Kvalifikacijske karakteristike umjetničkog osoblja koncertnih organizacija, muzičkih i plesnih grupa. Kvalifikacione karakteristike umjetničkog osoblja koncertnih organizacija, muzičkih i plesnih grupa Opis poslova

Posao umjetnika simfonijskog orkestra upražnjena radna mjesta umjetnika simfonijskog orkestra u Moskvi. Konkurs za umetnika simfonijskog orkestra kod direktnog poslodavca u Moskvi, oglasi za posao umetnika simfonijskog orkestra u Moskvi, konkursi za agencije za zapošljavanje u Moskvi, traženje posla umetnika simfonijskog orkestra preko agencija za zapošljavanje i od direktnih poslodavaca, konkursi za umjetnik simfonijskog orkestra sa i bez radnog iskustva. Oglasna stranica za honorarni rad i rad Avito Moskva konkurs za posao umjetnika simfonijskog orkestra od direktnih poslodavaca.

Radi u Moskvi kao umjetnik simfonijskog orkestra

Rad na sajtu Avito Moskva rad najnoviji konkursi umetnika simfonijskog orkestra. Na našoj web stranici možete pronaći visoko plaćen posao umjetnika simfonijskog orkestra. Potražite posao umjetnika simfonijskog orkestra u Moskvi, pogledajte slobodna radna mjesta na našoj web stranici - agregator poslova u Moskvi.

Avito slobodna radna mesta Moskva

Poslovi kao umjetnik simfonijskog orkestra na web stranici u Moskvi, slobodna radna mjesta umjetnika simfonijskog orkestra od direktnih poslodavaca u Moskvi. Poslovi u Moskvi bez radnog iskustva i visoko plaćeni sa radnim iskustvom. Otvorena radna mjesta za umjetnika simfonijskog orkestra za žene.

ODOBRENO
Ministarstvo kulture SSSR-a
7. januara 1980
i dogovoreno sa Centralnim komitetom sindikata
kulturni radnici

Spisak kvalifikacionih karakteristika umjetničkog osoblja koncertnih organizacija; muzičke i plesne grupe

Umjetnik simfonijskog (kamernog) orkestra

Horski umjetnik

Umetnik hora ansambla pesme i igre, narodnog hora

Umjetnik orkestra narodnih instrumenata ili ansambla narodnih instrumenata

Balet ansambla pesama i plesa i plesne grupe

Umjetnik pop orkestra ili ansambla

Umjetnik limene glazbe

Umjetnik ansambla (orkestra) koji opslužuje kina, restorane, kafiće i plesne podije.

UMJETNIK SIMFONIJSKOG (KAMERNOG) ORKESTRA

Poslovna zaduženja

Izvodi, rukovodeći se uputstvima i zahtjevima dirigenta, orkestarske dijelove svog instrumenta. U skladu sa kvalifikacijama, bavi se izvođenjem solo dionica u svojoj grupi instrumenata. Konstantno radi na usavršavanju profesionalnih vještina i stvaranju novog repertoara.

Mora znati

Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i vlade koje određuju razvoj kulture i umjetnosti. Interni propisi o radu za zaposlene.

Muzička literatura za vaš instrument. Muzička teorija i solfeđo. Glavni i aktuelni repertoar.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije

Ima izvanredne izvođačke sposobnosti i visoku muzičku kulturu. Tečno čita orkestarske dionice iz vida. Može voditi grupe sličnih orkestarskih instrumenata. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 3 godine iskustva u orkestru.

U najvišu kategoriju spadaju: korepetitori i zamjenik. korepetitori prvih violina i violončela, druge konzole prvih violina i violončela, korepetitori i zam. korepetitori drugih violina, viola, kontrabasa; bas trombon, tuba, prvi glasovi drvenih i limenih instrumenata i njihovi regulatori, prva harfa, timpani.

Umjetnik prve kategorije

U ovoj kategoriji se naplaćuju: treća i četvrta konzola prve violine i violončela, druge konzole drugih violina, viole, kontrabasi, druga flauta, druga oboa, drugi klarinet, drugi fagot, drugi i četvrti rog, druga truba, drugi trombon, mali perkusioni instrumenti.

Umetnik druge kategorije

Ima potrebno stručno osposobljavanje i muzičkim podacima. Ima više ili srednje specijalizovano obrazovanje. U ovu kategoriju spadaju i ostali umjetnici orkestra.

Bilješka. U pop simfonijskom orkestru, najviša kategorija može takođe uključivati ​​klavir, gitaru, harmoniku, male udaraljke i set bubnjeva; do prve kategorije - treća truba, treći trombon i drugi saksofon. O razvrstavanju umjetnika koji sviraju ove instrumente u najvišu, odnosno prvu kategoriju odlučuje Državna tarifna komisija u zavisnosti od umjetničkog i izvođačkog nivoa muzičke grupe.

CHORAL ARTIST

Poslovna zaduženja. Izvodi horske dionice svog glasa. U skladu sa kvalifikacijama, uključen je u izvođenje pojedinačnih solo brojeva i solo solo. Striktno prati komentare i zahtjeve dirigenta. Konstantno radi na usavršavanju svojih izvođačkih vještina i stvaranju novog repertoara.



Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije

Ima odlične glasovne sposobnosti i visoke profesionalne vještine. Tečno se služi vještinom čitanja horskih dionica i svim sredstvima vokalne i horske tehnike. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 3 godine iskustva u horu.

Umjetnik prve kategorije

Ima dobre glasovne sposobnosti i glasovnu kulturu. Posjeduje vještine čitanja horskih dionica i sredstava vokalno-horske tehnike. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 2 godine iskustva u horu.

Umetnik druge kategorije

Ima dobre glasovne sposobnosti i neophodnu stručnu obuku. Ima srednje specijalizovano obrazovanje ili iskustvo u učešću amaterske grupe najmanje 3 godine.

UMJETNIK ZBORA PJESME I IGRE, NARODNI HOR

Poslovna zaduženja. Izvodi horske dionice, vodeći se uputama i zahtjevima dirigenta. U skladu sa kvalifikacijama može zauzimati vodeće mjesto u određenim grupama hora, biti uključen u izvođenje solo solo i samostalnih odgovornih solo dionica. Konstantno radi na usavršavanju svojih izvođačkih vještina i stvaranju novog repertoara.

Mora znati. Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i vlade koje određuju razvoj kulture i umjetnosti. Interni propisi o radu. Teorija vokalnog majstorstva. Muzička teorija i solfeđo. Osnovni i aktuelni horski repertoar.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije

Ona ima kreativnu ličnost, bistar, lijep glas punog opsega i visoku profesionalnu vještinu. Poznaje vokalne i horske tehnike. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 3 godine iskustva u horu.

Umjetnik prve kategorije.

Ima kreativnu ličnost, prekrasan glas i profesionalnu vještinu. Poznaje vokalne i horske tehnike. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 2 godine iskustva u horu.

Umetnik druge kategorije.

Ima dobre glasovne sposobnosti i neophodnu stručnu obuku. Ima srednju stručnu spremu ili najmanje 3 godine iskustva u amaterskim predstavama.

UMJETNIK ORKESTRA NARODNIH INSTRUMENTA ILI ANSAMBLA NARODNIH INSTRUMENTA

Poslovna zaduženja. Izvodi orkestarske dionice, kao i prateće glasovne dionice. U skladu sa kvalifikacijama može zauzimati vodeće mjesto u svojim grupama instrumenata, biti uključen u izvođenje orkestarskih solo dionica i samostalnih solo djela po pamćenju. Prati sva uputstva dirigenta u vezi sa fraziranjem i zvučnim karakterom datog dela. Konstantno radi na usavršavanju svojih izvođačkih vještina i stvaranju novog repertoara.

Mora znati. Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i vlade koje određuju razvoj kulture i umjetnosti. Interni propisi o radu. Istorija i razvoj narodne muzike. Osnovi teorije muzike i solfeđa. Glavni i aktuelni repertoar grupe.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije

Ima sjajnu kreativnu ličnost, visoku kulturu izvođenja i veliku profesionalnu vještinu. Svira dva ili tri muzička instrumenta (saratovska harmonika, livenka, kornjača; udaraljke - tambura, zvečka, kašike, batine; duvački instrumenti - privezak za ključeve, frula, žalejka, Vladimirski rog itd.). Može voditi grupe sličnih orkestarskih instrumenata. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 3 godine iskustva u orkestru.

Umjetnik prve kategorije

Posjeduje kreativnu ličnost i profesionalne vještine. Tečno govori svoje glavne i druge (dodatne) instrumente. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 2 godine iskustva u orkestru.

Umetnik druge kategorije

Ima odgovarajuću stručnu obuku i kvalifikacije. Ima srednju stručnu spremu ili najmanje 3 godine iskustva u amaterskim predstavama.

BALETNIK ANSAMBLA PJESME I PLESKE I PLESNOG KOLEKTIVA

Poslovna zaduženja. Priprema, pod vodstvom koreografa i dirigenta, uloge koje mu se dodijeljuju. Učestvuje u izvođenju ansambl brojeva i koreografskih scena, gde nosi opterećenje u skladu sa svojim kvalifikacijama. Može biti uključen u izvođenje samostalnih odgovornih dijelova i pojedinačnih solo brojeva. Zadržava i održava vanjski oblik. Stalno radi na usavršavanju svojih izvođačkih vještina.

Mora znati. Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i vlade koje određuju razvoj kulture i umjetnosti. Interni propisi o radu. Istorijat i razvoj koreografije. Teorija glume i njena primjena u koreografskoj umjetnosti. Muzički sertifikat.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije.

Ima izvanredne profesionalne vještine, odlične muzičke, plesne i scenske sposobnosti i svijetlu kreativnu ličnost. Ima srednju stručnu spremu i iskustvo rada u plesnoj grupi najmanje 3 godine.

Umjetnik prve kategorije

Ima dobre plesne, muzičke i scenske sposobnosti, profesionalne sposobnosti i kreativnu ličnost. Ima srednju stručnu spremu i iskustvo rada u plesnoj grupi najmanje 2 godine.

Umetnik druge kategorije

Posjeduje plesne, muzičke, scenske vještine i potrebnu stručnu spremu. Ima srednju stručnu spremu ili najmanje 3 godine iskustva u amaterskim predstavama.

UMJETNIK VARIJETNOG ORKESTARA ILI ANSAMBA

Poslovna zaduženja. Izvodi orkestarske dionice. U skladu sa kvalifikacijama, uključen je u izvođenje solo epizoda, solo dionica i solo komada na svom glavnom instrumentu po sjećanju, uz pratnju orkestra. U interesu što boljeg zvuka orkestra kombinuje sviranje glavnog instrumenta sa dodatnim (saksofon-klarinet, saksofon-flauta, truba-flugelhorn, trombon-male udaraljke, kontrabas-bas gitara itd.). Prati sva uputstva dirigenta u vezi sa fraziranjem i zvučnim karakterom datog dela. Konstantno radi na usavršavanju svojih izvođačkih vještina i stvaranju novog repertoara.

Mora znati. Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i vlade koje određuju razvoj kulture i umjetnosti. Interni propisi o radu. Muzička teorija i solfeđo. Glavni i aktuelni repertoar grupe.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije

Ima izvanredne izvođačke sposobnosti. Odlikuje ga visoko profesionalno čitanje bilješki iz vida. Slobodno improvizira u različitim stilovima i tempom. Može voditi grupu sličnih orkestarskih instrumenata. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 3 godine iskustva u radu u orkestru ili ansamblu.

Umjetnik prve kategorije

Posjeduje visoke izvedbene vještine. Improvizuje u jednom stilu. Pogled dobro čita orkestarske dijelove. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 2 godine iskustva u radu u orkestru ili ansamblu.

Umetnik druge kategorije

Posjeduje potrebne izvođačke vještine i stručnu osposobljenost za izvođenje orkestarskih dionica. Ima više ili srednje specijalizovano obrazovanje.

UMJETNIK DUHAČKOG ORKESTA

Poslovna zaduženja. Orkestarske dionice izvodi, vodeći se uputama i zahtjevima dirigenta. U skladu sa kvalifikacijama, bavi se izvođenjem solo dionica u svojoj grupi instrumenata i samostalnih solo djela. Konstantno radi na usavršavanju svojih profesionalnih vještina i stvaranju novog repertoara.

Mora znati. Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i vlade koje određuju razvoj kulture i umjetnosti. Interni propisi o radu. Muzička literatura za vaš instrument. Muzička teorija i solfeđo. Glavni i aktuelni repertoar grupe.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umetnik najviše kategorije.

Ima visoke izvođačke sposobnosti i muzičku kulturu. Tečno čita orkestarske dionice iz vida. Može voditi grupe sličnih orkestarskih instrumenata. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 3 godine iskustva u orkestru.

U najvišu kategoriju spadaju korepetitori i zamjenik. korepetitori sljedećih grupa: flaute, oboa, fagot, prvi, drugi i treći klarinet; horne, saksofoni, trube, tromboni, tube, korneti, baritoni, tenori, udaraljke, kontrabasi.

Umjetnik prve kategorije.

Ima visok nivo tehničkih performansi. Odlično vladanje glavnim i drugim (srodnim) instrumentima, kao i vještina čitanja orkestarskih dionica. Ima višu ili srednju stručnu spremu i najmanje 2 godine iskustva u orkestru.

Prva kategorija uključuje druge glasove sljedećih grupa: flaute, oboa; prvi, drugi i treći klarinet; horne, saksofoni, trube, tromboni, tube, korneti, tenori, udaraljke, kontrabasi, klavir, harfa.

Umetnik druge kategorije.

Ima potrebnu stručnu spremu i muzičke sposobnosti. Tečno govori svoje glavne i druge (srodne) instrumente. Ima srednju stručnu spremu ili najmanje 3 godine iskustva u amaterskim predstavama.

U drugu kategoriju spadaju drugi i treći glas sljedećih grupa: oboe (engleski rog), drugi i treći klarinet, bariton, udaraljke.

UMJETNIK ANSAMBA (ORKESTAR) KOJI POSLUŽUJE KINOTE, RESTORANE, KAFIĆE I PLESNI PROSTORI

Poslovna zaduženja. Učestvuje direktno u pripremi muzičkog programa (vokalnog ili instrumentalnog). Samostalno uči svoj muzički dio za probe cijele grupe. Zajedno sa direktorom ansambla priprema solo komade za svoj instrument. Izvodi novo muzička djela iz vida (uz prethodnu pripremu) i transponuje muzički materijal neznatne složenosti.

Mora znati. Osnove marksističko-lenjinističke estetike. Rezolucije stranke i Vlade o pitanjima kulture i umjetnosti. Naredbe, uputstva i drugi materijali sa uputstvima o aktivnostima vaše koncertne organizacije. Muzička teorija i solfeđo. Glavni i aktuelni repertoar grupe.

Kvalifikacijski zahtjevi

Umjetnik prve kategorije

Ima višu ili srednju stručnu spremu i radno iskustvo kao vođa ili umjetnik ansambla (orkestra) najmanje 3 godine.

Umetnik druge kategorije

Ima srednju stručnu spremu ili najmanje 3 godine iskustva u amaterskim predstavama.

Tekst dokumenta je verifikovan prema:
Zbirka materijala za usmjeravanje
o pitanjima rada i plata
radnici pozorišnih i zabavnih preduzeća,
Ministarstvo kulture SSSR-a, Moskva, 1985

Psihologija rada orkestarskog muzičara u literaturi je malo obrađena. Ovaj članak je namijenjen mladim muzičarima koji se pripremaju za rad u simfonijskom orkestru i studentima dirigovanja. Međutim, problemi koji se postavljaju u ovim zapisima interesuju ne samo studente, već i sve koji vole simfonijsku muziku.
Članak nije o karakteristikama jedne određene orkestarske grupe, već o tipičnim radostima i tugama koje, prema autoru, doživljavaju svi orkestarski muzičari u svijetu.
Za većinu orkestarskih umjetnika, kolektiv kreativni rad smisao života i izvor velike radosti. Međutim, rad orkestratora ima niz karakteristika koje se ne sviđaju svim muzičarima, ali sa kojima se moraju pomiriti, jer su neizbježne. Međutim, negativni aspekti orkestarskog rada ne mogu zasjeniti ljubav muzičara prema kreativnosti.
Nažalost, nije svim dirigentima potrebno svetlo, maštovito razmišljanje muzičara koji sviraju tuti. Neki od njih ne cijene prije svega individualni kreativni stil orkestra, već precizno, pouzdano, „bez problema“ sviranje i kreativnu poslušnost. Dok se verbalno zalažu za umjetničku posebnost ličnosti svakog muzičara, u stvarnosti lako mogu bez ove „usluge“.
Mnogi muzičari koji sviraju u grupi žale se da se njihov individualni kreativni stil od njih traži samo jednom - tokom takmičenja za popunjavanje upražnjenog mesta u orkestru. Ovi orkestaristi sigurno lažu. Zapravo, oni razumiju da orkestarska izvedba cijeni kreativnu individualnost svakog muzičara, uključujući i one koji sviraju u grupi.
Dirigentski plan, koliko god pažljivo smišljen kod kuće, samo je tlo na kojem se, u toku rada sa orkestrom, brišu detalji (ponekad veoma važni). Svaki muzičar doprinosi konačnoj (glasovnoj) verziji dirigentskih namjera.
Interpretacija djela koje predlaže orkestar plod je truda mnogih ljudi, a najodgovornija uloga u njegovom stvaranju je dodijeljena dirigentu.
Auditivne ideje dirigenta koje nastaju prije susreta s orkestrom ne mogu se realizovati u stvarnom zvuku sa apsolutnom tačnošću. Već prva proba uvodi nešto neočekivano.
Dirigenti ne vole da kažu da na njihovu interpretaciju dela koje se izvodi utiču orkestarski muzičari. Ako to priznaju, pretvaraju se da sami odlučuju s kojim će se prijedlozima orkestra složiti, a koje odbiti. Tako, na primjer, K.P. Kondrashin u knjizi „Svijet dirigenta“ piše: „Ako se ono što orkestar predlaže razlikuje od onoga što ste zamislili, a vi to trpite, vi više niste gospodar interpretacije. Morate natjerati orkestar da svira u tembrovima koje ste zamislili.”
Po mom mišljenju, izraz „majstor interpretacije“ je ovdje slabo korišten. Ni jedan dirigent na svijetu ne može biti jedini „majstor interpretacije“, jer stil izvođenja orkestarske grupe ostavlja pečat na sve što radi. U procesu kreativne komunikacije između maestra i orkestra, “fantazirani” plan se mijenja do detalja, bez obzira na njegovu volju.
Tradicija u kojoj se orkestarski ansambl vaspitava ne utiče manje na umjetnički rezultat od dirigentske ideje kućnog maestra. To je posebno uočljivo kada turnejski dirigent izvodi, na primjer, muziku Georgea Gershwina bilo u Rusiji ili u San Francisku. Koliko god ruski dirigent insistirao na svom konceptu izvođenja za “Porgi i Bes”, crni muzičari će svirati na svoj način. A ako uspe, maestro se pretvara da je postigao upravo ono što je želeo.
Jedini "majstor interpretacije" možete postati samo ako svirate sami, na primjer, kada izvodite klavirske komade ili sonate. Dirigent orkestra, ma koliki autoritet imao, ma koliko mu orkestar bio poslušan, nema pravo sebe tako nazivati.
Studenti koji studiraju na odsjecima simfonijskog dirigiranja ne smiju zaboraviti da, iako dirigent ima vodeću ulogu u kreiranju interpretacije djela, on ipak nije njegov jedini autor.
Ponekad se desi da se orkestralni umjetnici, predvođeni talentiranim organizatorom, neko vrijeme ujedine u monolitnu grupu istomišljenika. Ali nemoguće je zamisliti orkestar u kojem svi muzičari na svakoj probi, na svakom koncertu misle i osjećaju isto.
Ako orkestarska grupa ima svoj kreativni stil, tada djeluje kao kolektivni solista. Zadatak nije samo da sviramo zajedno, već i da stvaramo slobodno, oslobođeno, kao što to rade dobri solisti, da stvaramo bez straha od ispadanja iz ansambla i bez ispadanja iz njega. Kada se orkestrator brine samo da ne iskoči, da se ne izdvoji iz opšteg zvuka, cijela grupa zvuči ravno i nezanimljivo.
Ponekad čujete sud da orkestarski muzičar koji svira u grupi ne interpretira muziku, već je samo izvodi. Međutim, jedan od postulata muzikologije kaže da je nemoguće izvoditi muziku bez njene interpretacije.
Muzika se ne može objasniti ni gestom ni rukama. Čak i vrlo iskusan dirigent uspijeva svojim rukama prenijeti samo najopštiji nacrt svojih muzičkih ideja. Relativnost dirigentskog gesta i ograničene mogućnosti verbalnog jezika obavezuju orkestarske muzičare na kokreativnu inicijativu, zahtijevajući od njih da preciziraju i produbljuju dirigentsku namjeru. Ostajući u dirigentskoj interpretaciji dela, talentovani članovi orkestra nude dodatne boje i detalje, obogaćujući dirigentski plan svojim posebnim stilom izvođenja i individualnim tembrom.
Mnogobrojnost čitanja dirigentskog plana ne dovodi do neslaganja u sviranju muzičara, već formira kolektivnu interpretaciju, gde konačnu reč ima dirigent.
Poseban razgovor o solisti orkestra.
Kreativna individualnost soliste orkestra je, naravno, veoma cenjena. Ali samo ako ne ide dalje od maestrovih slušnih ideja. U svakom orkestru solista mora stalno smirivati ​​svoje stvaralačke želje kako ne bi narušio integritet umjetničke interpretacije koju dirigent nudi.
Solista orkestra tumači ne samo kompoziciju, već i dirigentsku interpretaciju. Možete savjesno i precizno izvršavati sve najsuptilnije upute dirigentove ruke i, ipak, svaki put malo drugačije shvatite dirigentske zahtjeve. Najveći umjetnički rezultati postižu se u slučajevima kada se sve to dešava nesvjesno, bez ciljanih napora, neprimijećeno od samog izvođača.
Reči dirigenta Genadija Roždestvenskog o tako svrsishodnom prenošenju misli u orkestar, „kako bi ih muzičari eksponencijalno uvećali i preneli javnosti u „glasovnom“ obliku, ostavljaju veliki utisak. Ali da li je zaista moguće „proširiti misli dirigenta“ a da u njih ne unesete nešto svoje, a da ih ne ispunite svojim ličnim stavom?
Psihološka mikroklima pogodna za rad orkestarskog ansambla moguća je samo tamo gdje dirigent, tražeći umjetničko jedinstvo, ne potiskuje izvođačku individualnost člana orkestra, već se oslanja na nju, koristeći je u interesu zajedničke stvari.
Dešava se da čitanje muzičke fraze od soliste orkestra toliko inspiriše dirigenta da mu se čini da je on sam inicijator ovog čitanja. Nakon što je čuo zanimljivu strukturu muzičke fraze koju izvodi solista orkestra, nakon nekog vremena traži upravo takvu izvedbu, a zahtjev predstavlja kao svoj lični nalaz. Ispostavilo se da dirigent uči muzičara onome što je naučio od njega. Vjerovatno nema ništa loše u tome. Zajedničko stvaranje talentovanog dirigenta sa dobrim orkestarskim muzičarem obogaćuje oboje i omogućava im da potpunije otkriju svoje individualne talente.
Osećaj kreativne slobode i prividne nezavisnosti od dirigenta posebno je potreban solisti orkestra koji izvodi produženu frazu rubato il tempo. Neki dirigenti, demonstrirajući manuelnu tehniku, rukama „objašnjavaju“ svaku notu, svaku nijansu. Ponekad to čine iz ambicioznih razloga: žele stvoriti dojam da svi kreativni uspjesi i otkrića dolaze samo od njih, dirigenta, i ni od koga drugog.
Na koncertu se čini da je sve urađeno kako treba: ispunjeno je sve što je dogovoreno na probama, i dirigent i solista orkestra imaju isti osećaj za muzičku frazu, a ipak izvedba nije impresivna. Razlog leži u činjenici da se intimna priroda muzike ne može prenijeti diktatom. Uspeh se postiže samo ako dirigent u trenutku tempo rubato kontroliše samo ključne momente izvođenja i diriguje kao da ne zna ništa o ritmičkoj slobodi soliste u taktu. Istovremeno, ritmičke devijacije unutar takta koje solista dozvoljava ne bi trebalo da iskrive tempo koji dirigent diktira.
Veliki Mocart je pisao svom ocu: „Mnogi ne mogu da shvate kako u Adagiu desna ruka svira tempo rubato, ali leva ne zna ništa o tome. Za druge, lijeva ruka slijedi desnu." Ponekad dirigent i solista orkestra moraju djelovati kao Mocartove ruke: koncertno, u strogom ansamblu, ali kao nezavisno jedan od drugog.
Na osnovu svog dugogodišnjeg iskustva u orkestru, zaključio sam: što je dirigent bolji, to voljnije i češće vjeruje umijeću soliste orkestra; Što je muzičar bolji, to više poštuje dirigentski rad i više vodi računa o svojoj umjetničkoj namjeri.
Najgore je kada turnejski dirigent ode na prvi sastanak sa njemu nepoznatom grupom sa već uspostavljenim psihološkim stavom: da pokaže svoju superiornost, „da obriše nos“.
Ima dirigenata koji unapred razmišljaju koju će primedbu, na kom mestu i u kom tonu izvesti izvođaču. Pripremljene replike izgovaraju kao kreativni kredo, bez obzira na to kako izvođač orkestra svira.
Poznata je šala među muzičarima:
Već na prvoj probi poluslijepi dirigent razdraženo viče:
- Treći trombon, ne sviraj tako glasno, ti nisi lokomotiva!
- Maestro! Treću dionicu trombona niko ne svira. Muzičar je bolestan. Doći će sutra.
- Pa, reci mu kad dođe da ovde svira preglasno!
San mnogih dirigenta je da čuju muzičara koji priznaje: „Pre nego što sam vas upoznao, mislio sam da dobro poznajem muziku koju danas sviramo, ali posle vaše probe postalo mi je jasno da to nije tako. Otvorili ste mi nove strane u stvaralaštvu kompozitora.” Koliko god muzičar bio licemjeran, njegove riječi će najvjerovatnije biti uzete zdravo za gotovo. Uostalom, duboko u duši i dirigent razmišlja na isti način.
Greška soliste orkestra skupo košta orkestar. Neprecizan tempo, loše postavljeni vrhunci, izobličenje forme kompozicije - sve to ne primjećuje svaki slušatelj, ali udarac hornista čuju svi u dvorani: i poznavaoci orkestarske umjetnosti i oni koji su došli. slučajno koncert. Ljudima koji nisu baš iskusni u muzici, čini se da je hornista kriv što nastup orkestra nije ostavio veliki utisak, a kada komentarišu koncert, pamte samo ovaj udarac.
Strah od slučajne greške, koju podstiču neki dirigenti, sputava maštovito razmišljanje muzičara i sprečava ga da se „proširi“ do svog punog potencijala. Dirigent Oscar Danon je rekao: „Kada stojite na planinskom vrhu i divite se veličanstvenom pejzažu, gomila stajnjaka pod vašim nogama ne pokvari spektakl, ali u sumornom kraju gdje oko, kako kažu, nema gdje odmoriti, ovo gomila će neminovno postati centar vaše pažnje. Slučajne greške ne kvare dojam ako su orkestar i dirigent uspjeli duboko otkriti muzičke slike djela” (iz ličnog dnevnika autora).
Danon je svakako u pravu. Kada je dirigentsko “režiranje” neuspješno, slučajna greška limenog svirača ili udarac (nehotični gubitak zvuka) dobija na posebnom značaju – čini se da je upravo ta greška uništila kreativne težnje orkestra i dirigenta. Nakon koncerta, dirigent ljutito grdi duvača koji je pogriješio, ali lako oprašta grešku muzičaru ako je nastup u cjelini bio uspješan, ako je zadovoljan svojim radom. U ovom slučaju, brass kix je manja nesreća.
Svaki dirigent, kako izvanredan, tako i osrednji, očekuje da će njegova umjetnička otkrića uvijek izazvati barem zanimanje, ako ne i oduševljenje među muzičarima. Ali morate imati širom otvorenu prijemčivost, otvoren za nove utiske, da biste se momentalno „zarazili“ tuđom mišlju, tuđim osjećajem. Ima muzičara koji tu sposobnost nisu izgubili do starosti, ostali samo poslušno slijede dirigentske upute.
Koliko god muzičar imao iskustva i umijeća, on će ipak morati da sluša uljudne i ne baš uljudne želje, uporne sugestije, a ponekad i sarkastične primjedbe ili iznervirane povike tokom probe. Ponekad postane dosadno. Ali to je neizbježna karakteristika profesije orkestratora. Ne postoji drugi način rada na probama. I što je dio koji se izvodi odgovornije, dirigentski zahtjevi prema članu orkestra su veći. Muzičar treba da se navikne na ovo.
Rad orkestarskog muzičara ne sastoji se samo od umjetničkih dostignuća. Ima i teških kvarova. Član orkestra, kao i bokser, treba da nauči da "primi udarac". Koliko god bolno bilo nakon greške u izvođenju, koliko god uvredljivo bilo nakon zajedljive dirigentske replike, ipak morate pronaći snagu u sebi da se fokusirate na kreativne zadatke. Koliko god divne duhovne kvalitete imao dirigent, on neće pomoći muzičaru i neće ga utješiti u trenutku neuspjeha. Solista orkestra radi u velikoj grupi, ali je uvek sam. Morate sami analizirati razloge za grešku kako ne biste stali na iste grablje. Mnogi se orkestraši sjećaju i doživljavaju stvaralačke greške koje su činili prije mnogo godina, a nijedan dirigentski prijekor, čak i onaj najuvredljiviji, ne može se mjeriti s bolom koji godinama nose u srcu.
Dirigenti zamjenjuju jedni druge i svaki ima svoj stil rada na probama. Neki uporno, a u isto vrijeme smireno, ostvaruju svoje ciljeve, drugi unose pretjeranu nervozu u posao. Orkestarski muzičar treba da se fleksibilno prilagodi svakom načinu vođenja iu svakoj situaciji, bez obzira na intenzivnu psihičku atmosferu, u potpunosti iskoristi sve svoje kreativne mogućnosti i odigra svoju ulogu s punom predanošću.
Ne samo da se glasnici bogova dižu na sveti podijum. Ako u orkestar dođe dirigent čija kreativna ideja nije sazrela, proces probe se svodi na to da jedna osoba neumorno više sati ukazuje na nedostatke drugih ljudi. Stvara se privid korisne aktivnosti, ali u stvarnosti od ovakvih mučnih proba nema nikakve koristi. U tim slučajevima muzičaru je potrebna velika izdržljivost i strpljenje.
Koliko god se maestro trudio da se podjednako odnosi prema svim umjetnicima orkestra, greške jednog čovjeka više smetaju, a greške drugog – manje. Od ovoga nema spasa, to se dešava svakome kreativni timovi mir. Ako dobar muzičar na neki način iritira dobrog dirigenta, onda obojica trpe gubitke. U ovom slučaju, sam muzičar treba da shvati koje osobine njegovog karaktera ometaju timski rad i pokuša da se oslobodi ovih osobina. Naravno, to nije lako definisati, a još teže eliminisati u sebi ljudskim kvalitetima koji ometaju kolektivnu kreativnost. Morate biti osoba sa kojom je lako komunicirati – jednostavno, razumljivo, efikasno, bez ambicija. Ako muzičar zna više o djelu koje izvodi od dirigenta, ne treba to isticati. U slučajevima kada dirigent promaši, muzičar ne treba da pokaže rečju, izrazom lica ili gestom da je to primetio. Maestro će sam ispraviti svoju grešku.
Težak je život u orkestru za ljude koji su ljubomorni na uspjehe drugih, osjetljive, lako ranjive, sumnjičave i one koji ne znaju poslušati. Ako je tačno da „umetnikova izvedba odražava njegovu ličnost, njegovu psihu“, ako je tačno da „slabe strane ljudskog karaktera postaju slabe strane kreativne individualnosti“, onda ćemo morati da priznamo da ljudski karakter čoveka član orkestra određuje mnoge odlike njegovog izvođačkog talenta.
Otpor pojedinih muzičara, koji bolno reaguju na svaku primjedbu dirigenta, može se objasniti raznim razlozima: bahatošću, lošim vaspitanjem, razočaranjem u profesiju... Takvih se muzičara treba riješiti. Ali u onim sastavima u kojima dirigent zna da pleni zanimljivom interpretacijom dela, gde komentari ne moraju da poprimaju oblik prekora, gde se uvežbavanje ne svodi na konstatovanje očiglednih grešaka, ni najžešći inat ne pronalazi razlog za njegovo izražavanje.
I još jedna negativna strana orkestralnog rada. Za orkestarskog muzičara ne postoji koncept „promocije“. Pošto je postao korepetitor grupe, nakon što je dobio počasnu titulu, otkriva da je dostigao najviši nivo u svojoj karijeri i sada mu je, koliko god godina radio, predodređeno da svaki dan sjedi za istom poznatom konzolom , za obavljanje svih istih poznatih obaveza. Dobar muzičar koji voli svoj posao radi sve to sa zadovoljstvom.
Teškoće i tuge ne mogu zasjeniti radost bavljenja visokom umjetnošću. Izvođenje muzike velikih kompozitora, kreativno komuniciranje sa izuzetnim svetskim muzičarima, aktivno učešće u proslavi koncertnog nastupa je sreća!
Glavni zadatak orkestarskog muzičara može se ukratko izraziti na sljedeći način: zadržavajući individualnost izvođačkog stila, nastojati, koliko je to moguće, što preciznije ostvariti namjeru autora i dirigenta.
Rad sa talentovanim dirigentom i zanimljivom ličnošću nikada nije prisiljen. Pokoravanje njemu ne lišava umjetnika orkestra kreativne slobode. U ovom slučaju, dirigent se orkestru ne pojavljuje kao diktator, već kao autoritativni partner u ansamblu. Zajednički rad sa njim je veoma častan i poučan. Dugo godina se pamte oni blistavi dani kada i dirigent i orkestar ostvare zanimljivu interpretaciju kompozicije, kada muzičari žele da sviraju kako diriguje maestro, a dirigent želi da diriguje kako orkestar svira.
Diplomci muzičkih univerziteta koji planiraju raditi u simfonijskom ansamblu moraju poznavati sve zamršenosti svoje profesije i, ako ih teškoće ne plaše, ako im umjetnost orkestralnog sviranja donosi radost, moraju se hrabro pridružiti redovima divnih bratstvo zvano orkestar. Sretno i tebi, orkestrašnice! Tvoja profesija je divna!

POTVRĐUJEM:

[Naziv posla]

_______________________________

_______________________________

[Naziv kompanije]

_______________________________

_______________________/[PUNO IME.]/

"_____" _______________ 20___ godine

OPIS POSLA

Umetnik orkestra

1. Opšte odredbe

1.1. Ovim opisom posla definišu se i uređuju ovlašćenja, funkcionalne i radne obaveze, prava i odgovornosti izvođača orkestra [Naziv organizacije u genitivu] (u daljem tekstu: Društvo).

1.2. Orkestarski umjetnik se imenuje i razrješava po postupku utvrđenom važećim zakonskim propisima o radu, nalogom direktora Društva.

1.3. Orkestarski umjetnik pripada kategoriji specijalista i odgovara [naziv radnog mjesta neposrednog rukovodioca u dativu].

1.4. U zvanje umjetnika orkestra postavlja se lice koje ispunjava uslove kvalifikacije:

Orkestarski umjetnik - vodeći majstor scene (vodeći korepetitor, šef grupe instrumenata):

• visoko stručno obrazovanje (muzičko) i radno iskustvo u orkestru od najmanje 5 godina kao umjetnik orkestra najviše kategorije;
• izvanredne muzičke sposobnosti;
• široko poznavanje muzičkog pozorišnog repertoara i veliko iskustvo rada u orkestru, kao i izvođenja solo dionica u odgovarajućoj grupi instrumenata.

Umjetnik orkestra najviše kategorije (korepetitori i zamjenici korepetitora prvih violina, drugih violina, viola, violončela, kontrabasa; druge konzole navedenih grupa instrumenata; prvi glasovi drvenih i limenih instrumenata i njihovih regulatora; prva harfa , bas trombon, tuba, timpani):

• visoko stručno obrazovanje (muzičko) i radno iskustvo u orkestru od najmanje 3 godine kao umjetnik orkestra I kategorije;
• odlične muzičke sposobnosti;
• visok nivo tehnologije i muzičke izvedbene kulture;
• neophodno znanje iz oblasti muzičkog pozorišnog repertoara i bogato iskustvo rada u orkestru, kao i izvođenja solo dionica u odgovarajućoj grupi instrumenata.

Orkestar prve kategorije (treća i četvrta konzola prve violine i violončela, druge konzole drugih violina, viola, kontrabas, druga flauta, druga oboa, drugi klarinet, drugi fagot, drugi i četvrti rog, druga truba, drugi trombon, mali udaraljke, druga harfa, klavir celesta):

• viša stručna sprema (muzičko) i radno iskustvo u orkestru od najmanje 2 godine ili srednje stručno obrazovanje (muzičko) i radno iskustvo od najmanje 5 godina kao umjetnik orkestra druge kategorije;
• odlične muzičke sposobnosti;
• visok nivo tehnologije i muzičke izvedbene kulture.

Orkestarski umjetnik druge kategorije:

• visoko stručno obrazovanje (muzičko) bez uslova za radno iskustvo ili srednje stručno obrazovanje (muzičko) i radno iskustvo od najmanje 3 godine na specijalnosti koja odgovara profilu obrazovanja.

1.5. U praktičnim aktivnostima, umjetnik orkestra mora biti vođen:

• lokalni akti i organizacioni i administrativni akti Društva;
• interni propisi o radu;
• pravila zaštite i sigurnosti na radu, osiguravanje industrijske sanitacije i zaštite od požara;
• uputstva, naredbe, odluke i uputstva neposrednog rukovodioca;
• ovaj opis posla.

1.6. Orkestarski umjetnik mora znati:

• zakona i drugih regulatornih pravnih akata Ruska Federacija u vezi s aktivnostima pozorišta;
• istorija i glavna dostignuća muzičkog pozorišta, muzičke kulture;
• klasični i moderni ruski i strani repertoar muzičkih pozorišta;
• aktuelni repertoar pozorišta;
• Muzička literatura za odgovarajući glazbeni instrument;
• kompleks muzičko-teorijskih predmeta;
• metode samostalan rad preko muzičkog dela;
• osnove organizovanja pozorišne delatnosti, radno zakonodavstvo;
• interni propisi o radu;
• pravila zaštite rada i zaštite od požara.

1.7. Za vrijeme privremene odsutnosti umjetnika orkestra, njegove dužnosti se raspoređuju na [zvanje zamjenika].

2. Poslovna zaduženja

Orkestarski umjetnik je obavezan da obavlja sljedeće radne funkcije:

2.1. U skladu sa zahtjevima dirigenta, uči i izvodi orkestarske dionice odgovarajućeg muzičkog instrumenta u predstavama (koncertima) pozorišta na stanici, na turneji i u gostima.

2.2. Razvio je ansambl muzičke vještine i može tečno čitati notne zapise.

2.3. Konstantno unapređuje svoj tehnički nivo i kulturu muzičkog izvođenja.

2.4. Po potrebi se uključuje u izvođenje orkestarskih ili solo dionica na sceni u izvedbi.

U slučaju službene potrebe, umjetnik orkestra može biti uključen u obavljanje svojih dužnosti. poslovne obaveze prekovremeni rad, odlukom neposrednog rukovodioca, na način propisan zakonom.

3. Prava

Orkestarski umjetnik ima pravo:

3.1. Zatražite i primite potrebni materijali i dokumentima koji se odnose na pitanja njegovog djelovanja.

3.2. Ulazi u odnose kako sa internim odjeljenjima Kompanije tako i sa odjeljenjima trećih institucija i organizacija radi rješavanja operativnih pitanja proizvodnih djelatnosti iz svoje nadležnosti.

3.3. Zastupati interese preduzeća u organizacijama trećih lica po pitanjima vezanim za njegove profesionalne aktivnosti.

4. Odgovornost i evaluacija učinka

4.1. Orkestarski umjetnik snosi administrativnu, disciplinsku i materijalnu (iu nekim slučajevima predviđenim zakonodavstvom Ruske Federacije, krivičnu) odgovornost za:

4.1.1. Neprovođenje ili nepropisno izvršavanje službenih instrukcija neposrednog rukovodioca.

4.1.2. Neobavljanje ili nepravilno obavljanje svojih radnih funkcija i zadatih zadataka.

4.1.3. Nezakonito korištenje datih službenih ovlaštenja, kao i njihovo korištenje u lične svrhe.

4.1.4. Netačne informacije o statusu posla koji mu je dodijeljen.

4.1.5. Nepreduzimanje mjera za suzbijanje uočenih kršenja sigurnosnih propisa, zaštite od požara i drugih pravila koja predstavljaju prijetnju djelatnosti preduzeća i njegovih zaposlenih.

4.1.6. Propust da se osigura poštovanje radne discipline.

4.1.7. Prekršaji počinjeni u obavljanju svojih aktivnosti - u granicama utvrđenim važećim administrativnim, krivičnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.1.8. Nanošenje materijalne štete i/ili gubitaka organizaciji ili trećim licima u vezi sa radnjama ili nečinjenjem tokom obavljanja službenih dužnosti.

4.2. Nastup izvođača orkestra ocjenjuje:

4.2.1. Od strane neposrednog rukovodioca - redovno, u toku svakodnevnog obavljanja radnih funkcija zaposlenog.

4.2.2. Od strane sertifikacione komisije preduzeća - periodično, a najmanje jednom u dve godine, na osnovu dokumentovanih rezultata rada za period evaluacije.

4.3. Glavni kriterij za ocjenu rada orkestralnog umjetnika je kvalitet, potpunost i blagovremenost izvršenja zadataka predviđenih ovim uputstvom.

5. Uslovi rada

5.1. Raspored rada orkestralnog umjetnika utvrđuje se u skladu sa pravilnikom o radu Društva.

Pročitao sam uputstva ___________/___________/ “____” _______ 20__

33.7

Za prijatelje!

Referenca

Riječ orkestar(orkestar) nam je došao iz Ancient Greece. Tada se orkestar nazivao prostor ispred bine, gdje se nalazio hor prilikom postavljanja tragedija. Razvojem instrumentalne umjetnosti u Evropi došlo je do novog značenja ove riječi. Orkestar je počeo da se naziva veliki ansambl muzičara koji su zajedno izvodili isto delo. U sastavu ansambla su bili umjetnici sa različitim muzičkim instrumentima, odnosno sastav nije bio konstantan. Orkestar je bio prerogativ bogatih ljudi. Broj muzičara zavisio je od njegovog ukusa i materijalnog blagostanja. Danas postoje različite vrste orkestar. Simfonijski orkestar se smatra najkompletnijim od njih. Tu su i duvački orkestri, pop orkestri, grupe ruskih narodnih instrumenata itd. Umjetnik je glavna izvođačica takvog orkestra.

Potražnja za profesijom

Veoma tražen

Trenutno, profesija Umjetnik orkestra (ansambla). smatra se veoma traženim na tržištu rada. Mnoga preduzeća i mnoga preduzeća trebaju kvalifikovane stručnjake u ovoj oblasti, jer se industrija ubrzano razvija, a stručnjaci se još uvijek školuju.

Opis aktivnosti

Orkestar svira neku vrstu muzički instrument ili na nekoliko. Orkestri se mogu pridružiti pozorištima, filharmonijama, obrazovne institucije i drugih organizacija ili djeluju samostalno, o tome uvelike zavise svakodnevne aktivnosti umjetnika orkestra. U osnovi su to probe i predstave (performansi). Pozorišni orkestri igraju važnu ulogu u prenošenju vizije kompozitora i reditelja publici predstave, a ujedno i vježbaju zajedno s glumcima.
Komercijalni orkestri koji rade u šou biznisu dosta obilaze, učestvuju na koncertima, festivalima i takmičenjima. Na turneje idu i pozorišni orkestri, ali po pravilu sa pozorišnim osobljem.

Plaća

prosjek za Rusiju:Moskva prosek:

Jedinstvenost profesije

Rijetka profesija

Predstavnici struke Umjetnik orkestra (ansambla). zaista retko ovih dana. Ne odlučuju svi da postanu Umjetnik orkestra (ansambla). Među poslodavcima postoji velika potražnja za stručnjacima iz ove oblasti, dakle struke Umjetnik orkestra (ansambla). ima pravo da se zove retka profesija.

Kakva edukacija je potrebna

Visoko stručno obrazovanje

Podaci ankete pokazuju da se radi u struci Umjetnik orkestra (ansambla). Morate imati diplomu visokog stručnog obrazovanja u odgovarajućoj specijalnosti ili u specijalnosti koja vam omogućava rad Umjetnik orkestra (ansambla)(srodna ili slična specijalnost). Srednje stručno obrazovanje nije dovoljno da se postane Umjetnik orkestra (ansambla).

Poslovna zaduženja

Glavne radne obaveze orkestralnog umjetnika su rad na probama i nastupima (izvedbama), te praćenje zahtjeva. Prije izvođenja, umjetnik mora pouzdano poznavati svoje uloge. Ponekad mora svirati nekoliko instrumenata u jednom komadu.

Vrsta rada

Uglavnom mentalni rad

Profesija Umjetnik orkestra (ansambla).- Ovo je profesija pretežno mentalnog rada, koja je u velikoj meri povezana sa prijemom i obradom informacija. U toku Umjetnik orkestra (ansambla). važni su rezultati njegovih intelektualnih refleksija. Ali, u isto vrijeme, nije isključen ni fizički rad.

Karakteristike karijernog rasta

Za muzičara je moguć razvoj karijere od operskog umjetnika prve i druge kategorije do specijaliste sa najvišom kvalifikacijskom kategorijom (kategorija 17). i zamjenici korepetitora prve i druge violine, viole, violončela, kontrabasa; prvi glasovi drvenih i limenih instrumenata i njihovi regulatori; prva harfa, specijalista za sviranje tube i timpana - to su muzičari najviše kategorije. Osim u državnim agencijama, stručnjaci iz ove oblasti mogu raditi u velikim privatnim organizacijama, šou programima, organizirati i vlastiti posao, nastupati solo ili kao dio ansambla (grupe).