Tehnike štampane grafike i njihove karakteristike. Školska enciklopedija. Vrste grafike prema namjeni

Graficka umjetnost

Grafika sa grčkog - pišem - pogledaj vizualna umjetnost, koristeći kao glavno sredstvo predstavljanja linije, poteze, mrlje i tačke, u kontrastu s bijelom (a u drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavna osnova za grafički rad.

Najstariji i tradicionalni tip grafičke umjetnosti, gdje je osnova slike linija i silueta. U grafici, uz završene kompozicije, samostalnu umjetničku vrijednost imaju i skice u punoj veličini i skice za djela slikarstva, skulpture i arhitekture.

klasifikacija:

U zavisnosti od načina izvršenja i mogućnosti replikacije, grafika se deli na unikatni i štampani. Jedinstvena grafika— stvaranje radova u jednom primjerku (crtež, akvarel, monotipija, aplikacija itd.). Printed grafika (graviranje)— kreiranje štamparskih formi iz kojih možete dobiti više otisaka.

Jedinstvena grafika:

Akvarel, vodene boje na papiru ili svili. Tehnika koja koristi posebne akvarelne boje, koje kada se otapaju u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta i zbog toga vam omogućavaju stvaranje efekta lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja.

Šanko Irina, papir, akvarel, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

gvaš, vodene boje na bazi krede. Vrsta ljepljivih vodotopivih boja, gušćih i mat. Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele boje daje gvašu mat baršunasti kvalitet, ali pri sušenju boje pomalo izbjeljuju (posvjetljavaju), o čemu umjetnik mora voditi računa prilikom slikanja. Koristeći gvaš boje, tamne tonove možete prekriti svijetlim. Osušena slika izrađena gvašom je nešto svjetlija od mokre, što otežava usklađivanje boja. Podloga također može biti podložna pucanju ako se nanese pregusto.

Šanko Irina, papir, gvaš. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastel, bojice u boji. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovaka bez okvira, u obliku okruglih šipki ili šipki kvadratnog presjeka.

Postoje tri vrste pastela - " suvo, ulje i vosak. Uljni pastel napravljen od pigmenta sa lanenim uljem prešanjem. “Suhe” pastele se proizvode na sličan način, samo što se ne koristi ulje. Osnova za miješanje voštanih pastela je najkvalitetniji vosak i pigmenti. Uljani pastel se smatra edukativnim materijalom, dok se njegov suhi pandan koristi kako u obrazovne, tako iu čisto umjetničke svrhe. U tehnici "suhe" pastelne tehnike široko se koristi tehnika "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i delikatnosti boje.

Postoje dvije glavne vrste suhih pastela: tvrdi i meki. Meke pastele se sastoje prvenstveno od čistog pigmenta, sa malom količinom veziva. Pogodno za široke, bogate poteze. Tvrdi pasteli se manje lome jer sadrže veću količinu veziva. I odlične su za crtanje, jer se strana štapića može koristiti za ton, a vrh za fine linije i rad sa detaljima.

Za farbanje pastelima potrebna vam je teksturirana površina koja će zadržati pigment. Pastelni crteži se obično rade na papiru u boji. Ton papira se bira pojedinačno, uzimajući u obzir ciljeve crteža. bijeli papir otežava procjenu zasićenosti glavnih boja.

Degas. Plave plesačice.

_____________________________________________________________________________________________________

Sanguine, kreda ili olovka "crvene" boje. Često uključeni u pastelne setove (suhe pastele).

Šanko Irina, Papir, sangvinik

_____________________________________________________________________________________________________

Sepia, bojica ili olovka Brown, od supstance koju oslobađa sipa. Često uključen u set za pastele (suhe pastele).

Šanko Irina, papir, sepija

_____________________________________________________________________________________________________

Ugalj je u umjetnosti crtački materijal napravljen od pečenih tankih grana drveća ili blanjanih štapića (u 19. stoljeću i od ugljenog praha s biljnim ljepilom).

Drveni ugalj

Ugljeni štapići se prave od čokota grožđa, bukve ili vrbe, pečeni u zatvorenoj peći na visokoj temperaturi. Štapići od vrbe su najčešća opcija. Štapići od grožđa i bukve su skuplji, ali ostavljaju bogatije poteze. Štapići dužine 15 cm prodaju se u kutijama, stepen tvrdoće i debljine im varira. Meki ugljen se brže pretvara u prah i slabije prodire u papir od tvrdog ugljenika. Stoga je meki ugljen prikladniji za stvaranje velikih zatamnjenih površina, kao i za neprimjetan prijelaz iz sjene u sjenu i za sjenčanje.

Tvrđe vrste drvenog uglja pogodne su za ispisivanje detalja i crtanje linija, manje su zasjenjene. Jedini nedostatak drvenog uglja je njihova krhkost: pod jakim pritiskom obično se lome.

Presovani ugalj

Ova vrsta uglja se pravi od mlevenih komadića uglja pomešanog sa vezivom i utisnutog u kratke debele štapiće.

Komprimirani ugalj je jači od drvenih štapića, ne lomi se tako lako i ostavlja bogat, baršunast finiš.

Ali mnogo je teže obrisati takav ugalj sa papira nego prirodni ugalj.

Ugljena olovka (retuširanje)

Retuš je tanak “škriljevac” od prešanog drvenog uglja umotan u drvenu školjku. Ove olovke ne prljaju ruke i lakše ih je kontrolirati od ugljenih štapića. Imaju malo čvršću teksturu. Možete koristiti samo vrh ove olovke, tako da nećete moći da pravite široke poteze. Vrh olovke se može naoštriti na isti način kao što se oštri olovke.

Shanko Irina, papir, ugalj, kreda.

_____________________________________________________________________________________________________

Sos, materijal za crtanje, u obliku kratkih okruglih sivih i crnih štapića. Umak se priprema od kaolina, krede i presovane čađe. Sos je vrsta pastela. Ima veliku snagu i labavost mekih pastela. Crtanje sosom se radi na dva načina - suhi i mokri.

Studentski rad. Fotografija sa interneta.

_____________________________________________________________________________________________________

Tinta, boja za crtanje i kaligrafiju od čađi.

Maskara može biti tečna, koncentrirana i suha u obliku štapića ili pločica. Nanesite na papir koristeći olovke ili četke.

Shanko Irina, papir, mastilo, pero, kist.

_____________________________________________________________________________________________________

italijanska olovka, koji se pojavio u 14. veku. Bio je to štap od glinenog crnog škriljaca. Tada su ga počeli praviti od praha izgorele kosti, spojenog biljnim ljepilom.

A. A. Ivanov. "Dječak koji svira lulu." Studija za sliku "Apolon, zumbul i čempres". Italijanska olovka. UREDU. 1831-34. Tretjakovska galerija. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Graviranje, vrsta tiražne grafike, kada se iz jednog originala može dobiti više otisaka. Vrste gravura:

Drvorez, drvorez.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. "Rudarski institut". Graviranje na drvetu za knjigu N. P. Antsiferova „Duša Sankt Peterburga“. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litografija, kamenorez.

_____________________________________________________________________________________________________

Linorez, graviranje na linoleumu.

I. V. Golitsyn. "Ujutro kod V. A. Favorskog." Graviranje na linoleumu. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Graviranje, metalno graviranje, postoji nekoliko različitih tehnika: mecotinta, akvatinta, suha igla.

T.n. Majstor igranja karata. "Dama sa ogledalom" Graviranje dlijetom na bakru. Sredinom 15. vijeka

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotint

Prethodno polirana površina metalne ploče podvrgava se zrnjenju - prekriva se uz pomoć "klackalice" (mašine za rezanje) s mnogo sitnih udubljenja, stječući karakterističnu hrapavost. Zrno je dugotrajan i veoma radno intenzivan proces. Kada se odštampa, takva ploča („prazna“) daje čvrst crni ton. Postoje i druge metode zrnatosti ploča, uključujući i graviranje.

Na mjestima koja odgovaraju svijetlim dijelovima slike, ploča se struže i zaglađuje, postižući postepeni prijelazi iz sjene u svjetlo. Mezzotint gravure odlikuju se dubinom i baršunastim tonom, bogatstvom nijansi svjetla i nijansi. Mezzotint se takođe koristi za štampu u boji.

Primjer gravure mecotinte flamanskog umjetnika Valleranta Vaillanta

_____________________________________________________________________________________________________

Aquatint

Graviranje na ovaj način liči na crtež vodenim bojama — akvarelima; Ova sličnost je odredila porijeklo imena. Suština ove tehnike se svodi na to da se prije jetkanja na tiskarsku ploču nanosi smola otporna na kiseline – kolofonij, asfalt ili drugi prah ili prah, koji se u procesu zagrijavanja tiskarske ploče topi i formira premaz na površini ploče, kroz najmanji razmak između čestica čiji je metal urezan na različite dubine, što stvara različite tonske ravni na otiscima tokom štampe, koje se sastoje od više tačaka; Dakle, veličina granula smole u prahu ili prahu, njegova disperzija utječe na teksturu i tonske karakteristike, što je glavna svrha ove pomoćne vrste metalnog graviranja.

Jean-Claude Richard, opat de Saint-Non (iz originala Hubert Robert). Pogled na park u vili Madama u blizini Rima. 1765. Akvatinta

_____________________________________________________________________________________________________

Suha igla je tehnika graviranja metala koja ne koristi graviranje, već se temelji na grebanju po površini metalne ploče vrhom tvrde igle. Rezultirajuća slikovna ploča je oblik dubokog tiska.

Posebnost otisaka iz ovako urezane forme je „mekoća“ poteza: igle koje graver koristi ostavljaju duboke žljebove na metalu s podignutim šiljcima - bodlji. Potezi također imaju tanak početak i kraj, jer se grebu oštrom iglom.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Kratki opis

Tehnologija koju je predložio autor je testirana i mogu je koristiti nastavnici dodatne edukacije, roditelji i ljudi koji su jednostavno zainteresirani za likovnu umjetnost u nastavi s djecom iu individualnim aktivnostima, kao razvojni kreativni zadatak i u stvaranju vlastitih umjetničkih djela.
U radu se koriste slajdovi koje je izradio sam nastavnik za prezentaciju na temu „Štampana grafika“.

Opis

Državna budžetska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje za djecu
Centar za decu i omladinu "Vasiljevsko ostrvo"
Izrada otiska vlastitim rukama. Štampana grafika. Brandina Olga Aleksandrovna, nastavnik dodatnog obrazovanja Sankt Peterburg 2012 „Kreativnost se razvija
samo u kreativnosti" U stara vremena su govorili ovako: slikanje bez crteža je isto što i osoba bez kostiju. XVI veka Tintoretto nikada nije prestao da se viđa sa studentima. Svi su hteli da otkriju tajne majstorstva i pitali su se šta da rade? Ali svima je odgovorio na isti način: morate crtati. Mladići su se zabrinuli: "A takođe, koje tajne?" Tintoretto je ostao pri svojoj liniji: „Neremi. On je ćutao i dodao: i dalje crtaj.” Vjerovatno su crtež ili grafika temeljna osnova svakog umjetničkog djela. Ovo su prve skice, i skice, i prve skice. Termin grafika dolazi od grčke riječi graphike, od grapho - Pišem, crtam, crtam. Ovo uključujući crtež i štampu Umjetnička djela(graviranje, litografija itd.), zasnovane na umjetnosti crtanja, ali imaju vlastita vizualna sredstva i izražajne mogućnosti. Grafika je jednostavnija od slikarstva ili skulpture, zbog čega se grafika često naziva umjetnošću za sve. Časovi grafike mogu se započeti u bilo kom uzrastu, čak i sa cijelom porodicom. Sam proces nastave je uzbudljivo zanimljiv. Časovi grafike razvijaju prostornu maštu i izvanredno mišljenje, neguju u osobi sposobnost pretraživanja, razmišljanja, maštanja i donošenja samostalnih odluka. I ove osobine će uvijek biti korisne osobi, čak i ako njegova profesionalna aktivnost nije povezana s likovnom umjetnošću.
Grafičke klase su pravi generator Dobro raspoloženje. Možete kreirati otisak vlastitim rukama i, stavljajući ga u prekrasan okvir, ukrasiti svoj stan, možete smisliti i napraviti svoj vlastiti ekslibris - znak knjige za vašu kućnu biblioteku. Svako dijete, od 2-3 godine do adolescencije, crta s ekstazom. Djeca crtaju sve što vide, znaju, čuju i osjećaju. Čak slikaju i mirise. Časovi grafike, posebno štampane grafike, mogu produbiti interesovanje dece za crtanje. Likovna umjetnost, u većoj mjeri nego, na primjer, književnost ili muzika, povezana je s materijalnom osnovom . Izvan materijala, umjetničke slike slikarstva, skulpture, a posebno grafike, gledatelj ne percipira, a upravo tehnika– jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. Uz pomoć specifičnih operacija, odnosno fizičkih radnji sa materijalima i alatima, dijete utjelovljuje u likovnim djelima: oblik, boju, kompoziciju, organizaciju prostora, koji čine umjetničku sliku u cjelini. Ovladavanje tehničkim tehnikama – ovladavanje praktičnim vještinama kroz slobodnu manipulaciju materijalima i likovnim sredstvima – prvi je korak ka djetetu da otkrije da može crtati, i da crta ono što želi. Prilikom rada tehnikom „Štampanje apliciranjem“, dijete „crta“ odjednom makazama, ne pribjegavajući olovci i gumici, koristeći najobičniji papir kao materijal kojim crta. To mu pomaže da ne kontrolira tačnost slike. Upotreba tehnologija kao što je "štampanje aplikacija" ima za cilj oslobađanje kreativnog potencijala samog djeteta. Također, izvođenjem rada ovom tehnikom, djeca se na igriv način upoznaju sa “sakramentom” rada sa bojama, makazama i papirom – alatima grafičara – a upoznaju se i sa profesionalnim tehnologijama visoke štampe. qŠTAMPANJE PO APLIKACIJI

Ova tehnologija se odnosi na visoku štampu, jer se boja valja na izbočene dijelove ploče, u ovoj varijanti - karton.
Jedna od pristupačnih, jeftinih i bezopasnih tehnologija koja se može koristiti u radu sa predškolcima. To je ujedno i jedna od najpogodnijih tehnologija za brzo završavanje posla koji angažuje dijete predškolskog uzrasta na profesionalne tehnologije visoke štampe.
Sama slika se može podešavati kako posao napreduje, što takođe pomaže djetetu.

- presovani karton (debljine najmanje 2 milimetra);
- nekoliko listova papira različitog tona, teksture i gustine (za aplikacije i printove), tkanina, konci, užad, karbonski papir (ili paus papir);
- grafitna olovka, rezač, četkica za ljepilo, ljepilo;
- presa za graviranje ili foto valjak, štampa, Uljana boja ili gvaš, valjak za farbanje ili pjenasti sunđer, razrjeđivač bez mirisa, krpe.

Tehnologija izvođenja:
Priprema štampane ploče je sledeća: 1. Skica se priprema unaprijed; 2. Skica se prenosi na paus papir; 3. Slika se prenosi na karton u obrnutom obliku „ogledala“ u odnosu na skicu;
4. Elementi aplikacije su izrezani. 5. Izbočeni dijelovi su zalijepljeni na površinu samog kartona - kada se odštampaju bit će u tamnim tonovima; 6. Boja se nanosi na pripremljenu ploču valjkom; 7. Stavite ga na vrh Prazan list papir; 8. Papir motamo pomoću foto valjka, držeći sam list; 9. Pažljivo uklonite list sa kartona - dobićete probni otisak
1. Skica. 2. Skica se prenosi na paus papir.

4. Sa paus papira prenosimo detalje na papir za aplikaciju. Zatim izrezujemo elemente
aplikacije.

5. Na površini samog kartona
istureni dijelovi su zalijepljeni. 6. Pripremljenu ploču zarolajte bojom.

7. Odaberite papir za štampanje. Stavite prazan list papira na karton.

8. Umotajte papir pomoću foto valjka, držeći sam list. Dobijamo otisak.

Zamotana daska. Impresum.

Radove treba izvoditi u dobro provetrenom prostoru. Sretno…… Tehnologija koju je predložio autor je testirana i mogu je koristiti nastavnici dodatne edukacije, roditelji i ljudi koji su jednostavno zainteresirani za likovnu umjetnost u nastavi s djecom iu individualnim aktivnostima, kao razvojni kreativni zadatak i u stvaranju vlastitih umjetničkih djela. U radu se koriste slajdovi koje je izradio sam nastavnik za prezentaciju na temu „Štampana grafika“.
Književnost
Zorin L. Grafika. Vodič za grafičke i štamparske tehnike. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Kovtun E. Šta je grafika. - L.: Umetnik RSFSR, 1963.- 94 s.
Favorsky V.A. Književno-teorijsko nasljeđe. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Istorija grafike i knjižne umjetnosti. - M, 2000.
Eseji o istoriji i tehnici graviranja. - M., 1987.
Rozanova N.N. Istorija i teorija štamparstva i grafike: Tutorial. 17. Vol. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. udlaga: svet umetnosti Ruske narodne slike: Udžbenik. Vol. 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. O pitanju vizuelne interpretacije dela fikcija: Tutorial. Vol. 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. O pitanju plastičnog oblika ruske knjige XVII veka: Udžbenik. Vol. 5. - M., 1999.

Učenje na daljinu za nastavnike prema Federalnom državnom obrazovnom standardu po niskim cijenama

Webinari, kursevi usavršavanja, stručne prekvalifikacije i stručne obuke. niske cijene. Više od 9600 obrazovnih programa. Državna diploma za kurseve, prekvalifikaciju i stručno osposobljavanje. Sertifikat za učešće na webinarima. Besplatni webinari. Licenca.

članak na sajtu - uchmet.doc

Državna budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje za djecu

Centar za decu i omladinu "Vasiljevsko ostrvo"

Izrada otiska vlastitim rukama.

Štampana grafika.

Brandina Olga Aleksandrovna,

nastavnik dodatnog obrazovanja

najviša kvalifikaciona kategorija

Sankt Peterburg

„Kreativnost se razvija
samo u kreativnosti"

U stara vremena su govorili ovako: slikanje bez crteža je isto što i osoba bez kostiju.

Veliki venecijanski slikar XVI veka Tintoretto nikada nije prestao da se viđa sa studentima. Svi su hteli da otkriju tajne majstorstva i pitali su se šta da rade? Ali svima je odgovorio na isti način: morate crtati. Mladići su se zabrinuli: "A takođe, koje tajne?" Tintoretto je ostao pri svojoj liniji: „Neremi. On je ćutao i dodao: i dalje crtaj.”

Vjerovatno su crtež ili grafika temeljna osnova svakog umjetničkog djela. Ovo su prve skice, i skice, i prve skice.

Termin grafika dolazi od grčke riječi graphike, od grapho - Pišem, crtam, crtam.

Ovo vrsta likovne umjetnosti, uključujući crtež i štampana umjetnička djela (graviranje, litografija itd.), zasnovana na umjetnosti crtanja, ali koja imaju vlastita vizualna sredstva i izražajne mogućnosti.

Grafika je jednostavnija od slikarstva ili skulpture, zbog čega se grafika često naziva umjetnošću za sve. Časovi grafike mogu se započeti u bilo kom uzrastu, čak i sa cijelom porodicom. Sam proces nastave je uzbudljivo zanimljiv.

Časovi grafike razvijaju prostornu maštu i izvanredno mišljenje, neguju u osobi sposobnost pretraživanja, razmišljanja, maštanja i donošenja samostalnih odluka. I ove osobine će uvijek biti korisne osobi, čak i ako njegova profesionalna aktivnost nije povezana s likovnom umjetnošću.

Časovi grafike su pravi generator dobrog raspoloženja. Možete kreirati otisak vlastitim rukama i, stavljajući ga u prekrasan okvir, ukrasiti svoj stan, možete smisliti i napraviti svoj vlastiti ekslibris - znak knjige za vašu kućnu biblioteku.

Svako dijete, od 2-3 godine do adolescencije, crta s ekstazom. Djeca crtaju sve što vide, znaju, čuju i osjećaju. Čak slikaju i mirise.

Časovi grafike, posebno štampane grafike, mogu produbiti interesovanje dece za crtanje.

Likovna umjetnost, u većoj mjeri nego, na primjer, književnost ili muzika, povezana je s materijalnom osnovom . Izvan materijala, umjetničke slike slikarstva, skulpture, a posebno grafike, gledatelj ne percipira, već je tehnika– jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. Uz pomoć specifičnih operacija, odnosno fizičkih radnji sa materijalima i alatima, dijete utjelovljuje u likovnim djelima: oblik, boju, kompoziciju, organizaciju prostora, koji čine umjetničku sliku u cjelini.

Ovladavanje tehničkim tehnikama – ovladavanje praktičnim vještinama kroz slobodnu manipulaciju materijalima i likovnim sredstvima – prvi je korak ka djetetu da otkrije da umije da crta i da crta ono što želi.

Prilikom rada tehnikom „Štampanje apliciranjem“, dijete „crta“ odjednom makazama, ne pribjegavajući olovci i gumici, koristeći najobičniji papir kao materijal kojim crta. To mu pomaže da ne kontrolira tačnost slike.

Upotreba tehnologija kao što je "štampanje aplikacija" ima za cilj oslobađanje kreativnog potencijala samog djeteta.

Također, izvođenjem rada u ovoj tehnici, djeca se na igriv način upoznaju sa „sakramentom“ rada sa bojama, makazama i papirom – alatima grafičara, a upoznaju se i sa profesionalnim tehnologijama visoke štampe.

ŠTAMPANJE PO APLIKACIJI

Ova tehnologija se odnosi na visoku štampu, jer se boja valja na izbočene dijelove ploče, u ovoj varijanti - karton.

Jedna od pristupačnih, jeftinih i bezopasnih tehnologija koja se može koristiti u radu sa predškolcima.

To je ujedno i jedna od najpogodnijih tehnologija za brzo završavanje posla, koja dijete predškolskog uzrasta upoznaje sa profesionalnim tehnologijama visoke štampe.

Sama slika se može podešavati kako posao napreduje, što takođe pomaže djetetu.

Materijali potrebni za rad:

Presovani karton (debljine najmanje 2 milimetra);

Nekoliko listova papira različitog tona, teksture i gustoće (za aplikacije i printove), tkanina, niti, užad, karbonski papir (ili paus papir);

Grafitna olovka, rezač, četkica za ljepilo, ljepilo;
- presa za nagrizanje ili foto valjak, štamparska, uljana boja ili gvaš, valjak za farbanje ili pjenasti sunđer, razrjeđivač bez mirisa, krpe.

Tehnologija izvođenja:

Priprema štampane ploče je sledeća:

Skica se priprema unaprijed;

Skica se prenosi na paus papir;

Slika se prenosi na karton u obrnutom obliku „ogledala“ u odnosu na skicu;

Elementi aplikacije su izrezani.

Izbočeni dijelovi su zalijepljeni na površinu samog kartona - kada se odštampaju bit će u tamnim tonovima;

Boja se nanosi na pripremljenu ploču valjkom;

Stavite prazan list papira na vrh;

Papir motamo pomoću foto valjka, držeći sam list;

Pažljivo uklonite list sa kartona - dobićete probni otisak

1. Skica. 2. Skica se prenosi na paus papir.

4. Sa paus papira prenosimo detalje na papir za aplikaciju. Zatim izrezujemo elemente

aplikacije.

5. Na površini samog kartona

istureni dijelovi su zalijepljeni. 6. Pripremljenu ploču zarolajte bojom.

7. Odaberite papir za štampanje. Stavite prazan list papira na karton.

8. Umotajte papir pomoću foto valjka, držeći sam list. Dobijamo otisak.

Zamotana daska. Impresum.

Radove treba izvoditi u dobro provetrenom prostoru.

Sretno……

Tehnologija koju je predložio autor je testirana i mogu je koristiti nastavnici dodatne edukacije, roditelji i ljudi koji su jednostavno zainteresirani za likovnu umjetnost u nastavi s djecom iu individualnim aktivnostima, kao razvojni kreativni zadatak i u stvaranju vlastitih umjetničkih djela.

U radu se koriste slajdovi koje je izradio sam nastavnik za prezentaciju na temu „Štampana grafika“.

Književnost

Zorin L. Grafika. Vodič za grafičke i štamparske tehnike. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Polyakov Europska cirkulacijska grafika od Goye do Picassa. Moskva, 2002. 284 str.

Kovtun E. Šta je print?- L.: Umetnik RSFSR, 1963.- 94 With.

Favorsky V.A. Književno-teorijsko nasljeđe. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Istorija grafike i knjižne umjetnosti. - M, 2000.
Eseji o istoriji i tehnici graviranja. - M., 1987.
Rozanova N.N. Istorija i teorija štamparstva i grafike: Udžbenik. 17. Vol. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: umjetnički svijet ruskih narodnih slika: Udžbenik. Vol. 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. O pitanju vizuelne interpretacije beletristike: Udžbenik. Vol. 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. O pitanju plastičnog oblika ruske knjige XVII veka: Udžbenik. Vol. 5. - M., 1999.

Graficka umjetnost- vrsta likovne umjetnosti. Reč grafika dolazi od grčke reči grapho, što znači pisati, crtati, grebati.

Grafički radovi, za razliku od slika, prenose najvažnije stvari bez suvišnih detalja. Čini se da odražavaju ideju djela. Grafički radovi mogu biti crno-bijeli, ponekad i u boji. Kao rezultat toga, svijet oko nas u grafici je vrlo ekspresivan, ali pomalo konvencionalan i figurativan.

Samostalna, zasebna djela nazivaju se štafelajnom grafikom. Nekoliko štafelajnih listova, ujedinjenih zajedničkom idejom, čine grafički niz.

Vrste grafike. Grafika objedinjuje dvije grupe umjetničkih djela: crtež i štampanu grafiku.

Crtež se smatra jedinstvenim jer postoji u jednoj kopiji. U davna vremena, umetnici su slikali na papirusu, kasnije na pergamentu, iz 14. veka. - na papiru. Tradicija slikanja na tkanini preživjela je do danas.

Papirus je materijal za pisanje napravljen od biljke papirus.
Pergament je materijal za pisanje napravljen od životinjske kože.

Grafičke tehnike. Slika se može kreirati olovkom, ugljenom, tušem, sanguinom (crveno-smeđom olovkom napravljenom od posebne vrste gline) i drugim sredstvima. O radu nastalom kredama u boji reći ćemo: rađeno tehnikom pastela.

A. Bazilevich. Ilustracije za pjesmu I. Kotljarevskog "Eneida" (gvaš)

G. Malakov. Ilustracije za pjesmu Lesje Ukrainke "Robert Bruce, kralj Škotske" (linorez)

Albrecht Durer. Ilustracija za “Apokalipsu” (drvorez)

Za razliku od crteža, štampana grafika postoji u velikom broju primeraka. Da bi ih dobili, koriste gravuru - sliku na čvrstom materijalu, koja se premazuje bojama, a zatim štampa na papiru.

Postoje različite tehnike graviranja: drvorez, linorez, bakropis, litografija. Pojava štampane knjige i razvoj knjižne grafike povezani su s pojavom graviranja.

U svakodnevnom životu najčešće nailazimo na industrijsku grafiku. To su poštanske marke, posteri, pozorišni programi, etikete, natpisi firmi, dizajni na kutijama za kolače i slatkiše itd.

Linorez- crtež uklesan na linoleumu. Dizajn je izrezan na linoleumskoj ploči pomoću čeličnih rezača različitih konfiguracija. Ovisno o obliku rezača, linija koju ostavlja može biti vrlo tanka, oštra ili široka, zaobljena. Ovako se pravi kalup. Zatim se na njega nanosi tiskarska boja pomoću posebne opreme - valjaka.

Linorez se štampa na štampariji. U ovom slučaju, sloj boje nanesene na formu utisnut je na papir. Otisak na papiru naziva se linorez, ili, općenito, kao i sve druge tiskarske tehnike, grafika.

Drvorez(drvorez) - slika izrađena dlijetom na drvenoj površini. Nisu sve vrste drveća pogodne za to. Umjetnici koriste krušku, hrast, bukvu i šimšir.

Drvena površina je pažljivo brušena i ravnomerno zaglađena voskom. Dizajn je izrezan na isti način kao na linorezu, ali veća tvrdoća drveta omogućava vam da sliku obogatite malim detaljima. Ovakav posao je teže izvodljiv.

Otisak se štampa na isti način kao i linorez, pomoću štamparske mašine na specijalnom papiru za štancanje. Ova tehnika je drevna i došla je do nas od pamtivijeka. Upravo tako su nastale prve štampane knjige.

Etching, ili metalno graviranje, nekoliko je tehnika za izradu štampane forme od metala (bakar, cink). Uzorak se nanosi na prethodno obrađenu, poliranu, glatku ploču. To može biti graviranje ili grebanje. Ova vrsta rada zahtijeva izuzetnu preciznost i fizički napor.

Postoje načini da se dizajn lakše primeni. Ploča se može premazati zaštitnim slojem specijalnog laka i "farbati" uklanjanjem samo laka. Zatim se takva ploča uroni u posudu s kiselinom, a umjesto gravera, kiselina pravi udubljenja u metalu. Boja se nanosi na ploču za graviranje ručno.

Otisak se vrši na štamparskoj mašini. Meki papir, pritiskajući ploču, kao da bira boju iz udubljenja.

Litografija- Ovo je gravura na kamenu. Za to se koristi poseban litografski kamen. Sistem za nanošenje dizajna na kamen je veoma složen. To može biti grebanje, crtanje četkom i tušem ili crtanje olovkom. U svim ovim slučajevima koriste se materijali namijenjeni samo za litografiju.

Otisak se štampa na štampariji. Litografija vam omogućava da postignete suptilne gradacije (prijelaze) tonova, slično crtežima olovkom ili akvarelom. Zahvaljujući tome, litografski otisci ponekad podsjećaju na crteže u akvarelu.

T. Shevchenko. Slijepac na groblju (baktura)

E. Kibrik. Ilustracija za priču Romaina Rollanda “Cola Brugnon” (litografija)

1. Uporedite radove rađene tehnikom linografije (drvoreza) i crteže rađene olovkom rukom. Koja je razlika?
2. Razmislite koje nijanse raspoloženja se mogu prenijeti pomoću različite vrste grafike i grafičke tehnike.

Razmislite zajedno šta književno djelo može se ilustrovati tehnikama drvoreza, bakropisa, litografije i pastela. Zašto?

Monotype- Ovo je otisak boje sa bilo koje površine na papiru. Ovaj otisak postoji u jednom primjerku, što je naznačeno "mono" česticom u nazivu. Ovo je nešto između štampane grafike i crteža.

Izradite grafičku kompoziciju tehnikom monotipije.

Alati i materijali: nekoliko listova papira, gvaš, tekućina za pranje posuđa ili tekući sapun, četke. Plan rada:

• Boje razblažite u bočicama i dodajte im malo rastvora sapuna u omjeru 1 : 5. Boje ne bi trebale biti potpuno tekuće, ali ni jako guste.
• Koristeći četkicu, nanesite boje na list papira, birajući boje koje volite i pustite da se malo rastvore jedna u drugoj.
• Brzim pokretom pritisnite drugi list papira uz ovaj list na pola minute ili minutu.
• Odvojite listove papira i ostavite da se otisci osuše.
• Razmotrite dobijeni rezultat, pokušajte da vidite neki zaplet ili jednu sliku u obojenim tačkama.
• Koristite četke i boje ili druge materijale da dovršite svoj rad, dodajući detalje i elemente koji nedostaju.

Učenički radovi rađeni tehnikom monotipije

Faze rada na monotipi

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) - ukrajinski grafičar. Značajan uticaj na formiranje majstorovog stvaralačkog stila imala je njegova povezanost sa peterburškim umetničkim udruženjem „Svet umetnosti“, čiji su članovi posvetili veliku pažnju oživljavanju umetnosti knjige. Narbutovi rani radovi su ilustracije za bajke. U ilustracijama za basne I. Krilova, umjetnik koristi drevni grafički stil - siluetu, kojoj se kasnije više puta okrenuo.

1917-1920 Narbut je radio u Kijevu; Njegova strast prema drevnoj ukrajinskoj umjetnosti potaknula ga je da stvori niz izvanrednih djela. Od januara 1919. Narbut je bio rektor Akademije umetnosti u Kijevu.

G. Narbut. Ilustracija za poeziju T. Ševčenka “San” (mastilo)

Pablo Picasso(1881-1973) - briljantna ličnost u umetnosti dvadesetog veka. Picasso je po rođenju bio Španac, ali je većinu svog života proveo u Francuskoj. Već 1900-ih Pikaso se izjasnio kao zreo majstor. Njegovo ranih slika pripadaju takozvanim „ružičastim“ i „plavim“ periodima („Girl on the Ball“). Godine 1907. Picasso je stvorio sliku "Les Demoiselles d'Avignon", kojom započinje povijest novog pokreta u umjetnosti 20. stoljeća. Umjetnik je uvijek mnogo eksperimentisao. Veliko platno “Gernika” datira iz 1937. godine, što je jedan od vrhunaca Pikasovog stvaralaštva. Posvećena je smrti španskog grada i njegovih stanovnika usljed bombardovanja iz zraka. Umjetnikov talenat se jasno pokazao i u grafici (jedno od njegovih najpoznatijih grafičkih djela je „Don Kihot“), skulpturi i keramici.

Pablo Picasso. Don Kihot

Grafika (grčki graphikz, od gra phoÍ̈ - pišem, crtam, crtam), jedna od vrsta likovne umjetnosti, uključujući crteže i štampana umjetnička djela (gravure). Riječ "grafika" dugo je značila pisanje. Ova vrsta umjetnosti još uvijek zadržava svoj generički identitet sa znakovima, simbolima i drevnim spisima (na primjer, egipatski hijeroglifi). Grafika je nastala iz „primijenjenih“, praktičnih potreba slikara, arhitekata, vajara, koji su crteže koristili kao pripremne skice, arhitektonske planove itd. Prvi graveri bili su majstori koji su izrađivali pečate.

Koncept grafike kao oblika likovne umjetnosti pojavio se tek početkom 20. stoljeća.

Ovo je, prije svega, umjetnost crtanja, slika pomoću linija na ravni papira.

Njegova glavna razlika od slikarstva je sljedeća: slikar ne koristi ravan platna kao dio slike, već je potpuno prekriva bojama; dok za grafiku, bijeli ili papir u boji postaje važan tokom procesa rada umjetnički medij- "oslikava" prostor i svjetlost. Umjetnici izvlače različite efekte iz sposobnosti papira da stvori okruženje zraka i svjetlosti. U grafici, posebno crno-beloj, nemoguće je postići iluziju stvarnosti. Ova tehnika je prozračna i eterična, ali vam omogućava da prenesete ono najvažnije, izostavljajući detalje: uhvatite prolaznost događaja i utisaka. Ponekad su mogućnosti grafike veće od mogućnosti slikarstva. Upravo u ovom obliku umjetnosti preterivanje, groteska i satira su posebno izražajni; Postoji poseban žanr - karikatura. Grafika može prenijeti oblik bilo kojeg predmeta, ekspresivnost siluete ljudske figure sa samo nekoliko linija ili mrlja.

Svi grafički radovi mogu se podijeliti u dvije velike grupe: crtež i štampana grafika.

Crtež je svaka slika izrađena ručno pomoću grafičkih sredstava - konturne linije, poteza, točke. Različitim kombinacijama ovih sredstava (kombinacija poteza, kombinacija tačaka i linija i sl.) na crtežu postižu se plastično modeliranje, tonski i svjetlosni efekti. Crtež se obično radi u jednoj boji ili uz manje ili više ograničenu upotrebu različitih boja.

Crtež može biti pripremna skica ili samostalno umjetničko djelo. Crtež je uvijek unikatan, postoji samo jedan primjerak.

Grafička olovka ostaje jedan od omiljenih materijala za crtanje umjetnika. Pomoću njega možete kreirati linearne ili tonske slike (linija ili potez). Češće se za crtanje koriste mekane šipke - od 2M do 6M ili više. Stezne mehaničke olovke sa debelim mekim grafitom prijatne su za crtanje. Ugljen, sangvinik i jednobojni pasteli (crni, smeđi, sivi, bijeli) pogodni su za izradu brzih skica.

Ugalj kao materijal za crtanje koristili su umjetnici od davnina (komadići drvenog uglja iz ugašene vatre). Crtanje ugljenom daje duboku baršunasto crnu boju, a s različitim nivoima pritiska možete prenijeti mnoge tonske prijelaze: od blijedo sive do duboko crne. Ugalj se može koristiti i za brze i dugačke skice. Veoma je udoban, fleksibilan i prijatan za rad. Ugljem možete crtati na bilo kojem papiru: papir za umotavanje, tapete, karton, ali je bolje koristiti debeli, grubi papir. Ugljem, sanguinom, kredom ili pastelom možete crtati i linijom i mrljom, brzo prekrivajući velike površine papira. Možete crtati oštrim vrhom ili širokom površinom. Ovaj materijal vam omogućava da radite brzo, široko, raznoliko i omogućuje stvaranje izražajnih crteža s bogatim tonalnim odnosima (od najsvjetlijih do najtamnijih).

Ugalj se dobro slaže s drugim umjetničkim materijalima - kredom, sanguinom, pastelom, olovkom. Ugalj možete učiniti svjetlijim jednostavnim četkanjem viška ugljena četkom. Crteži ugljenom, kao i crteži rađeni kredom, sangvinikom i pastelom, moraju biti fiksirani, za šta se koristi poseban fiksator.

Sangvinik je materijal koji slobodno teče, poput uglja, ali je boja sangvinika crvenkasto-smeđa, jer se pravi od različitih vrsta gline. Sanguine se formira u četvrtaste i okrugle štapiće, kojima se može crtati na isti način kao i ugljenom: crta, potez, tačka, tačka, tehnikom trljanja (senčenja).

Kreda, školska kreda, bijeli pastel - vrsta materijala koji se slobodno teče, trosi se. S njim rade na isti način kao i sa ugljem. Za kredu vam je potreban tonirani (meki, prigušeni tonovi) grubi papir.

Kombinacija uglja, sanguine i krede je predivna. Preporučljivo je napraviti crteže kredom na tamnoj pozadini ili na crnom papiru.

Često umjetnici koriste sos od grafičkog materijala - debele šipke prešane boje, koja ima mnogo sivih nijansi. Umak se može raditi na suvi ili mokri način, razrjeđujući ga kistom vodom na mjestima gdje je potrebno naglasiti tamniju nijansu. Crteži napravljeni sosom dobro prenose karakteristike svjetla i sjene prirode.

Prekrasne ekspresivne skice mogu se napraviti raznim olovkama, kako nalivcima tako i štapićima. Gel i kapilarne olovke (bijele, crne, srebrne nijanse) dobre su za male crteže, iako daju monoton potez. Zanimljive skice se prave mastilom, koristeći ili mekanu četku za prikaz tačke ili olovku za prikaz poteza i linije. Izmjenjivanje svijetlih i tamnih mrlja na slici omogućava vam stvaranje različitih kontrastnih kombinacija.

Za crteže olovkom dobro je prikladan debeli sjajni papir, na kojem se tinta ne razmazuje.

Često se u crtanju koriste fitilj olovke - flomasteri, koji su punjeni posebnom tečnom bojom (tintom) različitih boja. Izvode i linearne i tonske crteže.

U akvarelu možete napraviti i jednobojne i višebojne skice koristeći mekanu četku. Koristeći tehniku ​​punjenja, možete ekspresivno prenijeti veliko mjesto ili njegovu siluetu.

Raznovrsni materijali i tehnike crtanja omogućavaju prenošenje utiska onoga što vidite, naglašavanje karaktera prikazanog i izražavanje vlastitog stava prema njemu. Često umjetnici kombiniraju različite materijale kako bi poboljšali izražajnost crteža.

Ponekad crtež umjetnik napravi kao skicu buduće slikovne kompozicije ili skicu iz života. To su također unikatne skice - impresije pejzažnih motiva ili fiksacije karakteristične karakteristike osoba. Nekoliko poteza, potez linije, slikovito mjesto na pozadini, spojeno u jednu sliku - sve je to karakteristično za crtež.

Najtipičniji tip crteža je linearni. Još u davna vremena za takvu sliku korišteni su srebrni ili olovni olovci, koji su ostavljali jedva primjetnu liniju. Stari majstori crtanja često su na svojim slikama koristili šiljasto pero ili štap od trske. Njihovo jasno šrafiranje ili duge uvrnute linije dobro su prenosile dinamiku pokreta, ali su od umjetnika zahtijevale određenu vještinu, jer su potezi nanošeni bez preliminarne skice olovkom i morali su biti precizni i izražajni.

Crteži kistom - tušem, tušem, akvarelom i drugim tekućim supstancama - vrlo su česti. Takve crteže karakterizira korištenje mrlja različite tonske zasićenosti. Uz pomoć jasnih ili zamagljenih tačaka umjetnik prenosi prostor, svjetlosno-zračno okruženje ili oblik objekta u interakciji sa svjetlom.

Kombinacija nervoznih, brzih linija olovke sa laganim zamućenim mrljama stvara izuzetno bogatstvo tonova na crtežu. Crteži olovkom i kistom su, po pravilu, oličenje energičnog i dinamičnog principa, veoma emotivno utiču na posmatrača.

Omiljeni materijal umjetnika je meki i baršunasti pastel. Pod ovim nazivom nalaze se setovi bojica u boji pripremljenih od mješavine specijalnih supstanci (arabika, dekstrina, šećera, rastvora slada, mlijeka, krede, bijele) i obojenih boja u obliku suhih prahova.

Pasteli su grupirani u setove olovaka različitih nijansi, a prilikom crtanja umjetnik ima pred sobom, takoreći, gotovu paletu.

Pastel je pokrivni materijal, jer kada se jedan potez nanese na drugi, vidljiva je boja pretežno gornjeg sloja. Ali možete primijeniti poteze različitih nijansi paralelno jedna s drugom i trljati ih direktno na skicu. Po percepciji kolorističkih mrlja i suptilnosti boje, pastel je bliži slikarstvu, dok je tehnika izvođenja (potezi, linije, mrlje) bliža crtežu.

Pastelno crtanje zahtijeva grub, tonirani papir: neutralni (izbijeljeni ili potamnjeli) ton pomaže da se nijanse boja crteža „sakupe“ u sveukupnu harmoničnu strukturu. Ponekad praznine od lagano obojenog papira ostavljene između pastelnih poteza, generalizirajući strukturu boja, stvaraju jednu boju.

Pastel se, poput uglja i krede, zaprlja, pa se rad mora popraviti. Ali fiksiranje može promijeniti ugodan meki ton i strukturu pastela, čineći ga svjetlijom, oštrijom u boji. Stoga je najbolje pokriti površinu crteža pergamentom ili maramicom ili ga čuvati pod staklom.

Grebanje je rad debelom iglom ili šilom na papiru prethodno premazanom crnom tintom. Da biste dovršili crtež, morate uzeti debeli papir ili sjajni karton. Površina papira se prvo ravnomjerno utrlja svijećom (voskom), zatim se prelije crnom tintom i ostavi da se dobro osuši. Na suhoj crnoj površini običnom olovkom se crta crtež. Preporučljivo je unaprijed napraviti preliminarnu skicu, jer ne možete koristiti gumicu. Zatim se grebaju linije duž konture crteža olovkom. Morate lako zagrebati, bez bušenja papira, već samo uklanjanjem gornjeg obojenog sloja. Svijetla područja na crtežu su izgrebana čestim malim potezima ili linijama koje se šire. Ova tehnika osvaja ljepotom i jasnoćom linija, ali promjena originalnog dizajna je gotovo nemoguća. Možete, baš kao i u tehnici rada voštanim bojicama, prvo obložiti papir ili karton akvarelima. S nijansom akvarela, crtež će izgledati još privlačnije.

Za mešovite akvarele i mastilo potrebne su vam akvarelne boje, kist, crno mastilo i olovka i pero. Nakon crtanja na papiru olovkom, navlaži se vodom i prefarba vodenim bojama. Zatim se crtež ocrtava tušem na papiru koji se još nije osušio; tinta, razlivajući se po mokroj površini i miješajući se s akvarelom, stvara razne bizarne kompozicije koje, kao magijom, počinju mijenjati oblik. Da bi se slici dao željeni oblik, potrebno je rotirati ravninu papira u različitim smjerovima.

Svaki grafički materijal, bilo da se radi o olovci ili ugljenu, tušu ili pastelu, ima svoje karakteristike izražavanja i metode predstavljanja. Tačka je ravan i oblik, linija ocrtava konturu, ističe glavnu stvar, tačka i potez ne samo da pojašnjavaju i ističu dijelove, već i stvaraju nijanse svjetla i sjene. Slika, materijal i način predstavljanja su usko isprepleteni, a od njihove interakcije i konzistentnosti zavisi rešenje problema harmonije u kompoziciji crteža. Poznato je da je izražajno samo ono što izaziva iznenađenje i interesovanje.

„Što su linije i oblici jednostavniji, veća je ljepota i snaga“, rekao je izvanredni majstor crtanja Ingres. Koristeći različita sredstva likovnog izražavanja i materijale, umjetnik može istoj slici dati drugačiji karakter ili raspoloženje. Na primjer, sliku grane drveta na crtežu s tačkom percipiramo kao određenu nedovršenost, nepredvidljivost, mekoću, osvjetljenost; uz pomoć poteza otkriva se oštrina, jasnoća i smjer slike; linije stvaraju osjećaj glatkoće ili dinamike i aktivnosti crteža.

Potezi različitih dužina i debljina, primijenjeni u različitim smjerovima, pomažu u otkrivanju oblika objekata, prenosu prostora i položaja različitih slikovnih objekata u njemu.

Mnogo toga se može izraziti grafičkim sredstvima. Na primjer, lakoća, prozračnost i kretanje oblaka, plastičnost tijela, stanje dana, izlazak i zalazak sunca, tokovi svjetlosti, itd. Mogućnosti grafičkih alata su praktično neograničene, umjetnik ih može koristiti da prenese sve nijanse njegovih osećanja i iskustava.

Štampane grafike su tiražna umjetnost, njihova djela postoje u velikom broju primjeraka. To su gravure svih varijanti: na drvetu, na metalu, na linoleumu itd.

U zavisnosti od načina obrade štamparske ploče razlikuju se konveksne, udubljene i ravne gravure.

Da bi se napravila konveksna gravura na površini štamparske ploče, sva mjesta koja bi trebala postati bijela na otisku (pozadina) se izrezuju oštrim alatom, a, obrnuto, buduće konture i mrlje dizajna ostaju netaknute ( konveksan) (drvorez - drvorez i linoleum - linorez) .

Kod dubinskog graviranja na dasci se izrezuje crtež, udubljenja se popunjavaju bojom, a uz pomoć specijalne štamparske prese (prese) linije se prenose na papir (urezivanje, bakropis, akvatinta itd. .).

Ravne gravure uključuju litografiju (graviranje na kamenu) i algrafiju (graviranje na aluminijskim pločama).

Gravure su u pravilu crno-bijele (tamni crtež na pozadini svijetlog papira). Postoji i graviranje u boji: otisak na papiru se pravi od nekoliko štamparskih formi, od kojih svaka ima svoju boju (ruski lubok, japanski graviranje itd.).

Najstariji tip gravure, po svoj prilici, bio je drvorez, koji se pojavio u staroj Kini u 6. veku; u Evropi - tek na prelazu iz 14. u 15. vek. Kao rezultat pojave umjetnosti graviranja, po prvi put je postalo moguće široko širiti vidljivu sliku. Pojava graviranja u Evropi doprinijela je razvoju tiska.

Grafika često služi u različite svrhe. Na primjer, ilustracije umjetnika ukrašavaju knjigu, karikature se nalaze u časopisima i novinama, reklamni plakati se nalaze na ulicama itd. U novije vrijeme, reprodukcijska grafika je bila široko rasprostranjena: slika ili skulptura je „prevedena“ u gravuru, a u ovaj oblik je svima bio poznat, čitalačka publika, pošto tada još nije bilo fotografskih reprodukcija. Dela štampane grafike koja imaju samostalno značenje nazivaju se grafike. Grafike se izlažu na izložbama i ukrašavaju zidove stambenih i javnih zgrada.

Plakat je vrsta grafike koja je po svom učinku na posmatrača slična monumentalnom slikarstvu. Plakat treba da bude vidljiv izdaleka, „viče“, zove, zapovedno zaustavlja prolaznika koji žuri, privlači njegov pogled, utiče brzo i vedro.

Najveće kolekcije crteža i gravura pohranjene su u biblioteci Britanskog muzeja u Londonu, Luvru u Parizu, Vatikanskoj biblioteci u Rimu, bečkoj Albertini, kabinetu za graviranje Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po. A. S. Puškina u Moskvi, Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu.

senčenje kontura crtanja

Iako sama riječ ima grčke korijene i znači “pišem”, “crtam”. Danas je to samostalna i višestruka vrsta, koja ima svoje žanrove i kanone.

Vrste grafičke umjetnosti

Prema namjeni, grafički radovi se dijele na sljedeće vrste:

• Štafelajne grafike. Kao oblik umjetnosti blizak je slikarstvu, jer prenosi viziju i emocionalni svijet umjetnika. Štoviše, majstor to postiže ne raznolikošću palete boja i raznim tehnikama nanošenja na platno, već uz pomoć linija, poteza, mrlja i tona papira.
• Primijenjena grafika kao oblik likovne umjetnosti. Njegovi primjeri nas svuda okružuju; ima specifičnu svrhu. Na primjer, ilustracije knjiga pomažu čitatelju da lakše percipira njen sadržaj; plakati i posteri prenose znanje ili reklamne informacije. Ovo također uključuje etikete proizvoda, brendove, crtane filmove i mnoge druge.

Bilo koja vrsta likovne umjetnosti (grafika, slike nisu izuzetak) počinje skicom crteža. Svi umjetnici ga koriste kao prvi korak prije slikanja glavnog platna. U njemu se stvara projekcija položaja slikarskog objekta u prostoru, koja se naknadno prenosi na platno.

Grafički crtež

Grafika kao oblik likovne umjetnosti, vrste grafike bilo kojeg smjera počinju crtežom, baš kao i platna u slikarstvu. Za grafičke crteže koristi se papir, najčešće bijeli, iako su moguće varijacije.

Njegova glavna karakteristika je kontrast dvije ili više boja - crne, bijele, sive. Moguće su i druge vrste kontrasta, ali čak i ako majstor koristi crnu olovku na bijelom papiru, nijanse poteza su bogate raznolikošću, od nježno crne do duboko crne.

Crteži u crno-beloj boji sa dodatkom jedne boje su emocionalno jaki, što privlači poglede, a pogled gledaoca je usmeren na svetlu tačku. Takva grafika kao oblik likovne umjetnosti (fotografija to vrlo jasno pokazuje) postaje asocijativno djelo kada svijetli naglasak izaziva lična sjećanja kod gledatelja.

Alati za grafički dizajn

Najjednostavnija i najpristupačnija sredstva su grafitne olovke i obična hemijska olovka. Majstori takođe vole da koriste mastilo, ugalj, pastel, akvarel i sanguine.

Grafitna olovka je najpopularniji alat. Ovo je drveno ili metalno tijelo u koje je umetnuta ili sivkasto-crna grafitna šipka ili obojena šipka u koju se dodaju boje.

Nemaju tijelo, ali se njihove boje mogu miješati kako bi se stvorile nove nijanse.

Tinta je bogate crne boje, lako se nanosi na papir, a koristi se za kaligrafiju, skiciranje i slikanje. Može se nanositi olovkom ili četkom. Da biste dobili različite nijanse crne, maskara se razrijedi vodom.

Grafika kao umjetnička forma nije zaobišla takav alat kao što je ugalj. Ugalj se koristio za crtanje u antičko doba, au 19. stoljeću stvarao se umjetnički ugljen od komprimovanog ugljenog praha i ljepljivih materijala.

Moderni grafičari koriste i flomastere sa različitim debljinama štapa.

Štampana grafika

Ovo nisu sve vrste koje se koriste u štampi.

Grafika knjiga

Ova vrsta likovne umjetnosti uključuje sljedeće:

• Knjiga minijatura. Drevna metoda dizajniranja rukopisa, koja se koristila još u starom Egiptu. U srednjem vijeku glavna tema minijaturnih slika bili su religiozni motivi, a tek od 15. stoljeća počinju se pojavljivati ​​svjetovne teme. Glavni materijali koje su koristili minijaturni majstori bili su gvaš i akvarel.
• Dizajn korica prenosi emotivnu poruku knjige, njenu glavnu temu. Ovdje bi font, veličina slova i dizajn koji odgovara njegovom imenu trebali biti skladni. Naslovnica upoznaje čitaoca ne samo sa autorom dela, njegovim radom, već i sa izdavačkom kućom i samim dizajnerom.
• Ilustracije se koriste kao dodatak knjizi, pomažući u stvaranju vizualnih slika kako bi čitalac preciznije percipirao tekst. Ova grafika kao umjetnička forma nastala je u vrijeme štampe, kada su ručno rađene minijature zamijenjene gravurama. Osoba se susreće s ilustracijama u samom rano djetinjstvo, kada još ne zna da čita, ali uči bajke i njihove likove kroz slike.

Knjižna grafika kao vid likovne umjetnosti u predškolskim obrazovnim ustanovama se uči kroz ilustrovane knjige koje nose informacije u slikama za najmlađu, a za stariju djecu kroz tekst sa obrazloženim slikama.

Plakat kao umjetnička forma

Drugi predstavnik grafičkog slikarstva je plakat. Njegova glavna funkcija je prenošenje informacija pomoću kratka fraza sa slikom koja ga pojačava. Prema oblasti primene, plakati su:

Poster je jedna od najčešćih vrsta grafike.

Primijenjena grafika

Druga vrsta grafičke umjetnosti je dizajn etiketa, koverti, markica i omota za video i muzičke diskove.

• Oznaka je vrsta industrijske grafike, čija je glavna svrha da pruži maksimalnu informaciju o proizvodu uz minimalnu veličinu slike. Prilikom kreiranja etikete uzima se u obzir shema boja koja bi kod gledatelja trebala izazvati simpatije i povjerenje u proizvod.
• Poklopci diskova sadrže najviše informacija o filmu ili muzička grupa, prenoseći ga kroz crtež.
• Grafički dizajn maraka i koverata ima dugu istoriju. Teme za njih najčešće su događaji koji se odvijaju u različitim zemljama, okolnom svijetu i veliki praznici. Marke se mogu izdavati u pojedinačnim primjercima i cijelim serijama, objedinjene jednom temom.

Marke su možda najčešći oblik grafičke umjetnosti koji je postao kolekcionarski.

Moderna grafika

Pojavom kompjuterske tehnologije počela se razvijati nova vrsta grafičke umjetnosti - kompjuterska grafika. Koristi se za kreiranje i ispravljanje grafičkih slika na računaru. Uporedo s njegovom pojavom, pojavile su se i nove profesije, na primjer, dizajner kompjuterske grafike.