Narodne pjesme uz harmoniku. Ruski instrument harmonika: istorija porekla Istorija proizvodnje ere harmonike

Svojevremeno sam 6 godina učio sviranje ovog instrumenta u muzičkoj školi. Tada sam primijetio da većina ljudi ne razlikuje instrumente kao što su harmonika i harmonika. Neki ih čak ni ne razlikuju od harmonike. Odlučila sam da napišem cheat sheet posebno za takve ljude 🙂

Zapravo, lakše je pogledati tri slike koje su ovdje date i odmah će vam biti jasno šta je šta:

Ovo je harmonika, a ne harmonika ili harmonika

Općenito, čak i među profesionalnim muzičarima, često se vjeruje da se harmonika pojavila 1829. godine, a prema njihovom mišljenju, Cyril Demian je za nju dobio patent. U stvari, tada se pojavila samo riječ “harmonika”. Od tada se ukorijenio u Evropi. Ovom riječju lokalni muzičari zovu sve klavijaturni instrumenti koji mogu svirati sa jednim tasterom akord- troglasna konsonancija. Od riječi "akord" nastao je naziv "harmonika". U Rusiji, kao iu mnogim drugim zemljama, različiti instrumenti imaju svoja individualna imena. Mislim da je to tako logično i tačno. Zašto razni predmeti nazvati to jednom recju?

Prava harmonika je prilično mlad instrument. Pojavio se 1907. Međutim, postoje podaci da je izum napravljen 1891. godine, ali nisam našao potvrdu za ovu informaciju. Ali ime pronalazača, Sterligov, sigurno je poznato. Poznat je i njegov inspirator - Orlanski-Titarenko, virtuozni muzičar koji je do tada svirao usnu harmoniku. Alat u nastajanju bio je dalji razvoj ideje harmonike - instrumenta sa dvije klavijature povezane mijehom. Broj redova na desnoj tastaturi je povećan na četiri, a na lijevoj na pet. Ovaj dizajn je nazvan "Peterburg". Nije se ukorijenio, druga shema je postala raširena, uglavnom se ponavljala prethodna, ali broj redova s ​​desne strane smanjen je na tri.

Šta je bajan? Na desnoj i lijevoj tastaturi ima ovako okrugle tipke. Sa desne strane, ovi tasteri su raspoređeni u tri glavna reda sa kompletan kromatski soundtrack. Ponekad se trima glavnim dodaju jedan ili dva pomoćna reda, koji u potpunosti dupliciraju gumbe iz trećeg, odnosno drugog reda. Zašto? Možete pokušati da objasnite, ali i dalje ne možete da razumete rečima, osim što će muzičari razumeti nakon kratkog razgovora. Jednom riječju, ovo je radi praktičnosti, ali ovi redovi nisu potrebni.

A što je to harmonika, s kojom se harmonika tako često miješa? Naravno, zbunjuju ih samo po imenu, jer spolja nisu toliko i slični. U stvari, razlika je isto koliko i između balalajke i gitare.

Nisam uspeo da pronađem podatak kada se tačno harmonika pojavila. Poznato je samo da je ovo još mlađi instrument od harmonike. Najstariji opis toga (naime harmonika, a ne drugi instrument sa istim imenom) za koji znam da je iz 50-ih, ali je instrument nešto stariji. Najraniji dokaz o harmonici koji sam video datira iz maja 1945. godine: u jednoj od crno-belih hronika praznika nakon zauzimanja Berlina, video sam tridesetčetvorku kako nosi trupe na oklopima. Jasno sam vidio harmoniku u rukama jednog vojnika.

Harmonika je hibrid dva prethodno izmišljena instrumenta: bajana i klavira. Od harmonike, harmonika je naslijedila tzv spreman(rijetko i spreman za izbor) klavijatura za pratnju, a od klavira - nekoliko oktava na desnoj klavijaturi. Ukratko, harmonika je klavir desno a harmonika lijevo 🙂 Naravno, ništa dobro od ovog instrumenta ne bi bilo glupom sintezom, pa je instrument opremljen obavezno registra, obično najmanje četiri. Ovi registri omogućavaju harmonici da imitira, na primjer, fagot. Ali stari registri harmonika bili su rijetki. Osim toga, harmonika i harmonika su se vremenom razišli: harmonika je počela da se koristi za koncertne nastupe i aranžmane, a harmonika je postala instrument za javnost. Nažalost, moderni harmonikaši rijetko pronalaze bilo kakvu tehniku ​​sviranja, čak i vibrato ili re-okluziju. Sada harmonikaši sviraju samo melodiju nekog komada, često čak i bez pratnje (lijeva ruka). Često se ovom zvuku dodaje fonogram. Dobro je da nisu svi harmonikaši prošli pod ovim šablonom.

Bayan ima i svoju originalnu tastaturu, koja mu je glavni adut. Ne znam crtati, pa nisam uspio šematski nacrtati njegovu tastaturu. Pokušat ću to popraviti vremenom. U međuvremenu ću dati opis razumljiv muzičarima. Fizička udaljenost između konstantnih intervala je uvijek ista, barem provjerite ravnalom! Uzmimo, na primjer, kvart: ako uporedimo udaljenost između si (mala oktava) i mi (prvi), ili ponovo (prvi) i sol (prva), ili sol-sharp (prvi) i C-diš (druga oktava), svuda će biti isto. Kreativni muzičari će odmah shvatiti prednost: možete transponovati bilo koju muziku u pokretu bez ponovnog pisanja nota - pomjerite ruku gore ili dolje na tipku i svirajte! Za druge instrumente, transpozicija je problem, jer se ista melodija može snimiti u različitim tonalima. Problem se javlja kada odmah trebate odsvirati melodiju koja nije u tonu u kojem je naučena.

Nažalost, u SSSR-u nisu obraćali dužnu pažnju na elektroniku, a mi praktički nemamo elektronske harmonike. Kada želite elektronski simulirati zvuk drugačije instrumente, pa čak i zvuk električne gitare, koriste sintisajzer sa klavirskom klavijaturom, što nije baš zgodno (tamo je klavijatura "gora", nemoguće je svirati neke akorde, nema dovoljno prstiju i rastezanja) .

AT novije vrijeme ipak su se pojavile nove električne harmonike, najčešće strane. Nešto o cijenama harmonika i harmonika možete pronaći npr. (link će se otvoriti u novom prozoru). Nažalost, harmonike su prilično skupe. Naravno, ne smatram rabljene "klade" napravljene još u SSSR-u, jer je većina prikladna samo za muzeje. Niska popularnost same harmonike također igra lošu ulogu - za neprosvijećene, ovo riječ radije povezan sa harmonikom i sviranjem pesama na praznicima. Mnogi i ne znaju za nastupe na koncertima sa harmonikom. Nešto slično je primijećeno u povijesti gitare - prije pojave električnih gitara, malo tko je mogao zamisliti njen moderni elektronski zvuk i sposobnost sviranja takvog broja. klasičnih djela(posebno za orguljsku muziku).

U zaključku, želio bih reći nekoliko riječi o harmonici. Sada su već izgubili popularnost, u svijetu se proizvodi samo desetak i pol modela. različiti modeli imaju jedan do tri reda dugmadi na desnoj tastaturi. Prilikom rastezanja mijeha kod nekih modela, jedno dugme proizvodi zvuk jedne visine, a kada se kompresuje, druge frekvencije. U Rusiji je najpopularnija "hromka", većina njenih primjeraka proizvedena je u Tuli. Ovaj instrument je krajnje jednostavan - samo tri oktave čistih nota ljestvice (22 dugmeta) i tri polutona koja se najčešće koriste u igri (G-dišar, E-flat, G-flat) na desnoj klavijaturi. Lijeva klavijatura je predstavljena sa tri reda - dur, mol septokorda i bas.

A šta je onda Siril Demijan svojevremeno patentirao ako ne harmoniku? To je bila samo njegova poboljšana verzija harmonike... I sama riječ "harmonika", naravno. Tačno isto vrijeme pojavljivanja prvo harmonika ostaje nepoznata.

Usput, evo još jednog proizvođača: http://bayanjupiter.ru/. Jednog dana ću sebi kupiti novi, inače stari balvan ne može zadovoljiti sve potrebe 🙁

P.S. Šala van teme.

Čistačica noćnih klubova, brisačica miksera i konzola, slučajno je ušla u top 100 DJ-eva u Rusiji!

Muzički instrument: bajan

Paleta boja trenutno postojećih muzičkih instrumenata je izuzetno bogata, jer svaki od njih ima svoj jedinstveni glas. Na primjer, u violini je milozvučno šarmantan, u trubi je prodorno briljantan, u celesti je prozirni kristal. Međutim, postoji jedan instrument koji ima rijetku sposobnost imitacije različitih tonova. Može zvučati kao flauta, klarinet, fagot, pa čak i kao orgulje. Ovaj instrument se zove harmonika i s pravom se može nazvati malim orkestrom. Bayan, sa svojim velikim umjetničkim potencijalom, podliježe mnogo čemu - od pratnje jednostavnih narodnih pjesama do složenih remek-djela svjetskih klasika. Uživajući veliku popularnost, zvuči i na velikim koncertnim pozornicama i neizmjenjiv je učesnik svečanih gozbi; nije uzalud što se harmonika naziva „dušom ruskog naroda“.

Bayan je jedna od najnaprednijih vrsta harmonike, koja ima hromatsku skalu.

istoriju i mnoge zanimljivosti pročitajte o ovom muzičkom instrumentu na našoj stranici.

Zvuk

Bayan, koji ima bogat muzički i izražajni potencijal, otvara velike mogućnosti izvođačima za kreativnost. Sjajan zvuk je bogat, izražajan i melodičan, a najtanje stanjivanje daje tembru poseban sjaj. Instrument može da svira prelepe romantične melodije, kao i dramatične mračne muzičke komade.

Zvuk na harmonici nastaje usled vibracije trske u glasovnim trakama pod dejstvom vazduha, koji stvara krznenu komoru i karakteriše ga posebna dinamička plastičnost. Na instrumentu je moguće izvesti najdelikatniji prozirni klavir i fanfare forte.

Bayan, zbog svojih dizajnerskih karakteristika (prisustva registara), ima raznoliku paletu boja zvuka - od orgulja punog zvuka do meke i tople violine. Tremolo na harmonici je vrlo sličan tremolu za violinu, a dinamičan volumen instrumenta daje utisak da svira pun orkestar.

Opseg harmonike prilično velika i ima 5 oktava, počevši od "mi" velike oktave i završavajući sa "la" četvrte.

Fotografija:

Zanimljivosti:

• Instrument koji se zove "harmonika sa dugmadima" postoji samo u Rusiji; u drugim zemljama takvi instrumenti se nazivaju harmonika na dugme.
• Preteča harmonike, harmonika "Liven", imala je neobično duga krzna, skoro dva metra. Takva harmonika bi se mogla obaviti.
• U Moskvi se nalazi najveći svjetski muzej harmonika, čija je jedna od varijanti harmonika.

• AT Sovjetsko vreme najbolje pojedinačno sastavljene koncertne harmonike "Rusija" i "Jupiter" proizvedene u Moskovskoj državnoj fabrici i koje se odlikuju visokim kvalitetom zvuka bile su veoma skupe. Njihov trošak bio je jednak cijeni domaćeg putničkog automobila, a ponekad i dva, ovisno o marki.Sada je cijena koncertne harmonike s više boja prilično visoka i dostiže 15 hiljada eura.
• Prva koncertna višetonska harmonika nastala je 1951. za harmonikašu Y. Kuznjecova.
• Na koncertnim bajanima nalazi se vrlo zgodan uređaj - prekidač registra nalazi se ispod brade izvođača, što omogućava muzičaru da se ne ometa tokom nastupa.
• U Sovjetskom Savezu svojevremeno su se proizvodile elektronske harmonike s dugmadima, ali ova inovacija nije zaživjela, jer su u isto vrijeme ušli sintisajzeri, koji su postali široko rasprostranjeni.
• Zvuk harmonike za vrijeme Velikog Otadžbinski rat podigao moral vojnika, nadahnuo na podvige. Zvučalo je svuda: u zemunicama, na stajalištima i na ratištima.
• Zvuk harmonike vrlo efektno koriste moderni u svojim kompozicijama muzički bendovi, kao što su "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Poznate kompanije za proizvodnju profesionalnih koncertnih bajana, koje su tražene i dokazane, nalaze se u Rusiji - to je moskovska fabrika "Jupiter" i "Tula Harmonica", kao i u Italiji: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• AT poslednjih godina riječ “harmonika” se često koristi za označavanje ustajale, “otrcane”, “bradate” već stare šale ili anegdote.

Dizajn harmonike

Harmonika, koja je prilično složena struktura, sastoji se od dva glavna dijela: lijevog i desnog, međusobno povezanih krznom.

1. Desna strana alata- ovo je kutija pravougaonog oblika, na koju je pričvršćen vrat i zvučna ploča, s ugrađenim mehanizmima. Kada se pritisne tipka, mehanizam podiže ventile i na taj način propušta zrak do rezonatora sa glasovnim šipkama i trskama.

Za izradu kutije i palube koriste se rezonantne vrste drveta: smreka, breza, javor.

Na kutiju je pričvršćena rešetka, kao i prekidači registara (ako ih ima dizajnom) koji služe za promjenu tembra. Kutija takođe sadrži dve velike trake za pričvršćivanje instrumenta tokom izvođenja.

Na nastavci, hromatskim redom, nalaze se tasteri za sviranje u tri, četiri ili pet redova.

2. Lijevo tijelo- ovo je također pravokutna kutija, u kojoj se sa vanjske strane nalazi lijeva tipkovnica instrumenta, koja sadrži pet, a ponekad i šest redova dugmadi: dva su basovi, preostali redovi su gotovi akordi (dur, mol, sedmica akordi i reducirani septokordi). Na lijevom tijelu nalazi se registar za prebacivanje gotovog ili selektivnog sistema za ekstrakciju zvuka, kao i mali kaiš kojim lijevom rukom pokreće krznenu komoru.

U lijevom kućištu nalazi se špil sa složenim mehanizmima za izdvajanje zvukova u dva sistema za lijevu ruku: gotovi i gotovi izborni.

Krznena komora, pričvršćena za tijelo okvirima, izrađena je od specijalnog kartona i prelijepljena krpom na vrhu.

Težina koncertne harmonike sa više boja doseže 15 kg.

Bayan sorte

Velika porodica bajana podijeljena je u dvije grupe: obične bajane i orkestarske.

Obične imaju dvije vrste, koje se međusobno razlikuju po sistemima pratnje u lijevoj ruci: gotove i gotove selektivne.

• Gotovi sistem pratnje sastoji se od basova i gotovih akorda.
• Ready-to-elective ima dva sistema: gotovi i izborni, koji se mijenjaju pomoću posebnog registra. Selektivni sistem ima punu hromatsku skalu, što povećava performanse instrumenta, ali istovremeno komplikuje tehniku ​​sviranja.

Orkestarske harmonike, zbog svojih dizajnerskih karakteristika, koje imaju klavijaturu samo na desnoj strani tijela, također se dijele na dvije vrste:

• prvo - instrumenti se razlikuju po rasponu tona: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i pikolo;
• drugi - razlikuju se po tembru: bayan-pipe, fagot , flauta, klarinet , oboa.

Aplikacija i repertoar

Raspon primjene harmonike je veoma širok, može se čuti i na scenama velikih koncertnih dvorana kao solo, ansambl, orkestarski instrument i u amaterskim sastavima i orkestrima narodnih instrumenata. Grupe koje se sastoje samo od harmonikaša su veoma popularne. Vrlo često se harmonika koristi kao prateći instrument ili samo u svakodnevnom životu na raznim porodičnim praznicima.

Instrument je veoma raznovrstan, izvodi djela kompozitora prošlih epoha, kao i muziku modernih žanrova: džez, rok i tehno.

Kompozicije I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Geršvin, G. Maler, M. Musorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovski, D. Verdi i mnogi drugi klasici.

Danas sve više savremenih kompozitora pisati razna djela za instrument: sonate, koncerte i originalne pop drame. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – njihove muzičke kompozicije za harmoniku zvuče veoma impresivno na koncertnoj sceni.

Radi za harmoniku

N. Chaikin - Koncert za harmoniku i orkestar (slušajte)

P. Makkonen - "Let kroz vrijeme" (slušajte)

Performers

Budući da je harmonika u Rusiji vrlo brzo sticala popularnost, izvođačka umjetnost na njoj se vrlo intenzivno razvijala. U vezi sa stalnim usavršavanjem instrumenta, pred muzičarima se otvaralo sve više kreativnih mogućnosti. Posebno je vrijedan pažnje doprinos razvoju izvođačkih vještina bajanista-inovatora: A. Paletaeva, koji je prvi prešao na petoprstu umjesto dotadašnjeg četveroprsta, čime je povećao tehničke mogućnosti instrument; Y. Kazakov - prvi izvođač na višebojnoj harmonici spremnoj za odabir.

Ruska bajanska škola danas je vrlo poznata u cijelom svijetu, a scenska umjetnost sve više cvjeta. Naši muzičari konstantno postaju laureati raznih međunarodnih takmičenja. Mnogo mladih izvođača izlazi na veliku koncertnu scenu, ali je potrebno izdvojiti imena tako izuzetnih muzičara kao što su I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, koji su doprinijeli značajan doprinos razvoju moderne izvođačke škole.

Istorijat harmonike

Svaki instrument ima svoju istoriju, a harmonika takođe ima pozadinu. Počelo je u staroj Kini u 2-3 milenijumu pre nove ere. Tamo je rođen instrument, koji je rodonačelnik moderne harmonike. Sheng - vjetar trske muzički instrument, predstavlja tijelo sa cijevima od bambusa ili trske pričvršćene u krug s bakrenim jezicima unutra. U Rusiji se pojavio za vrijeme mongolsko-tatarskog jarma, a zatim je duž trgovačkih puteva došao do evropskih zemalja.

U Evropi početkom 19. vijeka, koristeći princip proizvodnje zvuka sheng, njemački proizvođač orgulja Friedrich Buschmann izumio je mehanizam koji mu je pomogao u štimovanju instrumenata, a koji je kasnije postao preteča harmonike. Nešto kasnije Austrijanac armenskog porijekla K. Demian modificira izum F. Bushmana, transformišući ga u prvu harmoniku.

U Rusiji se harmonika pojavila u drugoj četvrtini 19. veka, doneta je iz inostranstva, kupljena na sajmovima od stranih trgovaca kao kuriozitet. Instrument, koji je mogao svirati melodiju i pratiti, brzo je stekao popularnost među urbanim i ruralnim stanovnicima. Nijedan festival nije prošao bez njenog učešća, harmonika je, zajedno sa balalajkom, postala simbol ruske kulture.

U mnogim ruskim provincijama počele su se stvarati radionice, a zatim i tvornice koje su proizvodile vlastite lokalne sorte harmonika: Tula, Saratov, Vyatka, Libanese, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Prve ruske harmonike imale su samo jedan red dugmadi, u drugoj polovini 19. veka postale su dvoredne, po analogiji sa dizajnom, koji je potom unapređen u Evropi.

Muzičari-harmoničari su uglavnom bili samouki, ali su činili čuda izvođačkog umijeća, uprkos činjenici da je instrument bio prilično primitivan dizajna. Jedan od ovih grumenova bio je radnik iz grada Tule N.I. Beloborodov. Kao strastveni harmonista, sanjao je da stvori instrument koji bi imao više mogućnosti za izvođenje.

Godine 1871. pod vodstvom N.I. Beloborodov, majstor P. Čulkov stvorio je dvorednu harmoniku sa punom hromatskom skalom.

Krajem 19. veka, 1891. godine, nakon usavršavanja nemačkog majstora G. Mirvalda, harmonika je postala troredna, sa hromatskom skalom raspoređenom u nizu duž kosih redova. Nešto kasnije, 1897. godine, italijanski majstor P. Soprani patentirao je svoj novi izum - izvlačenje gotovih durskih i molskih trozvuka, dominantnih sedmokorda na lijevoj klavijaturi. Iste godine, ali u Rusiji, majstor P. Chulkov je na izložbi predstavio instrument sa savijenom mehanikom u "lijevoj ruci", koji je također omogućio izvlačenje gotovih akorda jednim pritiskom na tipku. Tako se harmonika postepeno transformisala i postala harmonika.

Godine 1907. majstor projektant P. Sterligov. u ime muzičara-harmoniste Orlanskog-Titarenka. napravljen je složen četvororedni instrument, nazvan "Bayan", u znak sećanja na drevnog ruskog pripovedača. Instrument je brzo unapređen i već 1929. P. Sterligov je izumeo harmoniku sa sistemom spremnim za odabir na levoj klavijaturi.

Rastuću popularnost alata prati njegov stalni razvoj i poboljšanje. Mogućnosti tembra harmonike čine je zaista jedinstvenom, jer može zvučati kao orgulje ili kao vjetar i gudački instrumenti. Harmonika u Rusiji smo popularni - to je i akademski instrument koji zvuči sa bine u velikoj koncertnoj dvorani, i simbol dobrog raspoloženja, koji zabavlja ljude na seoskom humku.

Video: slušajte harmoniku

Bajan i harmonika, vezani za harmonike, su klavijaturno-pneumatski instrumenti s trskom. Njihov zvuk je zasnovan na principu klizanja jezika. Jezik je glavni izvor zvuka u harmonici. Ovo je metalna ploča od zvučnog čelika, čvrsto pričvršćena na zvučnu ploču. Kada zrak uđe, trske počinju da osciliraju, provlačeći se u otvor glasovne trake i stvaraju zvuk. Gdje, kako i kada se pojavio prvi harmonik? Vjeruje se da je harmonika nastala iz kineskog shenga, poznatog u jugoistočnoj Aziji prije tri hiljade godina. Ali niko nije mogao da objasni zašto je trebalo toliko vremena da se prve harmonike formiraju od šenga: tri hiljade godina, i odjednom, za samo 200 godina, pojavio se ogroman sloj muzičke kulture - harmonika. U povijesti izuma može se naći mnogo primjera kada su davno poznate stvari, koje je neko iznenada povezao na poseban način, davale potpuno novi kvalitet. To se desilo sa harmonikom. Osim zvučnog jezika, poznatog ljudima već nekoliko milenijuma, od pamtivijeka su poznati i mehovi - prvo kovački, a potom i orguljaški. A tastatura je izmišljena pre nekoliko vekova. A doba ručne harmonike, koja spaja ove tri stvari, na pozadini ove antike, može se smatrati infantilnim. Doktor istorije umetnosti, profesor, zaslužni radnik umetnosti Rusije A.M. Mirek već 55 godina prikuplja i proučava harmonike i materijale o historiji njihovog nastanka. Uspio je dokazati da sheng ne može biti direktan prethodnik modernih harmonika, jer je izvor zvuka u njemu urezan jezik, dok u harmonici slobodno klizi. Ovu novu metodu izdvajanja zvuka 1780. godine izmislio je univerzalni orguljaški majstor F. Kiršnik, koji je u to vreme živeo i radio u Sankt Peterburgu, i tako postavio temelje za pojavu prvih harmonika. Niko nije video kako je izgledala prva harmonika, ostali su samo njeni fragmentarni opisi. Prema ovim opisima, Mirek je obnovio zajedničkog pretka sadašnjih harmonika i harmonika. Instrument nimalo nije kao običan: postavljen je na sto, i svirao je kao mali klavir - samo da bi se dobio zvuk, neko je morao da rastegne mehove. Instrument Kirschnik brzo je stekao popularnost. AT početkom XIX vijeka formirala se čitava porodica sličnih instrumenata: orkestri, harmonijumi, koncertine, brujanje vjetrokaza - eolske harfe, usne harmonike. Harmoniku je 1821. godine dizajnirao berlinski majstor F. Bushman. Prilikom ugađanja orgulja i klavira koristio je instrument vlastitog dizajna - malu kutiju u kojoj je pod pritiskom vazduha koji se uduvava kroz usta zvučao jezik, emitujući ton određene visine. Međutim, majstoru se nije svidjelo što je jedna ruka bila zauzeta alatom, te je u ovu kutiju stavio mijeh. Sada, dok je radio, stavio je alat pored sebe, razvukao mijeh i pustio ga. Sabijajući se pod pritiskom sopstvene težine, meh je dovodio vazduh do jezika. Obje ruke majstora su ostale slobodne, a osim toga nije bilo potrebno puhati ustima, što je također olakšalo rad. Tada je Bushman pretpostavio da bi instrument mogao biti opremljen sa nekoliko trska za podešavanje različitih tonova, a kako se trske ne bi zvučale u isto vrijeme, mogle bi biti opremljene mehanizmom ventila. I još kasnije, majstor je shvatio da se dizajn koji je izmislio može pretvoriti u samostalan muzički instrument. Tako je majstor, olakšavajući svoj posao, izmislio nova forma muzički instrument. Forma, ali još ne i sam instrument, jer ga je još uvijek bilo nemoguće svirati: uostalom, mehanizam ventila bio je namijenjen samo za podešavanje. I iako je Bušman kasnije pokušao da ostvari svoj plan i napravi ručnu harmoniku, dobio je nešto primitivno, poput dječje igračke. A 1829. jedna od ovih igračaka pala je u ruke bečkom majstoru orgulja K. Demianu. Poboljšao ju je tako što je krznenoj komori dao moderan oblik i stvorio glavne konstruktivne elemente koji su preživjeli do danas: tijelo (lijevo i desno) povezano sa krznenom komorom. Instrument se zvao harmonika i na njemu se već moglo svirati – doduše, vrlo jednostavne melodije i samo u jednom tonu, ali to je bila muzika, a ne dosadna dječja zabava za odrasle. Demianova harmonika je imala po pet dugmića na lijevoj i desnoj klavijaturi. Pod nazivom "harmonika" takvi instrumenti su se brzo proširili ne samo u Austriji i Njemačkoj, već iu drugim zemljama zapadne i istočne Evrope. Druge vrste usne harmonike bile su concertina, koja se u Engleskoj pojavila gotovo istovremeno sa instrumentom K. Demiana, i bandoneon, dizajniran u Nemačkoj 40-ih godina XI veka. Oba instrumenta od harmonike su se razlikovala po nedostatku gotove akordske pratnje na lijevoj klavijaturi, na kojoj se, kao i na desnoj, mogla odsvirati melodija. Trgovci, pomorci, umjetnici donijeli su ručne harmonike u Rusiju. Vrlo brzo, harmonika se iz egzotičnog instrumenta pretvorila u narodnu. I to dugujemo, začudo, ne muzičkim majstorima, već oružarima iz Tule. U ljeto 1830. jedan od njih, Ivan Sizov, kupio je harmoniku na sajmu u Nižnjem Novgorodu. Donio ga je kući i, kao svaki radoznali majstor, prvo što je uradio bilo je rastavljanje instrumenta i proučavanje njegove strukture. Nakon što se uvjerio da u tome nema ništa posebno komplicirano, posebno za tulskog oružara, uzeo ga je i napravio isti vlastitim rukama. Vrlo brzo je proizvodnja harmonika postala pomama u Tuli, a deset godina kasnije uspostavlja se zanatska proizvodnja, i to ne samo u Tuli. Nove industrije postoje u Vjatskoj, Novgorodskoj guberniji, a kasnije i u mnogim drugim: Moskvi, Rjazanju, Tveru, Jaroslavlju, Kostromi, Vologdi, Orlu, Nižnjem Novgorodu, Saratovskoj guberniji, u Sankt Peterburgu i Kazanju. Prve harmonike, rađene po stranim uzorcima, bile su jednoredne, u desnoj klavijaturi imale su od pet do deset tipki, a na lijevoj klavijaturi bile su dvije - bas i durski akord. Ruski majstori napravili su značajnu promjenu u svom uređaju - okrenuli su kaiševe s jezicima na drugoj strani prema ventilima, mijenjajući tako zvukove koji se proizvode prilikom otvaranja i zatvaranja krzna. Takva se harmonika počela zvati ruska (sa ruskim podešavanjem), ili tulska harmonika. Daljnje poboljšanje jednoredne harmonike nije moglo dati značajno poboljšanje njenih sviračkih kvaliteta, a zatim su ruski majstori razvili dizajn dvoredne harmonike. Najsavršenija vrsta dvoredne harmonike bila je bečka harmonika ruskog sistema - "vijenac", koju su izradili tulski majstori. Povećao je broj tipki na obje klavijature, udvostručio zvuke gotovih akorda pratnje u unisonu ili oktavi, smjestio svaki glas u posebnu rezonatorsku komoru („labavi basovi“) i koristio fundamentalno novi uređaj lijeve mehanike ( takozvana "savijena" mehanika). Tako je u drugoj polovini XIX veka. U Rusiji su i jednoredne i dvoredne harmonike sve rasprostranjene, a množe se i varijante harmonike, jer se u svakoj regiji prilagođava i preoblikuje kako bi odgovarala njihovim melodijama. Tako su se, pored tulske, pojavile Saratovske (sa zvonima u basu), Liven, Bologojev, Jelets (sa klavirskom klavijaturom), Kasimov, Čerepovec, Ržev, Vjatka i druge harmonike. Godine 1871. samouki harmoničar N.I. Beloborodov je dizajnirao hromatsku harmoniku sa dvorednom desnom klavijaturom koja je emitovala različite tonove za stiskanje i otpuštanje. Prema skicama Beloborodova i pod njegovim neposrednim nadzorom, majstor L.A. Čulkov je napravio prvi instrument sa punim hromatskim podešavanjem. Ovaj izum bio je najvažniji korak ka nastanku novog muzičkog instrumenta - harmonike. Godine 1907. u Sankt Peterburgu, po nalogu harmonikaša Ya.F. Majstor Orlanskog-Titarenko P. Sterligov izumio je novi instrument: sa četiri reda dugmadi (u obliku lopatica) na desnoj tastaturi, koji emituju jedan ton za stiskanje i otpuštanje, koji je imao punu hromatsku skalu. U lijevoj klavijaturi, pored pune kromatske bas skale, bili su i gotovi akordi - dur, mol i sedmokord. Majstor i izvođač je ovaj instrument nazvao harmonika, po drevnom ruskom pjevaču-pripovjedaču Bojanu. Desna klavijatura harmonike Sterligova zvala se Sankt Peterburg (Lenjingradski) sistem. Postojali su i sistemi V.P. Hegstrom, N.Z. Sinitsky i drugi. Moskovski sistem je postao uobičajen sistem. Udruživanje zanatlija u artele već pod sovjetskom vlašću 1920-ih, a zatim i organizacija tvornica harmonika 1930-ih, doprinijeli su povećanju proizvodnje instrumenata. Pojavljuje se harmonika sa selektivnom pratnjom (kada pritisnete jedno dugme na lijevoj tastaturi, zvuči jedan ton umjesto akorda). Za serijsku proizvodnju odabrana je najjednostavnija po dizajnu i tehnološkoj montaži harmonika moskovskog sistema s brojem tipki-dugmadi 52x100. U tvornicama harmonika u Tuli i Moskvi, kao rezultat širenja proizvodnih radnji i mehanizacije niza pripremnih radnji, proizvodnja harmonika se samo u prvoj polovini 30-ih povećala nekoliko desetina puta. Organizuju se radnje za proizvodnju koncertnih instrumenata po individualnim narudžbama u kojima rade najbolji majstori. Od druge polovine 1930-ih, harmonika je postala najpopularniji muzički instrument u svakodnevnom životu i amaterskim nastupima gradskog stanovništva, postepeno zamjenjujući harmoniku. Njegova struktura je stabilna. Nova faza u razvoju instrumenta počinje 50-ih godina. Prvo, pojavljuje se harmonika sa pratnjom spremnom za odabir. Zatim su 1951. godine moskovski majstori F. Figanov i N. Seleznjev, po narudžbi bajanista Yu. Kazakova, napravili prvu višetonsku harmoniku (mada bi se tačnije mogla nazvati harmonikom sa više registara), a 1964. F. Figanov je zajedno sa A. Pastukhovim napravio poboljšanu verziju ovog alata. Godine 1960. vodeći dizajner Moskovske eksperimentalne fabrike muzičkih instrumenata V. Kolčin stvorio je harmoniku "Rusija", koja je 60-ih godina postala najčešći instrument među koncertnim harmonikašima. Godine 1970. V. Kolčin je napravio novu koncertnu harmoniku "Appassionata". Y. Volkovich, još jedan izvanredni dizajner harmonike, takođe je radio u istoj fabrici. Godine 1962. razvio je prvi tembarski instrument u zemlji sa polomljenom zvučnom pločom serijske produkcije "Solist". Godine 1970. Y. Volkovich je napravio četvoroglasnu harmoniku "Jupiter" spremnu za odabir, instrument zaista retke sudbine. Već nekoliko decenija ostaje najpopularnija i najrasprostranjenija kako među koncertnim harmonikašima, tako i među studentima srednjih i viših muzičkih obrazovne institucije. Na njemu su naši muzičari izvojevali većinu pobjeda na međunarodna takmičenja, instrument su nabavili strani muzičari. Prema mnogim stručnjacima, "Jupiter" je najsavršeniji dizajn višebojne harmonike spremne za odabir. Godine 1974. "Jupiter" je dobio Veliku zlatnu medalju i diplomu 1. stepena na sajmu u Lajpcigu. Pored razvoja i unapređenja koncertnih višetonskih harmonika sa gotovim izborom, širi se asortiman, stvaraju se novi dizajni serijskih instrumenata. Ovdje je, prije svega, potrebno izdvojiti pojavu 1965. godine dvodijelne harmonike "Ruby" u fabrici muzičkih instrumenata Kirov. Dizajnirana od strane talentovanog majstora N. Samodelkina, ova harmonika je odigrala veliku ulogu u popularizaciji instrumenta spremnog za odabir i proširenju obuke o njemu u muzičkim školama i fakultetima kasnih 60-ih i 70-ih godina. Originalni dizajn instrumenata takođe su razvili stručnjaci iz Tule, najstarijeg centra za proizvodnju harmonika. Godine 1974. tamo je stvorena harmonika „Levsha” (autori Yu.P. Matorin i V.V. Proskurdin), nagrađena bronzanom medaljom i diplomom VDNKh. Takođe u Tuli su napravljene tako poznate harmonike sa gotovim izborom više boja kao što su "Tula-401", "Mir", "Rus". Temeljno novi dizajn lijevog klavijaturnog mehanizma harmonike "Rus", koji je izumio Yu.P. Matorin, omogućio je ne samo povećanje sviračkih sposobnosti instrumenta, već i značajno smanjenje njegove težine sa 15 na 11,5 kg.

Pregled:

MBOU "Srednja škola Rebrihinski"

Bajan - narodni instrument

Završeno:

Chernyshov Maxim,

učenik 1 "B" razreda

MBOU "Srednja škola Rebrihinski"

Rebrikha okrug, selo Rebrikha,

Supervizor:

Slobodchikova Olga Georgievna,

Učiteljica osnovne škole

MBOU "Srednja škola Rebrihinski"

Rebrikha okrug, selo Rebriha

Rebrikha 2014

Uvod

1. Rođenje zvuka
2. Istorijat harmonike
3. Šta su harmonike

zaključci

Izvori

Relevantnost

Od detinjstva volim muziku i uvek pevam. Majka mi je predložila da idem u muzičku školu da naučim da sviram harmoniku. Uopšte nisam požalio! Zaista mi se svidio ovaj instrument. Ali u posljednje vrijeme sve manje djece želi naučiti svirati ovaj instrument, smatrajući ga nemodnim i zastarjelim.

Kada se pojavila harmonika? Zašto se tako zove? Na ova i druga pitanja želim odgovoriti u svom radu.

Cilj:

Proučavanje istorije harmonike

Zadaci:

1. saznajte kada i kako se pojavila harmonika;
2. saznajte porijeklo naziva "harmonika";
3. upoznati se s vrstama harmonika;
4. pokazati važnost muzičkog obrazovanja u mom životu.

Vrijeme učenja:

mart 2014

Bayan - "duša ruskog naroda"

Svaki narod ili narodnost ima svoju muzičku kulturu, što znači omiljene narodne muzičke instrumente. Ukrajinci imaju banduru, Moldavci violinu, Bjelorusi čine činele, a Rusi balalajku i, naravno, harmoniku.

Jedinstveniji zvuk je ono što privlači izvođače i slušaoce na harmoniku. Bajan zvuči na kamernim koncertima, raznim ansamblima i orkestrima ruskih narodnih instrumenata, u bajanskim orkestrima itd. Rado je gost kako na koncertnoj bini, tako iu domovima kulture, u seoskom klubu.

"Bajan - borac" ga je zvao tokom Velikog domovinskog rata. Zvučao je na odmorištima, u zemunicama. Bayan je uljepšao surovo vrijeme. Otklonio umor, dao snagu, inspirisao na vojne podvige.

To je harmonika koja se zove "Duša ruskog naroda"

Rođenje zvuka

Bajan se sastoji od tri dijela: Desno polutelo, lijevo polutelo, krzna.

Kako se rađa zvuk? Jasno ću to pokazati. Ako uzmete tanku školsku svesku, usnama stisnete njene stranice i duvate između njih – sveska će „pevati“. Stisnimo usne jače i nastavimo da duvamo - notebook će "pištati" tankim glasom, oslabiti usne - zvuk će biti niži. Zašto se javlja zvuk? Jer papirne stranice stvaraju zvučne vibracije u zraku. Otprilike na isti način, pod pritiskom zraka iz mijeha, metalne ploče-jezici u harmonici, harmonici i zvuku harmonike.

Istorijat harmonike

Bajan spada u grupu instrumenata - harmonika, i to davno - dva do tri milenijuma pre nove ere. e. U Kini je široko rasprostranjen drveni instrument napravljen od niza bambusovih cijevi, od kojih svaka ima minijaturni, slobodno oscilirajući jezik. Ovo je Sheng - duvački muzički instrument, daleki prethodnik harmonike.

Harmonika je rođena u Berlinu 1822. Majstor Christian Bushman izumio je usnu harmoniku, a zatim i ručne orgulje. Prve ručne harmonike su imale samo 5 tastera na desnoj tastaturi, nedostajala je leva tastatura.

Ali harmonika, svojevrsna harmonika, rođena je 1907. godine.

Harmonika duguje svoj izgled ruskom majstoru Petru Sterligovu. Po narudžbi poznatog harmonikaša Orlanskog - Titarenka, preradio je harmoniku u novi moderan instrument - harmoniku. Majstori iz Moskve i Tule prvi su napravili harmonike.

Ovaj instrument je dobio ime po ruskom pripovjedaču i pjevaču Bojanu, liku iz pjesme Riječ o Igorovom pohodu. Općenito, Boyan je slovenski paganski bog muzike i poezije.

Šta su harmonike

Bajan je troredni, peteroredni.

Postoje elektronske harmonike, vrlo moćnog zvuka, sličnog zvuku orgulja! Neke moderne harmonike mogu se podesiti na zvuk orkestra pomoću prekidača.

Značaj muzičkog obrazovanja u mom životu

1. Sviranje harmonike donosi radost meni i onima oko mene.
2. Zahvaljujući školovanju u muzičkoj školi stekao sam mnogo prijatelja.
3. Govoreći na koncertima, učim da se kontrolišem, trema nestaje.
4. Časovi u muzičkoj školi me disciplinuju, uče da planiram vreme.
5. Sviranje harmonike razvija brzinu reakcije, inteligenciju, pamćenje, razmišljanje. Uostalom, proces sviranja harmonike sastoji se od tri vrste rada. Moram pratiti i koordinirati svaki potez: igrati desnom rukom, igrati lijevom rukom, a lijevom rukom otvarati i zatvarati krzno. Ovo nisu sinhrone radnje.

Zanimljive informacije o alatu

1. Samo u Rusiji ovaj instrument se zove harmonika. I u cijelom svijetu to je harmonika.
2. Upijao je i kombinovao zvuke mnogih instrumenata: čembalo, orgulje, flautu itd.

Bayan je svrstan među savršene harmonike koje postoje u našem vremenu. Naziv "harmonika" nalazio se na plakatima još od 1891. godine, prije toga su se instrumenti nalik harmonici zvali usne harmonike.

Poreklo harmonike vezuje se za azijski instrument šen, koji je u Rusiji bio poznat već u 10. veku (u vreme tatarsko-mongolske vladavine). Prema nekim istraživačima, ovaj instrument iz Azije je došao u Rusiju, a potom i u Evropu, gdje je moderniziran i počeo stjecati popularnost.

U Rusiji se distribucija ovog instrumenta vezuje za ime Ivana Sizova, koji je 1830. godine kupio ručnu harmoniku na sajmu u Nižnjem Novgorodu i otvorio radionicu harmonikaša. Prva fabrika u kojoj su se proizvodile harmonike otvorena je u Tuli 1940-ih godina. 19. vijek i pripadao je Timofeju Voroncovu. Godišnje se proizvodilo oko 10.000 instrumenata, što je bio jedan od faktora širenja ovog instrumenta.

Sredinom 19. stoljeća usna harmonika se smatrala simbolom novog narodnog instrumenta i koristila se na svim svečanostima i svečanostima.

U Rusiji postoji veliki broj nacionalnih harmonika, koje se razlikuju po skali i obliku. Od mesta nastanka harmonike došlo je i naziv instrumenta.

U Rusiji su prve harmonike napravili tulski zanatlije, a prvi takvi instrumenti imali su jedan red dugmadi za desnu i lijevu ruku. Po istom principu rađene su i najmanje koncertne harmonike, kornjače. Bili su dovoljno glasni i zvučni da ostave ogroman utisak na publiku.

Nakon tulskih harmonika, počele su se pojavljivati ​​i harmonike iz Saratova, gdje je instrument dobio neobičniji tembar, saratovski majstori su dizajnu dodali zvona. Takve harmonike postale su popularne među ljudima.

Zvučni raspon instrumenata proširili su majstori iz Vjatke, koji su dodali dodatna dugmad na lijevu i desnu ruku. Instrument se zvao Vjatka harmonika.

Svi ovi instrumenti su imali zvuk kada se pritisnulo dugme za otvaranje i zatvaranje mehova. Takve harmonike su se zvale Talyanki i mogle su imati ruski i njemački sistem. Da biste ga igrali, morali ste znati kako igrati mehanizme.

Livenski majstori su postigli da se zvuk uopće nije promijenio prilikom promjene krzna. Nisu imali obične pojaseve, a vezivali su se na četke na kratkim remenima. Liven instrumenti su imali veoma dugačke mehove.

Dvoredne harmonike su u Rusiju stigle iz Evrope, koje su zvale i „dvoredne“ harmonike, kao i ruski vijenci.

Međutim, trenutno su takve harmonike rijetke, jer su ih u drugoj polovini 20. stoljeća počele zamjenjivati ​​kromke.

Bayan se u modernom konceptu pojavio zahvaljujući dizajneru Petru Sterligovu. Muzičar Jakov Fedorovič Orlanski-Titarenko doneo je popularnost harmonici. Instrument je dobio ime po poznatom ruskom muzičaru Bojanu 1907. godine, koji je stekao veliku popularnost.