Bayan 1910. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg. Rerichova fascinacija istorijom nije se odrazila samo na izbor tema za njegove slike – nazivali su ga tvorcem novog žanra – istorijskog pejzaža. Aktivno se bavio iskopavanjima, objavljivao radove iz arheologije, čak

bajan (muzički instrument)

Bayan Nur Galimovich

Bayan-Tumen

Bayan-Ulegei

Bayan-Khara-Ula

Bayan Khongor

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 40"

Istraživački projekat na temu:

« Muzički instrumenti naroda svijeta. harmonika"

Završeno:

Eršov Sergej

učenik 8. razreda "a"

Učitelj:

Moskvina Tatjana Aleksejevna

Nastavnik muzike

MBOU G. Irkutsk Srednja škola br. 23

Uvod

Poglavlje 1. Istorijat harmonike

Poglavlje 2. Kineski koreni.

Poglavlje 3 Zašto se javlja zvuk?

Poglavlje 4

Zaključak

Bibliografija

Uvod.

Bajan je ruski narodni instrument. Ovo je naša istorija, naša dostignuća i pobede upisane u istoriju svetske kulture. I mi moramo poznavati istoriju našeg naroda i istoriju naše kulture (Slajd 2).

Relevantnost. I sam sviram harmoniku i vidim da je mnogo ljudi zainteresovano za ovaj instrument. Mnogi ljudi ga sada igraju. Zato sam odabrao temu harmonike.

Cilj - prenijeti masama istoriju harmonike.

Zadaci:

Ispričajte priču o stvaranju harmonike.

Odakle je došla harmonika, njeni korijeni.

Razmotrite koje su vrste harmonike.

Poglavlje 1. Istorija harmonike.

Bayan je vrsta harmonike. Od harmonike se razlikuje po uređaju klavijature (umjesto tipki - dugmadi) i nekim drugim dizajnerskim detaljima(Slajd 3.)

Bayan - velika harmonika sa složenim sistemom pragova(Slajd 3).

U septembru 1907. peterburški majstor Petar Jegorovič Sterligov napravio je muzički instrument, na kojem je radio više od dve godine, za izuzetnog harmonistu Jakova Fedoroviča Orlanskog-Titarenka. Orlanski-Titarenko je ovom instrumentu dao ime u čast drevnog ruskog pjevača-pripovjedača Bojana, spomenutog u pjesmi "Priča o Igorovom pohodu", i prvi put ga je počeo koristiti na svojim plakatima početkom maja 1908. u Moskvi. Ovu harmoniku je i sam majstor nazvao pod utjecajem priča radnika, koji su ga često posjećivali, o krstarici Bayan koju su izgradili u Novo-Admiraltejskom brodogradnji. U šali je rekao radnicima: "Vi pravite svoj bajan, ali ja ću napraviti drugi bajan - veliku poboljšanu harmoniku!"

Bayan se odnosi na reed klavijaturu-pneumatske instrumente sa punim hromatsku skalu na desnoj klavijaturi, bas i spremna (akord) ili spremna za odabir pratnje na lijevoj klavijaturi.

Tastaturno-pneumatski instrumenti sadržeposeban pneumatski uređaj, drugim riječima, uređaj koji djeluje silom komprimiranog zraka. U harmonici, zrak se pumpa mijehom, vibrira elastične metalne ploče-jezike, koji stvaraju zvuk.

Bayan je vrsta harmonike, koja je dopunjena kromatskom ljestvicom na tipkama s desne strane, basovima i akordima na lijevoj klavijaturi.

U Rusiji su se harmonike počele pojavljivati ​​40-ih godina 19. stoljeća (slajd 5). Sporovi o razlogu pojave harmonika u Rusiji i dalje traju: jedna verzija kaže da su ih bogati ljudi kupovali u inostranstvu, a preko sluge su se harmonike pojavile u selima. Druga verzija kaže da su harmoniku mogli izraditi strani majstori koji su bili raspoređeni u tvornice oružja u Tuli.

U Rusiji je izvestan podsticaj širenju usne harmonike bila kupovina ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu za njihovu proizvodnju.

Tula harmonika

Takođe, do 40-ih godina, ručna proizvodnja harmonika postala je široko rasprostranjena. (Slajd 6). Posebno u provincijama Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Neki harmonici

Yelets harmonika

Stvoreni u nekim provincijama, donošeni su u druge provincije i tamošnji majstori modernizovani, a zatim transportovani dalje širom zemlje i postajali sve rasprostranjeniji.

Predstavnik jedne od prvih ruskih harmonika je tulska harmonika sa osam tipki(Slajd 7). Ona glavna karakteristika postalo je da kada se pritisne isti taster, javljaju se zvuci različitih tonova (kada je krzno stisnuto, jedan, a kada je drugi otpušten). Ova harmonika se zvala "usna harmonika ruskog sistema". Nakon toga, ova harmonika je dovedena u provinciju Vjatka, gdje je poboljšana.

Do 40-ih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je doprinijelo širenju instrumenta, a sredinom XIX vijeka. harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja, posebno u seoskim sredinama.

Prvu ručnu harmoniku s punom kromatskom ljestvicom dizajnirao je bavrski majstor Mierwald iz njemačkog grada Zieletuia 1891. godine.(Slajd 8). Takva harmonika imala je punu hromatsku skalu u rasponu od 4 oktave. Tasteri desne tastature bili su u tri reda. Svaki ključ je pri otpuštanju i sabijanju krzna davao isti zvuk. Lijeva klavijatura se sastojala od durskih trozvuka, ali je potom poboljšana: postala je troredna (1. red je imao 12 bas tonova. Drugi red je imao durske akorde. Treći red je imao molske akorde.)(Slajd 9). Već 1892. takva je harmonika postala poznata u Rusiji.

Dvoredna harmonika

Poglavlje 2. "Kineski korijeni".

Harmonika je nastala od azijskog instrumenta zvanog šen.(Slajd 10).

Shen je bio poznat u staroj Kini. Neki naučnici vjeruju da je Sheng star više od dvije hiljade godina. Vremenom je poboljšan, pa se već moglo svirati u 12 tonalacija, čak je napravljen i poseban udžbenik harmonije za njega.(Slajd 11).

Sam sheng se sastojao od drvenog kućišta i bambusovih cijevi umetnutih u njega po obodu, na čijem dnu su bile pričvršćene metalne ploče s urezanim jezicima. Šeng se obično svirao akordima tako što se štipalo nekoliko rupa na dnu cijevi.

Shen je bio poznat u Rusiji u X-XIII vijeku tokom perioda tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen otišao iz Azije u Rusiju (pouzdano se zna da je sredinom 18. veka u Sankt Peterburgu dvorski muzičar i dizajner Johann Wilde volio da svira šen), a zatim u Evropu, gde je poboljšana je i postala široko rasprostranjena, zaista popularna širom Evrope sa muzičkim instrumentom - harmonikom.

Shen ↓

Poglavlje 3

Ako uzmete tanku školsku svesku, stisnete njene stranice usnama i duvate između njih - sveska će sigurno "pjevati"(Slajd 12). Stisnemo usne jače i nastavljamo da duvamo - notebook će "pištati" tankim glasom, opuštamo usne - zvuk će biti niži. Takva "muzika" će sigurno ispasti ako uzmete dva obična lista papira. Zašto se javlja zvuk?(Slajd 13). Zato što papirne stranice vibriraju, stvarajući zvučne vibracije u zraku. Približno isto vibriraju pod pritiskom vazduha i metalnih ploča-jezikaharmonika, harmonika, harmonika i harmonika(Slajd 14).

Svi ovi instrumenti su slični po strukturi. Njihov izvor zvuka su vibrirajući metalni jezici.ki vezan za metalni okvir. Kao što već znamo, ti jezici vibriraju pod strujom zraka koja nastaje kada se mehovi sabijaju i rastežu.

jezik ↓

Poglavlje 4. Vrste harmonike (Slajd 15).

Koncert u pet redova višebojna harmonika.

Godine 1913. P. E. Sterligov je napravio prvu u Rusiji, a možda i u svijetu, petorednu harmoniku s dva pomoćna reda dugmadi u desnoj klavijaturi, poput moderne harmonike. Nakon Sterligova, peteroredne harmonike počeli su da izrađuju drugi majstori - braća Generalov, V. Samsonov i drugi. (Slajd 16).

Poboljšanje harmonike dovelo je do stvaranja tri njene varijante sa različitom pratnjom:

spreman - sa fiksnim akordima - durski i molski trozvuci, sedmica a akordi.

izborni - "ogleda" desnu tastaturu.

Spremni izborni - kombinuje selektivnu i fiksnu tastaturu.

Goth o selektivni tip harmonike je prikladniji, ali je teže svirati(Slajd 17).

Godine 1951. moskovski majstori Seleznjev i Figanov napravili su višeglasnu četvoroglasnu harmoniku spremnu za odabir, koju je naručio bajanista Jurij Ivanovič Kazakov. Y. Kazakov je bio umjetnik koji je svojim koncertima započeo trijumfalno širenje harmonike po cijeloj planeti.

Ruski majstori stvorili su brojne varijante harmonike: Tulaslajd 18) , Saratov, Vologda(Slajd 19), Vjatka (Slajd 20) i drugi. Toliko ih je da ih je teško sve nabrojati. Uobičajeni su i sada. Harmonika je neizostavan član ruskih ansambala narodne muzike.

Postojale su marke harmonike kao što su "Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jupiter", "Tula" i mnogi drugi(Slajd 21-24 ).

Zaključak.

Dakle, pogledali smo povijest harmonike, naučili o njenim kineskim korijenima, o vrstama harmonike i odgovorili na pitanje, zašto se javlja zvuk?(Slajd 25).

Bayan se uvodi u obrazovni proces na svim nivoima stručnog muzičkog obrazovanja. Svira se solo, u ansambl i orkestarskim grupama. Mnogi edukativna literatura i teorija za harmoniku. Mnogi kompozitori pišu originalna djela za bajan. Poznat je u cijelom svijetu.

Bayan je prepoznat na nivou "klasičnog" instrumenta!

Spisak korišćene literature: (Slajd 26)

Za djecu o muzici:

A. Mirek / Iz istorije harmonike / 2002

A.S. Klenov. “Poznajem svijet: Dječija enciklopedija. Muzika". Moskva, 1998

S.I. Ozhegov. Rječnik ruskog jezika. Moskva "Ruski jezik", 1984

S.V. Istomin. Enciklopedija „Poznajem svijet. Muzika". Astrel. Moskva, 2002

Bajan i harmonika, vezani za harmonike, su klavijaturno-pneumatski instrumenti s trskom. Njihov zvuk je zasnovan na principu klizanja jezika. Jezik je glavni izvor zvuka u harmonici. Ovo je metalna ploča od zvučnog čelika, čvrsto pričvršćena na zvučnu ploču. Kada zrak uđe, trske počinju da osciliraju, provlačeći se u otvor glasovne trake i stvaraju zvuk. Gdje, kako i kada se pojavio prvi harmonik? Vjeruje se da je harmonika nastala iz kineskog shenga, poznatog u jugoistočnoj Aziji prije tri hiljade godina. Ali niko nije mogao da objasni zašto je trebalo toliko vremena da se prve harmonike formiraju od šenga: tri hiljade godina, i odjednom, za samo 200 godina, pojavio se ogroman sloj muzičke kulture - harmonika. U historiji izuma može se naći mnogo primjera kada su davno poznate stvari, koje je neko iznenada povezao na poseban način, davale potpuno novi kvalitet. To se desilo sa harmonikom. Osim zvučnog jezika, poznatog ljudima već nekoliko milenijuma, od pamtivijeka su poznati i mehovi - prvo kovački, a potom i orguljaški. A tastatura je izmišljena pre nekoliko vekova. A doba ručne harmonike, koja spaja ove tri stvari, na pozadini ove antike, može se smatrati infantilnim. Doktor istorije umetnosti, profesor, zaslužni radnik umetnosti Rusije A.M. Mirek već 55 godina prikuplja i proučava harmonike i materijale o historiji njihovog nastanka. Uspio je dokazati da sheng ne može biti direktan prethodnik modernih harmonika, jer je izvor zvuka u njemu urezan jezik, dok u harmonici slobodno klizi. Ovu novu metodu izdvajanja zvuka 1780. godine izmislio je univerzalni orguljaški majstor F. Kiršnik, koji je u to vreme živeo i radio u Sankt Peterburgu, i tako postavio temelje za pojavu prvih harmonika. Niko nije video kako je izgledala prva harmonika, ostali su samo njeni fragmentarni opisi. Prema ovim opisima, Mirek je obnovio zajedničkog pretka sadašnjih harmonika i harmonika. Instrument nimalo nije nalik na običan: postavljen je na sto, i svirao je kao mali klavir - samo da bi dobio zvuk, neko je morao da razvuče krzno. Instrument Kirschnik brzo je stekao popularnost. AT početkom XIX vijeka formirala se čitava porodica sličnih instrumenata: orkestri, harmonijumi, koncertine, brujanje vjetrokaza - eolske harfe, usne harmonike. Harmoniku je 1821. godine dizajnirao berlinski majstor F. Bushman. Prilikom ugađanja orgulja i klavira koristio je instrument vlastitog dizajna - malu kutiju u kojoj je pod pritiskom vazduha koji se uduvava kroz usta zvučao jezik, emitujući ton određene visine. Međutim, majstoru se nije svidjelo što je jedna ruka bila zauzeta alatom, te je u ovu kutiju stavio mijeh. Sada, dok je radio, stavio je alat pored sebe, razvukao mijeh i pustio ga. Sabijajući se pod pritiskom sopstvene težine, meh je dovodio vazduh do jezika. Obje ruke majstora su ostale slobodne, a osim toga nije bilo potrebno puhati ustima, što je također olakšalo rad. Tada je Bushman pretpostavio da bi instrument mogao biti opremljen sa nekoliko trska za podešavanje različitih tonova, a kako se trske ne bi zvučale u isto vrijeme, mogle bi biti opremljene mehanizmom ventila. I još kasnije, majstor je shvatio da se dizajn koji je izmislio može pretvoriti u samostalan muzički instrument. Tako je majstor, olakšavajući svoj posao, izmislio nova forma muzički instrument. Oblik, ali još ne i sam instrument, jer ga je još uvijek bilo nemoguće svirati: uostalom, mehanizam ventila bio je namijenjen samo za podešavanje. I iako je Bushman kasnije pokušao da ostvari svoj plan i napravi ručnu harmoniku, dobio je nešto primitivno, poput dječje igračke. A 1829. godine jedna od ovih igračaka pala je u ruke bečkom majstoru orgulja K. Demianu. Poboljšao ju je tako što je krznenoj komori dao moderan oblik i stvorio glavne konstruktivne elemente koji su preživjeli do danas: tijelo (lijevo i desno) povezano sa krznenom komorom. Instrument se zvao harmonika i na njemu se već moglo svirati - doduše, vrlo jednostavne melodije i samo u jednom tonu, ali je bila muzika, a ne dosadna dječja zabava za odrasle. Demianova harmonika je imala po pet dugmića na lijevoj i desnoj klavijaturi. Pod nazivom "harmonika" ovakvi instrumenti su se brzo proširili ne samo u Austriji i Njemačkoj, već iu drugim zemljama zapadne i istočne Evrope. Druge vrste usne harmonike bile su concertina, koja se u Engleskoj pojavila gotovo istovremeno sa instrumentom K. Demiana, i bandoneon, dizajniran u Nemačkoj 40-ih godina XI veka. Oba instrumenta od harmonike su se razlikovala po nedostatku gotove akordske pratnje na lijevoj klavijaturi, na kojoj se, kao i na desnoj, mogla odsvirati melodija. Trgovci, pomorci, umjetnici donijeli su ručne harmonike u Rusiju. Vrlo brzo, harmonika se iz egzotičnog instrumenta pretvorila u narodnu. I to dugujemo, začudo, ne muzičkim majstorima, već oružarima iz Tule. U ljeto 1830. jedan od njih, Ivan Sizov, kupio je harmoniku na sajmu u Nižnjem Novgorodu. Donio ga je kući i, kao svaki radoznali zanatlija, prije svega rastavio instrument i proučio njegovu strukturu. Nakon što se uvjerio da u tome nema ništa posebno komplicirano, posebno za tulskog oružara, uzeo ga je i napravio isti svojim rukama. Vrlo brzo je proizvodnja harmonika postala pomama u Tuli, a deset godina kasnije uspostavlja se zanatska proizvodnja, i to ne samo u Tuli. Nove industrije postoje u Vjatskoj, Novgorodskoj guberniji, a kasnije i u mnogim drugim: Moskvi, Rjazanju, Tveru, Jaroslavlju, Kostromi, Vologdi, Orlu, Nižnjem Novgorodu, Saratovskoj guberniji, u Sankt Peterburgu i Kazanju. Prve harmonike, rađene po stranim uzorcima, bile su jednoredne, u desnoj klavijaturi imale su od pet do deset tipki, a na lijevoj klavijaturi bile su dvije tipke - bas i dur akord. Ruski majstori napravili su značajnu promjenu u svom uređaju - okrenuli su kaiševe s jezičcima na drugoj strani prema ventilima, mijenjajući tako zvukove koji se proizvode prilikom otvaranja i zatvaranja krzna. Takva se harmonika počela zvati ruska (sa ruskim podešavanjem) ili tulska harmonika. Daljnje poboljšanje jednoredne harmonike nije moglo dati značajno poboljšanje njenih sviračkih kvaliteta, a zatim su ruski majstori razvili dizajn dvoredne harmonike. Najsavršenija vrsta dvoredne harmonike bila je bečka harmonika ruskog sistema - "vijenac", koju su izradili tulski majstori. Povećao je broj tipki na obje klavijature, udvostručio zvuke gotovih akorda pratnje u unisonu ili oktavi, smjestio svaki glas u posebnu rezonatorsku komoru („labavi basovi“) i koristio fundamentalno novi uređaj lijeve mehanike ( takozvana "savijena" mehanika). Tako je u drugoj polovini XIX veka. U Rusiji su i jednoredne i dvoredne harmonike sve raširene, a množe se i varijante harmonike, jer se u svakoj regiji prilagođava i preoblikuje kako bi odgovarala njihovim melodijama. Tako su se, pored tulske, pojavile Saratovske (sa zvonima u basu), Liven, Bologojev, Jelets (sa klavirskom klavijaturom), Kasimov, Čerepovec, Ržev, Vjatka i druge harmonike. Godine 1871. samouki harmoničar N.I. Beloborodov je dizajnirao hromatsku harmoniku sa dvorednom desnom klavijaturom koja je emitovala različite tonove za stiskanje i otpuštanje. Prema skicama Beloborodov i pod njegovim neposrednim nadzorom, majstor L.A. Čulkov je napravio prvi instrument sa potpunim hromatskim podešavanjem. Ovaj izum bio je najvažniji korak ka nastanku novog muzičkog instrumenta - harmonike. Godine 1907. u Sankt Peterburgu, po nalogu harmonikaša Ya.F. Majstor Orlanskog-Titarenko P. Sterligov izumio je novi instrument: sa četiri reda dugmadi (u obliku lopatica) na desnoj tastaturi, koji emituju jedan ton za stiskanje i otpuštanje, koji je imao punu hromatsku skalu. U lijevoj klavijaturi, pored pune kromatske bas skale, nalazili su se i gotovi akordi - dur, mol i septakord. Majstor i izvođač je ovaj instrument nazvao harmonika, po drevnom ruskom pjevaču i pripovjedaču Bojanu. Desna klavijatura harmonike Sterligova zvala se Sankt Peterburg (Lenjingradski) sistem. Postojali su i sistemi V.P. Hegstrom, N.Z. Sinitsky i drugi. Moskovski sistem je postao uobičajen sistem. Udruživanje zanatlija u artele već pod sovjetskom vlašću 1920-ih, a zatim i organizacija tvornica harmonika 1930-ih, doprinijeli su povećanju proizvodnje instrumenata. Pojavljuje se harmonika sa selektivnom pratnjom (kada pritisnete jedno dugme na lijevoj tastaturi, zvuči jedan ton umjesto akorda). Za serijsku proizvodnju odabrana je najjednostavnija po dizajnu i tehnološkoj montaži harmonika moskovskog sistema s brojem tipki-dugmadi 52x100. U tvornicama harmonika u Tuli i Moskvi, kao rezultat širenja proizvodnih radnji i mehanizacije niza pripremnih radnji, proizvodnja harmonika se samo u prvoj polovini 30-ih povećala nekoliko desetina puta. Organizuju se radnje za proizvodnju koncertnih instrumenata po individualnim narudžbama u kojima rade najbolji majstori. Od druge polovine 1930-ih, harmonika je postala najpopularniji muzički instrument u svakodnevnom životu i amaterskim nastupima gradskog stanovništva, postepeno zamjenjujući harmoniku. Njegova struktura je stabilna. Nova faza u razvoju instrumenta počinje 50-ih godina. Najprije se pojavljuje harmonika s spremnom za odabir pratnje. Zatim su 1951. godine moskovski majstori F. Figanov i N. Seleznjev, po narudžbi bajanista Yu. Kazakova, napravili prvu višetonsku harmoniku (mada bi se tačnije mogla nazvati harmonikom sa više registara), a 1964. F. Figanov je zajedno sa A. Pastukhovim napravio poboljšanu verziju ovog alata. Godine 1960. vodeći dizajner Moskovske eksperimentalne fabrike muzičkih instrumenata V. Kolčin stvorio je harmoniku "Rusija", koja je 60-ih godina postala najčešći instrument među koncertnim harmonikašima. Godine 1970. V. Kolčin je napravio novu koncertnu harmoniku "Appassionata". Y. Volkovich, još jedan izvanredni dizajner harmonike, takođe je radio u istoj fabrici. Godine 1962. razvio je prvi tembarski instrument u zemlji sa polomljenom zvučnom pločom serijske produkcije "Solist". Godine 1970. Y. Volkovich je napravio četvoroglasnu harmoniku "Jupiter" spremnu za odabir, instrument zaista retke sudbine. Već nekoliko decenija ostaje najpopularnija i najrasprostranjenija kako među koncertnim harmonikašima, tako i među studentima srednjih i viših muzičkih obrazovne institucije. Na njemu su naši muzičari osvojili većinu pobeda na međunarodnim takmičenjima, instrument kupuju strani muzičari. Prema mnogim stručnjacima, "Jupiter" je najsavršeniji dizajn višebojne harmonike spremne za odabir. Godine 1974. "Jupiter" je dobio Veliku zlatnu medalju i diplomu 1. stepena na sajmu u Lajpcigu. Pored razvoja i unapređenja koncertnih višetonskih harmonika sa gotovim izborom, širi se asortiman, stvaraju se novi dizajni serijskih instrumenata. Ovdje je, prije svega, potrebno izdvojiti pojavu 1965. godine dvodijelne harmonike "Ruby" u fabrici muzičkih instrumenata Kirov. Dizajnirana od strane talentovanog majstora N. Samodelkina, ova harmonika je odigrala veliku ulogu u popularizaciji instrumenta spremnog za odabir i proširenju obuke o njemu u muzičkim školama i fakultetima kasnih 60-ih i 70-ih godina. Originalni dizajn instrumenata takođe su razvili stručnjaci iz Tule, najstarijeg centra za proizvodnju harmonika. Godine 1974. tamo je stvorena harmonika „Levsha” (autori Yu.P. Matorin i V.V. Proskurdin), nagrađena bronzanom medaljom i diplomom VDNKh. Takođe u Tuli su napravljene tako poznate harmonike sa gotovim izborom više boja kao što su "Tula-401", "Mir", "Rus". Temeljno novi dizajn lijevog klavijaturnog mehanizma harmonike "Rus", koji je izumio Yu.P. Matorin, omogućio je ne samo povećanje sviračkih sposobnosti instrumenta, već i značajno smanjenje njegove težine sa 15 na 11,5 kg.

Muzički instrument: bajan

Paleta boja trenutno postojećih muzičkih instrumenata je izuzetno bogata, jer svaki od njih ima svoj jedinstveni glas. Na primjer, u violini je milozvučno šarmantan, u trubi je prodorno briljantan, u celesti je prozirni kristal. Međutim, postoji jedan instrument koji ima rijetku sposobnost imitacije različitih tonova. Može zvučati kao flauta, klarinet, fagot, pa čak i kao orgulje. Ovaj instrument se zove harmonika i s pravom se može nazvati malim orkestrom. Bayan, sa svojim velikim umjetničkim potencijalom, podliježe mnogo čemu - od pratnje jednostavnih narodnih pjesama do složenih remek-djela svjetskih klasika. Uživajući veliku popularnost, zvuči i na velikim koncertnim pozornicama i stalni je učesnik svečanih gozbi; nije uzalud što se harmonika naziva "duša ruskog naroda".

Bayan je jedna od najnaprednijih vrsta harmonike, koja ima hromatsku skalu.

Pročitajte istoriju i mnoge zanimljive činjenice o ovom muzičkom instrumentu na našoj stranici.

Zvuk

Bayan, koji ima bogat muzički i izražajni potencijal, otvara velike mogućnosti izvođačima za kreativnost. Sjajan zvuk je bogat, izražajan i melodičan, a najtanje stanjivanje daje tembru poseban sjaj. Instrument može da svira prelepe romantične melodije, kao i dramatične mračne muzičke komade.

Zvuk na harmonici nastaje usled vibracije trske u glasovnim trakama pod dejstvom vazduha, koji stvara krznenu komoru i karakteriše ga posebna dinamička plastičnost. Na instrumentu je moguće izvesti najdelikatniji prozirni klavir i fanfare forte.

Bayan, zbog svojih dizajnerskih karakteristika (prisustva registara), ima raznoliku paletu boja zvuka - od orgulja punog zvuka do meke i tople violine. Tremolo na harmonici je vrlo sličan tremolu za violinu, a dinamičan volumen instrumenta daje utisak da svira pun orkestar.

Opseg harmonike prilično velika i ima 5 oktava, počevši od "mi" velike oktave i završavajući sa "la" četvrte.

Fotografija:

Zanimljivosti:

• Instrument koji se zove "harmonika sa dugmadima" postoji samo u Rusiji; u drugim zemljama takvi instrumenti se nazivaju harmonika na dugme.
• Preteča harmonike, harmonika "Liven", imala je neobično duga krzna, skoro dva metra. Takva harmonika bi se mogla obaviti.
• U Moskvi se nalazi najveći svjetski muzej harmonika, čija je jedna od varijanti harmonika.

• U sovjetsko doba, najbolje pojedinačno sastavljene koncertne harmonike "Rusija" i "Jupiter" proizvedene u moskovskoj državnoj fabrici i koje su se odlikovale visokim kvalitetom zvuka bile su veoma skupe. Njihov trošak bio je jednak cijeni domaćeg putničkog automobila, a ponekad i dva, ovisno o marki.Sada je cijena koncertne harmonike s više boja prilično visoka i dostiže 15 hiljada eura.
• Prva koncertna višetonska harmonika nastala je 1951. za harmonikašu Y. Kuznjecova.
• Na koncertnim harmonikama postoji vrlo zgodan uređaj - prekidač za registar nalazi se ispod brade izvođača, što omogućava muzičaru da ne bude ometen tokom nastupa.
• Svojevremeno su se u Sovjetskom Savezu proizvodile elektronske harmonike s dugmadima, ali ova inovacija nije zaživjela, jer su istovremeno u upotrebu ušli sintisajzeri, koji su postali široko rasprostranjeni.
• Zvuk harmonike za vrijeme Velikog Otadžbinski rat podigao moral vojnika, nadahnuo na podvige. Zvučalo je svuda: u zemunicama, na stajalištima i na ratištima.
• Zvuk harmonike moderni vrlo efektno koriste u svojim kompozicijama muzički bendovi, kao što su "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Poznate kompanije za proizvodnju profesionalnih koncertnih bajana, koje su tražene i dokazane, nalaze se u Rusiji - to je moskovska fabrika "Jupiter" i "Tula Harmonica", kao i u Italiji: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• AT poslednjih godina riječ “harmonika” se često koristi za označavanje ustajale, “otrcane”, “bradate” već stare šale ili anegdote.

Dizajn harmonike

Harmonika, koja je prilično složena struktura, sastoji se od dva glavna dijela: lijevog i desnog, međusobno povezanih krznom.

1. Desna strana instrumenta- ovo je kutija pravougaonog oblika, na koju je pričvršćen vrat i zvučna ploča, s ugrađenim mehanizmima. Kada se pritisne tipka, mehanizam podiže ventile i na taj način propušta zrak do rezonatora sa glasovnim šipkama i trskama.

Za izradu kutije i palube koriste se rezonantne vrste drveta: smreka, breza, javor.

Na kutiju je pričvršćena rešetka, kao i prekidači registara (ako ih ima dizajnom) koji služe za promjenu tembra. Kutija također sadrži dvije velike trake za osiguranje instrumenta tokom izvođenja.

Na nastavci, hromatskim redom, nalaze se tasteri za sviranje u tri, četiri ili pet redova.

2. Lijevo tijelo- ovo je također pravokutna kutija, u kojoj se sa vanjske strane nalazi lijeva tipkovnica instrumenta, koja sadrži pet, a ponekad i šest redova dugmadi: dva su basovi, preostali redovi su gotovi akordi (dur, mol, sedmica akordi i reducirani septokordi). Na lijevom tijelu nalazi se registar za prebacivanje gotovog ili selektivnog sistema za ekstrakciju zvuka, kao i mali kaiš kojim lijevom rukom pokreće krznenu komoru.

U lijevom kućištu nalazi se špil sa složenim mehanizmima za izdvajanje zvukova u dva sistema za lijevu ruku: gotovi i gotovi izborni.

Krznena komora, pričvršćena za tijelo okvirima, izrađena je od specijalnog kartona i prelijepljena krpom na vrhu.

Težina višebojne koncertne harmonike doseže 15 kg.

Bayan sorte

Velika porodica bajana podijeljena je u dvije grupe: obične bajane i orkestarske.

Obične imaju dvije vrste, koje se međusobno razlikuju po sistemima pratnje u lijevoj ruci: gotove i gotove selektivne.

• Gotovi sistem pratnje sastoji se od basova i gotovih akorda.
• Ready-to-elective ima dva sistema: gotovi i izborni, koji se mijenjaju pomoću posebnog registra. Selektivni sistem ima punu hromatsku skalu, što povećava performanse instrumenta, ali istovremeno komplikuje tehniku ​​sviranja.

Orkestarske harmonike, zbog svojih dizajnerskih karakteristika, koje imaju klavijaturu samo na desnoj strani tijela, također se dijele na dvije vrste:

• prvo - instrumenti se razlikuju po rasponu tona: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i pikolo;
• drugi - razlikuju se po tembru: bayan-pipe, fagot , flauta, klarinet , oboa.

Aplikacija i repertoar

Opseg primene harmonike je veoma širok, može se čuti i na scenama velikih koncertnih dvorana kao solo, ansambl, orkestarski instrument i u amaterskim sastavima i orkestrima narodnih instrumenata. Grupe koje se sastoje samo od harmonikaša su veoma popularne. Vrlo često se harmonika koristi kao prateći instrument ili samo u svakodnevnom životu na raznim porodičnim praznicima.

Instrument je veoma raznovrstan, izvodi djela kompozitora prošlih epoha, kao i muziku modernih žanrova: jazz, rock i techno.

Kompozicije I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Geršvin, G. Maler, M. Musorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovski, D. Verdi i mnogi drugi klasici.

Danas sve više savremenih kompozitora pisati razna djela za instrument: sonate, koncerte i originalne pop drame. L. Prigožin, G. Banščikov, S. Gubajdulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makonen, M. Murto – njihove muzičke kompozicije za harmoniku zvuče veoma impresivno na koncertnoj sceni.

Radi za harmoniku

N. Chaikin - Koncert za harmoniku i orkestar (slušajte)

P. Makkonen - "Let kroz vrijeme" (slušajte)

Performers

Budući da je harmonika u Rusiji vrlo brzo sticala popularnost, scenska umjetnost na njoj se vrlo intenzivno razvijala. U vezi sa stalnim usavršavanjem instrumenta, pred muzičarima se otvaralo sve više kreativnih mogućnosti. Posebno se ističe doprinos razvoju izvođačkih vještina bajanista-inovatora: A. Paletaev, koji je prvi prešao na petoprstu umjesto na do tada korišteni četveroprsti, čime je povećao tehničke mogućnosti instrument; Y. Kazakov - prvi izvođač na višebojnoj harmonici spremnoj za odabir.

Ruska bajanska škola danas je vrlo poznata u cijelom svijetu, a scenska umjetnost sve više cvjeta. Naši muzičari stalno postaju laureati raznih međunarodna takmičenja. Mnogo mladih izvođača izlazi na veliku koncertnu scenu, ali je potrebno izdvojiti imena tako izuzetnih muzičara kao što su I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, koji je napravio značajan doprinos razvoju moderne izvođačke škole.

Istorijat harmonike

Svaki instrument ima svoju istoriju, a harmonika takođe ima pozadinu. Počelo je u staroj Kini u 2-3 milenijumu pre nove ere. Tamo je rođen instrument, koji je rodonačelnik moderne harmonike. Sheng je muzički instrument od trske koji predstavlja tijelo sa cijevima od bambusa ili trske pričvršćene u krug sa bakarnim trskama unutar. U Rusiji se pojavio za vrijeme mongolsko-tatarskog jarma, a zatim je duž trgovačkih puteva došao do evropskih zemalja.

U Evropi početkom 19. vijeka, koristeći princip proizvodnje zvuka sheng, njemački proizvođač orgulja Friedrich Buschmann izumio je mehanizam koji mu je pomogao u štimovanju instrumenata, a koji je kasnije postao preteča harmonike. Nešto kasnije Austrijanac armenskog porijekla K. Demian modificira izum F. Bushmana, transformišući ga u prvu harmoniku.

U Rusiji se harmonika pojavila u drugoj četvrtini 19. veka, doneta je iz inostranstva, kupljena na sajmovima od stranih trgovaca kao kuriozitet. Instrument, koji je mogao svirati melodiju i pratiti, brzo je stekao popularnost među urbanim i ruralnim stanovnicima. Nijedan festival nije prošao bez njenog učešća, harmonika je, zajedno sa balalajkom, postala simbol ruske kulture.

U mnogim ruskim provincijama počele su se stvarati radionice, a zatim i tvornice koje su proizvodile vlastite lokalne sorte harmonika: Tula, Saratov, Vjatka, Libanonska, Bologojev, Čerepovec, Kasimov, Yelets.

Prve ruske harmonike imale su samo jedan red dugmadi, u drugoj polovini 19. veka postale su dvoredne, po analogiji sa dizajnom, koji je potom unapređen u Evropi.

Muzičari-harmoničari su uglavnom bili samouki, ali su činili čuda izvođačkog umijeća, uprkos činjenici da je instrument bio prilično primitivan dizajna. Jedan od ovih grumenova bio je radnik iz grada Tule N.I. Beloborodov. Kao strastveni harmonista, sanjao je da stvori instrument koji bi imao više mogućnosti za izvođenje.

Godine 1871. pod vodstvom N.I. Beloborodov, majstor P. Čulkov stvorio je dvorednu harmoniku sa punom hromatskom skalom.

Krajem 19. veka, 1891. godine, nakon usavršavanja nemačkog majstora G. Mirvalda, harmonika je postala troredna, sa hromatskom skalom raspoređenom u nizu duž kosih redova. Nešto kasnije, 1897. godine, italijanski majstor P. Soprani patentirao je svoj novi izum - izvlačenje gotovih durskih i molskih trozvuka, dominantnih sedmokorda na lijevoj klavijaturi. Iste godine, ali u Rusiji, majstor P. Chulkov je na izložbi predstavio instrument sa savijenom mehanikom u "lijevoj ruci", koji je također omogućio izvlačenje gotovih akorda jednim pritiskom na tipku. Tako se harmonika postepeno transformisala i postala harmonika.

Godine 1907. majstor projektant P. Sterligov. u ime muzičara-harmoniste Orlanskog-Titarenka. napravljen je složen četvororedni instrument, nazvan "Bayan", u znak sećanja na drevnog ruskog pripovedača. Instrument je brzo unapređen i već 1929. P. Sterligov je izumeo harmoniku sa sistemom spremnim za odabir na levoj klavijaturi.

Rastuću popularnost alata prati njegov stalni razvoj i poboljšanje. Tembarske mogućnosti harmonike čine je zaista jedinstvenom, jer može zvučati kao orgulje ili kao duvački i gudački instrumenti. Harmonika u Rusiji smo popularni - to je i akademski instrument koji zvuči sa bine u velikoj koncertnoj dvorani, i simbol dobrog raspoloženja, koji zabavlja ljude na seoskom humku.

Video: slušajte harmoniku

U povijesti izuma može se naći mnogo primjera kada su davno poznate stvari, koje je neko iznenada povezao na poseban način, dobile potpuno novi kvalitet. Evo šta se desilo sa ručnom harmonikom.

Skoro pet hiljada godina ljudima je poznat zvučni jezik - tanka metalna ploča koja vibrira pod pritiskom vazduha. Od pamtivijeka su poznati i mehovi - prvo kovački, a potom i orguljaški. A tastatura je izumljena još prije naše ere. A starost ručne harmonike, koja kombinuje i jedno i drugo, i treću, na pozadini ove antike može se smatrati infantilnim - nešto više od sto šezdeset godina.

Vidite šta različite sudbine postoje muzički instrumenti! Upravo smo pričali o tome da ne možemo odrediti starost gitare ni do jednog veka, a ovde odmah kažemo godinu rođenja. Možemo nazvati i izumitelja ručne harmonike - Friedricha Buschmanna.

Fridrihov otac bio je muzičar i majstor muzike. Stoga ne čudi što je i sam Fridrih počeo da svira neke instrumente od svoje osme godine, a sa jedanaest je već bio na turneji sa ocem i pomagao mu u muzičkoj radionici.

Godine 1822. Friedrich je živio u Berlinu i radio kao štimer za orgulje i klavir. Kako bi mu olakšao podešavanje cijevi za orgulje, osmislio je poseban uređaj - malu kutiju u koju je bio umetnut metalni jezik. Kada je Fridrih udisao vazduh u kutiju svojim ustima, jezik se oglasio, ispuštajući ton određene visine. Prema njegovim riječima, cijev je podešena. Nekoliko ovih kutija, koje su davale zvukove različite visine, pojednostavile su podešavanje. Međutim, majstoru se nije svidjelo što je jedna ruka bila zauzeta ovim uređajem, a samo je druga ostala da radi. Zatim je Fridrih stavio svaki jezik u krzno. Sada, tokom podešavanja, majstor je stavio uređaj pored sebe, razvukao krzno i ​​pustio. Skupljajući se pod pritiskom sopstvene težine, krzno je dovodilo vazduh do jezika i to je zvučalo. Obje ruke majstora su ostale slobodne, a osim toga nije bilo potrebno duvati ustima, što je također olakšalo rad.

Tada je Fridrih shvatio da nema potrebe da pravi svoje krzno za svaki jezik. Sve trske možete ugraditi u jedan mijeh, a kako ne bi zvučali u isto vrijeme, opremite ih ventilima. Sada, da bi se dobio željeni ton, bilo je potrebno otvoriti jedan ventil iznad odgovarajućeg jezika, a ostatak ostaviti zatvoren.

I malo kasnije, Friedrich je shvatio da se dizajn koji je izmislio može pretvoriti u samostalni muzički instrument. Tako je majstor, olakšavajući svoj rad (sada bismo to nazvali racionalizacijom), došao do novog oblika muzičkog instrumenta. U to vrijeme, Friedrich je imao samo sedamnaest godina... Međutim, diveći se domišljatosti mladog majstora, nemojmo preuveličavati njegove zasluge u stvaranju harmonike. Friedrich je izmislio novi oblik muzičkog instrumenta, ali još ne i sam instrument, jer je još uvijek bilo nemoguće svirati na njemu: uostalom, mehanizam ventila bio je namijenjen samo za podešavanje. Fridrih je pokušao da dovrši svoj plan i napravi ručnu harmoniku, ali je za to imao vrlo malo vremena. Glavni posao je sve odnio, a harmoniku se moralo baviti samo na mahove, pa je na kraju dobio nešto poput dječje igračke.

U inženjerstvu nije neuobičajeno da jedna osoba dođe na ideju, a druga da je razvije. Na primjer, električna sijalica se prvo zapalila u laboratoriji ruskog elektroinženjera Aleksandra Nikolajeviča Lodygina, ali ju je Edison doveo do izvodljivog i industrijskog izgleda. Tako se desilo u muzičkoj tehnici, tako se desilo i sa ručnom harmonikom. Jedna od dječjih igračaka pala je u ruke bečkom majstoru orgulja Kirill Demian . Poboljšao ga je i 6. maja 1829. godine podnio zahtjev za instrument koji je on nazvao harmonika . Može se začuditi brzinom kojom je ovaj zahtjev razmatran i odobren: već nakon devetnaest dana Demian je dobio privilegiju za svoj instrument. Može se začuditi efikasnosti samog Demiana: nekoliko dana kasnije, zajedno sa svojim sinovima, počeo je proizvoditi harmonike za prodaju. I ubrzo, u godini njegovog rođenja, harmonika Demian je postao poznat instrument.

Već je bilo moguće svirati harmoniku - međutim, vrlo jednostavne melodije i samo u jednom tonu, jer je imala samo pet dugmića na desnoj strani i pet na lijevoj. Ali to je bila muzika, a ne dosadna dječja zabava za odrasle.

Ovdje bi bilo potrebno zastati i tačnije razumjeti historiju. Navikli smo da harmoniku smatramo mnogo modernijim instrumentom od harmonike, a odjednom se ispostavi da je sve počelo s njom. I osim toga, zbog harmonike klavirska klavijatura za desnu ruku, a Demianov instrument imao je samo dugmad.

Međutim, sačekajmo da razjasnimo ova pitanja – o njima je potrebna posebna rasprava i na to ćemo se uskoro vratiti. U međuvremenu, da vidimo kako je harmonika dospjela u Rusiju.

Otprilike ista stvar se sada dogodila našim balalajkama. Kupuju ih strani turisti i nose kući kao egzotičan suvenir. Tako su ručne harmonike donesene u Rusiju - ne turisti, naravno, već trgovci, mornari, umjetnici. Međutim, ovdje joj nije bilo suđeno da ostane samo suvenir - vrlo brzo se harmonika iz egzotičnog instrumenta pretvorila u narodnu.

I to dugujemo, začudo, ne muzičkim majstorima, već oružarima iz Tule. U ljeto 1830. jedan od njih, Ivan Sizov, otišao je na vašar u Nižnji Novgorod i tamo čuo harmoniku. Sizov se cjenkao za to, tada još prilično skupo, i donio ga kući. Kao i svaki radoznali majstor, prvo je rastavio alat i proučio njegovu strukturu. Nakon što se uvjerio da u tome nema ništa posebno komplicirano, posebno za tulskog oružara, uzeo ga je i napravio isti svojim rukama. Naravno, za to su odmah saznali rođaci i poznanici Ivana Sizova, a preko njih i drugi. Među onima koji su mogli da se upoznaju sa instrumentom, bilo je mnogo majstora - uopšte, Tula je oduvek bila poznata po svojim majstorima. Vrlo brzo je proizvodnja harmonika postala ludnica u Tuli. Sada bismo to nazvali masovnim hobijem. Vrlo brzo je proizvodnja harmonike stavljena na industrijsku osnovu. Prvo su se otvarale zanatske radionice, a potom i fabrike. Sam Ivan Sizov se također nije ograničio na svoju prvu harmoniku, već je dogovorio njihovu fabričku proizvodnju. Njegova neobična kupovina u Nižnjem Novgorodu još mu je bila svježa u sjećanju, a Tula je već proizvodila više od deset hiljada instrumenata godišnje.

Proizvodnja se širila i na druge gradove, tu i tamo otvarali su se novi zanati, a umnožavale su se i vrste harmonike, jer se u svakom kraju menjala i prilagođavala svojim melodijama. Saratov, Livenskaya, Cherepovets, Kasimovskaya, Yeletsskaya, Vyatskaya - ne možete ih sve nabrojati.

Ali od pronalaska je prošlo samo dvije decenije Cyril Demian i manje od trideset otkako je Friedrich Buschmann prilagodio jezik sa krznom za podešavanje orgulja. Kako se može objasniti tako brzo širenje harmonika?

Prvo, činjenicom da ovaj instrument, takoreći, sam sebe prati, ima dugmad za bas pratnju.
Drugo, čak su i prvi, uglavnom nesavršeni instrumenti već imali vrijednu osobinu: omogućavali su izdvajanje zvukova od jedva čujnih do vrlo glasnih, jer se tlak zraka mogao regulisati ručnim mehovima.
Treće, privukla me je nepretencioznost instrumenta. Harmonika godinama, decenijama ne zahteva prilagođavanje, čak i ako se čuva u neprikladnim uslovima. Bilo koji priručnik gudački instrument, kao što znate, svaki put se morate prilagoditi prije utakmice.
I, četvrto, bilo je moguće igrati ne samo sjedeći i ne samo stojeći, već čak i u pokretu, i plesati u isto vrijeme.

Neki od ovih kvaliteta imaju mnogo drugih alata. Ali kombinacija svih karakteristika u jednom instrumentu čini harmoniku jedinstvenom.

Istina, nisu svi pozdravili širenje harmonike. Mnogi su o njoj govorili da nije previše laskavo, čak su je nazivali "strašnim oruđem za mučenje". Mora se reći da je bilo osnova za takvo mišljenje. Instrument je neko vrijeme ostao nesavršen, ponekad s pretjerano oštrim zvukom, tehnika sviranja nije bila toliko razvijena kao kod drevnih instrumenata, a većina amatera je tako nevješto baratala harmonikom da su muzičari sofisticiranih ušiju morali samo začepiti uši.
Ali postepeno se instrument poboljšao, stekao harmoniju, našao svoje izvanredne izvođače. Glasovi protivnika postepeno su se stišali i potpuno utihnuli kada se pojavila harmonika.

Izvor informacija: Gazaryan S.S. U svijetu muzičkih instrumenata: knj. za studente čl. casovi. - M.: Obrazovanje, 1985. - S. 33 - 37.

Bilješka. Neki istraživači tvrde da nema apsolutno nikakvih dokaza o činjenici da je prvu harmoniku izumio Friedrich Buschmann. Stoga daju dlan pronalaska ovog muzičkog instrumenta briljantnom majstoru - Kirill Demian.