije potpun bez skandala i odvratnih scena. Sin odlazi, pijan, čovjek slomljen nakon zatvora. Ana Andrijanovna ostaje pored jedinog domaćeg bića - njenog unuka Timofeja, ćudljivog i razmaženog deteta. Ali na kraju i nju ostavlja.
Junakinja će ostati sama u zidovima svog osiromašenog stana, sama sa svojim mislima, sama sa svojim dnevnikom, sama sa noći. A pakovanje tableta za spavanje uzeto od njene ćerke omogućava nagađanje o njenoj budućoj sudbini.
U početku se može činiti da je sama Ana Andrianovna kriva za svoju neizbježnu usamljenost. Sa neočekivanom grubošću, pa čak i okrutnošću, spremna je da potisne svaki nagon, svaku ispoljavanje topline od strane svojih najmilijih.. Kada, prilikom sledećeg povratka, njena ćerka iznenada bespomoćno sedi u hodniku i promrmlja: „Kako sam živela . Majko!" - prekinuće je junakinja namerno grubo: "Nije bilo šta da se porodi, otišla i strugala." „Jedan minut između nas, jedan minut za tri posljednjih godina“, priznaje narator, ali će ona sama uništiti ovu prolaznu mogućnost harmonije i razumijevanja.
Međutim, postepeno, u razjedinjenosti junaka, počinjemo osjećati ne toliko tragediju pojedinca, koliko nekakvu fatalnu neminovnost svijeta. Život koji okružuje heroje beznadežan je u svemu: i velikom i malom, u postojanju i u pojedinim detaljima. A usamljenost osobe u ovom životu, usred siromašnog, beznadežnog života, unaprijed je određena od samog početka. Majka heroine je usamljena, njena ćerka je usamljena, njen sin Andrej je usamljen, kojeg žena istera iz kuće. Lonely je nasumični pratilac heroine Ksenije - mlade "naratorice", koja, poput Ane Andrijanovne, zarađuje novčić svojim nastupima pred djecom.
Ali najnevjerovatnije je da je u ovom strašnom, beznadežnom, zaboravljenom svijetu, u ovom gradu u kojem zaboravljate na postojanje drveća i trave, junakinja zadržala u svojoj duši čudnu naivnost i talenat da vjeruje ljudima. Prevari ju sin uzimajući poslednji novac, na ulici je prevare slučajni stranac, a ova sredovečna žena, iskusna u lažima i obmanama, zajedljiva i sarkastična, poverljivo se otvara ispruženoj ruci. I ima nečeg dirljivog i bespomoćnog u ovom njenom pokretu. Junakinja zadržava neizostavnu potrebu za duhovnom toplinom, iako je ne može naći u svetu: „Dva puta dnevno tuširanje i dugo: tuđa toplina! toplinu termoelektrane, u nedostatku boljeg...” Zadržala je sposobnost i potrebu da voli, a svu ljubav prelijeva na unuka. U njemu živi neobičan, pomalo bolan, ali potpuno iskren patos spasenja.
“Stalno sve spašavam! Ja jedini u cijelom gradu u našem susjedstvu slušam noću da vidim da li neko vrišti! Jednom, u tri sata leta, čuo sam prigušeni krik: „Gospode, šta je ovo! Gospode, šta je ovo!” Ženski prigušeni, nemoćni poluplač. Ja sam se tada (bilo je moje vrijeme) nagnuo kroz prozor i dok sam svečano lajao: „Šta se dešava?! Zovem policiju!"
Pokazalo se da tragična razjedinjenost ljudi u svijetu Petruševske nije nastala okrutnošću pojedinca, ne bešćutnošću, ne hladnoćom, ne atrofijom osjećaja, već njegovom apsolutnom, tragičnom izolacijom u sebi i odvojenošću od života. . Heroji ne mogu vidjeti svoj odjek u tuđoj samoći i izjednačiti tuđu bol sa svojom, povezati svoj život sa životom druge osobe, osjećajući taj zajednički krug bića u kojem su se naše sudbine spojile u neraskidivo jedinstvo. Život se raspada na zasebne fragmente i fragmente, na odvojene ljudsko postojanje gde je svako sam sa svojim bolom i čežnjom.
Ali život glavnog lika u priči postaje i izjava i prevladavanje ovog stanja. Čitav tok autorovog pripovedanja daje osećaj sporog, teškog ulaska u život, stapanja sa njim, prelaska sa osećanja spolja, sa strane na osećanje iznutra.
Postoje tri centralne ženske slike: Ana, Serafim i Alena. Njihove sudbine se ogledaju, njihovi životi se ponavljaju sa fatalnom neizbežnošću. Oni su usamljeni, muškarci prolaze kroz svoje živote, ostavljajući razočarenje i gorčinu, djeca se sve više udaljavaju, a beznadežna, hladna starost se već nazire, okruženi strancima. Epizode se ponavljaju u svojim sudbinama, sijevaju ista lica, zvuče iste fraze. Ali čini se da heroine to ne primjećuju u svom beskrajnom neprijateljstvu.
“Uvijek je bilo nešto u hrani među članovima naše porodice, kriva je bila neimaština, neke ocjene, tvrdnje, baka je otvoreno zamjerala mom mužu, “jede sve od djece” itd. Ali ja to nikad nisam radila, osim što me Shura izludila, stvarno parazit i krvopija..."
I nakon mnogo godina vjerovatno će na isti način zamjeriti svom zetu Alainu, ne primjećujući, možda, da u ljutnji ponavlja riječi svoje majke i svoje bake.
Ali u nekom trenutku, nešto se suptilno promijeni u toku priče, neki nevidljivi zaokret natjerat će Anu da iznenada jasno osjeti ono što je, možda, dugo osjećala latentno. Osjetite nezaustavljivi ciklus života i vidite u sudbini svoje majke, poslane u psihijatrijsku bolnicu, svoju sudbinu. Ovaj osjećaj će doći pored volje i želje, uz neizbježnost uvida.
“Ušao sam u njenu sobu, ona je bespomoćno sjedila na svojoj sofi (sada je moja). Hoćeš li se objesiti? Šta si ti?! Kada su došle bolničarke, ona je ćutke, divlje bacila pogled na mene, utrostručena od suza, bacila glavu i otišla, otišla zauvijek. “Sjedio sam sad, sad sam sjedio sam krvavih očiju, došao je red da sednem na ovu sofu. To znači da će se moja ćerka sada preseliti ovde, a za mene ovde neće biti ni mesta ni nade.”
Ravna je sa majkom, već je na ivici ludila, sposobna je i da zapali kuću, da se objesi, da ne nađe put. Ona je i starica, "baka", kako je zove sestra u duševnoj bolnici. Ali donedavno se činilo da je heroina zaboravila na ovo, radosno pričajući kako su je na ulici s leđa zamijenili za djevojku. A kraj života njene majke u psihijatrijskoj bolnici za Anu postaje kraj „našeg života“ i života Andreja, koji je sedeo u istoj jami sa rešetkama kao i njegova baka, i Aleninog života. Nije ni čudo što junakinja iznenada razmišlja o starosti svoje kćeri, o tome kako će predstaviti bakine haljine, iznenađujuće prikladne i za visinu i za figuru.
Tada će Anna požuriti u očajničkom nagonu da spasi svoju majku iz duševne bolnice. Isprva - kao protiv želje, iz osjećaja ćerkine kontradiktornosti. Ali tada će sudbina njene majke u jednom trenutku postati njena sudbina, život majke će se stopiti sa njenim životom - i propast majke će postati propast nje same.
Pokušaj spasavanja majke je beznadežan. Jer ovo je pokušaj zaustavljanja vremena, zaustavljanja života. Ali nakon sloma nade, junakinji dolazi nešto vrlo važno, a kraj priče, koji se završava sredinom rečenice, bez i posljednjeg znaka interpunkcije, ostavlja osjećaj nečega shvaćenog, neke vrste tajne, ako nije shvatio, a onda odjednom osetio.
“Odnijela ih je, potpuna propast. Nema Tima, nema dece. Gdje? Pronađen negde. To je njena stvar. Bitno je da su živi. Živi su me napustili. Otišli su i Alena, Tima, Katja, maleni Nikolaj. Alena, Tim, Katja, Nikolaj, Andrej, Serafim, Ana, oprostite suze.
Junakinja zove po imenima svojih rođaka: ćerka, sin, majka. Ovaj drugi sebe naziva. Takođe po imenu. Svi - mladi, stari, djeca - su izjednačeni jedni s drugima; postoje samo imena u licu Vječnosti. Svi su uključeni u jedan egzistencijalni krug, beskrajan u svojim kretanjima, svi su neodvojivo spojeni u ovoj nezaustavljivoj promeni lica i vremena...
U priči, kao i u ciklusu "Pesme istočnih Slovena", naći ćemo mnogo onoga što se obično naziva "černuha". Nema ništa manje, ali možda; i više od svakodnevne prljavštine koju Petruševskaja tako aktivno unosi u tkivo svojih radova. Ali, za razliku od priča iz ciklusa, ova prljavština i ružnoća bića, takoreći, prolaze kroz život, doživljavaju se iznutra, a ne mehanički, kao da su ugrađene u opšti nacrt radnje. Kao rezultat toga, narativ je lišen izvještačenosti i hladne ravnodušnosti; postaje prirodno i umjetnički organsko.
I samo se harmonija (ne organska, nego harmonija) još uvijek ne osjeća u njoj. Harmonija, koju odbija svakodnevica, prekida tok uobičajenog života i traži jedinstvo i cjelovitost svijeta u nečemu nezemaljskom. Djela Petruševske su lišena harmonije kao odjeka višeg, božanskog principa, koji tražimo u tjeskobi i vrevi svakodnevnog života. I u novoj i u starim autorovim pričama nema očekivanog odlučujućeg iskora, odlučujućeg finala, doduše tragičnog, doduše smrtonosnog, ali ipak izlaza. Na kraju - ne elipsa koja otvara put u nepoznato, na kraju - litica, nepokretnost, praznina...
Mnoge priče Petruševske imaju jednu karakterističnu osobinu. Bilo u samom naslovu, bilo na početku narativa, data je svojevrsna aplikacija za nešto više i značajnije, čekajući čitaoca ispred sebe. "Mreže i zamke", "Mračna sudbina", "Grom", "Elegija", "Besmrtna ljubav"... Čitalac prelistava dosadne stranice, pronalazeći u njima lica poznata iz života, jednostavne zaplete, banalne kućne priče. Očekuje ono što je obećano na početku – uzvišeno, obimno, tragično – i odjednom staje pred prazninom kraja. Nema mreža, nema zamki, nema mračnih sudbina, nema besmrtne ljubavi... Sve se davi u svakodnevici, sve je upijano. Čini se da se narativ u prozi Petruševske širi u različitim pravcima, raslojava, kreće se u jednom ili drugom pravcu, bez stroge fabule, bez jasnih, promišljenih linija; narativ kao da nastoji da probije zapečenu koru svakodnevice, da pronađe jaz, da se iz njega probije, da spozna prvobitnu tvrdnju o značaju života, tajnu života skrivenu svakodnevicom. I skoro uvek ne uspe. (A ako uspije, onda nekako neorganski, umjetno, s unutarnjim otporom materijala.)
Ali u jednom trenutku, čitajući sljedeću, na prvi pogled, istu dosadnu, začepljenu, zaboravljenu priču, čitatelj dolazi do drugačijeg osjećaja, novog tona. Možda se očekivani iskorak nikada ne dogodi?! Možda smisao nije u iskoraku, već u stapanju sa životom, u poniranju u njega?! Možda misterija ne nestaje u svakodnevnom životu, ne zaglušuje se njome, već se u njoj rastvara kao nešto prirodno i organsko?!
Priča "Elegija" govori o čudnoj, smiješnoj ljubavi. Njegovo ime je Pavel. Ona nema ime, ona je samo njegova žena. Gde god da je otišao, ona ga je svuda pratila. Došla je na posao s njegovom djecom, a on ih je hranio u jeftinoj vladinoj kantini. U braku je nastavila svoj stari studentski život, osiromašena, bezbrižna, nesretna. Bila je loša domaćica i loša majka. Pavel je sa svih strana bio okružen njenom zamornom ljubavlju, iritantnom, opsesivnom, pomalo djetinjasto smiješnom. Jednom se popeo na krov da ugradi TV antenu i pao sa ledene ivice.
“... I žena Pavlova sa dve devojčice je nestala iz grada, ne odazivajući se ničijim pozivu da živi i ostane, a istorija ove porodice ostala je nedovršena, ostala je nepoznata šta je ta porodica zapravo i čime bi se sve zaista moglo završiti , jer su svi u jednom trenutku mislili da će im se nešto desiti, da će je ostaviti, ne mogavši da izdrži ovu veliku ljubav, i ostavio ju je, ali ne tako.
Ne možemo a da ne osjetimo u posljednjim riječima neku očiglednu promišljenost. "Velika ljubav" prema takvoj heroini je jasno ironična, teatralna. Ali u svjetlu tragedije finala, odjednom se ispostavlja da su upravo ovi smiješni, apsurdni odnosi, s večerama u državnoj menzi, sa studentskim zabavama u siromašnom stanu, ljubav i u svom pravom smislu ista velika, „besmrtna“ ljubav, po kojoj je nazvana knjiga priča Petruševske... Junaci žive dva života – spoljašnji svakodnevni i unutrašnji egzistencijalni, ali ova dva početka nisu samo međusobno povezana – oni su nezamislivi jedan bez drugog, oni su ujedinjeni u svom značenju.
Riječ Petrushevskaya dobiva određeni dvostruki zvuk povezan s njenim posebnim, lako prepoznatljivim načinom pisanja. Autorova riječ se takoreći prerušava u svakodnevnu svijest, svakodnevno razmišljanje, a pritom ostaje riječ intelektualca. Spušta se na nivo banalnosti, šabloniziranja, pompezne, uzvišene deklamacije - i zadržava svoju pravu, visoku vrijednost.
Percepcija života Petruševske je ženski osjećaj svijeta. U svijetu žena život i biće su neodvojivi. Čovjekov um, počevši od proze života, nalazi svoje oličenje i izlaz u nečem drugom, prozaični život nije jedina, a možda ni glavna sfera njegovog postojanja. I to čovjeku daje priliku da prihvati ovaj život kao nešto sporedno i apstraktno od prljavštine u njemu. Ženina osećanja su previše blisko vezana za stvarni svet; previše je životna. A disharmonija, beznađe svakodnevnog života za nju je beznađe života kao takvog. Nije li odatle izvor onog hipertrofiranog, bolnog toka "mraka" koji na čitatelja pada sa stranica ženske proze? Petruševskaja nije izuzetak. Ovaj tok se ne rađa prihvatanjem, ne mazohističkim uživanjem u prljavštini života, već, naprotiv, odbijanjem, zaštitnim refleksom nevinosti i odvojenosti. Umjetnica kao da se izvlači iz zagrada ovog svijeta - i svi užasi koji se događaju i koji će se desiti junacima i životu više je ne tiču...
Ovaj put je odabrala Petrushevskaya u ciklusu priča "Pesme istočnih Slovena". Ali postoji i drugi put - bolno uranjanje u život kojim prolazi junakinja priče "Vrijeme je noć", a sa njom i autor i čitatelj.
Ovaj put donosi neizbežni bol. Ali osjećaj bola nije ništa drugo do osjećaj života, ako ima bola – čovjek živi, svijet postoji. Ako nema bola, već samo smirenosti, hladnoće i ravnodušnosti, onda život odlazi, svijet se ruši.
Živjeti život iznutra, u jedinstvu bolnog života i bića, kroz bol, suze, možda je kretanje ka višem, koje toliko žudimo da pronađemo? Da biste se uzdigli iznad života, trebate se stopiti sa njim, osjetiti značaj i značaj običnih stvari i obične ljudske sudbine.
Življenje svijeta je formiranje umjetničkog svijeta. i umjetnost u najbolji radovi Petruševskaja postaje onaj osjetljivi barometar koji bilježi i dokazuje autentičnost i dubinu takvog osjećaja života. Život kao neraskidivo jedinstvo života i bića.
Ključne riječi: Ljudmila Petruševskaja, "Pesme istočnih Slovena", kritika dela Ljudmile Petruševske, kritika drama Ljudmile Petruševske, analiza dela Ljudmile Petruševske, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. veka
Abstract
Zbirka Ljudmile Petruševske uključuje njene nove priče i romane, kao i dela koja su već poznata čitaocima. Heroji Petruševske su ljudi koje srećemo na poslu, vozimo se podzemnom, živimo u istoj zgradi. Svaki od njih je cijeli svijet koji se uklapa u jednu priču, pa stoga svaka takva priča sadrži dramatični i emotivni naboj cijelog romana. Ljudmila Petruševskaja je najtradicionalniji i najmoderniji fenomen u našoj sadašnjoj književnosti. Od tradicionalnog do arhaičnog i modernog do šoka. Vječno i trenutno su povezani u njenom radu kao korijen i lišće.
Ludmila Petrushevskaya
Ludmila Petrushevskaya
Noćno vrijeme
Zvali su me, a ženski glas je rekao: - Izvinite na nevolji, ali ovde posle moje majke, - ona je ćutala, - posle moje majke su rukopisi. Mislio sam da ćeš ga možda pročitati. Bila je pjesnikinja. Naravno, razumem da ste zauzeti. Puno posla? Razumijem. Pa, izvinite me.
Dve nedelje kasnije stigao je rukopis u koverti, prašnjavi folder sa gomilom nažvrljanih listova, školskim sveskama, čak i formularima za telegrame. Bilješke sa titlovima na rubu stola. Nema povratne adrese, nema prezimena.
Ne zna da se u poseti ne može pohlepno jurnuti do ogledala i zgrabiti sve, vaze, figurice, flaše, a posebno kutije sa nakitom. Ne možete tražiti više za stolom. On, došavši u čudnu kuću, petlja posvuda, dijete od gladi, pronalazi negdje na podu auto koji se zabio ispod kreveta i vjeruje da je to njegov nalaz, sretan je, pritišće ga na grudi, blista i priča domaćica da je pronašao nešto za sebe, a gde - odvezao se ispod kreveta! A moja drugarica Maša, to je njen unuk koji je svoj poklon, američku pisaću mašinu, otkotrljao ispod kreveta, i zaboravio, ona, Maša, na uzbunu se otkotrlja iz kuhinje, njen unuk Deniska i moja Timočka imaju divlji sukob. Dobar posleratni stan, dosli smo da pozajmimo pare do penzije, svi su vec plivali iz kuhinje masnih usta, oblizali se, a Masha je morala da se vrati u istu kuhinju za nas i da misli sta da nam pokloni bez predrasuda. Dakle, Denis vadi auto, ali ovaj se uhvatio prstima u nesrećnu igračku, a Denis ima samo izložbu ovih autića, konaca, ima devet godina, zdrava kula. Otrgnem Tima od Denisa njegovom pisaćom mašinom, Timočka je ogorčena, ali nas više ne puštaju unutra, već je razmišljala Maša kada me je videla kroz špijunku! Kao rezultat, vodim ga u kupatilo da se opere, oslabljen od suza, histerije u stranoj kući! Zato nas ne vole, zbog Timočke. Ponašam se kao engleska kraljica, odbijam sve, sve od svega: čaj sa krekerima i šećer! Pijem njihov čaj samo sa svojim donetim hlebom, nehotice ga štipam iz kese, jer su muci gladi za tuđim stolom nepodnošljivi, Tim se naslanjao na krekere i pitao da li je moguće sa puterom (posuda sa puterom je zaboravljena na stol). "I ti?" - pita Maša, ali meni je važno da nahranim Timofeja: ne, hvala, pomaži Timočku više masti, hoćeš li Tima, više? Uhvatim iskosa poglede Deniske koja stoji na vratima, a da ne spominjem zeta Vladimira i njegovu ženu Oksanu, koji su se popeli stepenicama da popuše, koja odmah dolazi u kuhinju, znajući savršeno moj bol, i pravo ispred Tim kaže (i izgleda odlično), kaže:
I šta, teta Anja (ja sam), Alena ti dolazi? Timočka, da li te majka posećuje?
Šta si ti Dunečka (ovo je njen nadimak iz detinjstva), Dunjaša, zar ti nisam rekao. Alena je bolesna, stalno ima grudi.
Mastitis??? - (A skoro je tako bilo od koga je dobila bebu, od čijeg takvog mleka?)
I ja brzo zgrabim jos nekoliko krekera, dobrih kremastih krekera, vodim Tima iz kuhinje da gleda TV u veliku sobu, idemo, idemo, "Laku noc" uskoro, mada je ostalo jos bar pola sata do to.
Ali ona nas prati i kaže da je moguće prijaviti se za Alenin rad, da je majka ostavila dijete na milost i nemilost. Jesam li to ja, ili šta, proizvoljna sudbina? Zanimljivo.
Kakav posao, šta si ti, Oksanočka, ona sedi sa bebom!
Na kraju pita, da li je, ili šta, od onog za koji joj je Alena jednom rekla preko telefona da nije znala da se to dešava i da se to ne dešava, a ona plače, budi se i plače od sreće? Od toga? Kada je Alena tražila kredit za zadrugu, a mi ga nismo imali, da li smo promenili auto i popravili ga u zemlji? Od ovoga? Da? Ja odgovaram da ne znam.
Sva ova pitanja se postavljaju sa ciljem da im više ne idemo. Ali one su bile prijateljice, Dunja i Alena, u detinjstvu, odmarali smo se rame uz rame u baltičkim državama, ja, mlada, preplanula, sa mužem i decom, i Maša i Dunja, i Maša se oporavljala nakon okrutnog trčanja za jednom osobom , abortirao od njega, a on je ostao sa svojom porodicom ne odustajući ni od čega, ni od manekenke Tomika, ni od lenjingradskog Tusija, svi su bili poznati Maši, a ja sam dolio ulje na vatru: jer sam i ja bio upoznat sa još jednom ženom iz VGIK-a, koja je bila poznata po širokim bokovima i činjenici da se kasnije udala, ali joj je stigao poziv iz dermatovenerološke ambulante da je propustila još jednu infuziju zbog gonoreje, a sa ovom ženom je pukao kroz prozor njegove Volge, a ona, tada još studentica, trčala je za autom i plakala, onda joj je bacio kovertu sa prozora, a u koverti (zastala je da je podigne) bili su dolari, ali ne puno. Bio je profesor lenjinističke teme. Ali Maša je ostala kod Duna, a moj muž i ja smo je zabavljali, otišla je s nama u kafanu obješenu mrežama na stanici Maiori, a mi smo je platili, živimo sami, uprkos njenim minđušama sa safirima. I rekla je mojoj plastičnoj narukvici jednostavnog modernog oblika 1 rublja 20 kopejki češki: "Je li ovo prsten za salvete?" „Da“, rekao sam i stavio ga na ruku.
I vreme je prošlo, ne govorim o tome kako sam dobio otkaz, već govorim o tome da smo bili na različitim nivoima i bićemo sa ovom Mašom, a sada njen zet Vladimir sedi i gledaju TV, zato su tako agresivni svako veče, jer će se sada Deniska posvađati sa ocem da pređe na laku noć. Moja Timočka gleda ovaj program jednom godišnje i kaže Vladimiru: „Molim te! Pa, preklinjem te!" - i sklopi ruke i skoro klekne, kopira me, avaj. Avaj.
Vladimir ima nešto protiv Time, a Denis ga je generalno umoran kao pas, zete, odaću ti tajnu, očito je na izmaku, već se topi, otuda i Oksanina otrovnost. Moj zet je takođe apsolvent na Lenjinovu temu, ova tema se drži ove porodice, iako sama Maša svašta objavljuje, urednica kalendara, gde mi je mlako i bahato davala dodatni novac, iako sam joj pomogao brzo škrabao članak o dvjestogodišnjici Minskog traktorskog pogona, ali mi je napisala honorar, čak neočekivano mali, očigledno sam neprimjetno razgovarao s nekim u saradnji, sa glavnim tehnologom fabrike, kako se i pretpostavlja, jer kompetentnost je potrebno. Pa onda je bilo tako teško da mi je rekla da se ne pojavljujem tamo narednih pet godina, bila je neka opaska da šta bi mogla biti dvjestogodišnjica traktora, 1700 koje godine je proizveden prvi ruski traktor (otpao montažna linija)?
Što se tiče Vladimirovog zeta, u ovom trenutku Vladimir gleda TV sa crvenim ušima, ovaj put neku važnu utakmicu. Tipična šala! Denis plače, razjapljenih usta, sjeo je na pod. Timka se penje da mu pomogne da izađe do televizora i, nevešt, slepo negde gurne prst, televizor se ugasi, zet skoči sa vriskom, ali ja sam tu spreman na sve, Vladimir juri na kuhinja za ženu i svekrvu, nije stao, hvala Bogu, hvala, dosao sam sebi, nisam dirao napusteno dete. Ali već je Denis otjerao uzbunjenog Tima, uključio što je trebalo, a oni su već sjedili, mirno gledali crtić, a Tim se s posebnom željom smijao.
Ali nije sve tako jednostavno na ovom svijetu, a Vladimir je temeljno oklevetao žene tražeći krv i prijeteći da će otići (mislim!), a Maša ulazi sa tugom na licu kao osoba koja je učinila dobro djelo i potpuno u uzaludno. Iza nje je Vladimir sa fizionomijom gorile. Dobro muško lice, nešto od Charlesa Darwina, ali ne u ovom trenutku. Nešto podlo se manifestuje u njemu, nešto prezira.
Onda ne možete da gledate ovaj film, viču na Denisa, dve žene, i Timočku, dosta je čuo ovih krikova... Samo počinje da iskrivi usta. Takav nervozni tik. Viču na Denisa, viču, naravno, na nas. Ti si siroče, siroče, ovako lirska digresija. Još bolje je bilo u istoj kući, gde smo išli sa Timom kod veoma udaljenih poznanika, nije bilo telefona. Došli su, ušli, sjede za stolom. Tima: "Mama, i ja hoću da jedem!" Joj, oh, dugo smo šetali, dijete je gladno, idemo kući, Timochka, samo želim da pitam ima li vijesti od Alene (porodica njenog bivšeg kolege, sa kojom se, izgleda, jave) . Bivša koleginica ustaje od stola kao u snu, sipa nam tanjir masnog mesnog boršu, oh, oh. Nismo ovo očekivali. Nema ništa od Alene. - Da li si živ? - Nisam došao, nema telefona kod kuće, ali ona ne zove na posao. Da, i na poslu, čovjek je tu i tamo... Onda skupljam doprinose. Šta. - Oh, šta si ti, hleb... Hvala. Ne, drugog nećemo, vidim da si umoran od posla. Pa, osim Timothyja. Tima, hoćeš li meso? Samo njemu, samo njemu (odjednom zaplačem, ovo je moja slabost). Iznenada, ispod kreveta izleti ovčarska kuja i ugrize Tima za lakat. Tima divlje viče s ustima punim mesa. Otac porodice, koji takođe maglovito podseća na Čarlsa Darvina, ispada iza stola uz vrisak i pretnje, naravno, pretvara se da u ...
NAUČNE BILJEŠKE KAZANSKOG DRŽAVNOG UNIVERZITETA Sveska 150, knj. 6 Humanističke nauke 2008
UDK 82.0:801.6
O "SENTIMENTALNOM NATURALIZMU"
U PROZI L. PETRUSHEVSKAYA
T. G. Prokhorova Sažetak
U članku se ispituje odnos naturalističkog i sentimentalističkog diskursa u prozi L. Petruševske. Glavni materijal analize je priča "Vrijeme je noć". Razjašnjeni su razlozi nastanka i ispoljavanja takozvanog „sentimentalnog naturalizma“ u prozi pisca.
Ključne riječi: naturalistički diskurs, sentimentalistički diskurs, tragedija, parodija.
Kada kritičari ili čitaoci govore o djelu L. Petrushevskaye, obično kažu da je u njenom vidnom polju uglavnom „bolestan“, manjkav svijet, za čiju sliku se koriste tehnike naturalizma. Ali u prozi i dramama Petruševske, naturalistički diskurs, po pravilu, usko je isprepleten sa sentimentalističkim diskursom. Spisateljica je više puta tvrdila da je jedan od važnih impulsa koji je podstiču na rad sažaljenje. Već o svojim ranim pričama, L. Petruševskaja je rekla da joj je „ludo žao svojih heroja“ i dodala: „Najčešće sam pisala iz sažaljenja“. Ali onda se postavlja pitanje: zašto se u njenim radovima tako često susrećemo, istovremeno sa osetljivošću, sa suzama sažaljenja, patološkom okrutnošću, grubom fiziologijom slika?
Mora se reći da sam problem odnosa sentimentalizma i naturalizma nikako nije nov. Termin "sentimentalni naturalizam" pripada kritičaru iz devetnaestog veka Apolonu Grigorijevu. Govoreći o originalnosti Gogoljevog djela, primijetio je dvojnost pozicije pisca, koji je "na stvarnost gledao okom analitičara... i, završavajući svoju sliku, bio primoran da uzvikne:" Dosadno je u ovom svijetu , gospodo. Od tog trenutka je već uzeo anatomski nož u ruke, od tog trenutka su „nevidljive suze kroz smeh vidljiv svetu“ obilno tekle. Ali prije svega, kritičar je koristio termin "sentimentalni naturalizam" u odnosu na rani rad F.M. Dostojevski. Ideja A. Grigorijeva je razvijena u 20. veku. Dakle, V.V. Vinogradov je u svojim djelima iz 1920-ih pisao o "školi sentimentalnog naturalizma", čiji je vođa nazvao F.M. Dostojevski. Ideje V.V. Vinogradov je razvio M.M. Bakhtin. U bilješkama "Problemi sentimentalizma", naučnik je tvrdio da je "prirodna škola" nastala kao "vrsta ruskog sentimentalizma". Međutim, interes M.M. Bahtina sentimentalizmu i njegovoj uzajamnosti
radnja s naturalizmom bila je povezana ne samo s prirodnom školom, pa čak i ne samo s djelom Dostojevskog, već i s problemom karnevala, s temom „unutrašnjeg čovjeka i intimnih veza između unutrašnji ljudi". Ovi problemi su relevantni i za modernu književnost.
M. Epštajn, dajući prognozu razvoja naše književnosti u 21. veku, tvrdio je: „Osetljivost 21. veka neće biti direktno ponavljanje osetljivosti 18. veka. Ona neće dijeliti svijet na dirljive i strašne, slatke i odvratne. Upijat će mnogo kontra-osjećaja.
N. Leiderman i M. Lipovetsky su pratili kako se formira "neosentimentalizam" u savremena književnost. Skrenuli su pažnju na činjenicu da 1990-ih "dolazi do važne transformacije chernukhe": "tjelesnost daje tlo za neosentimentalističku struju." Štaviše, prema naučnicima, to je posebno vidljivo u "ženskoj prozi". Ponovno otkrivanje "" mali čovek“, ova literatura ga okružuje suosjećanjem i sažaljenjem, ali sam junak sentimentalnog naturalizma još nije spreman za samosvijest, potpuno je zatvoren u emocionalno-fiziološkoj sferi. Iako u vidnom polju N. Leidermana i M. Lipoveckog postoji prilično širok spektar autora, iz nekog razloga je iz njega ispalo ime L. Petrushevskaya, koje je trebalo zauzeti centralno mjesto u ovoj seriji i pomoći da se ispraviti ideju takozvanog sentimentalnog naturalizma.
Istraživač moderne proze T.N. Markova je s pravom primetila da je za L. Petruševsku "paradoksalnost... najprirodniji i najorganskiji oblik percepcije i slike". Ovo zapažanje je u skladu sa mišljenjima mnogih drugih kritičara (L. Pann, O. Darka, E. Goshchilo), koji ukazuju na sposobnost pisca da istovremeno vidi čistotu i prljavštinu, bol i zadovoljstvo, život i smrt. Upravo u ovoj oksimoronskoj varijanti dolazi do interakcije naturalističkog i sentimentalističkog diskursa u prozi Petruševske.
Pokažimo to na konkretnom primjeru. Osvrnimo se na jedno od njenih najpoznatijih djela - priču "Vrijeme je noć", koja zapravo sadrži glavne motive rada L. Petrushevskaye. Objavljena je na samom početku 1990-ih, a tada su mnogi bili šokirani slikom “jadnog života zgusnutog u uskovitlani mrak”.
Priča "Vrijeme je noć" napisana je u obliku "bilješki na ivici stola", koje pripadaju glavnom liku. Podsjetimo da naturalizam karakterizira dokumentarnost i faktografizam, težnja da se popravi "prirodnost" jezika. U prologu priče "Vrijeme je noć" piše kako je autor primio ove "bilješke".
Oprostite na nevolji, ali ovdje za mamom, - zastala je, - poslije mame, bili su rukopisi. Mislio sam da ćeš ga možda pročitati. Bila je pjesnikinja. Naravno, razumem da ste zauzeti. Puno posla? Razumijem. Pa, izvinite me.
Dve nedelje kasnije stigao je rukopis u koverti, prašnjavi folder sa gomilom nažvrljanih listova, školskim sveskama, čak i formularima za telegrame. Bilješke sa titlovima na rubu stola. Nema povratne adrese, nema prezimena.
Tako se u priči "Vrijeme je noć" stvara iluzija da autor djeluje samo kao izdavač. Istina, uz vanjsku prirodnost, naizgled spontanost zabilješki, kompozicija priče je prilično složena: majčine bilješke uključuju dnevnik njene kćeri, a on pak uključuje razgovor-svađu između majke i bake koji je snimila kćer, i konačno, pored ćerkinog dnevnika, majčine beleške sadrže i „kao da“ dnevnik je tekst koji je majka napisala u ime svoje ćerke.
Na vezu s naturalizmom u priči „Vrijeme je noć“ ukazuju riječi-signali koji se pojavljuju doslovno na prvim stranicama: prvo, ime Charlesa Darwina spominje se dva puta. Na svom početku, naturalizam je bio ideološki povezan s radovima brojnih naučnika, uključujući i rad Charlesa Darwina O poreklu vrsta putem prirodne selekcije. U priči L. Petruševske, ime naučnika ukazuje na važnost teme borbe za opstanak u ovom delu. Istina, ovdje se provodi prvenstveno na nivou domaćinstva. Na početku njegovih "bilješki" glavni lik Anna Andrianovna kaže da često mora posjetiti svog voljenog unuka Timu bez poziva. Za nju je ovo način da nahrani Timočku, koju naziva "dete gladi". Anna Andrianovna je prvo uporedila zeta svoje stare prijateljice Maše sa Čarlsom Darvinom: „Dobro muško lice, nešto od Čarlsa Darvina, ali ne u ovom trenutku. Nešto podlo se manifestuje u njemu, nešto prezira. Ovakva neodobravajuća karakterizacija je zbog činjenice da je „imao nešto protiv Time“, a njegov rođeni sin Dima „bio ga je umoran kao pas“, jer je svake večeri tražio da TV prebaci na program „Laku noć, djeco “, i tom prilikom su sa ocem “došlo do borbe”. Anna Andrianovna se odmah po asocijaciji prisjeća drugačije priče, kada su ona i njen unuk došli kod „veoma udaljenih poznanika“ da saznaju za njenu kćer Alenu, i čim su sjeli za sto i sipali boršč, „a pastirska kuja pometena ispod kreveta i ugrize Tima za lakat. Tima divlje viče s ustima punim mesa... Otac porodice, koji takođe nejasno podsjeća na Charlesa Darwina, ispada iza stola vrišteći i prijeteći, naravno, pretvarajući se da je protiv psa. Nakon toga Anna Andrianovna zaključuje: "To je to, za nas više nema puta ovdje."
Ove epizode se sasvim mogu protumačiti u duhu Darwinove teorije „prirodne selekcije“, a u oba slučaja je jasno izražen ženski, tačnije, majčinski pogled na stvari. Postojanje heroine je stalna bitka za opstanak, za spas djece. Muškarci, s druge strane, djeluju kao protivnici u ovoj borbi, pa se ime Charlesa Darwina u ovom kontekstu doživljava kao znak neprijateljstva, opasnosti.
Osim Darwina, u priči postoje i druge riječi-signali koji čuvaju uspomenu na naturalizam. Prije svega, to su dvije slike: “zamka” i “glad”. Prvi od njih upućuje čitaoca na E. Zolu kao autora romana "Zamka" i jednog od teoretičara francuskog naturalizma. Uz pomoć ove slike u priči "Vrijeme je noć" data je sljedeća karakterizacija okrutnog zakona postojanja:
“Sve je visjelo u zraku kao mač, cijeli naš život, spreman da se sruši. Zamka se zatvorila, kao što se zalupi svaki dan, ali ponekad
odozgo je pao balvan, a u tišini koja je uslijedila svi su otpuzali, zgnječeni...”.
Druga ključna riječ - "glad" - također podsjeća i tjera vas da zapamtite ime poznati roman"Glad" K. Hamsuna govori o životu punom nedaća pisca početnika, čiji su napadi gladi, pojačani bolovima ponosa, doveli do ruba ludila. Napominjemo da i junakinja priče "Vrijeme je noć" sebe smatra spisateljicom i također je osoba sa uvrijeđenim ponosom. "Mi nismo prosjaci!" ona ponosno izjavljuje. Osim toga, u radu L. Petrushevskaye, kao i kod Hamsuna, tema ludila je veoma značajna. Ali to je povezano s motivom gladi na sasvim drugačiji način: ako Hamsun ima pravu glad, onda je u priči „Vrijeme je noć“ to prilično nategnuto. Kako se kasnije ispostavilo, Anna Andrianovna ima priličnu količinu novca na svojoj štednoj knjižici, tako da ona i njen unuk ne moraju gladovati u doslovnom smislu. Ipak, motiv gladi u priči zvuči vrlo uporno, budući da je povezan s ispoljavanjem osebujne manije junakinje.
Postoje i reference na rusku "prirodnu školu", posebno na Gogolja. Dovoljno je prisjetiti se poznatog citata "Dosadno je živjeti na ovom svijetu, gospodo", koji zvuči u dnevniku kćeri Ane Andrianovne. Ove reči u kontekstu dela Petruševske doživljavaju se kao rečenica svetu u kome su njeni likovi primorani da egzistiraju.
Iako je u „beleškama na ivici stola” pre svega izražena „porodična misao”, reč je o odnosu heroine sa decom, unucima i sopstvenom majkom, ali ti odnosi su bolno neurotične prirode. Sami junaci život koji vode nazivaju zvjerskim. Dakle, Alena, kći Ane Andrijanovne, uvodeći svog brata, koji se upravo vratio iz zatvora, u kućne poslove, kaže: "Znate da je ovo naša vječna zvjernost." Ona se, zaista, nalazi u svemu i ispoljava se čak i u najdrhtavijim, poetičnim trenucima života. Na primjer, Anna Andrianovna u svojim bilješkama predstavlja scenu susreta Alene iz porodilišta nakon rođenja njenog prvorođenog Time:
“Tako sam donio svoje trojstvo na figurativno punjeno sjedište taksija. Šta je bilo, voda i voda. Podlac (Anna Andrianovna tako zove svog zeta. - T.P.) nosio je dijete raširenih ruku.<...>U taksiju je zujala muva, privučena, izgleda, mokrom krpom, krvavim djelima, šta da kažem, muva je očigledno bila i na rušenju u proljeće. Sve su to naša prljava djela, prljavština, znoj, muve tu. .
U isto vrijeme, Ana Andrianovna, sasvim u duhu naturalizma, tumači sve činjenice vezane za fiziologiju, tjelesne potrebe kao neumoljivi zakon prirode:
„O varalica prirodo! Oh super! Iz nekog razloga joj treba ova patnja, ovaj užas, krv, smrad, znoj, sluz, grčevi, ljubav, nasilje, bol, neprospavane noći, naporan rad, čini se da je sve u redu! Ali ne, i opet je sve loše. .
No, karakteristično je da u priči uz motiv "prljavštine" uporno zvuči i motiv čistoće, odnosno higijene. Anna Andrianovna beskrajno, usput i nesretno, uvjerava svoju odraslu djecu u potrebu da peru ruke, uzmu
tuširanja, što ih neminovno iritira. Čini se da ovi pozivi na češće pranje izražavaju podsvjesnu želju heroine da se očisti, da se oslobodi prljavštine koja je prodrla u život svakog člana ove porodice. Kao da se samo treba još jednom oprati, i sve strašne stvari će nestati. Evo, na primer, šta Anna Andrianovna inspiriše svoju ćerku, koja do sada živi „u naseljima sa svojom tovljenom ćerkom od zamišljenog cimera“, da rodi treće dete i takođe kaže svojoj majci da ima veoma slabo hemoglobin, otkazuju joj bubrezi, protein u urinu, zbog čega je smeštena u bolnicu, a bebu nema kome ostaviti: „Naučila sam te koliko puta treba da se držiš higijene svakog dana. Loše oprano, to je sav protein.<...>Ne pričaj gluposti. Kakva bolnica, ti si sa malim djetetom. Šta bi mogla biti bolnica? Prvo se spustite ili idite na kraju i operite se i predajte analizu kako slijedi.
Tokom razgovora s Alenom, Anna Andrianovna želi samo jedno - da se sve strašno što joj se dogodi odjednom riješi na najjednostavniji i najprimitivniji način ili jednostavno nestane. S tim u vezi, karakteristično je kakav savjet daje svojoj kćeri: „Sakrijte se od njih i niko ih neće prisiljavati. Uredu je" .
I sama se pokušava sakriti, ali u isto vrijeme Anna Andrianovna zadržava sposobnost analiziranja onoga što se događa i jasno zamišlja njegove moguće posljedice. Dakle, nakon što je razgovor sa kćerkom završen, ona mu daje potpuno trezvenu ocjenu: „Na kraju krajeva, naš razgovor nije bio o proteinima i ne o urinu, naš razgovor je bio ovakav: mama, pomozi, preuzmi još jedan teret. Mama, uvijek si mi pomagala, pomozi mi. - Ali kćeri, ja ne mogu da volim drugo stvorenje, ovo je izdaja bebe, već je gledao novu sestru kao malu životinju. - Mama, šta da radim? "Ništa, ne mogu ti pomoći, sve sam ti dao." .
Istraživači primjećuju da je u "klasičnom" naturalizmu karakter, kao društvena kategorija, sveden, sveden na temperament, nasljedni faktor. Pod temperamentom se podrazumijeva upravo naslijeđeni mentalni sklop, usko povezan sa fiziologijom, sa životom tijela. Kao rezultat toga, naslijeđe postaje materijalistička zamjena za sudbinu.
U priči "Vrijeme je noć" aktuelizuje se upravo taj znak naturalizma koji u velikoj mjeri određuje životni krug kroz koji likovi prolaze. Kritičari su odmah skrenuli pažnju na činjenicu da se sudbina Simine bake, majke (Anna Andrianovna) i kćeri (Alena) ponavlja do najsitnijih detalja. Brojne ljubavni romani svaka od njih uvijek loše završi: rađaju djecu van braka, muževi ih napuštaju i zbog toga ostaju usamljene i duboko nesretne. Istovremeno, same žene ne shvaćaju da se svaka od njih ponavlja životni put njegova majka.
A ipak osećaj koji spaja majku i ćerku je ljubav-mržnja, i ne zahteva jedan „jezik“ za izražavanje, već dva odjednom. Zato je, uz naturalistički diskurs, sentimentalistički diskurs toliko važan u prozi Petruševske.
Anna Andrianovna iz priče „Vrijeme noći“ odlikuje se uzvišenom osjetljivošću, koja se, naravno, ogleda u njenom načinu percipiranja zahvata.
zajedljivo, objasni. Nije iznenađujuće da su riječi "plač", "suze" među najčešćim ovdje. Često se na jednoj stranici, a ponekad i u jednoj rečenici, pojavljuju nekoliko puta. I svi plaču: muškarci, žene, djeca. Jedina razlika leži u činjenici iz kog razloga i kako junaci plaču: „Tima divlje viče“, „Timočka je zavijala tankim glasom, kao mače“, „Opet sam počeo da plačem u groznici“, „Tiho sam obrisao suze“, „oluja sa suzama Alena“, „sada će se ove suze kotrljati, jadne suze“, „začinjene gorkim suzama“, „plakao je na kolenima“, „stidi se svojih suza“ itd. itd.
Govor Anne Andrianovne prepun je emocionalnih izljeva, kontrastnih kombinacija užasa i oduševljenja. U tekstu se to očituje u obilju uzvičnih rečenica, retoričkih pitanja - jednom riječju, u raznim sredstvima koja doprinose postizanju efekta melodrame, patetike govora.
Evo kako, na primjer, Ana Andrianovna kaže o sebi: „I opet sam spasila dijete! Sve vrijeme spašavam sve! Ja jedini u cijelom gradu u našem susjedstvu slušam noću da vidim da li neko vrišti!” . Ili: “Žena je slaba i neodlučna kada je u pitanju ona lično, ali je zver kada su u pitanju deca!” . Ili drugi primjer: „Ljudo sam je volio! Ludo zaljubljen u Andryusha! Beskrajno!" .
U govoru junakinje, u kojem je jasno izražen sentimentalno-patetični element, često se prebijaju klasični sentimentalistički klišei. Poznato je da sentimentalizam karakteriziraju: suosjećanje prema nesretnima, uzdizanje slika majke i djeteta, veličanje skromnog života u krugu porodice, odnos prema slici malih stvari u životu. U "beleškama" Ane Andrijanovne sve to možemo sresti, ali, naravno, u specifičnom deformisanom obliku.
Gledajući svoju odraslu djecu, Anna Andrianovna se često prisjeća kakva su to djeca bila i kako su voljeli svoju majku: „Ljepoto moja, kojoj sam se divio u pelenama, svaki prst koji sam prala i ljubila. Dirnule su me njene lokne (ono što je nestalo), njene ogromne, jasne, lagane oči kao nezaboravne, koje su zračile dobrotom, nevinošću, ljubavlju - sve za mene. Oh njihovo detinjstvo! Moje blaženstvo, moja ljubav prema ove dvije ribe." .
Budući da Ana Andrijanovna sebe smatra pjesnikinjom, ona u stihovima izražava osjećaj majčinske nježnosti koji je iskusila gledajući svoju usnulu djecu: „Na bijelom jastuku svijetli bijeli plamen kose, Nos diše, Oči i uši skrivene. ”
Čak i kada su djeca postala odrasla, kada je odnos između njih i njihove majke dosegao granicu neprijateljstva, nesporazuma, Anna Andrianovna nije prestala da ih voli. “Ljubav, ljubav i još jednom ljubav i sažaljenje prema njemu vodili su me kada je napustio koloniju”, kaže ona o svojim osjećajima prema sinu.
Sa osvetom, ova se ljubav manifestuje u odnosu na njenog unuka, kojeg Anna Andrianovna jednostavno obožava. Za nju je on „sveta beba“, „anđeo“, smisao njenog života. Kada su se djeca odselila od Ane Andrianovne, tiha porodična sreća postala je moguća samo pored njega. Na primjer, kako je heroina u
u svojim „beleškama na ivici stola“ predstavlja porodičnu idilu – doček Nove godine zajedno sa unukom: „I dalje Nova godina okačili smo svoj buket smreke od vrha do dna... I za kratko sam zapalio vijenac, i naša kuća je zaiskrila, a Tima i ja smo zaplesali kolo. a ja sam ćutke obrisala suze.
Sentimentalisti su lijepe, poetske trenutke života smatrali predmetom umjetnosti. Skrenuli su pažnju na potrebu da se prikaže ne ono što jeste, već ono što bi trebalo da bude, „da bi se stvorio svet poetskih snova“. Anna Andrianovna, kao da slijedi ovaj zakon, prisjeća se onih kratkih trenutaka kada su bili sa voljenom zajedno i ništa nije moglo poremetiti tihu radost ovog praznika, čak ni činjenica da je Alena dan ranije uzela kutiju s ukrasima za božićno drvce.
Poznato je da su sentimentalisti vidjeli svrhu umjetnosti u moralnom oplemenjivanju čovjeka. Smatrali su da ne treba bježati od poučnog tona, pisac treba pokazati kako se čovjek treba ponašati, kojim moralnim standardima treba da se rukovodi. Uči da vidi pravu sreću u poštenom radu, u skladu sa samim sobom, u skromnom životu u krugu porodice. Možemo pretpostaviti da je ovaj stav sentimentalizma oličen u obliku parodijske igre u "bilješkama" Ane Andrijanovne. Istina, “moralno oplemenjivanje” kod nje je izraženo uglavnom u vidu prijekora na račun kćeri i sina, ali cilj koji ona u ovom slučaju postavlja jeste da krene pravim putem. Na primjer, u novogodišnjoj noći Anna Andrianovna je pripremila pamflet "Pravila lijepog ponašanja" kao poklon svom sinu koji se vratio iz zatvora. Nakon što je prethodno radila "na ovom tekstu", ona je "hrabro isticala neke odredbe, takozvano ponašanje u svakodnevnom životu". Junakinja uči ne samo svoju djecu, već i strance. Dakle, veoma emotivno je inspirisala jednog putnika u tramvaju da nije imao pravo da ljubi svoju kćerku u usne, jer su takvi postupci izopačeni i stvaraju patološke sklonosti kod deteta. Anna Andrianovna svoj zadatak definira u sljedećoj pompeznoj izjavi: „Unijeti prosvjetljenje, pravno prosvjetljenje u ovu mračnu gustiš, u ovu gomilu!“ .
Sentimentalistički i naturalistički diskursi u Petruševskoj ne samo da koegzistiraju, već i međusobno djeluju, formirajući složeno, kontradiktorno jedinstvo. Kao što su dva suprotna osjećaja - ljubav i mržnja - prisutna u jednom biću, dva diskursa - sentimentalistički i naturalistički - također su kontrastno konjugirana. Ovdje junakinja izjavljuje ljubav svom voljenom, unuku Timi: „Ja ga tjelesno volim, strastveno. Zadovoljstvo je držati njegovu tanku, bestežinsku ruku u ruci, vidjeti njegove plave oči sa takvim trepavicama da senka od njih, kako je napisao moj omiljeni pisac, leži na obrazima - i bilo gdje, dodaću. O fanovi! Roditelji općenito, a posebno bake i djedovi, vole malu djecu tjelesnom ljubavlju koja im zamjenjuje sve.<...>Tako je priroda nameravala da voli. Pušteno je da voli, a ljubav je raširila krila nad onima koji ne bi trebali, nad starcima. Zagrijavanje!" .
U navedenom fragmentu posebno je uočljivo kako sentimentalistički diskurs, koji odražava „poetske trenutke lijepog“, sadrži naturalističku temu zovnosti tijela, diktata prirode, a u ovom slučaju je riječ o nečemu što leži izvan norme - o tjelesnoj ljubavi.
baka unuku. Postoji mnogo sličnih primjera, kada se dogodi naizgled nepovezana veza, u Petruševskoj.
Pokušajmo sada dati odgovor na pitanje koje je postavljeno na početku članka: zašto je moguće kombinirati nisko i nježno osjetljivo, patetično i tjelesno grubo?
Prvo, podsjetimo se još jednom na izjavu M. Epsteina o prirodi osjetljivosti u neosentimentalizmu 21. stoljeća: „Neće dijeliti svijet na dirljive i strašne, slatke i odvratne. Upijat će mnogo kontra-osjećaja. U ovom slučaju, u Petruševskoj, opažamo upravo takvu kombinaciju "protuosjećaja". Iskustvo postmodernizma sa njegovim jednakim prihvatanjem mnogih istina i kompatibilnošću svih "jezika" naučilo nas je da se tome ne čudimo.
Drugi odgovor se odnosi na psihološki fenomen ljubavi-mržnje, koji obično srećemo kod Petruševske. Objašnjenje za ovaj fenomen može se naći kod Z. Freuda. U djelu „Psihologija masa i analiza ljudskog „ja““ piše da „svaka intimna emocionalna veza između dvije osobe, koja traje duže ili kraće (brak, prijateljstvo, roditeljska ili djetinja osjećanja), napušta talog suprotstavljenih neprijateljskih osećanja, ukinut samo raseljavanjem". Freud objašnjava ambivalentnost inherentnu intimnoj emocionalnoj vezi kroz fenomen identifikacije, koji je u psihoanalizi poznat „kao najranija manifestacija emocionalne vezanosti za drugu osobu“. „Identifikacija je ambivalentna od samog početka, može biti izraz nežnosti, ali i želje da se eliminiše otac“ ili majka – jednom rečju neko koga smatramo rivalom. Ilustrujući ovu ideju, Z. Freud daje analogiju sa kanibalom koji proždire i svoje neprijatelje i one koje voli.
S takvim psihološkim fenomenom susrećemo se i u djelima Petruševske, uključujući priču „Vrijeme je noć“. Ovdje je opet prikladno podsjetiti da se sudbina njegovih heroja zapravo ponavlja iz generacije u generaciju. Posljedično, nesvjesno poistovjećujući se sa svojom majkom, svaka od junakinja doživljava dvostruki osjećaj: neprijateljstvo i ljubav, naklonost i želju da „proždere“ voljenu osobu. Svako od njih u drugom vidi i neprijatelja i predmet ljubavi. Ova tendencija se manifestuje u mnogim delima Petruševske. U priči „Vrijeme je noć“ indikativne su sljedeće ispovijesti Ane Andrianovne o odnosu koji je ona, tada udana žena, imala sa vlastitom majkom: „. i sama moja majka je htela da bude predmet ljubavi svoje ćerke, odnosno mene, tako da sam ja voleo samo nju, objekat ljubavi i poverenja, ova majka je htela da bude cela porodica za mene.<...>Moja majka, dok se sve strašno nije dogodilo, tako je preživljavala iz kuće mog nesretnog muža. .
Sama Anna Andrianovna tačno ponavlja model ponašanja svoje majke, ali to ne primjećuje. Takođe je želela da bude jedini predmet ljubavi za svoju decu i unuke. Karakteristična je sljedeća maksima u kojoj se Ana Andrianovna u mislima obraća kćeri, nadahnjujući je da se oslobodi svog muža: „Smiluj se, djevojko moja, zabij ga na tri vrata, mi sami! U svemu ću te izaći u susret, zašto nam on treba? Zašto??" .
Kao rezultat toga, Anna Andrianovna i dalje uspijeva preživjeti iz stana svog zeta, učinila je sve što je bilo moguće da on ostavi njezinu kćer. Indikativno je s tim u vezi da se sentimentalistički diskurs manifestuje uglavnom u onim iskazima heroine kada djecu predstavlja kao svoje vlasništvo. Tako, na primjer, Anna Andrianovna gleda svoju odraslu kćer i u njoj vidi dijete kakvo je nekada bila: „Dirnule su me njene kovrče (gdje je sve otišlo), njene ogromne, jasne, svijetle, poput zaborava, oči koji je zračio dobrom, nevinošću, naklonošću - sve za mene.
Ovo "sve za mene" objašnjava prirodu odnosa majke i djece. S tim u vezi, zanimljivo je koliko tema noći dobija na značaju: „Noću, samo noću, doživljavala sam sreću majčinstva. Pokrij, ušuškaj, klekni. Nije im trebala moja ljubav. Tačnije, bez mene bi umrli, ali sam im se u isto vrijeme lično miješao.
Dakle, "noć" za Anu Andrijanovnu je prilika da bude sama sa djecom i doživi sreću majčinstva, jer noću djeca ne mogu izaći iz njenog "kruga", ona pripadaju njoj. Ali, čim djeca prekrše granicu majčinog prostora, prelazeći njegove granice, odmah postaju stranci, odnosno javlja se neprijateljstvo prema njima. U svojoj kćeri - majci troje djece - Anna Andrianovna vidi "prsata bučnu tetku", "ženku", nekakvu "nisku ženu" koja zadire u njenu teritoriju. Stoga zalupi vratima pred Alenom, ne želi da je pusti u stan, uzvikujući pritom: „Nemamo novca da te primimo ovdje! Tamo nije!!!" . Anna Andrianovna se boji da će joj kćerka oduzeti Timu, za koju i dalje vjeruje da joj pripada.
Heroji ne mogu uspostaviti psihološku distancu potrebnu za normalnu egzistenciju, a situacija eskalira do krajnjih granica. Besno se svađaju oko kvadrata, brat i sestra su ljubomorni jedno na drugo, svađaju se iz bilo kog razloga i među sobom i sa majkom. Čak i ako heroji na neko vrijeme napuste zidove svog doma, nađu se u atmosferi još veće gužve, gužve, a samim tim i neprijateljstva i okrutnosti. Niko od njih ne može pronaći svoj privatni prostor. Pa ipak, težeći tome, ograde se jedni od drugih, zaključaju se u svoje sobe, vješaju brave na vrata, a pritom su im duše čvrsto zaključane. Na kraju, Anna Andrianovna ostaje potpuno sama, napuštaju je svi rođaci. Ali opet ne može da bude sama, jer je navikla da postoji za druge, pa joj jedino preostaje da umre.
Dakle, razlog tragedije koja se obično odigrava u djelima Petruševske može se objasniti na sljedeći način: likovi postoje u prostoru „svog vlastitog kruga“, ali kao rezultat njihovog otuđenja jedni od drugih, nastaje distanca koje pokušavaju da prevaziđu na dva načina: ili po „ljudožderskom“ scenariju, odnosno pokušavajući da ljubomorno prisvoje one koje vole, ili grade novi zid i tako zaoštravaju neprijateljstvo. Da bi se izrazila ova dva psihološka modela Petruševske, bile su potrebne dvije različite govorne strategije: kombinacija naturalističkog i sentimentalističkog diskursa.
T.G. Prokhorova. O "sentimentalnom naturalizmu" u djelima L. Petrushevskaya.
Članak se bavi kombinacijom naturalističkog i sentimentalnog diskursa u prozi L. Petruševske. Esej je zasnovan na romanu “Vrijeme je noć”. Autor se bavi razlozima i oblicima u kojima se manifestuje sentimentalni naturalizam.
Ključne riječi: naturalistički diskurs, sentimentalistički diskurs, tragedija, parodija.
Književnost
1. Petrushevskaya L. Djevojčica iz Metropola. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Amfora, TID Amfora, 2006. - 464 str.
2. Grigoriev A.A. Djela u dva toma. T. 2. - M.: Khudozh. lit., 1990. - 227 str.
3. Bakhtin M.M. Problem sentimentalizma // Bakhtin M.M. Sobr. op. u 7 tomova - M.: Rus. rječnici, 1997. - V. 5. - S. 304-305.
4. Epstein M.N. Postmoderna u ruskoj književnosti. - M.: Više. škola, 2005. - 495 str.
5. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Moderna ruska književnost: u 3 knjige. Book. 3: Krajem stoljeća (1986-1900-e). - M.: Editorial URSS, 2001. - 160 str.
6. Markova T.N. Moderna proza: konstrukcija i značenje (V. Makanin, L. Petrushevskaya, V. Pelevin). - M.: MGOU, 2003. - 268 str.
7. Petrushevskaya L. Kuća djevojaka: priče i romani. - M.: Vagrius, 1998. - 448 str.
8. Milovidov V.A. Naturalizam: metoda, poetika, stil. - Tver, Tversk. stanje un-t, 1993. -72 str.
9. Freud Z. Psihologija masa i analiza ljudskog "ja" // Kriminalistički mob. - M.: Institut za psihologiju Ruske akademije nauka, 1999. - S. 119-194.
Primljeno 24.12.07
Prokhorova Tatyana Gennadievna - Kandidat filologije, vanredni profesor na Katedri za rusku književnost Kazanskog državnog univerziteta.
Email: [email protected]
Priča "Vrijeme je noć"
U cijelom šarolikom plesu mita uloge su centralne
poziciju u Petruševskoj najčešće zauzimaju majka i dete.
Njeni najbolji tekstovi o tome: „Moj krug“, „Ksenija kći“, „Slučaj
Bogorodice”, “Jadno srce Pani”, “Majkinski pozdrav”,
"Malo strašno", "Nikad". Na kraju – njena priča „Vrijeme
noć". Naime, "Vrijeme je noć" (1991), najveća proza
rad pisca, omogućava vam da vidite karakteristiku
Petruševskaja interpretacija odnosa majke i djeteta
teme sa maksimalnom složenošću i potpunošću.
Petruševskaja uvek, a posebno u ovoj priči, donosi
svakodnevni, svakodnevni sudari do poslednje ivice. Svaki dan
život se u njenoj prozi nalazi negde na ivici nepostojanja i zahteva
od čoveka kolosalnih napora da se ne oklizne
preko ove ivice. Ovaj motiv istrajno crta autor priče,
počevši od epigrafa, iz kojeg saznajemo o smrti priče
zaštitnica, Anna Andrianovna, koja je sebe smatrala pjesnikinjom i
ostavljene nakon smrti "Beleške na ivicama stola", koje, zapravo,
i čine tijelo priče. Čini nam se da je priča
ova smrt, nije direktno najavljena - može se nagađati - ona
dolazak je pripremljen stalnim osjećajem jenjavanja života,
stalno smanjenje njegovog prostora - na zakrpu
ivice, do tačke, da se konačno sruše: „Bijelo je, blatnjavo
jutro izvršenja.
Radnja priče je takođe izgrađena kao lanac nepovratnih gubitaka.
Majka gubi kontakt sa ćerkom i sinom, muževi napuštaju svoje žene,
baka je odvedena u udaljeni internat za psihohroničare, kćerka povraća
svi odnosi sa majkom, i najstrašnije, prebijanje na smrt:
ćerka uzima unuke od bake (majke). Sve do krajnjih granica
takođe je zagrejan jer je život, prema spoljašnjim znacima, potpuno
inteligentna porodica (majka sarađuje u redakciji lista, ćerka
studira na univerzitetu, zatim radi na nekom naučnom institutu)
nastavlja u trajnom stanju apsolutnog siromaštva,
kada je sedam rubalja puno novca, a besplatan krompir
Dar sudbine. Općenito, hrana u ovoj priči je uvijek
događaj, jer svaki komad računa, ali na šta! "Ajkula
Glotovna Hitler, tako sam je nazvao jednom u mislima na rastanku,
kada je ona pojela dva dodatka prvog i drugog, a ja nisam
znala da je u tom trenutku već bila u teškoj trudnoći, a ona
nije bilo baš ništa ... ”- ovako majka razmišlja o svojoj kćeri.
Začudo, "Vrijeme je noć" je priča o ljubavi. O cvrčanju
ljubav majke prema svojoj deci. Feature ova ljubav
Bol, pa čak i mučenje. To je percepcija bola kao pro-
ispoljavanje ljubavi određuje odnos majke sa decom, i ranije
samo sa mojom ćerkom. Annin telefonski razgovor je vrlo otkrivajući
Andrianovna sa Alenom, kada majka dešifruje svaku njenu grubost
u odnosu na njegovu kćer kao riječi njegove ljubavi prema njoj. "Hoćeš li
voleti - oni će mučiti ”, formuliše ona. Čak više
iskreno, ova tema zvuči na kraju priče, kada Anna Andri-
anovna se vraća kući i otkriva da je Alena s djecom
ostavio je: „Ostavili su me živu“, uzdiše on s olakšanjem.
Anna Andrianovna stalno i često nesvjesno teži
dominirati je jedini oblik njenog samoostvarenja. Ali
najparadoksnije je da ona razume autoritete
kao ljubav. U tom smislu, Anna Andrianovna utjelovljuje
svojevrsni "domaći totalitarizam" - istorijski modeli
koji je bio utisnut na nivou podsvesti, refleksa, instinkta1.
Sposobnost nanošenja bola je dokaz majčinstva
moć, a samim tim i ljubav. Zato je despotska
pokušavajući svoju djecu podrediti sebi, ljubomorna kćerka svojih muškaraca,
sin svojim ženama, a unuk svojoj majci. U ovoj ljubavi
nežno "moja mala" vuče grubo: "nemilosrdno kopile
". Ljubav majke Petruševske je monološke prirode.
Za sve životne gubitke i neuspehe majka traži odštetu za sebe.
ljubav – drugim rečima, prepoznavanje njene bezuslovne moći.
I naravno, ona je uvređena, mrzi, ljuti kada
djeca svoju energiju ljubavi daju ne njoj, već drugima. ljubav u takvim
razumevanje postaje nešto strašno materijalističko, nešto
kao novčani dug koji se mora vratiti,
i bolje - sa kamatama. „O svekrva mržnja, ti si ljubomora
i ništa drugo, moja majka je sama htela da bude predmet njene ljubavi
kćeri, tj. mene tako da volim samo nju, objekat ljubavi i
Vjerujte, ova majka je htjela biti cijela porodica za mene. Zamijenite
sve, i video sam takve ženske porodice, majke, kćerke i male
dete, kompletna porodica! Užas i noćna mora”, tako Anna
Andrianovna opisuje svoj odnos sa svojom majkom,
ne primećujući da je njen odnos sa ćerkom potpuno unutra
u ovaj model.
Međutim, uprkos "užasu i noćnoj mori", ljubav Ane Andrijanovne
nikada ne prestaje biti veliki i besmrtan. Zapravo idi-
1 Ovo tumačenje priče Petruševskaje bilo je najdetaljnije potkrijepljeno
X. Goshchilo. Vidi: Goscilo Helena. Majka kao Motra: Totalizirajući narativ
i Nurture u Petrushevskaya / / Vlastiti zaplet: Ženska protagonistica
Literatura / Ed. Sona Stephan Hoisington. - Evanston, 1995. - P. 105-161; Goscilo
Helena. Dexing Sex: Ruska ženstvenost tokom i nakon Glasnosti. - Ann Arbor:
Univ. of Michigan Press, 1996. - P. 40-42. Goshchilo H. Niti jedan zrak u mraku
kraljevstvo: Umetnička optika Petruševske // Ruska književnost XX veka:
Pravci i struje. - Problem. 3. - S. 109-119.
pričanje je pokušaj da se živi od odgovornosti, i samo od nje. Ovaj pokušaj
ponekad izgleda monstruozno - kao bučne primjedbe
strancu u autobusu, koji je u očima Ane Ande-
Rianovna previše strastveno miluje ćerku: „I opet sam spasila
baby! Sve vrijeme spašavam sve! Sam sam u cijelom gradu u našem
mikrookrug slušam noću, ako neko vrišti! Ali jedna stvar nije
poništava drugu: suprotne ocjene su ovdje kombinovane.
Paradoksalna dualnost evaluacije također je oličena u
strukturu priče.
"Pamćenje žanra", sija kroz "note na ivici
sto", je idila. Ali ako Sokolov u Palisandriji ima žanr
arhetip idile tada postaje osnova metaparodije
Petrushevskaya, idilični motivi nastaju prilično ozbiljno,
kao skriveni, ponavljajući ritam u osnovi porodice
kolaps i trajni skandal. Dakle, "specifično
prostorni kutak u kojem su živjeli očevi, živjeti djeca i unuci
» (Bahtin), idiličan simbol beskonačnosti i cjelovitosti
budući da je Petruševskaja oličena u hronotopu tipične dvosobne sobe
apartmani. Ovdje je značenje "sekularne vezanosti za
život“ stiče sve – od nemogućnosti da se bilo gde penzioniše i
nikada, osim noću, u kuhinji („moja ćerka... biće
slaviti usamljenost, kao i uvek noću. Nije mi mesto ovde!
"") do savijanja na sofi ("... moj
okrenite se da sjednete na kauč s nerkom").
Štaviše, ponavljaju baka - majka - kćer Petrushevskaya
jedno drugom "bukvalno", koračajući koracima, poklapajući se čak i unutra
male stvari. Ana je ljubomorna i muči svoju kćer Alenu, baš kao
kako je njena majka Sima bila ljubomorna i mučila je. "Razvrat" (u smislu
Anna) od Alene potpuno je slična Anninim avanturama u njoj
mlađe godine. Čak i duhovna bliskost djeteta sa bakom, a ne sa
majka, već je bila - sa Alenom i Simom, kao i sada sa Timom
Anna. Čak i tvrdnje majke o navodno "prekomernom"
zetov apetit se ponavlja s koljena na koljeno: „... babo
otvoreno predbacio mom mužu, “proždire sve u djeci” itd.”1.
Čak i Alenina ljubomora na njenog brata Andreja reaguje neprijateljski
šestogodišnjeg Tima jednogodišnjoj Katenki. Svi isto viču:
"...noseći otvorena usta...na udah: i...Aaaah!"). Ova ponovljivost
sami likovi priče primjećuju „... šta drugo
1 Zanimljivo je da su ovi vječiti skandali između različitih generacija zbog
obroci na svoj način opravdavaju se i „sjećanjem“ idiličnog žanra: „Jede se i pije
su idilične ili društvene prirode (kampanje Ane Andrijanovne sa
unuk Tima u posjeti gostima u nadi za besplatnu poslasticu, izlet sa nastupom
u pionirski kamp - sa istom svrhom. - Auth.), ili - najčešće - porodica
karakter: generacije, doba se spajaju za hranu. Tipično za idilu
i estetiku. - M., 1975. - S. 267).
raž, stare pesme“, uzdiše Ana Andrijanovna. Ali iznenađujuće
niko već ne pokušava da nauči barem neke lekcije
napravio greške, sve se ponavlja iznova, bez ikakvih
nije bilo pokušaja da se izađe iz bolnog kruga. Može
objasniti to zaslijepljenošću junaka ili teretom društvenih prilika.
Idilični arhetip ima za cilj drugačiju logiku: „Jedinstvo
mjesta generacija slabi i omekšava sve vremenske granice
između pojedinačnih života i između različitih faza
isti život. Jedinstvo mjesta spaja i spaja kolijevku
i grob... djetinjstvo i starost... Određuje jedinstvo
mjestu, umekšavanje svih aspekata vremena također doprinosi stvaranju karakteristike
za idilu cikličkog ritma vremena" (Bahtin)
U skladu sa ovom logikom, pred nama nisu tri lika, već
jedan: jedan ženski lik u različitim starosnim fazama -
od kolevke do groba. Ovdje je nemoguće steći iskustvo, jer
da je u principu udaljenost između likova nemoguća -
oni se glatko prelivaju jedno u drugo, ne pripadaju sebi, već ovome
cikličan tok vremena, koji za njih nosi samo gubitke,
samo uništenje, samo gubitak. Štaviše, naglašava Petruševskaja
tjelesni karakter ovog jedinstva generacija. Cradle
To su "mirisi sapuna, floksa, ispeglanih pelena". Grob -
"naša odjeća koja smrdi na sranje i pišak." Ovo telesno jedinstvo
Izražava se iu priznanjima suprotne prirode. Od jednog
strana: "Volim ga tjelesno, strastveno," - ovo je baka o svom unuku.
A s druge strane: „Andrej je pojeo moju haringu, moj krompir,
moj crni hljeb, popio svoj čaj, došavši iz kolonije, opet, kao
prije, pojeo mi mozak i popio moju krv, sve popločano od mog
hrana ... "- ovo je majka o svom sinu. Idilični arhetip u ovoj interpretaciji
lišen tradicionalne idilične semantike. Prije
nas anti-idilu koja ipak zadržava strukturni okvir
stari žanr.
Signali ponavljanja u životu generacija, koji se razvijaju u
ovaj okvir, čine centralni paradoks "Vrijeme je noć" i cjeline
Proza Petruševske u cjelini: ono što izgleda kao samouništenje
porodice, ispostavlja se kao ponovljiv, cikličan, oblik njenog održivog
postojanje. Red – drugim riječima: nelogičan, „krivo
(„Kriva porodica“, kaže Alena), ali po redu. Petrushevskaya
namjerno zamagljuje znakove vremena, istorije, društva
Ovaj poredak je, u suštini, bezvremenski, tj. vječni.
Zato neminovno dolazi do smrti centralne heroine
u trenutku kada Anna ispada iz lanca zavisnika
odnosi: kada otkrije da je Alena otišla sa svima
troje unučadi od nje, pa joj više nije stalo ni do koga
1 Ibid. - S. 266.
družiti se. Ona umire od gubitka teške zavisnosti od
njihova djeca i unuci, noseći jedino opipljivo značenje
njeno užasno postojanje. Štaviše, kao iu svakom „haotičnom
sistema, postoji mehanizam u porodičnoj antiidili
povratne informacije. Ćerka koja mrzi (i to ne bez razloga) svoju majku
u cijeloj priči, nakon njene smrti - kako slijedi iz epigrafa
majka je grafoman, sada daje nekoliko ovih bilješki
drugačije značenje. Ovo je, općenito, trivijalna književnost
gest u priči Petruševske ispunjen je posebnim značenjem
Sadrži i pomirenje među generacijama i prepoznavanje
transpersonalni poredak koji spaja majku i kćer. Sami "Bilješke
» dobijaju značenje formula ovog reda, upravo zato
svoju transpersonalnu prirodu, koja zahteva prevazilaženje porodice
Ovo djelo je svojevrsni dnevnik. U njemu glavna junakinja opisuje ceo svoj život. Uglavnom noću meditira i piše. Junakinja je majka dvoje djece. Sudeći po zapisima u ovom dnevniku, junakinja ne zna šta je ljubav. U njenoj porodici je ista situacija, niko ne oseća ljubav. Tri generacije porodice žive u malom stanu. Junakinja je netaktična i bezdušna. Ne shvata koliko je njenoj ćerki teško da doživi prvu ljubav.
Ćerka bježi od kuće, a nemarnoj majci nije ni svejedno. Majka je uglavnom zanemarila djevojčicu. S mojim sinom je bilo drugačije. Heroini je nekako stalo do njega. Ali očigledno majčina ljubav nije bila dovoljna i dečak je otišao u zatvor. Žena je vjerovala da djeci nije potrebna njena ljubav. Junakinja je ponosna osoba, sve ljude oko sebe smatra cinicima i egoistima.
Kada je sin izašao, majka je željela da u njemu nađe oslonac i oslonac. Žena je vrijeđala i ponižavala muža svoje kćeri. Na kraju svoje priče, junakinja objašnjava zašto to radi svojoj porodici. Pita se zašto se njeni radovi ne objavljuju. Ženu je napustio njen muž. Ona pati od usamljenosti.
Ovaj rad uči da ne budete sebični, da volite i brinete o svojoj porodici i prijateljima. Ne možete misliti samo na sebe, još uvijek ima mnogo ljudi u blizini kojima je potrebna naša podrška i podrška.
Slika ili crtež Vrijeme je noć
Ostala prepričavanja i kritike za čitalački dnevnik
- Rezime Tri devojke u plavom Petruševskaja
Tri djevojčice ljeti žive sa djecom na selu. Svetlana i Irina same odgajaju sopstvenu decu, jer je od tri žene muž bio prisutan samo sa Tatjanom.
- Sažetak pjesme o Hiawathi Longfellowu
Pjesma o Hiawathi je pjesma Henryja Longfellowa zasnovana na legendama i pričama Indijanaca. Djelo počinje pričom o tome kako Tvorac Gitch Manito poziva vođe indijanskih plemena da zaustave neprijateljstvo i rat.
- Sažetak o Pipi u zemlji Vesselije Lindgren
Gospodin je odlučio kupiti vilu u vlasništvu Peppyja. Devojka je zadirkivala važnog muškarca, na šta je on pobesneo i otišao da se žali na nepodnošljivo dete. Ali na njegovo iznenađenje, ispostavilo se da je ona prava gospodarica vile, pa je morao otići bez ičega.
- Sažetak Red Flower Garshin
Jednom je ludnica u jednom od malih gradova popunjena novim pacijentom. Iscrpljen neprospavane noći zaposleni su s mukom isporučili nasilnog muškarca zbog još jednog napada.
- Sažetak Hesseove igre staklenih perli
Radnja knjige odvija se negde u Evropi, u dalekoj budućnosti. Industrijski kontinent je pogođen duhovnom degradacijom. Vrijednost bilo koje ideje prestaje da se više ili manje adekvatno procjenjuje.
