Ideja i smisao komedije "Jao od pameti". Šta znači rad A. S. Gribojedova Jao od pameti Griboedov Jao od pameti je suština

Gribojedov je dramu pisao dve godine (1822-1824). Budući da je Aleksandar Sergejevič služio kao diplomata i smatrao se utjecajnom osobom, nadao se da će njegova kreacija lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna predstava. Međutim, ubrzo je shvatio: komedija "nema prolaza". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u almanahu "Ruska Talija"). Cijeli tekst drame objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva pozorišna predstava održana je 1831. Međutim, u rukopisnim listama (samizdati tog vremena) knjiga se brzo širila i postala veoma popularna među čitalačkom publikom.

komedija

Pozorište je najkonzervativnija vrsta umjetnosti, pa dok su se romantizam i realizam razvijali u književnosti, klasicizam je još uvijek dominirao scenom. Griboedovljev komad kombinuje karakteristike sva tri pravca: „Teško od pameti“ je klasično delo po formi, ali ga realistični dijalozi i problemi vezani za stvarnost Rusije 19. veka približavaju realizmu, a romantični heroj(Chatsky) i sukob ovog junaka sa društvom je karakteristična opozicija za romantizam. Kako Jao od pameti kombinuje klasicistički kanon, romantične motive i opštu realističku orijentaciju prema vitalnosti? Autor je uspeo da skladno ispreplete kontradiktorne komponente zahvaljujući tome što je bio briljantno obrazovan po merilima svog vremena, često putovao svetom i čitao na drugim jezicima, pa je upijao nove književne tokove pre drugih dramatičara. Nije se rotirao među piscima, služio je u diplomatskoj misiji, pa je stoga njegov um bio oslobođen mnogih stereotipa koji su autore sprečavali da eksperimentišu.

Dramski žanr "Jao od pameti". Komedija ili drama?

Gribojedov je smatrao da je "Jao od pameti" komedija, ali kako su u njoj veoma razvijeni tragični i dramski elementi, predstava se ne može pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, morate obratiti pažnju na završetak djela: on je tragičan. Danas je uobičajeno da se "Teško od pameti" definiše kao drama, ali u 19. veku nije bilo takve podele, pa je nazvana "visoka komedija" po analogiji sa visokim i niskim mirom Lomonosova. U ovoj formulaciji postoji kontradikcija: samo tragedija može biti „visoka“, a komedija je po defaultu „niska“ mirna. Predstava nije bila jednoznačna i tipična, izbila je iz postojećih pozorišnih i književnih klišea, zbog čega je bila tako visoko cijenjena i od strane suvremenika i kod sadašnje generacije čitatelja.

Sukob. Kompozicija. Problemi

Predstava je tradicionalno istaknuta dve vrste sukoba: privatno (ljubavna drama) i javno (u suprotnosti starog i novog vremena, "slavnog društva" i Chatskog). Budući da je ovo djelo djelomično povezano s romantizmom, možemo tvrditi da u predstavi postoji romantični sukob između pojedinca (Chatsky) i društva (društvo Famusovsky).

Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo radnje, koje podrazumijeva uzročnu vezu događaja i epizoda. U Jau od duhovitosti ova veza je već znatno oslabljena, gledaocu i čitaocu se čini da se ništa značajno ne dešava: likovi hodaju naprijed-natrag, razgovaraju, odnosno vanjska radnja je prilično monotona. Međutim, dinamika i dramatika su položeni upravo u dijalozima likova, predstava se prije svega mora odslušati kako bi se uhvatila napetost onoga što se dešava i smisao produkcije.

Posebnost kompozicije je da je izgrađena prema kanonima klasicizma, broj činova se ne poklapa s njom.

Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća osuđivali pojedinačne poroke, onda je Gribojedova satira pala na cjelokupni konzervativni način života, zasićen ovim porocima. Neznanje, karijerizam, martinetizam, okrutnost i birokratska inercija - sve su to realnosti Ruskog carstva. Moskovsko plemstvo sa svojim razmetljivim puritanskim moralom i beskrupuloznošću u poslovanju predstavlja Famusov, glupi vojni karijerizam i zamršena svijest - Skalozub, pokornost i licemjerje birokratije - Molchalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledalac i čitalac se upoznaju sa svim tipovima „famus društva“ i vide da je njihova kohezija rezultat solidarnosti opakih ljudi. Mnogostrana i šarolika klika upila je svu vulgarnost, laž i glupost koju je društvo naviklo obožavati i kojoj se popušta. Likovi nisu samo na sceni, već i van scene, pominju se u replikama likova (istinotvorka princeza Marija Aleksevna, pisac "uzornih gluposti" Foma Fomich, uticajna i svemoćna Tatjana Jurjevna i drugi).

Smisao i inovativnost predstave "Jao od pameti"

U predstavi, koju je sam autor, začudo, najviše smatrao komedijom stvarni problemi tog perioda: nepravda kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem obrazovanja itd. Gribojedov je uključio i, čini se, u zabavno djelo, goruće rasprave o pansionima, poroti, cenzuri i institucijama.

Moralni aspekti, koji za pisca nisu ništa manje važni, stvaraju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako najbolje osobine u čoveku umiru pod pritiskom „famus društva“. Na primjer, Molchalin nije lišen pozitivnih kvaliteta, ali je prisiljen živjeti po zakonima Famusova i njemu sličnih, inače nikada neće uspjeti. Zato "Jao od pameti" zauzima posebno mjesto u ruskoj dramaturgiji: odražava stvarne sukobe i nefiktivne životne okolnosti.

Kompozicija drame održavana je u klasičnom stilu: poštivanje tri jedinstva, prisustvo velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realističan, pa je predstava i dalje rasprodata u mnogim pozorištima u Rusiji. Heroji ne personificiraju jedan porok ili jednu vrlinu, kao što je to bilo uobičajeno u klasicizmu, oni su raznoliki od strane autora, njihovi likovi nisu lišeni i negativnih i pozitivnih kvaliteta. Na primjer, kritičari često nazivaju Chatskog budalom ili pretjerano impulsivnim herojem. Sofija nije kriva što se tokom njegovog dugog odsustva zaljubila u onog koji je bio u blizini, a Chatsky je odmah uvrijeđen, ljubomoran i histerično osuđuje sve oko sebe samo zato što ga je voljena zaboravila. Nagli i apsurdni lik ne oslikava glavnog lika.

Vrijedi napomenuti kolokvijalni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje govorne okrete. Ova ideja je bila komplikovana činjenicom da je delo napisano u stihovima (jamb sa više stopala), ali je Griboedov uspeo da ponovo stvori efekat neobaveznog razgovora. Već 1825. godine pisac V.F. Odojevski je izjavio: „Gotovo svi stihovi Griboedovljeve komedije postali su poslovice, a često sam ih čuo u društvu, čiji su čitavi razgovori uglavnom bili stihovi iz Jao od pameti.

Vrijedi napomenuti izgovaranje imena u "Jao od pameti": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu heroja, "Skalozub" je izvrnuta riječ "grizanje", što znači bezobrazlučko ponašanje u društvu.

Zašto je Griboedova komedija "Jao od pameti" sada čitljiva?

Danas ljudi često koriste Gribojedove citate, a da to sami ne znaju. Frazeologizmi "svježa legenda, ali teško povjerovati", " sretni sati ne posmatraju”, „a nama je dim otadžbine sladak i prijatan” - sve su ove fraze svima poznate. Predstava je i danas aktuelna zbog Gribojedovog laganog aforističnog autorskog stila. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom, o kojem ljudi i danas govore i misle. Težak i pompezan leksikon njegovog vremena njegov savremenik ni po čemu nije pamtio, ali Griboedovljev inovativni stil našao je svoje mesto u jezičkom pamćenju ruskog naroda. Može li se dramu „Jao od pameti“ nazvati relevantnom u 21. vijeku? Da, makar samo zato što to kažemo pod navodnicima Svakodnevni život.

Bez zvaničnog objavljivanja, komedija "Teško od pameti" postaje jedno od najpopularnijih dela u Rusiji, a pre svega među decembristima. To nije bilo nimalo slučajno: problemi komedije su u potpunosti odgovarale ideološkim i moralnim težnjama decembrista. Gribojedov nije postao član tajnog društva decembrista, iako je bio vrlo simpatičan prema mnogim idejama dekabrista, a bio je i protiv vlade. Nije slučajno da su decembristi visoko cijenili optužujući patos komedije i doživljavali je kao poetsku deklaraciju ideja dekabrizma. Međutim, poseban kvalitet Griboedovljeve komedije pokazao se u tome što je dubina njenog sadržaja vremenom postajala sve opipljivija. S jedne strane, komedija je osvijetljena tragičnim odrazom ustanka dekabrista i otkrila temeljnu dubinu konkretnog povijesnog sukoba. U sudaru gorljivog tragača za istinom Chatskog sa svetom Famusa, postao je očigledan ponor koji je odvojio demokratski nastrojenu inteligenciju od većine feudalnog plemstva. Komedija Gribojedova postala je upečatljiv umjetnički dokument decembrističke ere. Dakle, osnova radnje "Jao od pameti". sukob koji izražava glavni sadržaj svog vremena - sukob "sadašnjeg veka" i "prošlog veka".

glavna ideja komedije "Jao od pameti" - revolucionarno : osuda opskurantizma, ukidanje kmetstva, čast u umu, sloboda pojedinca. U ovoj sjajnoj ideji ostvaren je i sam Gribojedov, pa je veliki ruski pjesnik skinuo kapu mrtvom Gribojedovu. U tom trenutku Puškin se poklonio budućoj slobodi naše Otadžbine!

Kao istinski veliki nacionalni i narodni pisac, Gribojedov je u svom djelu pokrenuo i razriješio glavna, najvažnija pitanja vezana za život i sudbine ruskog naroda. Komedija Gribojedova "Teško od pameti" odigrala je izuzetnu ulogu u društveno-političkom i moralnom obrazovanju nekoliko generacija ruskog naroda. Naoružalo ih je da se bore protiv nasilja i samovolje, podlosti i neznanja u ime slobode i razuma, u ime trijumfa naprednih ideja i istinske kulture.

Briljantni um autora djela, oličen u Aleksandru Andrejeviču Čackom, protagonisti komedija, nemilosrdan je prema glupim i debelim stanovnicima moskovskog "svijeta", zaglibljenim u lijenoj besposlici i nostalgiji, prosvjetljenosti, humanizmu. Njegov predstavnik je Chatsky, koji je prvi put u našoj literaturi izazvao društvo feudalaca i konzervativaca.

Radnja Gribojedova drame se brzo razvija. Odabrano za parcelu .klasični "ljubavni trougao" i zadržavanje tradicionalnog oblika komedije (radnja se odvija na jednom mjestu - Famusovljev dvor na jedan dan, a krug glumaca je stalan). Gribojedov nam odmah daje da shvatimo: lične intrige ustupa mjesto drugačijoj vrsti sukoba - društveni. Ipak, Sofijina "tajna" se Chatskom otkriva tek u finalu, do kojeg se on još nečemu nada. Ko zna, da nije ove nade, sukobio bi se sa Famusovim. Skalozub i sl. bi izrazio šta misli o njima? .. Ali on je to uradio. Istina, njegovi monolozi su i dalje opomene, to su još samo riječi, ali kakve riječi!

Sukob se razvija utoliko zanimljiviji, jer sitnicu koja je na prvi pogled čisto vanjska (primjedba razdražene Sofije tipična je reakcija razmaženog bića) drugi odmah pokupe i razduvaju do društvenih razmjera. Chatskyjevo ludilo je zgodno, korisno za društvo, jer daje svojim predstavnicima neku šansu za njihovo opravdanje. "Opasni sanjari" kao što je Chatsky suviše bez ceremonije skidaju maske licemjernog blagostanja. A sada Famusova nema. ugledni službenik i otac pun ljubavi, ne gostoljubiv i gostoljubiv domaćin, već nemilosrdni feudalac, neprijatelj prosvjete. Vlasnik briljantne pukovničke uniforme Skalozub je glupi martinet, "duhoviti" Repetilov je praznogovornik, a Zagorecki, koji je uvijek svima potreban, je drski prevarant. A oko njih su gomile duhova poput grofice-bake i prinčeva Tugoukhovsky...

Griboedov idealizuje svog junaka, čiji su iskreni monolozi pomalo dugi, a njihova duhovitost više plaši nego ubeđuje slušaoce okupljene kod Famusova. Ali na kraju krajeva, reči Čackog su se zapravo prvi put čule u našoj književnosti! I to ne samo hrabro, žarko, već pametno, duboko

U svakom trenutku bilo je, postoje i. verovatno će imati svoje Griboedove, Čačke. Vazir-Mukhtari, koji su, prije svega, zahvaljujući svom briljantnom i dalekovidom umu, postali proroci u svojoj domovini. Time se po pravilu narušava ustaljeni društveni poredak, „prirodni“ tok stvari, a društvo dolazi u sukob sa pojedincem.

U komediji Jao od pameti pisac odražava sukobe između dva tabora: logora mlada Rusija, koju predstavljaju Chatsky i logor okrutni feudalci predstavili Famusov, Skalozub, Khlestova, Molchalin i drugi. Ovaj sukob nije umjetnička izmišljotina autora djela, ali on u predstavi prikazuje generaciju budućih decembrista koji su prožeti ljubavlju prema domovini i narodu, revolucionari su koji se bore protiv moralnog nasilja nad pojedincima. Chatsky se tome suprotstavlja u radu. On je sin pokojnog prijatelja Famusova, odrastao je u njegovoj kući, odrastao i učio sa Sofijom. Chatsky je obrazovan čovjek, bavi se književnim radom: “On piše, lijepo prevodi”, služio je na vojna služba, imao veze sa ministrima, bio u inostranstvu tri godine, to ga je obogatilo novim pogledima, proširilo mu vidike, ali ga nije učinilo ljubiteljem svega stranog. Borba između Chatskog i Famus Society postaje sve žešći, pretvara se u ličnu dramu Čackog, krah njegovih nada u ličnu sreću. Ako je Famusov branilac starosti, vremena kmetstva, onda Chatsky ogorčeno govori o kmetovima, o kmetstvu. U monologu "Ko su sudije?" on ljutito govori protiv naredbi Katarininog doba, dragih Famusovu srcu, Čackijev ideal nije Maksim Petrovič, arogantni plemić i „lovac na zao“, već nezavisna, slobodna osoba . Za Famusova ideal je Skalozub, koji službu smatra izvorom lične koristi. Chatsky, s druge strane, prekida veze sa ministrima, napušta službu, jer želi da služi domovini, a ne vlastima. “Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti!” On kaže. Chatsky - za razvoj ruske kulture. I sam je tokom boravka na Zapadu "tražio pamet", ali je protiv praznog, besmislenog, slijepog imitiranja stranaca. Chatsky brani slobodu govora, misli, smatra da svaka osoba ima pravo da izrazi svoje mišljenje. U komediji, Chatsky je prisiljen da se bori sam sa sobom. Ali među slikama van scene spominju se ljudi koji dijele njegove stavove. Komedija se ne završava porazom Chatskog, iako ga proglašavaju ludim, čitaoci ne stiču utisak da je poražen. Napušta Moskvu da bi se pridružio članovima tajnog društva kako bi nastavio borbu za oslobođenje naroda od kmetstva.

Problem uma u komediji A.S. Gribojedov "Teško od pameti" je ključ. O tome svedoči i sam naziv. Govoreći o komediji, njenim temama i figurativnom sistemu, problem uma i ludila bio je aktuelan u svim vremenima. Pametni, napredni ljudi svog vremena proglašavani su ludima i često su ostali neshvaćeni od strane svojih savremenika. Ideje koje su se suprotstavljale općeprihvaćenim i propovijedanim od strane progresivnih ljudi našeg vremena bile su proganjane. Gribojedov se u svom radu s razlogom dotiče ovog problema. Komedija "Jao od pameti" napisana je prije decembarskog ustanka i govori o reakciji društva na pojavu naprednog uma u Rusiji. Prvobitni naziv komedije bio je "Jao pameti", a zatim ga je autor promijenio u "Jao od pameti". Jao od pameti" tera da se zamisli da li je Čackom uopšte potreban um u takvom okruženju, a mi razumemo da je taj um loš za samog heroja. To jest, problem postaje dvostran. Ali u stvari, "jao" iz uma Čackog nije samo za njega veoma, nego i famusovsko društvo. Obrazovanje i prosveta nanose nepopravljiv udarac staroj Moskvi. Vidimo da je jedan Čacki prilično uplašio sve prisutne na večeri kod Famusova i samo svojom brojnošću su mogli da istisnu "strano tijelo" iz njihovog kruga. Ako takvih, poput Chatskog, bude mnogo, onda će društvo Famus doživjeti konačan i porazan poraz. Dakle, "Jao od pameti", uz svu složenost problema, daje nam nadu u "prosvjetljenje na kraju tunela", da tako kažem, u licima tako pametnih i visokoobrazovanih ljudi kao što je Chatsky, a društvo Famus izgleda kao nešto smrtno blijedo i umiruće u pokušajima da se tome odupre. 44 Slika Chatsky Citizen Patriota

Vrijeme nastanka komedije "Jao od pameti" došlo je na prekretnicu u istoriji naše zemlje. Nakon pobjede Rusije u Otadžbinskom ratu 1812. godine, mlađa generacija plemića koja je učestvovala u ovom ratu uvidjela je da su poraženi narodi Evrope u boljem položaju od ruskog naroda. Postalo je jasno da su Rusiji potrebne hitne reforme, a kao rezultat toga, počela su se pojavljivati ​​razna tajna društva budućih decembrista. Gribojedov je poznavao sve te načine razmišljanja mladih i razumio je potrebu za reformama. I upravo je ta tema sukoba „sadašnjeg veka” i „prošlog veka” bila osnova komedije „Jao od pameti”. Glavni junak drame je Aleksandar Čacki. U svojoj slici pisac je utjelovio crte napredne osobe tog vremena, crte decembrista iz kruga poznanika Griboedova. Chatsky je čovjek novih pogleda, pravi građanin i patriota. On je prosvijećena osoba, privučena slobodom i samousavršavanjem. Odlikuje ga osobine kao što su ljubav prema svom narodu, kritika kmetstva i patriotizam. Chatsky odbija služiti državi, govoreći: "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti" - i videći u službi samo servilnost, servilnost i podličnost. Međutim, Chatsky nije sam u svojoj želji za promjenom! U svojim monolozima koristi zamjenicu "mi", čime naglašava da ima mnogo ljudi poput njega. Zaista, princeza Tugoukhovskaja se prisjeća svog nećaka, koji je, moglo bi se reći, krenuo stopama Chatskog: Stoga još uvijek imamo nadu da će Rusija ipak doći do nekih pozitivnih promjena. Chatsky brani svoje stavove, ulazeći u spor sa cijelim društvom, a ne s njegovim pojedinačnim predstavnicima. On je borac koji poziva na vladavinu pravde, ukidanje kmetstva i uništavanje patrijarhalnog načina života. Čacki uvek govori jasno, gorljivo i strastveno, a njegovi monolozi pokazuju apsolutnu nepopustljivost pozicija dve neprijateljske strane: „sadašnjeg veka” i „prošlog veka”. Chatsky je uvjeren da je u pravu i ne treba mu podrška ili odobrenje drugih. On jednostavno pokušava dočarati ljudima suštinu i neophodnost reformi u njihovim životima. Stoga sa sigurnošću možemo reći da Chatsky utjelovljuje one misli i ideje koje su bile svojstvene progresivnim ljudima tog vremena - decembristima.

Glavna stvar su oni društveni odnosi koji su postojali u Rusiji. Kmetstvo je mrzelo svaki slobodoumni čovek. Chatsky je u komediji prikazan ne samo kao „pustinjski sijač slobode“, već i kao budući decembrist: S ljutnjom i bolom, on u svojim monolozima osuđuje vatrene feudalce. Chatsky je humanista, branitelj slobode i nezavisnosti pojedinca. . Posebno je ljut na zemljoposednikovo maltretiranje ličnosti seljaka: Chatsky voli ljudi , naziva ga "ljubaznim i pametnim", otuda njegova patnja oko sudbine naroda. Poroci društva Famus čine da Chatsky posebno pati. Ovo društvo koči sve napredno, blokira mu put ka narodu. Posebno mrze prosvjetljenje: činjenica da se društvo nasilno opire utjecaju plemenitih ideja pogađa filozofiju Chatskog i povećava njegovu muku. Ideal vide ovi ljudi u vojsci. Ovo je proizvod ere Arakčejeva, koji je u vojsci vidio uporište kmetstva. Drži kamene zube kmetstvo i tron, zbog čega su oni tako dragi Famusovima i omraženi od strane Chatskog. I frak stranca izaziva divljenje, što je i Chatskyju bolno da vidi. Chatsky se protivi "praznom, ropskom, slijepom imitiranju". Ali kada Chatsky izgovori ove riječi, svi su uvjereni da je lud. Slika Chatskog je slika građanina u najvišem smislu te riječi. Ropski moral slavnog i ćutljivog Chatskog suprotstavlja se visokom razumijevanju čast i dužnost ; spreman je da služi domovini, njenim interesima . “Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti”. Ovo je i patnja heroja. Visok osećaj dužnosti – svijetla strana Chatskyjeva ličnost. Tragični sukob između dužnosti i osjećaja tragično završava sve u duši Chatskog.

Ne trpi laži i nepravdu. Stoga Aleksandar Andrejevič svoju dužnost i životni poziv vidi u služenju domovini. Ogorčen je tradicijom koja se formirala u visokom društvu u ovim vremenima. Ne voli se zgražati, radije „služi cilju, a ne osobama“, ne miješa „zabavu ili glupost sa poslom“. Sve to nije po volji Chatskog, pa on ljutito osuđuje „plemenite nitkove“ (Famus društvo). Gribojedov je kroz sliku Chatskog želio pokazati kako on predstavlja istinskog patriotu domovine. Čovek koji ima hrabrosti da osudi visoko društvo, da se suprotstavi kralju i kmetstvu. Protagonista shvata opasnost svojih previše iskrenih govora, ali nikada ne odustaje od započetog posla. On tačno zna za šta se bori i koja mu je svrha u životu. On se ne gubi u svojim govorima i postupcima.Čacki se borio za najbolje promene u životu običnih ruskih ljudi, za slobodan život koji nije zavisio od „plemenitih nitkova“, koje karakterišu servilnost, podlidstvo, licemerje i podlost. slika Chatskog isprepletena je sa samom slikom Gribojedova. Takođe je hrabar i hrabar, pametan je, ne voli političko ustrojstvo zemlje, pa hrabro ulazi u bitku za budućnost svoje domovine. Malo je takvih ljudi među "famus društvom" koje je formirano tih dana. Ovo je samo šačica ljudi. Jedina stvar koja je zadržala Chatskog u kući Famusova bila je njegova ljubav prema Sofiji. Nakon što je shvatio da među njima nema međusobnih osećanja, odlučuje da zauvek napusti Moskvu... Čacki je svojim oružjem izabrao reč. Kakve točne, dobronamjerne i nemilosrdne karakterizacije daje bogatima u Moskvi: "njihovo neprijateljstvo je nepomirljivo sa slobodnim životom", "...bogati su pljačkom", "...prelivaju se u gozbama i rasipnosti" ! U optužujućim monolozima, Chatsky se uzdiže do visokog građanskog patosa. Junak je uvjeren da ljude ne treba suditi po položaju i bogatstvu, već po poslovnim i moralnim kvalitetama. Zbog toga je Chatsky omražen u društvu kao nova osoba. A društvo poduzima vlastite mjere da ga neutralizira - gradi klevetu na tome. Hoće li se pomiriti sa osudom obrazovnog sistema Chatsky, kada mladi ljudi preziru svoj narod, nacionalne kulture? Svu strast duše stavlja u osudu "praznog, ropskog, slijepog podražavanja". Chatsky se usudio da "javno objavi" svoje zdrave misli, ali takve i takve ljude mrze u društvu, nazivajući ih "opasnim sanjarima", ludima. I zar ne bi reagovali na Čackog da je bio među našim savremenicima? Donedavno su svi disidenti proglašavani ludima, zatvarani u psihijatrijske bolnice, protjerivani iz zemlje i zatvarani. Jao Chatsky ne samo od uma, već i od ljubavi. Saznao je da ga Sofija ne voli. Ali ova tuga se može prevazići. Da se Sofija zaljubila u drugog Chatskog, Aleksandru Andrejeviču bi sigurno bilo teško i bolno, ali bi preživio. Najveću patnju uzrokuje Chatsky da bi upravo Molchalin mogao postati heroj Sofije. Tu je tragedija. Strašno je što je Sofija u gomili mučitelja, među onima koji progone i proklinju. Chatsky je shvatio da je okružen neprijateljima i niko ga, čak ni njegova djevojka, nije razumio. Koliko se primjera takvih drama danas može vidjeti! Uostalom, i sada su "tihi na svijetu blaženi", voljeni su jer znaju svima ugoditi. Za nas, danas, Chatsky ostaje, prije svega, ruski čovjek koji je spoznao ne samo svoj nacionalni ponos, već i visoke moralne zadatke građanina. Griboedovljevo vrijeme je doba daleko od nas, ali hrabra borba patriote Čackog protiv svega zaostalog, vulgarnog i niskog u čovjeku i društvu izaziva simpatije i simpatije savremenog čitaoca i gledatelja. Komedija Gribojedova pomaže nam u borbi protiv zgrčenosti pred svime stranim, protiv društvenih pojava kao što su karijerizam, akvizicija, podložnost/birokratizam, servilnost, podsjeća nas na visoke moralne koncepte i ciljeve dostojne ruskog čovjeka.

Istorija nastanka komedije

Komedija "Jao od pameti" glavni je i najvredniji rezultat A.S. Gribojedov. Prilikom proučavanja komedije Jao od pameti, prije svega treba analizirati uslove u kojima je komad nastao. Dotiče se pitanja nadolazeće konfrontacije između progresivnog i konzervativnog plemstva. Gribojedov ismijava običaje sekularnog društva s početka 19. stoljeća. U tom smislu, stvaranje takvog djela bio je prilično hrabar korak u tom periodu razvoja ruske istorije.

Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inostranstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Tamo je bio ogorčen podložničkim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni stavovi Gribojedova naveli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su mladića smatrali ludim, a vijest o tome brzo se proširila društvom. Upravo je ovaj incident potaknuo pisca da stvori komediju.

Tema i problemi predstave

Analizu komedije "Jao od pameti" poželjno je započeti pozivanjem na njen naziv. To odražava ideju predstave. Jao od njegovog zdravog razuma glavni lik komedije - Aleksandar Andrejevič Čacki, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga proizilazi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izuzetnog uma, kako to onda karakteriše samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U ovim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sagovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagođavanja postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Ludak je onaj ko ne teži činovima i novcu za njih.

Prihvatiti stavove Chatskog za konzervativno plemstvo znači početi mijenjati svoje živote u skladu sa zahtjevima vremena. Niko ne smatra ovo zgodnim. Lakše je Chatskyja proglasiti ludim, jer tada jednostavno možete ignorisati njegove kritike.

U sukobu Chatskog i predstavnika aristokratskog društva, autor postavlja niz filozofskih, moralnih, nacionalnih, kulturnih i svakodnevnih pitanja. U okviru ovih tema razmatraju se problemi kmetstva, služenja državi, obrazovanja i porodičnog života. Svi ovi problemi se u komediji otkrivaju kroz prizmu razumijevanja uma.

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Posebnost sukoba u predstavi "Jao od pameti" leži u činjenici da ih ima dva: ljubavni i društveni. Društvena kontradikcija leži u sukobu interesa i pogleda predstavnika „sadašnjeg veka“ u ličnosti Čackog i „prošlog veka“ u ličnosti Famusova i njegovih pristalica. Oba sukoba su usko povezana jedan s drugim.

Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sofiju zatiče u zbunjenom stanju, ona ga prihvata veoma hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u pogrešno vrijeme. Sofija je zauzeta ljubavnom pričom sa Molčalinom, sekretaricom njenog oca, koja živi u njihovoj kući. Beskrajna razmišljanja o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njenom ocu, Molčalinu. Tokom dijaloga se ispostavlja da se stavovi Chatskog razlikuju od svakog od sagovornika. Oni se raspravljaju o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o porodici. Stavovi Chatskog plaše predstavnike "prošlog veka", jer ugrožavaju uobičajeni način života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni na promjene, pa se u društvu odmah širi glasina o Chatskyjevom ludilu, koju je slučajno pokrenula Sofija. Ljubavnik glavne junakinje je izvor neprijatnih tračeva jer remeti njenu ličnu sreću. I tu se opet vidi preplitanje ljubavi i društvenih sukoba.

Sistem likova komedije

U prikazu likova Griboedov se ne pridržava jasne podjele na pozitivne i negativne, što je bilo obavezno za klasicizam. Svi heroji imaju i pozitivne i negativne osobine. Na primjer, Chatsky je pametan, pošten, hrabar, nezavisan, ali je i naglog, bez ceremonije. Famusov je sin njegovih godina, ali je istovremeno i divan otac. Sofija, nemilosrdna prema Čackom, pametna je, hrabra i odlučna.

Ali upotreba "govorećih" prezimena u predstavi direktno je naslijeđe klasicizma. U prezime heroja Griboedov pokušava staviti vodeću crtu njegove ličnosti. Na primjer, prezime Famusov je izvedeno od latinskog fama, što znači "glas". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove posljednje opaske da biste se uvjerili u to: „...Šta će reći kneginja Marija Aleksevna!“. Chatsky je prvobitno bio Chadsky. Ovo prezime nagoveštava da se junak nalazi usred svoje borbe sa običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime je povezano sa francuskom rečju repeto - ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.

Važno je obratiti pažnju na smještaj likova. Društveni sukob se uglavnom dešava između Čackog i Famusova. Izgrađen je ljubavni sukob između Čackog, Sofije i Molčalina. Ovo su glavne karaktera. Lik Chatskog ujedinjuje ljubavni i društveni sukob.

Najteži u komediji "Teško od pameti" je slika Sofije. Teško je to pripisati ljudima koji se pridržavaju stavova "prošlog veka". U odnosima sa Molchalinom, ona prezire mišljenje društva. Sofija puno čita, voli umjetnost. Gadi joj se glupi Puffer. Ali ne možete je nazvati ni pristalicom Chatskog, jer mu u razgovorima s njim zamjera njegovu zajedljivost, nemilosrdnost u riječima. Bila je to njena riječ o Chatskyjevom ludilu koja je postala odlučujuća u sudbini glavnog junaka.

U predstavi su važni i sekundarni i epizodni likovi. Na primjer, Liza, Skalozub direktno su uključeni u razvoj ljubavnog sukoba, komplicirajući ga i produbljujući. Epizodični likovi koji se pojavljuju prilikom posjete Famusovu (Tuguhovski, Hrjumini, Zagorecki) potpunije otkrivaju običaje društva Famusov.

Razvoj dramske radnje

Analiza akcija "Jao od pameti" otkriće kompozicione karakteristike djela i karakteristike razvoja dramske radnje.

Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati ekspozicijom komedije. Ovdje se čitatelj upoznaje sa scenom radnje i uči ne samo o tome ljubavna afera Sofije i Molčalina, ali i o tome da je Sofija nekada gajila nežna osećanja prema Čackom, koji je otišao da luta po svetu. Pojava Chatskog u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Nakon toga slijedi paralelni razvoj društvenih i ljubavnih sukoba. Sukob Chatskog s društvom Famus dostiže vrhunac na balu - ovo je kulminacija akcije. Četvrti čin, 14. fenomen komedije (Chatskyjev završni monolog) je rasplet i društvene i ljubavne linije.

U raspletu, Chatsky je primoran da se povuče pred društvom Famus, jer je u manjini. Ali teško da se može smatrati poraženim. Samo vrijeme Chatskog još nije došlo, raskol u plemićkoj sredini je tek počeo.

Originalnost predstave

Istraživanje i analiza djela "Jao od pameti" otkrit će njegovu svijetlu originalnost. Tradicionalno, "Jao od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom predstavom. Unatoč tome, zadržala je karakteristike svojstvene klasicizmu: prezimena koja „govore“, jedinstvo vremena (događaji komedije se odvijaju u jednom danu), jedinstvo mjesta (drama se odvija u Famusovoj kući). Međutim, Gribojedov odbija jedinstvo radnje: dva sukoba se razvijaju paralelno u komediji, što je u suprotnosti s tradicijama klasicizma. Na slici glavnog junaka jasno je vidljiva i formula romantizma: izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima.

Dakle, relevantnost problematike predstave, njena bezuslovna inovativnost, aforistički jezik komedije nisu samo od velikog značaja u istoriji ruske književnosti i dramaturgije, već doprinose popularnosti komedije među savremenim čitaocima.

Test rada

Komedija Gribojedova pod nazivom "Jao od pameti" je djelo koje ne treba mnogo truda da se oživi i učini modernim. S jedne strane, njegovi likovi se često mogu naći u svakodnevnom životu, as druge strane njihova iskustva su ponekad prisutna u stvarnosti mnogih čitalaca.

U čemu je posebnost djela "Jao od pameti"? Smisao ove komedije ne ubija vrijeme! I ovo je jedan od jedinstvenih slučajeva te vrste u istoriji ne samo ruske, već i svetske književnosti. Godine nemaju moć nad ovom kreacijom. U proteklih dvjesto godina, nekoliko generacija, koje su se smjenjivale, mogle su otkriti novo značenje za komediju "Jao od pameti".

Jedinstvena kreacija Aleksandra Sergejeviča

Sam naziv komedije dotiče se onih životnih okolnosti koje gotovo svaki čitalac s vremena na vrijeme mora iskusiti. Suprotnost uma i gluposti je veoma važna za svaku osobu. Zaista, u svakoj fazi svog odrastanja ljudi neprestano stiču iskustvo, postaju mudriji i razvijaju se. Koje je značenje imena? "Jao od pameti" se oslanja upravo na one događaje koji se događaju svakoj osobi u stvarnosti.

Ova opozicija je jedan od najvažnijih dramskih sudara koji postoje u svjetskoj književnosti. A ideju da je um opasno svojstvo ljudskog tijela pominju mnogi autori u svojim radovima. Ali samo Griboedov prenosi značenje djela "Jao od pameti" u komičnoj formi.

Pozorišna umjetnost u vrijeme Aleksandra Sergejeviča

Komedija je u vrijeme ovog eminentnog pisca bila prilično važan dio života, jer je zabava većine plemića bila usredsređena na pozorišnu umjetnost. U Moskvi je u to vrijeme bilo više od dvadeset kućnih hramova Melpomene.

Karte se tamo nisu prodavale, a dolazili su samo bliski prijatelji i rođaci. A uz balove i praznike, ovakvi kućni nastupi bili su važan dio života i svakodnevnog života svih obrazovanih ljudi u Rusiji.

Spoj smiješnog i ozbiljnog je tehnika koja pomaže da se u potpuno posebnom svjetlu otkrije značenje djela "Jao od pameti". Prvo, Aleksandar Sergejevič je želeo da stvori delo koje bi trebalo da diverzifikuje slobodno vreme i slobodnu zabavu ljudi njegovog društva, a drugo, želeo je da pokaže šta brine svakog pojedinačno.

Gorčina pomešana sa radošću. Smijeh ispunjen suzama. Upravo ta paradoksalna kombinacija ne samo da stvara trenutak uvida, već prenosi i smisao komedije „Jao od pameti“. To se dešava kada glavni lik shvati da mnogi ljudi oko njega njegov um doživljavaju kao ludilo.

Balagan jezik korišten u knjizi

Kako su čitaoci i savremenici Aleksandra Sergejeviča shvatili značenje naslova - "Teško od pameti"? Da biste ovo predstavili, morate uzeti u obzir istorijske faktore i sam stil pisanja ove kreacije.

U vrijeme pisanja Gribojedove komedije bile su veoma popularne farse ili sajamske predstave, gdje je granica između pozornice pozorišta i gledališta u kojem se nalazila publika postala uslovna. A glumac, koji je bio na sceni, često je izvodio improvizovane akcije.

Upravo tim jezikom uličnih predstava Aleksandar Sergejevič je pokušao da prenese značenje dela "Teško od pameti". Iza svakog lika u njegovoj kreaciji, čitalac je mogao prepoznati osobu koju je sreo u životu. S tim je povezano nekoliko nagađanja i legendi o prototipovima heroja.

Legende o stvaranju jedinstvene kreacije

Postoji legenda da je autor svoje djelo počeo pisati nakon što je ušao u javnost u jednom od salona sekularnog društva. A Chatskyjevi monolozi su, u suštini, njegovi vlastiti govori kada je došao u sukob s drugima.

Druga verzija kaže da je izvor priča o Chaadaevu, koji je proglašen ludim. I mnoge druge spekulacije imaju pravo na postojanje. Stvar je u tome što je u komediji radnja izgrađena tako da će svaka projekcija postojećeg života biti potvrđena stvarnim činjenicama.

Na sceni svako može saznati šta se njemu ili njegovim poznanicima dešava u svakodnevnom životu, pa čak i povući paralelu sa nekim likovima. To je snaga komedije "Jao od pameti".

Smisao priče o Famusovljevom životu je prikazati tipičnog predstavnika plemstva njegovog vremena. Pokorava se javnom mnijenju i ne iznosi svoje gledište.

Chatsky, naprotiv, stalno pokušava da se bori sa okolnim običajima. Mnogi drugi likovi također često liče na ljude oko sebe. Ova stalna mogućnost prelaska sa scenskih okolnosti na stvarne sastavno je svojstvo komedije Aleksandra Sergejeviča Gribojedova.

Istorija nastanka komedije

Nije važno samo značenje naslova - "Jao od pameti" - već i glavni zadatak djela, a to je da kroz smeh otkrije uzroke ljudske gluposti. Cilj Aleksandra Sergejeviča nije prikazivanje likova, već direktno izražavanje osjećaja koje njegovi scenski likovi nose sa sobom.

Komedija Gribojedova prepravljana je bezbroj puta. To je učinjeno kako bi jedna osoba mogla pročitati djelo, prikazujući sve likove na njihovim licima. Ovakav oblik predstave očuvao se do 1833. godine, odnosno do trenutka kada je komedija postavljena na pozorišnu scenu.

Sadržaj "Jao od pameti" (kraće). Smisao rada

Zašto se cenzura nekoliko decenija tako tvrdoglavo borila sa komedijom, ne dozvoljavajući da se ona postavlja ne samo u carskom pozorištu, već i kao kućna predstava. Urednici su vidjeli previše buntovnog i prijekornog u ismijavanju Chatskog i nisu dozvolili da se kreacija Aleksandra Sergejeviča objavi. Vrlo lako su likovi procijenili šta se dešavalo u to vrijeme u zemlji.

Kao rezultat toga, nastala je prilično paradoksalna situacija. Cenzura je zabranila izdavanje komedije u punoj štampi. Stoga danas postoji ogroman broj rukom pisanih kopija.

Gotovo svaka plemićka porodica imala je tekst ovog djela, prepisan rukom. Koristio se za kućne nastupe ili jednostavno čitanje. A cenzura je bila itekako svjesna ovakvog stanja. Ali komedija je i dalje bila zabranjena.

Na prvi pogled, sadržaj rada je prilično nepretenciozan. Cijela radnja se odvija u Famusovoj kući, gdje se pojavljuje glavni lik Chatsky, koji je dugo bio odsutan iz grada. Njegova poseta je odmah izazvala mnogo negativnih emocija, kako kod njegove dugogodišnje devojke Sofije, tako i kod njenog oca.

Kako se pojavljuju novi likovi u komediji, čitalac ne samo da vidi njihove različite likove, već i stalno čuje oštre presude mladog Chatskog o svakom od gostiju Famusovljevog doma. Posjetioci ove kuće pokušavaju da uzdignu vlasnika imanja i običaje koji vladaju okolo.

Mladić je pun modernih pogleda i ne samo da pokušava da odbrani svoje gledište, već i da dopre do ostalih komičnih likova. Nažalost, ostaje neshvaćen, a sve njegove presude Famusovljevo društvo doživljava vrlo kategorično, što dovodi do grandioznog skandala na kraju predstave.

Protagonista dela Aleksandra Sergejeviča

Da bi se razumjelo ne samo značenje imena - "Jao od pameti" - već i njegovo cijelo priča, dovoljno je obratiti pažnju na monologe glavnog lika - Chatskog - i procijeniti ih. Upravo u njima postoje one plastične slike koje je Aleksandar Sergejevič želio prenijeti. On izražava ona osjećanja i stavove koji zanimaju njegovu generaciju.

Sve fraze u Gribojedovoj komediji konstruirane su tako da stvaraju privid dijaloga između glumca i publike. I glavna tačka ne sastoji se od toga šta lik kaže, već kako to radi. Ovo je od velike važnosti za razumijevanje svake dramske radnje. U svakom dijalogu ili monologu "Jao od pameti" možete pronaći i znakove uma lika i znakove gluposti. Pa čak i veličina uma, koja je svojstvena mudracima.

I sasvim je očigledno da Chatsky nije glasnogovornik autorove ideje, već samostalni heroj. A Aleksandar Sergejevič Gribojedov je osoba koja ga je hranila mislima i osećanjima. Autor i lik nisu jedinstvo. Stoga će značenje komedije za svakog čitatelja biti različito, ovisno o njegovoj percepciji okolne stvarnosti.

Slom nada i iluzija

Šta je smisao finala? "Jao od pameti" sastoji se od neočekivanih otkrića glavnih likova. Za neke je ovo drama u ličnim odnosima, dok je za druge krah vlastitih iluzija i ideala. Na primjer, za Chatskog, koji je pokušao da uđe u borbu sa vanjskim svijetom, tragično otkriće bio je konzervativizam društva koje neće prihvatiti nove političke i društvene poglede lika.

I, uprkos činjenici da je Chatsky izbačen iz ovog kruga, koji nije želio ništa promijeniti na svoj uobičajeni način, ovaj čovjek je sa svojim inovativnim idejama ipak uspio napraviti značajan jaz u umovima društva. Ali, nažalost, kao i svi pioniri, nije bio shvaćen, odbačen i isključen.

Najznačajnije djelo Aleksandra Gribojedova je "Jao od pameti". Smisao ove komedije je da čitaocu opiše žive i stvarne tipove ljudi sa njihovim stvarnim problemima, sukobima ne samo ličnim, već i društvenim. Zahvaljujući tome, komedija ne samo da je postala popularna među autorovim savremenicima, već je i dalje relevantna za mnoge generacije.

Na prvi pogled, komad je napisan u duhu klasicizam: postoje heroji antagonisti, radnja otkriva borbu dva pretendenta za ruku jedne heroine. Glavna stvar koja razlikuje klasično djelo su tri jedinstva: mjesta (sve se događa u Famusovoj kući), vrijeme (prođe dan od trenutka kada se Chatsky pojavi do odlaska) i radnja (sva radnja se odvija oko Sofije). Ali Gribojedov unosi značajne promjene u žanrovske karakteristike drame, kršeći gotovo sve zakone klasicizma.

Komedija počinje lažima. U Famusovoj kući svi odnosi su izgrađeni na laži koja služi kao instrument pretvaranja (poput Molčalinove) ili poprima oblik vrline (kao Famusov). Sofija, ćerka Famusova, prisiljena je da sakrije svoju ljubav prema njoj "bez korijena" sekretar Molchalin, jer ocu treba mladoženja "sa zvijezdama i činovima". Molčalin se pretvara da voli Sofiju iz razloga karijere. Glava kuće od ćerke krije sve što je u suprotnosti sa ugledom uglednog glave porodice.

I u takvoj atmosferi se pojavljuje opća prijevara glavni lik- Aleksandar Andrejevič Čacki. Prije tri godine pobjegao je od ove pretjerane dosade "pretraga uma". "Dim otadžbine" a nežna osećanja prema Sofiji ga vraćaju u Moskvu. Pošto tri godine nije bio u glavnom gradu, čeka promjene, ali sve se ispostavilo po starom: svi isti hobiji, ista lica, ista dosada od koje je pobjegao. Zašto Chatsky sada ostaje? Odgovor je jednostavan: pred sobom ne vidi tinejdžerku, već mladu damu koja sa sedamnaest godina "predivno cvjetao". I ostaje u nadi da će kod Sofije izazvati recipročno osećanje.

Osim toga, Chatsky primjećuje da je Famusov zabrinut za svoj izgled. Shvativši da je mladić spreman da se oženi, on postavlja uslov: mora dovesti stvari u red, ići služiti, i što je najvažnije, ne biti ponosan. Kao dostojan primjer, Pavel Afanasjevič navodi ujaka Maksima Petroviča, a govor Famusova više podsjeća na napad, a Chatsky se nehotice mora braniti: on iznosi svoj prvi monolog o gluposti Famusovljevog društva, zbog čega se Sofijin otac panično boji od revolucionarno raspoloženje mladića.

Chatsky naivno vjeruje "prošli vek", stoljeće "poslušnost i strah", već prošlo, ali pobijanje ove ideje je pojava pukovnika Skalozuba. I opet, uzdržanost odaje Chatskog. Šokiran je: da li je dat Skalozubu na suđenje? njegov monolog „Ko su sudije? ... " rođen u znak protesta protiv toga. Ali uvid još nije došao do gorljivog mladića. Nakon Molchalinovog pada s konja i Sofijine nesvjestice koja je uslijedila, on bi pretpostavio u koga je zaljubljen njegov prijatelj iz djetinjstva, ali uzbuđenje zbog Sofije ne dozvoljava mu da ispravno percipira šta se dešava.

Chatsky, prema samom heroju, "um i srce nisu u harmoniji". Um sugerira da je potrebno prekinuti sve odnose sa društvom Famus, ali srce zahtijeva Sofijinu ljubav. To je samo plemeniti um Chatskog ne može prepoznati činjenicu da je djevojka zaljubljena u ništavilo - Molchalina. Pita Sofiju šta je privlači u ovom čoveku. Ispostavilo se da je on "pokorni, skromni, tihi". Chatsky se uvjerava da se ona šali: ne možete voljeti osobu zbog ovoga. I naučivši od Molchalina o njegovim idealima i životnim težnjama, zaljubljeni mladić donosi fatalan zaključak za sebe:

Sa takvim osećanjima, sa takvom dušom
Mi volimo! … Prevarant mi se nasmijao!

Međutim, Sofija svoj život gradi po opšteprihvaćenim obrascima, u skladu sa moralom prihvaćenim u moskovskom društvu. Za sekularnu damu trebaš "muž-dečak, muž-sluga", a Molchalin je pogodan za ovu ulogu. Chatsky je došao do stvari identificirajući glavnu karakternu osobinu svog protivnika: “Uostalom, sada vole ono bez riječi”. Da, Sofija voli ovo, ali u ustima Chatskog to joj zvuči kao uvreda. Stoga ona tako lako počini podlost, rastvarajući tračeve na balu o činjenici da je Chatsky navodno poludio.

Voliš da sve oblačiš u šale,
Želite li isprobati na sebi?

Zašto su se tračevi tako brzo proširili među gostima Famusova i nisu ni u koga izazvali sumnje? Od prvog izlaska na scenu, junak privlači gledaoca svojom direktnošću prosuđivanja, netolerancijom na laži i žarom. On "pametan, oštar, elokventan" ali previše nestrpljiv. A ako ovo nestrpljenje izaziva samo osmijeh kod gledatelja, onda su predstavnici visokog društva Moskve uvrijeđeni. Chatsky je odbacio njihove životne principe, a to izaziva iritaciju društva, što je tako lako rezultiralo širenjem tračeva o Chatskyjevom ludilu.

Svaki od gostiju je naveo svoj razlog za ludilo, ali se Famusov pokazao "originalnijim" od svih. Koren zla je video u obrazovanju:

Učenje je kuga, učenje je uzrok...

Pojava Chatskog izaziva strah među gostima, ali on je tako potišten duhom "prazna, ropska, slepa imitacija" to, upadajući u još jedan monolog o tome "Francuzi iz Bordoa", ne primjećuje kako je proglašen ludim. Ali njegov bijes je neshvatljiv gostima Famusova, oni brkaju uzvišene ideje sa skandaloznošću i raspršuju se od užasa. Tako lopta postaje vrhunac sukoba "sadašnjeg veka" I "prošli vek". Ali još je pred nama rasplet - noć uvida.

Sofija će morati da sazna koliko je nizak njen voljeni Molčalin, Chatsky će biti šokiran Sofijinom izdajom, saznavši da je upravo ona pokrenula glasinu o njegovom ludilu. Famusov će se pobrinuti da njegova ćerka, "kao njena majka, mrtva žena", "negdje sa muškarcem".

Svaki heroj će doživjeti svoje "milion muka". Ali ako Chatsky zauvijek napusti Moskvu, što ga je tako lako zamijenilo za luđaka, izgovarajući svoj posljednji monolog na rastanku, osuđujući "mučitelji gomile", tada se Sofijina situacija čini tragičnijom. Odbacila je Chatskog, razočarala se u svog voljenog, ostala igračka u rukama ljutog oca, prijeteći progonstvom “U selo, kod tetke, u divljinu, u Saratov”.

Da li je Chatsky u pravu, uvjerena da će se pomiriti s Molčalinom? Hoće li Sofija moći preživjeti uvredu i pomiriti se s moskovskim krugom, birajući svog muža "niski obožavatelj i biznismen"? Ova pitanja ostaju bez odgovora. Ali čitalac razumije koliko je tragična sudbina djevojke čiji se oštar um sudara s dogmama društva. Dakle, naziv komedije "Jao od pameti" povezan je i sa Chatskyjem i sa Sofijom. Takva dvosmislenost slika svjedoči o njihovoj nedosljednosti s tradicijama klasicizma.