“Opšte značenje tragedije “Faust.” Esej “Opšte značenje tragedije “Faust” Faustova analiza djela ukratko

Na Faustu je radio šezdeset godina. Ideja o tragediji je sazrela njemački pisac 1774. godine, a završeno je samo godinu i po dana prije njegove smrti - 1831. Djelo, koje je uvršteno u zlatni fond svjetske književnosti, postavlja pred čitaoca osnovna pitanja vezana za razumijevanje smisla ljudskog postojanja.

Glavni lik Filozofska tragedija u stihovima - Doktor Faustus - utjelovljuje društvene snove svog vremena o sveobuhvatnom poznavanju svijeta. Promjena srednjovjekovne kulturne formacije u novu, renesansu i potonje prosvjetiteljstvo, na najbolji mogući način otkriva se u umjetničkoj slici čovjeka koji je spreman dati dušu za istinsko znanje. Prototip književni lik postao pravi čarobnjak Faust, koji je živeo krajem 15. veka u Evropi. Geteov Faust je spojio crte svih književnih Fausta koji su mu prethodili: bogobornog Fausta K. Marlowea, protestantskog naučnika Fausta iz Lesinga, genija Fausta iz Klingera. Istovremeno, Faust njemačkog klasika pokazao se živahnijim i strastvenijim od svojih prethodnika. Geteov Faust je, pre svega, pesnik: čovek obdaren neutoljivom žeđom za životom, željom da razume univerzum oko sebe, prirodu stvari i svoja osećanja.

Glavni lik tragedije je stran buržoaskim konvencijama svog vremena. On ne može, poput Wagnera, naučiti tajne postojanja iz knjiga. Treba mu slobodno prostranstvo šuma i polja, magični plesovi vila i vještičjih subota kasnog njemačkog srednjeg vijeka, tjelesna senzualnost antike, oličena u najljepšoj ženi koja je ikada živjela na zemlji, i djelotvorna sila New Age, sposoban da pokori prirodu. Od Boga datog da ga Mefistofel rastrgne, Faust je samo delimično upoređen sa biblijskim Jobom, koji je prošao kroz niz teških životnih iskušenja i nevolja. Geteov junak, ako išta izgubi u tragediji, je samo on sam – njegova najbolja osećanja (ljubav prema Margaret-Gretchen), njegove iskrene namere (da spreči izlivanje vode na plodne zemlje). Fasciniran je vitalnom energijom Mefistofela i sopstvenim snovima o lepoti.

Kao i klasični junaci romantizma, Faust nije u stanju da sagleda sreću u njenom zemaljskom obliku. Ponesen vještičarskim plesovima, gubi svoju voljenu i kćer. Više voli sreću s Elenom, ali i ovdje će junak biti razočaran: legendarna junakinja je samo mit, sjena prošlih vremena. Izašavši iz Hada, ona se ponovo spušta u njega nakon svog preminulog sina, ostavljajući Fausta njegovoj eri. Istovremeno, Geteov junak, uprkos svim sotonskim iskušenjima, ne gubi svoje „dobre duhovne misli“. Greši i griješi, ne boji se priznati i pokušati ispraviti svoje greške, ne staje u potrazi za životom i time ugađa Svemogućem, koji je na početku tragedije izjavio: „Onaj ko traži prisiljen je da luta .” A Faust je spašen upravo zato što je njegov život „prošao u težnjama“ koje su mu omogućile da se približi istini, duhovno ojača i shvati da je glavno djelovanje koje ljudima donosi dobrotu i slobodu.

Goetheova čuvena tragedija jedinstveno je djelo koje na površinu čitalačke percepcije izvlači ne samo vječna filozofska pitanja, već i niz društvenih i naučnih problema svog vremena. Goethe u Faustu kritikuje uskogrudno društvo koje živi od pohlepe i čulnog zadovoljstva. Autor, u liku Mefistofela, srdačno ismijava nemački sistem visokog obrazovanja, izgrađen na metodičnom pohađanju nastave i sastavljanju beskorisnih beleški. Naučna pitanja su se ogledala u filozofskom sporu između Anaksagore i Talesa, koji su branili različita gledišta o nastanku svijeta - vulkanska i vodena.

Nakon čitanja analize čuvene tragedije „Faust“, trebalo bi da pročitate i druga dela.

Faust je tragedija u dva dijela Johanna Wolfganga Getea. Faust je začet ranih 1770-ih. Gete je na tome radio ceo život. Ne žureći sa objavljivanjem, promenio je ono što je napisao, ostavio po strani, prekidajući rad čitave decenije, i ponovo se vratio ovom zapletu. Bilo je potrebno oko 60 godina da tragedija bude završena i objavljena 1831. godine, manje od godinu dana prije autorove smrti. Premijera prvog dijela Fausta održana je 19. januara 1829. u Braunschweigu, a drugog 4. aprila 1854. u Hamburškom teatru.

Prva verzija Fausta, takozvani Prafaust, koja je ostala nedovršena, nastala je 1773-1775. a objavio ga je tek više od sto godina kasnije, 1886. godine, njemački filolog Erich Schmidt, koji je njegov rukopis otkrio u arhivu. Godine 1788., dok je bio u Italiji, Goethe se ponovo okreće svom Faustu, unoseći neke izmjene u tekst. Godine 1790. u štampi se pojavila nedovršena skica pod nazivom “Faust”. Fragmenti." Sljedeća faza rada bila je 1797-1801. Tada je napisan niz scena koje su bile suštinski važne za osnovni koncept velike tragedije. Godine 1808. prvi dio Fausta se pojavio u štampi. Goethe je radio na drugom dijelu 1825-1831 (objavljen je u posthumno objavljenom Zborniku pjesnika 1833).

Faust je stvarna osoba iz vremena reformacije. Postoji mnogo dokaza koji datiraju iz prve polovine 16. veka (ponekad su međusobno kontradiktorni) o čarobnjaku i magičaru doktoru Faustu, njegovoj vezi sa zli duhovi, njegov život i smrt. Istovremeno, brojna istraživanja vide prototip faustovskog sukoba u ranokršćanskom romanu o papi Klementu, djelu prilično poznatom među srednjovjekovnim pisarima. (Pripovijeda o tome kako Simon mag, “otac svih jeresi”, dokazujući svoju snagu u sporu sa apostolom Petrom, mijenja izgled plemenitog Rimljana Fausta, oca pravednog Klementa i nevjernog Faustina, dajući svom licu crte njegovog izgleda. Međutim, vještina vještičarenja, hereziarh se, voljom Božjom, okreće protiv sotonskih planova. U legendama o Simonu magu spominje se i Elena Lijepa.) Godine 1587. legenda o Faustu, koja se širila i usmeno i pismeno književna forma: objavljena je knjiga neimenovanog autora u izdanju Johanna Spiesa. Njena radnja i moral već su izneseni u naslovu: „Priča o doktoru Johanu Faustu, čuvenom čarobnjaku i čarobnjaku, kako je potpisao ugovor sa đavolom na određeno vreme, kakva je čuda u to vreme posmatrao, činio i nastupao sam, sve dok konačno nije pretrpio svoju zasluženu nagradu." Faust se u narodnoj knjizi tumači kao buntovnik, koji teži da pređe granice sholastičkog znanja, ateista, sposoban da izazove samog đavola. Ali žedan zadovoljstva i slave, kažnjen je zbog svog preteranog ponosa, zbog nedostatka pobožnosti i nesposobnosti da se odupre iskušenju. Priča o Faustu u legendama i narodnim knjigama je priča o padu i uništenju ljudske duše.

Prvi koji je priču o Faustu stavio u dramu bio je Šekspirov savremenik Christopher Marlowe, privučen renesansnom skalom ličnosti junaka legende. Faust iz Marloweove tragedije migrirao je na engleske pantomime i predstave lutkarsko pozorište. Putujući engleski komičari vratili su Fausta u njegovu domovinu: u sredinom 18. veka V. U Njemačkoj su se pojavile mnoge dramatične varijacije priče o Faustu, također namijenjene lutkarskim predstavama i otvoreno šašavske i zabavne prirode. (Goethe je kao dijete vidio jednu od ovih predstava.) Ljubav prema njemačkoj antici i narodna umjetnost, strast prema Hansu Sachsu, poznati autor farse iz 17. veka, kao i izuzetna popularnost Faustove slike među nemačkim prosvetiteljima (tipično pozivanje G. E. Lesinga na ovu legendu) podstakli su Geteovo interesovanje za ovaj zaplet. „Smisaona lutkarska komedija o Faustu zvučala je i odjeknula u meni na mnogo načina“, svedočio je pesnik mnogo kasnije u „Poeziji i istini“.

Prva verzija Goetheovog "Fausta" - "Prafaust" - svojevrsna je skica za buduću grandioznu sliku. U "Praphaustu" još uvijek nema filozofskog spora između Boga i đavola o čovjeku, nema dogovora između Fausta i Mefistofela, niti scena koje određuju strukturu tragedije u njenoj konačnoj verziji. Ali kao i u svim Geteovim delima prve polovine 1770-ih, buntovnički duh Sturm und Drang (književni pokret u Nemačkoj 1770-1780) živi u ovoj skici. Faust ovdje nije mudrac i filozof, kojeg je Mefistofel preobrazio u mladića, već od samog početka - mladić, vatren i strastven, jaka ličnost, „olujni genij“, obilježen osobinama svog tvorca, preferirajući čulno opažanje punoće života nego racionalno znanje, hrabro hrli u svijet. Ljubav mu je data kao način da shvati život. Priča o Gretchen (odsutna u legendi) je u "Prafaustu" razvijena gotovo jednako detaljno kao i u kasnijem "Faustu", i praktično iscrpljuje radnju ove verzije drame.

"Prafaust" je poseban fenomen tog perioda nemačke istorije kada je došlo do formiranja nacionalne književnosti. Isjeckane, nagle fraze (većina scena napisana je u prozi), grubi prozaični stihovi u duhu Hansa Saksa, verbalni pritisak (nevjerovatan broj uzvičnika) i posebna fragmentiranost i skiciranost čine stilske karakteristike ove tragedije. U "Fragmentu", prvom štampanom izdanju "Fausta", uklonjen je prozaizam "Prafausta", dodane su neke epizode, a scena "Auerbachov podrum u Lajpcigu" prepisana je u stihovima. I “Prafaust” i “Fragment” samo su pristupi velikoj filozofskoj tragediji, koja je otkrivena u konačnoj poetskoj verziji.

Trostepeni uvod – tri – prolog otvara kanonsku verziju Fausta. „Posveta“ je lirsko svedočanstvo o važnosti radnje koja pesnika nikada nije izostavila. "Pozorišni uvod" izražava Geteov koncept "ceo svet je pozorište". I na kraju - "Prolog na nebu", izjavljivanje filozofska tema dvodelna predstava: šta je osoba? skladna Božja tvorevina, obdarena tom snagom duha koja će mu pomoći, čak i palom, da se izdigne iz svakog ponora? ili podlo stvorenje, podložno bilo kakvom iskušenju, nesposobno da se odupre đavolu, njegovoj igrački? Spor u "Prologu na nebu" između Gospoda i duha zla, Mefistofela, o Faustu je izlaganje spora da Mefistofel, spustivši se na zemlju, započinje sa samim Faustom.

Faustus ulazi u tragediju kao mudar starac, razočaran modernom naukom, umoran od života i spreman na samoubistvo. Dijalog sa naučnikom Wagnerom, ovo oličenje sholastičkog znanja, šetnja „izvan gradskih vrata“ u gomili ljudi podsjećaju mudraca na mrtvo znanje koje se ne proteže dalje od kabineta naučnika. Preuzimanje prijevoda na njemački Jevanđelje po Jovanu, nakon dugog razmišljanja, menja prvu frazu klasičnog teksta. „U početku beše Reč“ – stoji u Jevanđelju. „U početku je bilo Delo“, piše Faust, izražavajući svoje uverenje u neophodnost praktične akcije. Faustovo nezadovoljstvo postavljenim granicama ljudskog znanja izaziva pojavu Mefistofela.

Faustov pakt sa đavolom postojao je i u drevnoj legendi, gdje je on sam zahtijevao da Mefistofeles ispuni sve njegove želje i zbog toga se obavezao da nakon 24 godine proda svoju dušu đavolu. U Geteu, Mefistofeles nudi sličan dogovor, obećavajući junaku drugu mladost i sva zamisliva zadovoljstva. Uslovi ugovora nisu 24 godine, već - proizvoljno - trenutak kada Faust odluči da je shvatio istinu, da nema ništa ljepše na svijetu od trenutka koji doživljava. Znajući pravu cijenu zemaljskih zadovoljstava, mudrac lako sklapa dogovor: ništa ga ne može natjerati, uvjerenog u beskonačnost znanja, da uzvisi jedan jedini trenutak postojanja. Gete je sklopio dogovor sa đavolom za filozofa Fausta - priliku da ponovo prođe kroz životni krug, da konačno shvati njegovo uvek neuhvatljivo značenje.

Ako je u legendi Mefistofeles bio demon tradicionalni za srednjovjekovne misterije i priče (u nizu legendi naziva se duhom Zemlje), postojao samo da bi zaveo osobu s pravog puta i bacio je u ponor grijeha, onda kod Getea je lik Mefistofela nemerljivo složeniji. Đavo je čovjeku dat kao pratilac, da on, podstaknut demonom, tu nikada ne stane (tako je tragedija postavila pitanje, ako ne o apologiji zla, onda barem o njegovom porijeklu i mjestu u Božanski plan). Rugajući se svima na svijetu, cinični komentator života, Mefistofeles je u suštini druga strana ponora zvanog "Čovjek". Ona koja vas tjera da dovedete u pitanje bilo kakvu istinu i da idete dalje u potrazi. Čuvena, ne bez neke lukave i lukave dvosmislenosti, samokarakterizacija Mefistofela („Ja sam dio sile koja čini dobro bez broja, želeći zlo za svakoga“) izraz je dijalektičkog odnosa polarnih principa u svijetu: dobro i zlo, afirmacija i negacija, Faust i Mefistofel. Kompleksan odnos koji je omogućio Goetheu da uoči da su „ne samo sumorne, nezadovoljene težnje glavnog junaka, već i podsmijeh i jetka ironija Mefistofela” hipostaze njegove vlastite duše, duše Proteusa.

Skup pojedinačnih epizoda koje čine višefiguralnu kompoziciju oba dijela Fausta etape su na putu junaka do istine. Prvi test je ljubav. Priča o Faustu i Margariti zauzima gotovo cijeli prvi dio tragedije. Predvođen Mefistofelom, koji mu je vratio mladost, Faust se nalazi u ulozi još jednog legendarnog heroja - Don Huana, osuđenog baš kao i Faust - samo u drugačijem obliku - na večnu potragu za idealom. I, poput Don Žuana, Faust beži od ljubavi, i, poput Don Žuana, ljubav prema ženi ne može mu dati mira, naterati ga da prestane u trenutku. Oličenje jednostavnosti i prirodnosti prirodnog principa, Gretchen, koja vodi Fausta ka izvorima narodnog života, ujedno i meso svoje patrijarhalne filistarske sredine. Savez s njom značio bi za Fausta stanicu na putu, uranjanje u mali građanski svijet, kraj znanja. Margarita postaje žrtva buržoaskih predrasuda i, ne poričući herojevu krivicu za njenu tragičnu sudbinu, Gete na kraju oslobađa Fausta: na mefistofelovski uzvik „Osuđen na muku“, glas odozgo odgovara: „Spašen!“

Drugi dio tragedije, monumentalni, koji se sastoji od pet činova, izuzetno je složena konstrukcija. Svakodnevne scene se ovdje slobodno spajaju sa scenama u kojima su oličene Geteove fantastične vizije, pune simbolike: istorijske ere slobodno zamjenjuju jedni druge. U slogu se može čuti ili zvučni hod aleksandrijskih stihova, ili iseckani govor nemačkog srednjeg veka, ili antički horovi, ili lirska pesma. Tragedija je puna političkih aluzija koje zahtijevaju poseban komentar. I sve to stvara onu poetsku formu u koju su se mogla ubaciti samo filozofska i estetska traganja pokojnog Getea.

Ako je prvi dio Fausta pun slika svakodnevice, prožetih tokovima zemaljskog života, onda drugi dio ima karakter grandiozne alegorije. Faustova lutanja kroz svjetove i prostore je historija cjelokupnog ljudskog razvoja, kako ju je Goethe vidio na prijelazu dvije epohe: doba feudalizma, čiji je kraj stavio Veliki Francuska revolucija, i početak ere kapitalizma.

U drugom dijelu, Faust, mudar novim iskustvom, izmučen prijekorima savjesti, osjećajući slabovoljnu krivicu pred Margaritom, shvaća granice ljudskih mogućnosti. Ali zemlja, priroda mu vraćaju vitalnost (odraz Goetheovog panteizma), a s njima i „želju da se neumornim snom proteže u daljinu u potrazi za višim postojanjem“. Prateći ispit ljubavi, Mefistofeles vodi Fausta kroz iskušenja moći, ljepote i slave.

Scene na carskom dvoru, gde Faust dobija mesto savetnika beznačajnog vladara, slike su srednjovekovne Nemačke, čitavog feudalnog sistema, koji je svoj istorijski kraj došao pred očima pesnika, u drugoj polovini 18. veka. Epizode sa Jelenom Lepom vraćaju Geteovu misao u detinjstvo čovečanstva, u antiku, čija je kultura oduvek bila od velikog značaja za autora. Carski dvor je zahvaćen haosom propadanja, spoj Fausta i Helene pokušaj je da se ovaj svijet spasi ljepotom, odraz pjesnikovih misli o blagotvornom utjecaju antičke kulture, koju simbolizira Helena Lijepa, na evropsku kulturu . Euphorion, sin Fausta i Helene, prikazan je u tragediji kao simbol spoja "drevnog i modernog". Ali spas je u bekstvu prema antičkom idealu br. Dijete koje je rodila Helen osuđeno je na propast: Euphorion juri gore, prema suncu, i umire poput Ikara (poznato je da je slika Euforiona odavanje počasti uspomeni na Byrona koji je umro 1824. i koji je, za razliku od drugih romantičara, probudio najveće interesovanje i duboko poštovanje Getea).

Historiozofski koncept predstavljen u Geteovom Faustu je da svaka društveno-ekonomska formacija svojom negacijom zamjenjuje prethodnu. Epizoda povezana s Filimonom i Baukidom, mitološkim bračnim parom, ispunjena je dubokim značenjem. Za razliku od grčki mit Prema kojem su bogovi od požara u cijelom selu spasili samo kolibu Filemona i Baukide, nagradivši ih za njihovu pobožnost, kod Getea je to bila stara kuća koju je trebalo srušiti u interesu nove gradnje. Pjesnikova simpatija prema dirljivom paru spojena je sa svjesnom potrebom da negira njihov slatki patrijarhalni način života, što usporava napredak civilizacije. A Mefistofeles, djelujući kao razarač, ovdje (ne prvi put) igra ulogu kreatora, stvarajući sutra. Plamen, u kojem nestaje seoska idila, otvara put za svijetlu budućnost (karakteristično je da je slika Fausta, planera grada, prema savremenicima, nastala u Geteu pod utjecajem vijesti o energičnoj aktivnosti Petra I i knez Potemkin).

Umjetnik potpuno oblikovan 18. vijekom, Gete, kome je suđeno da proživi još jednu trećinu 19. veka, uspeo je u Faustu da odrazi nastanak na prelazu vekova novih društvenih odnosa, zasnovanih više nego u svim prethodnim vremenima na moć novca. Neizbježni tehnološki napredak sa sobom nosi novo zlo - razlog za trijumf Mefistofela, koji anticipira smrt svega ljudskog u čovjeku. Ali alternativa trijumfu Mefistofela je Faustova odluka da se posveti služenju čovečanstvu, gradeći njegovu srećnu budućnost, iako je herojev san o isušivanju ogromnih prostora skrivenih pod morskim talasima iskreno utopijski: na novoj zemlji ljudi će moći da započeti novi život, oslobođen svakog nasilja, dostojan osobe. Grandiozna utopija koju je Faust izgradio u svojim snovima i djelima odraz je Geteovog upoznavanja sa teorijama francuskih utopističkih socijalista 16. stoljeća. II vek.

U služenju čovječanstvu, u praktičnom radu, Faust konačno pronalazi sebe i najviši smisao postojanja. Oličenje vječnog kretanja naprijed, spreman je zaustaviti trenutak kada čuje zvuk lopata, što mu ukazuje na početak radova na isušivanju močvare. Faustov čuveni umirući monolog prožet je idejom kolektivnog svakodnevnog rada i vječne bitke – „samo oni koji su iskusili bitku za život zaslužuju život i slobodu“. Međutim, nakon što je pronašao svoj konačni cilj, Faust odmah postaje plijen đavola. Zaustavljanje je jednako smrti. Postoji najdublji filozofsko značenje je da je do kraja svog drugog života Faust slijep, a zvuk koji uzima za buku rada zapravo proizvode lemuri koje je Mefistofel pozvao da iskopaju Faustov grob. Samo slijepa osoba može zaustaviti trenutak. (Međutim, pažljivo čitanje riječi mudraca, počevši od najvažnije klauzule date u kondicionalnom raspoloženju: „Onda bih rekao...“, pokazuje da se demon, poput pravog skolastika, držao za slovo, ali ne i značenje cijele fraze, tako da Faust nije našao mir i Bog je pobijedio u raspravi sa đavolom.) Znanje je beskrajno, apsolutna istina je samo niz relativnih istina.

Nakon što je naizgled doživio poraz u borbi s Mefistofelom, Faust i dalje ostaje pobjednik. Na kraju tragedije, kada je stavljen u kovčeg, njegovu dušu anđeli su odneli na nebo. Faustova "besmrtna suština" trijumfuje, simbolizirajući trijumf čovjeka.

Geteov "Faust" - umjetnička sinteza kreativni put veliki pesnik. Ovdje su prikazana sva književna traganja kroz koja je autor prošao: „oluja i stres“, „vajmarski klasicizam“, pa čak i odjek Goetheovog općenito neprihvaćenog romantizma. Tragedija sadrži briljantan uvid u dijalektiku kao metodu razumijevanja postojanja. Predstavljajući kompleksan kompleks političkih, istorijskih, teozofskih i filozofskih problema, Faust sažima rezultate epohe prosvetiteljstva i istovremeno formira bezvremenski model čitavog univerzuma.

Globalni značaj tragedije "Faust" prepoznat je još za života autora. Ruska čitalačka publika ima mnogo pokušaja da prevede tragediju. Prevod N.A. prepoznat je kao najtačniji u odnosu na original. Holodkovski, najmoćniji u poetskoj snazi ​​- B.L. Pasternak.

Radio je većinu svog života, naime, šezdeset godina. Djelo je uvršteno u zlatni fond književnosti. Također predlažemo da pročitate sažetak Fausta ako ste čitali puna verzija i želite da zapamtite glavne tačke radnje ili slike likova. Započnimo analizu uvidom u istoriju nastanka ovog čuvenog dela.

Istorija stvaranja

Godine 1744. Gete je imao ideju za zaplet, želeo je da ispriča o suštini ljudskog postojanja. Stvaranje je završeno godinu i po dana prije njegove smrti. Prava sudbina pesnika uticala je na nastanak drame. Preživio je nekoliko ljubavni romani i vjerovali da je ljubav najviša moć.

Prototip glavnog lika je pravi lik, čarobnjak. Prilikom analize drame "Faust" treba uzeti u obzir žanrovska originalnost radi. Ovo je tragedija. Predstavu "Faust" savremenici su rastavili na citate koji su postali frazeološke jedinice.

Sastav i pitanja

Rad se sastoji iz dva dijela. Prvi ima 25 scena, drugi 5 radnji. U prvom dijelu je postavljen jasan vremenski okvir - radnja se odvija u srednjovjekovnoj Njemačkoj. A u drugom, prostor se značajno širi u antičko doba. Uvod, koji se sastoji od 3 scene, upečatljiv je svojom neobičnošću, a ujedno su i početak. U njima učimo sljedeće linije radnje.

U predstavi "Faust" oni se uzdižu ne samo iz vječna pitanja, ali i javnosti. Faust žestoko kritizira sadašnje društvo sebičnih ljudi koji žive od emocija. Pokreće se pitanje njemačkog obrazovnog sistema, što, prema autoru, neće dovesti ni do čega dobrog.

Razotkriva se vječni sukob dobra i zla.

Subjekti

Analiza Geteove drame "Faust" bila bi nepotpuna bez jasnog razumevanja teme tragedije. Razmotrimo ove tačke detaljnije.

Druga ljubavna linija sa Helenom. Sve što se dogodilo Faustu je izgledalo kao san i nešto neverovatno. Tada je shvatio da je njegova zemaljska ljubav prema Margariti, a Helen mu se i dalje činila nedostižnom.

2. Tema morala. Faustu nije bilo dovoljno znanje običnog čovjeka, on se mučio, tražio duševni mir i sklapao dogovor s Mefistofelom. Bilo je to da je Faust živ sve dok je čovječanstvo živo.

Glavni likovi

Pošto ste vjerovatno pročitali cijelo djelo, sjećate se svih glavnih likova, ali hajde da ipak obratimo pažnju na ključne likove i njihove kratak opis. Koristite ove slike u svojoj analizi.

Faust je doktor, intelektualno razvijena osoba koja teži nebeskom znanju. Za koje je spreman na sve.

Mefistofeles je đavo i Faustov pratilac. Cinik.

Margarita je doktorova voljena, plaha djevojka s velikim i ljubaznog srca.

Analiza drame "Faust"

Ljubavna linija isticao Faustove lične kvalitete. Njihov odnos sa Margaritom bio je strastven, ali i nezakonit, što se u njihovom selu smatralo neprihvatljivim. Nakon Faustove borbe sa bratom djevojčice, koji je ubijen, Doktor i đavo bježe iz sela, ostavljajući Margaritu potpuno samu. Napuštena i frustrirana, udavi bebu u jezercu. Ali razum se vraća Faustu kada njegova voljena završi u zatvoru. U tom trenutku ona već odbija njegovu pomoć i predaje svoj život volji Božijoj.

Faustus se ne može zasititi onoga što već zna. Ali on daje svoju dušu ne samo za sebe, već i da bi drugi mogli da shvate istine postojanja. Tokom čitavog rada, doktor je borac protiv zla. Tek na kraju tragedije u njegovu dušu dolazi mir.

Biće nam drago ako vam se analiza predstave "Faust" pokaže korisnom. Posjećujte često naš književni blog. Osim toga, na našoj web stranici imamo odjeljak sa rezimeima, posjetite ga.

Analiza Geteovog dela „Faust“ nam omogućava da zaključimo da je to najambicioznije, najveće i neshvatljivo delo u celoj svetskoj književnosti. Junaci djela su toliko raznoliki, a vremenski okvir zamagljen i neograničen, da su žanr, kompozicija i tema djela još uvijek predmet rasprave u svijetu književne kritike. „Faustova“ analiza može biti korisna učenicima 9. razreda da se pripreme za časove književnosti, testove i kreativne radove.

Kratka analiza

Godina pisanja– oko 1773 -1831

Istorija stvaranja– djelo je napisano više od 60 godina. Počevši sa 20 godina, autor ju je završio godinu i po dana pre smrti. Na ideju tragedije utjecalo je društvo Sturm und Drang (protiv feudalizma u Njemačkoj), čiji je autor bio član.

Predmet- smisao ljudskog postojanja.

Kompozicija– forma – drama za čitanje, 1. dio – 25 scena, 2. dio – 5 činova. Prvi dio ima prilično jasne kompozicione elemente.

Žanr- filozofska tragedija, dramska poema, drama.

Smjer– romantizam.

Istorija stvaranja

“Faust” je plod pisčevog stvaralaštva, koje je trajalo gotovo cijeli njegov život. Naravno, delo je „raslo“ zajedno sa svojim autorom, pola veka je upijalo sistem pogleda evropskog društva. Priču o njemačkom čarobnjaku Faustu, koji je zaista postojao u 16. vijeku u Njemačkoj, mnogi su pisci, pjesnici, kompozitori i umjetnici uzeli kao osnovu za svoja djela.

Međutim, Johann Goethe je ovu sliku učinio što življim, osjećajućim, mislećim i definirao ga kao osobu koja teži istini. Legende o doktoru Faustu su prilično sumorne prirode; optužuju ga za otpad od vjere, za bavljenje magijom i čarobnjaštvom, za vaskrsavanje ljudi i neprimjeren način života. Prema legendi, izvodio je mađioničarske trikove, liječio bolesne i bio je lutalica. Prije Getea niko se nije fokusirao na to da veliki naučnik traži odgovore na vječna pitanja, da je veliki u svojoj žeđi za istinom, da je vjeran cilju koji je izabrao.

Pisčev rad na “Faustu” započeo je kada je imao dvadeset godina. Tada budući naučnik i veliki pisac nije znao da će ovo djelo stvarati cijeli život, da će ono postati veliko besmrtno remek-djelo svih vremena i naroda. Od 1773. do 1775. rad na brojnim scenama tragedije tekao je najpovoljnije.

Godine 1790. prijateljstvo Getea i Šilera dovelo je do toga da ovaj potonji ubedi pesnika da nastavi da radi na „Faustu” i svakako dovrši ovo remek delo. Između 1825-31, već u dubokoj starosti, Gete je završio svoje životno delo. Za života nije želio da ga objavi, u oporuci je ukazivala želja da objavi „Fausta“ nakon smrti pisca. Cijelo djelo je objavljeno 1832.

Predmet

Smisao ljudskog života, struktura svijeta, ljubav, moć, novac, neograničene želje i njihove posljedice - to je samo dio one kojih se autor “Fausta” dotiče. Odaberite glavna ideja u tako velikom poslu to je prilično teško. Geteova tragedija uči da apsolutno znanje nije uvek dobro; čovek je preslabo biće da bi prošao kroz đavolske testove da bi svoju dušu sačuvao nepovređenom i čistom.

Iznad ideja“Faust” je još uvijek kontroverzan među književnim naučnicima i kritičarima. Žeđ za spoznajom svijeta, emocionalnom, fizičkom, intelektualnom, neminovno vodi do smrti duše, jer praćenje svojih želja je namjeran neuspjeh. Gete je delo ispunio ozbiljnom filozofijom probleme, dok je osnova parcele narodna legenda. Ako tome dodamo ideje prosvjetljenje i kritika srednjeg vijeka - dobićete apsolutno jedinstvenu kreaciju - takva je bila tragedija "Faust".

Kompozicija

“Faust” se u svojoj formi može klasificirati kao drama za čitanje; nisu sve njegove scene prikladne za produkciju u pozorištu. Djelo ima prozirnu kompoziciju: posveta, prolog na zemlji (u pozorištu), prolog na nebu, radnja, razvoj događaja, vrhunac i rasplet. Drugi dio Fausta je vrlo apstraktan i u njemu je teško prepoznati očigledne strukturalne kompozicione elemente.

Glavna karakteristika kompozicije „Fausta” je njena višeslojnost, fokusiranost na čitanje sa vizuelnim prikazom onoga što se dešava „na sceni”. Prvi dio se sastoji od 25 scena, drugi - 5 činova. Uprkos složenosti predstave, prilično je holistička u semantičkom i umjetničkom smislu.

Žanr

Sam autor je žanr dela definisao kao tragediju. Književnici imaju tendenciju da Goetheovo remek-djelo smatraju dramskom poemom, jer je puno lirizma i duboko poetično. S obzirom da se mnoge scene iz Fausta mogu postaviti u pozorištu, djelo se može nazvati i predstavom. Treba uzeti u obzir da djelo ima prilično očigledan epski početak, pa je prilično teško odrediti se za određeni žanr.

Test rada

Analiza rejtinga

Prosječna ocjena: 4.4. Ukupno primljenih ocjena: 342.

“Faust” je djelo koje je svoju veličinu proglasilo nakon smrti autora i od tada ne jenjava. Izraz „Goethe – Faust” toliko je poznat da je za nju čula i osoba koju književnost ne zanima, možda čak i ne znajući ko je koga napisao – ili Geteovog Fausta, ili Geteovog Fausta. kako god filozofska drama- ne samo neprocjenjivo naslijeđe pisca, već i jedan od najsjajnijih fenomena prosvjetiteljstva.

“Faust” ne samo da čitaocu daje fascinantan zaplet, misticizam i misteriju, već postavlja i najvažnija filozofska pitanja. Gete je ovo delo napisao tokom šezdeset godina svog života, a drama je objavljena nakon pisčeve smrti. Istorija nastanka djela zanimljiva je ne samo zbog dugog perioda njegovog pisanja. Sam naziv tragedije neprozirno nagoveštava lekara Johana Fausta, koji je živeo u 16. veku, koji je svojim zaslugama stekao zavidne ljude. Doktoru su pripisivane natprirodne sposobnosti, navodno je čak mogao i vaskrsnuti ljude iz mrtvih. Autor mijenja radnju, dopunjuje predstavu likovima i događajima i, kao na crvenom tepihu, svečano ulazi u povijest svjetske umjetnosti.

Suština rada

Drama počinje posvetom, nakon koje slijede dva prologa i dva dijela. Prodaja duše đavolu je zaplet za sva vremena, osim toga, radoznalog čitaoca čeka putovanje kroz vrijeme.

U pozorišnom prologu počinje spor između reditelja, glumca i pjesnika, a svaki od njih, zapravo, ima svoju istinu. Reditelj pokušava objasniti tvorcu da nema smisla stvarati veliko djelo, jer ga većina gledatelja ne može cijeniti, na šta pjesnik tvrdoglavo i ogorčeno odgovara neslaganjem - smatra da za kreativnu osobu, nije prvenstveno bitan ukus gomile, već ideja o njegovoj kreativnosti.

Okrećući stranicu, vidimo da nas je Gete poslao u raj, gdje je nastala nova svađa, samo ovoga puta između đavola Mefistofela i Boga. Prema predstavniku tame, čovjek nije dostojan hvale, a Bog mu dopušta da isproba snagu svoje voljene kreacije u liku vrijednog Fausta kako bi dokazao suprotno.

Sljedeća dva dijela su Mefistofelov pokušaj da pobijedi u raspravi, naime, đavolja iskušenja će doći jedna za drugom: alkohol i zabava, mladost i ljubav, bogatstvo i moć. Svaka želja bez ikakvih prepreka, sve dok Faustus ne pronađe šta je tačno dostojno života i sreće i ekvivalentno je duši koju đavo obično uzima za svoje usluge.

Žanr

Sam Gete je svoje delo nazvao tragedijom, a književnici su ga nazvali dramskom pesmom, o čemu je takođe teško raspravljati, jer su dubina slika i snaga lirike „Fausta“ na neobično visokom nivou. Žanrovska priroda knjige takođe naginje predstavi, iako se mogu postaviti samo pojedinačne epizode. Drama sadrži i epski početak, lirske i tragične motive, pa ju je teško pripisati nekom određenom žanru, ali ne bi bilo pogrešno reći da je veliko Geteovo delo filozofska tragedija, pesma i drama spojeni u jedno. .

Glavni likovi i njihove karakteristike

1. Faust je glavni lik Geteove tragedije, izuzetan naučnik i doktor koji je saznao mnoge misterije nauke, ali je i dalje bio razočaran životom. Nije zadovoljan fragmentarnim i nepotpunim informacijama koje ima i čini mu se da mu ništa neće pomoći da dođe do spoznaje najvišeg smisla postojanja. Očajni lik čak je razmišljao i o samoubistvu. Ulazi u dogovor sa glasnikom mračnih sila kako bi pronašao sreću - nešto zbog čega je život zaista vrijedan življenja. Prije svega, pokreće ga žeđ za znanjem i slobodom duha, pa postaje težak zadatak za đavola.
2. "Deo moći koji je uvek želeo zlo i činio samo dobro"- prilično kontradiktorna slika đavola Mefistofela. Fokus zlih sila, glasnik pakla, genij iskušenja i antipod Fausta. Taj lik vjeruje da je “sve što postoji vrijedno uništenja”, jer zna kako da manipuliše najboljim od božanskog stvaranja kroz svoje brojne ranjivosti, a čini se da sve ukazuje na to koliko negativno bi se čitatelj trebao osjećati prema đavolu, ali dovraga! Junak izaziva simpatije čak i od Boga, a kamoli čitalačke publike. Gete stvara ne samo sotonu, već duhovitog, zajedljivog, pronicljivog i ciničnog prevaranta od kojeg je tako teško odvojiti pogled.
3. Od karaktera Također možete posebno istaknuti Margaritu (Gretchen). Mlad, skroman, običan čovjek koji vjeruje u Boga, miljenik Fausta. Zemaljski obična djevojka, koja je platila da spasi svoju dušu sopstvenim životom. Glavni junak se zaljubljuje u Margaritu, ali ona nije smisao njegovog života.

Teme

Djelo, koje sadrži dogovor vrijedne osobe i đavola, drugim riječima, dogovor sa đavolom, daje čitaocu ne samo uzbudljiv, avanturistički zaplet, već i relevantne teme za razmišljanje. Mefistofeles testira glavnog lika, dajući mu potpuno drugačiji život, a sada zabava, ljubav i bogatstvo čekaju "knjiškog molja" Fausta. U zamjenu za zemaljsko blaženstvo, on daje Mefistofelu svoju dušu, koja nakon smrti mora otići u pakao.

1. Najvažnija tema djela je vječni sukob dobra i zla, gdje zla strana, Mefistofel, pokušava da zavede dobrog i očajnog Fausta.
2. Nakon posvete, u pozorišnom prologu vrebala je tema stvaralaštva. Stav svakog od osporavanih može se razumeti, jer reditelj razmišlja o ukusu javnosti koja plaća novac, glumac razmišlja o najisplativijoj ulozi da se dopadne publici, a pesnik o kreativnosti uopšte. Nije teško pretpostaviti kako Gete shvata umetnost i na čijoj je strani.
3. “Faust” je toliko višestruko djelo da ćemo ovdje čak naći i temu sebičnosti, koja nije upečatljiva, ali kada se otkrije objašnjava zašto lik nije bio zadovoljan znanjem. Heroj je bio prosvijetljen samo za sebe, a nije pomagao ljudima, pa su njegove informacije koje su se sakupljale godinama bile beskorisne. Iz ovoga slijedi tema relativnosti svakog znanja – činjenica da su oni neproduktivni bez primjene, rješava pitanje zašto znanje nauka nije dovelo Fausta do smisla života.
4. Lako prolazeći kroz zavođenje vina i zabave, Faust i ne sluti da će mu sljedeći test biti mnogo teži, jer će morati da se prepusti nezemaljskom osjećaju. Susrećući mladu Margaritu na stranicama djela i uviđajući Faustovu ludu strast prema njoj, osvrćemo se na temu ljubavi. Djevojka privlači glavnog lika svojom čistoćom i besprijekornim osjećajem za istinu, osim toga, nagađa o prirodi Mefistofela. Ljubav likova vodi u nesreću, a u zatvoru se Gretchen kaje za svoje grijehe. Sljedeći susret ljubavnika očekuje se samo na nebu, ali u zagrljaju Margarite, Faust nije tražio da čeka ni trenutak, inače bi se radnja završila bez drugog dijela.
5. Gledajući bliže Faustovu voljenu, primjećujemo da mlada Gretchen izaziva simpatije među čitateljima, ali je kriva za smrt svoje majke, koja se nije probudila nakon što je popila napitak za spavanje. Takođe, Margaritinom krivicom umiru i njen brat Valentin i vanbračno dete iz Fausta, zbog čega devojčica završava u zatvoru. Ona pati od grijeha koje je počinila. Faust je poziva da pobjegne, ali zarobljenik ga traži da ode, potpuno se predajući njenoj muci i pokajanju. Tako se u tragediji javlja još jedna tema – tema moralni izbor. Gretchen je izabrala smrt i Božji sud za bijeg sa đavolom i tako spasila svoju dušu.
6. Goetheovo veliko nasljeđe sadrži i filozofske polemičke momente. U drugom dijelu ponovo ćemo zaviriti u Faustov ured, gdje vrijedni Wagner radi na eksperimentu, umjetno stvara ličnost. Sama slika Homunkulusa je jedinstvena, krije odgovor na njegov život i traganje. On žudi za stvarnim postojanjem u stvarnom svijetu, iako zna šta Faust još ne može shvatiti. Goetheov plan da predstavi tako dvosmislen lik kao što je Homunculus otkriva se u predstavljanju entelehije, duha, kako ulazi u život prije bilo kakvog iskustva.

Problemi

Dakle, Faust dobija drugu priliku da provede svoj život, ne sedeći više u svojoj kancelariji. To je nezamislivo, ali svaka se želja može odmah ispuniti; junak je okružen đavolskim iskušenjima kojima je običnom čovjeku prilično teško odoljeti. Da li je moguće ostati svoj kada je sve podređeno vašoj volji - glavna intriga takve situacije. Problem rada leži upravo u odgovoru na pitanje: da li je zaista moguće zadržati poziciju vrline kada se ostvari sve što želite? Gete nam postavlja Fausta kao primjer, jer lik ne dopušta Mefistofelu da u potpunosti zagospodari svojim umom, ali ipak traži smisao života, nešto na šta trenutak zaista može čekati. Dobar doktor koji teži istini ne samo da se ne pretvara u dio zlog demona, njegovog kušača, nego i ne gubi svoje najpozitivnije kvalitete.

1. Problem pronalaženja smisla života aktuelan je i u Geteovom delu. Upravo zbog prividnog odsustva istine Faust razmišlja o samoubistvu, jer mu njegovi radovi i dostignuća nisu donosili zadovoljstvo. Međutim, prolazeći s Mefistofelom sve što bi moglo postati cilj čovjekovog života, junak ipak saznaje istinu. A budući da djelo pripada, pogled glavnog lika na svijet oko sebe poklapa se sa svjetonazorom ovog doba.
2. Ako pažljivo pogledate glavnog junaka, primijetit ćete da ga tragedija isprva ne pušta iz vlastite kancelarije, a ni on sam se posebno ne trudi da je napusti. Ovaj važan detalj krije problem kukavičluka. Dok je studirao nauku, Faust se, kao da se plašio samog života, skrivao od njega iza knjiga. Stoga je pojava Mefistofela važna ne samo za spor između Boga i Sotone, već i za samog subjekta. Đavo izvede talentovanog doktora na ulicu, uroni ga u stvarni svet, pun misterija i avantura, tako da lik prestane da se krije na stranicama udžbenika i ponovo živi, ​​stvarno.
3. Rad čitaocima predstavlja i negativnu sliku o narodu. Mefistofel, čak i u "Prologu na nebu", kaže da Božije stvorenje ne ceni razum i ponaša se kao stoka, pa mu se gade ljudi. Gospod navodi Fausta kao suprotan argument, ali će se čitalac ipak susresti sa problemom neznanja gomile u kafani u kojoj se okupljaju studenti. Mefistofeles očekuje da lik podlegne zabavi, ali on, naprotiv, želi da ode što je pre moguće.
4. Predstava izvlači na vidjelo prilično kontroverzne likove, a Valentin, Margaritin brat, također je odličan primjer. Zauzima se za čast svoje sestre kada se potuče sa njenim "proscima" i ubrzo umire od Faustovog mača. Djelo otkriva problem časti i nečastivosti na primjeru Valentina i njegove sestre. Bratovo dostojno djelo izaziva poštovanje, ali je prilično dvosmisleno: na kraju krajeva, kada umre, proklinje Gretchen, izdajući je tako na univerzalnu sramotu.

Smisao rada

Nakon dugih avantura zajedno sa Mefistofelom, Faust konačno pronalazi smisao postojanja, zamišljajući prosperitetnu zemlju i slobodan narod. Čim junak shvati da istina leži u stalnom radu i sposobnosti da živi za dobro drugih, izgovara cijenjene riječi "Za trenutak! Oh, kako si divan, čekaj malo" i umire . Nakon Faustove smrti, anđeli su spasili njegovu dušu od zlih sila, nagradivši ga neutaživom željom za prosvjetljenjem i otporom na iskušenja demona kako bi postigao svoj cilj. Ideja djela skrivena je ne samo u usmjeravanju duše protagonista prema nebu nakon dogovora s Mefistofelom, već i u Faustovoj opasci: “Života i slobode dostojan je samo onaj koji svakog dana ide u bitku za njih.” Goethe ističe svoju ideju činjenicom da zahvaljujući savladavanju prepreka za dobrobit naroda i Faustovom samorazvoju, glasnik pakla gubi argument.

Šta uči?

Gete ne samo da odražava ideale prosvetiteljske ere u svom delu, već nas inspiriše i na razmišljanje o visokoj sudbini čoveka. Faust daje javnosti korisnu lekciju: stalna potraga za istinom, poznavanje nauke i želja da se pomogne ljudima da spasu dušu iz pakla čak i nakon dogovora sa đavolom. U stvarnom svijetu nema garancije da će nam Mefistofeles pružiti obilje zabave prije nego što shvatimo veliki smisao postojanja, pa bi pažljivi čitatelj trebao mentalno stisnuti Faustovu ruku, pohvaliti ga na upornosti i zahvaliti mu na ovako kvalitetnoj nagovještaj.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!