Tri glavne teme Bunjinovog rada. Čovjek u krugu postojanja (O djelu I. Bunina). Kratke biografske crtice iz ranog djetinjstva

Djela Ivana Bunina (1870-1953)

1. Početak Bunjinovog rada
2. Buninovi ljubavni tekstovi
3. Buninova seljačka lirika
4. Analiza priče “Antonovske jabuke”
5. Bunin i revolucija
6. Analiza priče “Selo”
7. Analiza priče "Sukhodol"
8. Analiza priče “Gospodin iz San Francisca”
9. Analiza priče “Changovi snovi”
10. Analiza priče “Lako disanje”
11. Analiza knjige “Prokleti dani”
12. Emigracija Bunina
13. Bunjinova strana proza
14. Analiza priče" Sunčanica»
15. Analiza zbirke priča “Tamne aleje”
16. Analiza priče" Clean Monday»
17. Analiza romana "Život Arsenjeva"
18. Buninov život u Francuskoj
19. Bunin i Veliki domovinski rat
20. Bunjinova usamljenost u egzilu
21. Buninova smrt

1. Početak Bunjinovog rada

Stvaralački put istaknutog ruskog proznog pisca i pjesnika s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća, priznatog klasika ruska književnost i njen prvi nobelovac I. A. Bunin odlikuje se velikom složenošću, što nije lako razumjeti, jer je u sudbini i knjigama pisca bila sudbina Rusije i njenog naroda, najakutniji sukobi i kontradikcije tog vremena. prelamaju na svoj način.

Ivan Aleksejevič Bunin rođen je 10. (22.) oktobra 1870. godine u Voronježu, u osiromašenoj plemićkoj porodici. Detinjstvo je proveo na imanju Butirki u okrugu Jeleca u Orelskoj guberniji.

Komunikacija sa seljacima, sa njegovim prvim vaspitačem, kućnim učiteljem N. Romashkovom, koji je dečaku usadio ljubav prema lepoj književnosti, slikarstvu i muzici, život među prirodom dao je budućem piscu nepresušan materijal za stvaralaštvo i odredio teme mnogih njegova djela.

Studij u gimnaziji u Jelecku, u koju je Bunin upisao 1881. godine, prekinut je zbog finansijske potrebe i bolesti.

Srednju naučnu školu završio je kod kuće, u jelečkom selu Ozerki, pod vođstvom svog brata Julija, dobro obrazovanog čoveka koji se odlikovao svojim demokratskim stavovima.

U jesen 1889. Bunjin je počeo da sarađuje sa listom „Orlovski vestnik“, zatim je neko vreme živeo u Poltavi, gde je, po sopstvenom priznanju, „mnogo korespondirao sa novinama, vredno učio, pisao…“.

Posebno mesto u životu mladog Bunjina zauzima duboko osećanje prema Varvari Paščenko, ćerki lekara iz Jeleca, koju je upoznao u leto 1889.

Priču o svojoj ljubavi prema ovoj ženi, složenoj i bolnoj, koja je završila potpunim prekidom 1894. godine, pisac će kasnije ispričati u priči „Lika“, koja je bila završni deo njegovog autobiografskog romana „Život Arsenjeva“.

Bunin je svoju književnu aktivnost započeo kao pjesnik. U pjesmama napisanim u adolescenciji oponašao je Puškina, Ljermontova, kao i idola tadašnje omladine, pjesnika Nadsona. Godine 1891. u Orelu je objavljena prva knjiga pjesama, 1897. - prva zbirka priča "Do kraja svijeta", a 1901. - ponovo zbirka pjesama "Padaće lišće".

Preovlađujući motivi Bunjinove poezije 90-ih - ranih 900-ih su bogati svijet zavičajne prirode i ljudskih osjećaja. Pejzažne pesme izražavaju autorovu životnu filozofiju.

Motiv slabosti ljudsko postojanje, koji zvuči u nizu pesnikovih pesama, uravnotežen je suprotnim motivom - afirmacijom večnosti i neiskvarenosti prirode.

Proći će moje proljeće, proći će i ovaj dan,

Ali zabavno je lutati okolo i znati da sve prolazi,

U međuvremenu, sreća življenja nikada neće umrijeti, -

uzvikuje u pesmi “Šumski put”.

U Bunjinovim pesmama, za razliku od dekadenta, nema pesimizma, neverice u život, težnje ka „drugim svetovima“. U njima je radost postojanja, osjećaj ljepote i životvorne moći prirode i okolnog svijeta, čije boje i boje pjesnik nastoji da odrazi i uhvati.

U pjesmi „Opadajuće lišće“ (1900), posvećenoj Gorkom, Bunin je živo i poetično slikao jesenji pejzaž i prenio ljepotu ruske prirode.

Buninovi opisi prirode nisu mrtvi, smrznuti odljevci voska, već slike koje se dinamično razvijaju, ispunjene raznim mirisima, šumovima i bojama. Ali priroda privlači Bunina ne samo raznolikošću nijansi boja i mirisa.

U svijetu oko sebe pjesnik crpi stvaralačku snagu i snagu i vidi izvor života. U svojoj pesmi „Odmrzavanje“ napisao je:

Ne, nije pejzaž ono što me privlači,

Nisu boje koje pokušavam primijetiti,

A šta sija u ovim bojama -

Ljubav i radost postojanja.

Osjećaj ljepote i veličine života u Bunjinovim pjesmama određen je autorovim religioznim pogledom na svijet. Oni izražavaju zahvalnost Tvorcu ovog živog, složenog i raznolikog svijeta:

Za sve, Gospode, hvala ti!

Ti, nakon dana tjeskobe i tuge,

daj mi večernju zoru,

Prostranost polja i blagost plave daljine.

Čovek, prema Buninu, treba da bude srećan samo zato što mu je Gospod dao priliku da vidi ovu neprolaznu lepotu rastvorenu u Božjem svetu:

I cvijeće, i bumbari, i trava, i klasje,

I azur i podnevna vrućina - Doći će vrijeme -

Gospod će pitati izgubljenog sina:

„Jeste li bili srećni u svom zemaljskom životu?“

I sve ću zaboraviti - pamtiću samo ove

Poljske staze između klasova i trava -

I od slatkih suza neću imati vremena da odgovorim,

Pada na milosrdna koljena.

(“I cvijeće i bumbari”)

Buninova poezija je duboko nacionalna. U njemu je slika domovine uhvaćena kroz diskretne, ali svijetle slike prirode. S ljubavlju opisuje prostranstva centralne Rusije, slobodu rodnih polja i šuma, gdje je sve ispunjeno svjetlošću i toplinom.

U „satenskom sjaju“ brezove šume, među mirisima cvijeća i gljiva, gledajući kako se ždralovi protežu na jug u kasnu jesen, pjesnik s posebnom snagom osjeća bolnu ljubav prema domovini:

Native steppes. Jadna sela -

Moja domovina: Vratio sam se u nju,

Umoran od lutanja sam,

I shvatio lepotu u njenoj tuzi

A sreća je u tužnoj lepoti.

("U stepi")

Kroz osjećaj gorčine zbog nevolja i nedaća koje je pretrpjela njegova domovina, Bunjinove pjesme zvuče sinovska ljubav i zahvalnost prema njoj, kao i strogi ukor onima koji su ravnodušni prema njenoj sudbini:

Oni ti se rugaju

Oni, o domovino, prekoraju

Ti svojom jednostavnošću,

Crne kolibe lošeg izgleda.

Tako sine, miran i drzak,

Stidi se svoje majke -

Umoran, plašljiv i tužan

Među njegovim gradskim prijateljima.

Gleda sa osmehom saosećanja

Onom koji je lutao stotinama milja

A za njega, na datum datuma,

Uštedjela je svoj posljednji peni.

("Otadžbina")

1. Buninovi ljubavni tekstovi

Bunjinove pesme o ljubavi su isto tako jasne, prozirne i konkretne. Buninova ljubavna lirika je mala. Ali odlikuju je zdrava senzualnost, suzdržanost, živopisne slike lirskih junaka i heroina, daleko od ljepote i pretjeranog entuzijazma, izbjegavajući pompoznost, fraze i poze.

To su pjesme “Ušao sam u nju u ponoć...”, “Pjesma” (“Ja sam prosta djevojka na baštanu”), “Sreli smo se slučajno na ćošku...”, “Samoća” i neke druge.

Ipak, Buninova lirika, uprkos vanjskoj suzdržanosti, odražava raznolikost i punoću ljudskih osjećaja, bogatu paletu raspoloženja. Tu je i gorčina razdvojenosti i neuzvraćene ljubavi, i iskustva patničke, usamljene osobe.

Poeziju ranog 20. veka generalno karakteriše ekstremni subjektivizam i povećana ekspresivnost. Dovoljno je prisjetiti se stihova Bloka, Cvetajeve, Mandeljštama, Majakovskog i drugih pjesnika.

Za razliku od njih, pjesnika Bunina, naprotiv, karakterizira umjetnička tajnovitost, suzdržanost u ispoljavanju osjećaja i u obliku njihovog izražavanja.

Odličan primjer takve suzdržanosti je pjesma "Usamljenost" (1903), koja govori o sudbini čovjeka kojeg je napustila njegova voljena.

...htela sam da viknem za njim:

“Vrati se, postao sam ti blizak!”

Ali za ženu nema prošlosti:

Zaljubila se - i postala joj stranac -

Pa! Zapaliću kamin i piti...

Bilo bi lijepo kupiti psa!

Ono što privlači pažnju u ovoj pesmi je, pre svega, njena neverovatna jednostavnost. umetničkim sredstvima, potpuno odsustvo tropa.

Stilski neutralan, namjerno prozaičan vokabular naglašava svakodnevni život, svakodnevicu situacije - prazna hladna dača, kišno jesenje veče.

Bunin ovdje koristi samo jednu boju - sivu. Sintaktički i ritmički obrasci su također jednostavni. Jasno izmjenjivanje trosložnih metara, mirna narativna intonacija, nedostatak ekspresije i inverzija stvaraju ujednačen i naizgled ravnodušan ton cijele pjesme.

Međutim, uz čitav niz tehnika (oštrenje, ponavljanje riječi „jedan“, korištenje bezličnih glagolskih oblika „mrak mi je“, „htjeo sam vrisnuti“, „bilo bi lijepo kupiti psa“).

Bunin naglašava akutni, zadržani mentalni bol osobe koja doživljava dramu. Glavni sadržaj pjesme tako je nestao u podtekstu, skriven iza namjerno smirenog tona.

Raspon Bunjinove lirike je prilično širok. U svojim pesmama on se poziva na rusku istoriju („Svyatogor“, „Knez Vseslav“, „Mihail“, „Srednjovekovni arhanđel“), rekreira prirodu i život drugih zemalja, uglavnom Istoka („Ormuzd“, „Eshil“, „ Jerihon”, „Let u Egipat”, „Cejlon”, „Na obali Male Azije” i mnoge druge).

Ovi tekstovi su filozofski u svojoj srži. Zavirujući u ljudsku prošlost, Bunin nastoji odraziti vječne zakone postojanja.

Bunin nije čitavog života napuštao svoje pjesničke eksperimente, ali je širokom krugu čitalaca poznat „prije svega kao prozni pisac, iako se poetska „žilica” definitivno odrazila u njegovim proznim djelima, gdje ima dosta lirizma i emocionalnost, nesumnjivo unesena u njih pesničkim talentom pisca.

Već u ranu prozu Bunin je odražavao svoje duboke misli o smislu života, o sudbini svoje rodne zemlje. Njegove priče iz 90-ih jasno pokazuju da je mladi prozaik osjetljivo uhvatio mnoge najvažnije aspekte tadašnje stvarnosti.

1. Buninova seljačka lirika

Glavne teme Bunjinovih ranih priča su prikaz ruskog seljaštva i osiromašenog sitnog plemstva. Između ovih tema postoji vrlo bliska veza, određena autorovim svjetonazorom.

Naslikao je sumorne slike preseljavanja seljačkih porodica u pričama „Na tuđoj strani“ (1893) i „Na kraj sveta“ (1894); neradosni život seljačke dece prikazan je u pričama „Tanka“ ( 1892), “Vijesti iz domovine”. Život seljaka je osiromašen, ali sudbina lokalnog plemstva nije ništa manje beznadežna („Novi put“, „Borovi“).

Svima njima - i seljacima i plemićima - prijeti smrću dolaskom novog gospodara života u selo: bezobraznog, nekulturnog buržuja koji ne zna za sažaljenje prema slabima ovoga svijeta.

Ne prihvatajući ni metode ni posledice takve kapitalizacije ruskog sela, Bunin traži ideal u onom načinu života kada je, prema piscu, postojala jaka krvna veza između seljaka i zemljoposednika.

Pustoš i degeneracija plemićkih gnijezda izaziva kod Bunjina osjećaj najdublje tuge zbog izgubljene harmonije patrijarhalnog života, postepenog nestajanja čitave klase koja je stvorila najveću nacionalnu kulturu.

1. Analiza priče “Antonovske jabuke”

Posebno je živopisan epitaf za prošlost staro selo zvuči u lirskoj priči "Antonovske jabuke"(1900). Ova priča je jedno od izuzetnih pisčevih umetničkih dela.

Nakon što ga je pročitao, Gorki je napisao Bunjinu: „I hvala vam puno za „Jabuke“. Ovo je dobro. Ovdje je Ivan Bunin, kao mladi Bog, pjevao. Prelepo, sočno, duše.”

U “Antonovskim jabukama” zadivljuje nas najsuptilnija percepcija prirode i sposobnost da se ona prenese jasnim vizualnim slikama.

Koliko god Bunin idealizovao život starog plemstva, modernom čitaocu to nije najvažnija stvar u njegovoj priči. Osjećaj zavičaja, nastao iz osjećaja njegove jedinstvene, osebujne, pomalo tužne jesenje prirode, uvijek se javlja čitajući “Antonovske jabuke”.

Takve su epizode sakupljanja antonovskih jabuka, vršidbe i posebno vješto ispisane scene lova. Ove slike su organski spojene s jesenjim pejzažom, čiji su opisi ispunjeni znakovima nove stvarnosti koja plaši Bunina u vidu telegrafskih stupova, koji „jedini čine kontrast sa svime što je okruživalo tetkino starosvjetsko gnijezdo”.

Za pisca je dolazak grabežljivog vladara života surova, neodoljiva sila, koja sa sobom nosi smrt nekadašnjeg, plemenitog načina života. Pred takvom opasnošću, ovakav način života piscu postaje još draži, njegov kritički odnos prema mračnim stranama prošlosti slabi, a ideja o jedinstvu seljaka i zemljoposednika, čije sudbine, po Bunjinovom mišljenju , sada su u opasnosti, jača.

Bunin je ovih godina mnogo pisao o starim ljudima ("Kastriuk", "Meliton" itd.), a ovo interesovanje za starost, pad ljudskog postojanja, objašnjava se povećanom pažnjom pisca prema vječiti problemiživota i smrti, koja ga nije prestala brinuti do kraja njegovih dana.

Već u rani rad Bunin otkriva svoju izvanrednu psihološku vještinu, sposobnost građenja radnje i kompozicije, te formira svoj poseban način prikaza svijeta i duhovnih kretanja čovjeka.

Pisac, po pravilu, izbjegava oštre radnje, radnja se u njegovim pričama razvija glatko, mirno, čak i sporo. Ali ova sporost je samo vanjska. Kao i u samom životu, u Bunjinovim djelima ključaju strasti, sukobljavaju se različiti likovi i nastaju sukobi.

Majstor izuzetno detaljne vizije svijeta, Bunin tjera čitaoca da percipira okolinu bukvalno svim čulima: vidom, mirisom, sluhom, ukusom, dodirom, dajući slobodu čitavom nizu asocijacija.

„Lagana jeza zore“ miriše „slatko, na šumu, cveće, bilje“, grad u mraznom danu „sve škripi i cvili sa stepenica prolaznika, od trkača seljačkih saonica“, bara blista“ vruće i dosadno“, cvijeće miriše na „ženstveni luksuz“, lišće „žubori kao tiha kiša ispred otvorenih prozora“ itd.

Buninov tekst pun je složenih asocijacija i figurativnih veza. Posebno važnu ulogu u ovom načinu prikazivanja ima umetnički detalj, koji otkriva autorov pogled na svijet, psihičko stanje lika, ljepotu i složenost svijeta.

1. Bunin i revolucija

Bunin nije prihvatio revoluciju 1905. Užasnula je pisca svojom okrutnošću s obje strane, anarhičnom samovoljom pojedinih seljaka, ispoljavanjem divljaštva i krvave zlobe.

Mit o jedinstvu seljaka i zemljoposednika je poljuljan, a ideja o seljaku kao krotkom, skromnom biću uništena.

Sve je to izoštrilo Bunjinovo interesovanje za rusku istoriju i probleme Rusije nacionalni karakter, u kojem je Bunin sada vidio složenost i "raznolikost", preplitanje pozitivnih i negativnih osobina.

Godine 1919., nakon Oktobarske revolucije, on je zapisao u svom dnevniku: „Postoje dvije vrste ljudi. U jednom prevladava Rus, u drugom Čud, Merja. Ali i kod jednog i kod drugog postoji strašna promjenjivost raspoloženja, izgleda, „nestabilnosti“, kako se govorilo u stara vremena.

Ljudi su sami sebi govorili: „Mi smo, kao i drvo, i toljaga i ikona“, u zavisnosti od okolnosti, ko prerađuje ovo drvo: Sergije Radonješki ili Emeljan Pugačov.

Upravo ove „dve vrste ljudi“ će Bunin duboko istraživati ​​1910-ih u svojim delima „Selo“, „Suhodol“, „ Drevni čovek“, “Noćni razgovor”, “Veselo dvorište”, “Ignat”, “Zahar Vorobjov”, “Jovan plačač”, “Još ćutim”, “Princ prinčeva”, “Tanka trava” i mnoge druge, u kojima , prema riječima autora, zanimala ga je „duša ruske osobe u dubokom smislu, slika osobina slovenske psihe“.

1. Analiza priče “Selo”

Prvo u nizu takvih djela bila je priča “Selo” (1910), koja je izazvala nalet polemike i među čitaocima i među kritičarima.

Gorki je vrlo precizno procijenio značenje i značaj Bunjinovog djela: „Selo je“, pisao je on, „bio poticaj koji je natjerao slomljeno i razbijeno rusko društvo da više ne razmišlja ozbiljno o seljaku, ne o ljudima, već o strogim pitanje - biti ili ne biti Rusija?

Još nismo razmišljali o Rusiji u celini, ovaj rad nam je pokazao potrebu da razmišljamo o celoj zemlji, da razmišljamo istorijski... Niko nije selo uzeo tako duboko, tako istorijski...” Bunjinovo "Selo" dramatično je odraz Rusije, njene prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, o svojstvima istorijski utvrđenog nacionalnog karaktera.

Novi pristup pisca svojoj tradicionalnoj seljačkoj temi odredio je i njegovu potragu za novim sredstvima umjetničkog izražavanja. Na mjesto duševnog lirizma karakterističnog za prethodne Bunjinove priče o seljaštvu, u "Selu" je došla stroga, trezvena pripovijest, prostrana, lakonična, ali istovremeno ekonomski bogata prikazima svakodnevnih sitnica seoskog života.

Autorova želja da u priči odrazi veliki period u životu sela Durnovka, koje simbolizuje, po Bunjinovom mišljenju, rusko selo uopšte, i šire, celu Rusiju („Da, to je celo selo, ” jedan od likova u priči govori o Rusiji), zahtijevao je od njega nove principe za građenje djela.

U središtu priče je slika života braće Krasov: vlastelina i gostioničara Tihona, koji je ustao iz siromaštva, i lutajućeg, samoukog pjesnika Kuzme.

Očima ovih ljudi prikazani su svi glavni događaji tog vremena: rusko-japanski rat, revolucija 1905. godine, postrevolucionarni period. U djelu nema jedinstvene radnje koja se kontinuirano razvija, priča je niz slika seoskog, a dijelom i sreskog života, koje Krašovi posmatraju dugi niz godina.

Glavna radnja priče je životna priča braće Krasov, unuka kmeta. Isprepletena je mnogim umetnutim kratkim pričama i epizodama koje govore o životu Durnovke.

Slika Kuzme Krasova igra važnu ulogu u razumijevanju ideološkog značenja djela. On nije samo jedan od glavnih likova djela, već i glavni eksponent autorovog gledišta.

Kuzma je gubitnik. On je „ceo život sanjao da uči i piše“, ali mu je sudbina bila takva da je uvek morao da radi nešto strano i neprijatno. U mladosti je bio trgovac, putovao po Rusiji, pisao članke za novine, zatim radio u prodavnici svijeća, bio činovnik, da bi se na kraju preselio kod brata, s kojim se jednom žestoko posvađao.

Svest o besciljno proživljenom životu i sumorne slike okolne stvarnosti teško opterećuju Kuzminu dušu. Sve ga to navodi na razmišljanje ko je kriv za takvu strukturu života.

Pogled na ruski narod i njegovu istorijsku prošlost prvi je izrazio u priči Kuzmin učitelj, trgovac Balaškin. Balaškin izgovara riječi koje nas tjeraju da se prisjetimo čuvenog Hercenovog „martirologija“: „Milosrdni Bože! Puškin je ubijen, Ljermontov je ubijen, Pisarev je udavljen... Riljejev je zadavljen, Poležajev je postao vojnik, Ševčenka je kalafatiran 10 godina kao vojnik... Dostojevski je odvučen na pogubljenje, Gogolj je poludeo... A Kolcov, Rešetnjikov, Nikitin, Pomjalovski, Levitov?

Lista najboljih predstavnika nacije koji su umrli na vrijeme odabrana je izuzetno uvjerljivo, a čitatelj ima sve razloge da podijeli Balaškinovo ogorčenje zbog ovakvog stanja stvari.

Ali kraj tirade neočekivano preispituje sve što je rečeno: „Oh, ima li još takva država na svijetu, takav narod, bili triput prokleti?“ Kuzma se tome oštro protivi: „Takvi ljudi! Najveći ljudi, a ne “tako”, da vam kažem... Uostalom, ovi pisci su djeca upravo ovog naroda.”

Ali Balaškin definiše pojam „ljudi“ na svoj način, stavljajući pored Platona Karatajeva i Razuvajeva sa Kolupajevom, i Saltičihu, i Karamazova sa Oblomovom, i Hlestakova i Nozdreva. Nakon toga, dok je uređivao priču za stranu publikaciju, Bunin je prvoj Balaškinovoj primjedbi dodao sljedeće karakteristične riječi: „Hoćete li reći da je vlada kriva? Ali ipak, gospodar je kao rob, a šešir je kao Senka.” Ovaj pogled na narod kasnije postaje odlučujući za Kuzmu. I sam autor je sklon da to podeli.

Slika Tihona Krasova nije ništa manje važna u priči. Sin kmeta seljaka, Tihon se obogatio u trgovini, otvorio kafanu, a zatim kupio imanje Durnovka od osiromašenog potomka svojih bivših gospodara.

Od bivšeg prosjaka i siročeta pretvorio se u gospodara, prijetnju cijeloj županiji. Strog, oštar u ophođenju sa slugama i ljudima, tvrdoglavo ide ka svom cilju, bogati se. “Žestoki! Ali on je i vlasnik”, kažu Durnovci o Tihonu. Osećaj vlasništva je zaista glavna stvar u Tikhonu.

Svaki lenjivac izaziva u njemu akutni osjećaj neprijateljstva: „Ovaj ljenčar treba da bude zaposlenik!“ Međutim, sveobuhvatna strast akumulacije zaklonila mu je raznolikost života i iskrivila njegova osjećanja.

"Ako živimo, ne gubimo vrijeme, ako nas uhvate, okrenućemo se", njegova je omiljena izreka koja je postala vodič za akciju. Ali s vremenom počinje osjećati uzaludnost svojih napora i cijelog života.

Sa tugom u duši priznaje Kuzmi: „Život mi je izgubljen, brate! Imao sam, znate, glupu kuvaricu, dao sam njoj, budali, strani šal, a ona ga je uzela i nosila naopačke... Razumete li? Od gluposti i pohlepe. Šteta ga nositi radnim danima, - čekaću praznik, - ali praznik je došao - ostale su samo krpe... Pa evo me... sa svojim životom."

Ovaj izlizani, izvrnuti šal simbol je besciljno proživljenog života ne samo Tihona. Proširuje se na njegovog brata, gubitnika Kuzmu, i na mračno postojanje mnogih seljaka prikazanih u priči.

Ovdje ćemo naći mnogo tmurnih stranica na kojima je prikazan mrak, potištenost i neznanje seljaka. Ovo je Grej, možda najsiromašniji čovek u selu, koji se nikada nije izvukao iz siromaštva, pošto je čitav život proveo u maloj kolibi za pušenje, više nalik jazbini.

Ovo su epizodne, ali živopisne slike čuvara sa posjeda posjednika, koji boluju od bolesti zbog vječne pothranjenosti i jadne egzistencije.

Ali ko je kriv za ovo? Ovo je pitanje koje postavlja i autor i njegov centralni likovi. „Od koga da naplatim? - pita Kuzma. "Nesrećni ljudi, pre svega - nesrećni!.." Ali ovu izjavu odmah opovrgava suprotan tok misli: „Da, ali ko je kriv za ovo? Sami ljudi!”

Tihon Krasov zamjera bratu kontradiktornost: „Pa, ti više ne znaš mjeru ničega. I sami kažete: nesrećni ljudi, nesrećni ljudi! A sada - životinja." Kuzma je zaista zbunjen: „Ništa ne razumem: ili je nesretan ili ne...“, ali je i dalje (a i autor) sklon zaključku o „krivnji“.

Uzmi ponovo isti Grey. Imajući tri jutra zemlje, ne može i ne želi da je obrađuje i radije živi u siromaštvu, prepuštajući se praznim mislima da će mu se, možda, bogatstvo preliti u ruke.

Bunin posebno ne prihvata nadu Durnovita u milost revolucije, koja će im, po njihovim riječima, dati priliku „da ne oru, ne kose, već da djevojke nose dame“.

Ko je, u Bunjinovom shvaćanju, “ pokretačka snaga revolucija"? Jedan od njih je sin seljaka Serija, pobunjenika Deniska. Ovu mladu lijenčinu privukao je grad. Ali ni tu se nije ukorijenio, pa se nakon nekog vremena vratio svom jadnom ocu s praznim rancem i džepovima punim knjiga.

Ali kakve su to knjige: pesmarica „Marusija“, „Razvratna žena“, „Nevina devojka u lancima nasilja“ i pored njih – „Uloga proletarijata („Protalerijat“, kako Deniska izgovara) u Rusiji."

Deniskine vlastite pismene vježbe, koje ostavlja Tihonu, navodeći ga da primijeti: „Kakva budala, oprosti mi, Gospode“, krajnje su smiješne i karikaturalne. Deniska nije samo glupa, već i okrutna.

Oca tuče “na smrt” samo zato što je zbog cigareta skinuo plafon koji je Deniska prekrila novinama i slikama.

Međutim, priča sadrži i svijetle narodne likove, koje je autor nacrtao s očitom simpatijom. Na primjer, slika seljanke Odnodvorka nije bez privlačnosti.

U sceni kada Kuzma noću vidi Odnodvorku kako odnosi štitove sa pruge koje koristi za gorivo, ova spretna i svadljiva seljanka pomalo podsjeća na hrabre i slobodoljubive žene iz naroda iz prvih Gorkijevih priča.

Sa dubokim saučešćem i saosećanjem, Bunin je nacrtao i sliku udovice Bote, koja dolazi kod Kuzme da diktira pisma svom sinu Miši, koji ju je zaboravio. Značajnu snagu i ekspresivnost pisac postiže u prikazu seljaka Ivanuške.

Ovaj veoma starac, čvrsto rešen da ne podlegne smrti i povlači se pred njom tek kada sazna da su mu rođaci već pripremili kovčeg za njega, teškog bolesnika, zaista je epska figura.

U prikazu ovih likova jasno je vidljiva simpatija prema njima i samog autora i jednog od glavnih likova priče, Kuzme Krasova.

Ali ove simpatije posebno su u potpunosti izražene u odnosu na lik koji se provlači kroz cijelu priču i koji je od primarnog interesa za razumijevanje pozitivnih ideala autora.

Ovo je seljanka po nadimku Mlada. Iz mase Durnovskih žena izdvaja se prvenstveno po svojoj ljepoti, o kojoj Bunjin više puta govori u priči. Ali ljepota Younga pojavljuje se pod perom autora kao pogažena ljepota.

Mladu ženu, saznajemo, „svakodnevno i noćno” tuče njen muž Rodka, tuče je Tihon Krašov, gola je vezana za drvo, konačno je udata za ružnu Denisku. Slika Younga je simbolična slika.

Bunjinova Mlada je oličenje oskrnavljene ljepote, dobrote, truda, ona je generalizacija svijetlih i dobrih principa seljačkog života, simbol mlade Rusije (ova generalizacija se ogleda već u samom njenom nadimku - Mlada). Bunjinovo "Selo" je takođe priča upozorenja. Nije slučajno što se završava vjenčanjem Deniske i Molodoya. U Bunjinovom prikazu ovo vjenčanje podsjeća na sahranu.

Kraj priče je pust: napolju bjesni mećava, a svadbeni trojac leti na nepoznato odredište, "u tamni mrak". Slika mećave je takođe simbol, što znači kraj te svetle Rusije koju predstavlja Molodaya.

Dakle, čitavim nizom simboličnih epizoda i slika, Bunin upozorava šta bi se moglo dogoditi Rusiji ako bi se „zaručila“ za pobunjenike poput Deniske Sivog.

Kasnije je Bunin pisao svom prijatelju, umetniku P. Nilusu, da je u priči „Selo“ predvideo tragediju koja se dogodila Rusiji kao rezultat februarskog i oktobarskog prevrata.

Nakon priče „Selo“ uslijedio je cijeli niz Bunjinovih priča o seljaštvu, nastavljajući i razvijajući razmišljanja o „šarolikosti“ nacionalnog karaktera, oslikavajući „rusku dušu, njene osebujne prepletenosti“.

Pisac sa simpatijama prikazuje ljude ljubazne i velikodušne, vrijedne i brižne. Nosioci anarhičnih, buntovnih principa, samovoljni, okrutni, lijeni ljudi izazivaju u njemu stalnu antipatiju.

Ponekad su zapleti Buninovih djela zasnovani na sudaru ova dva principa: dobra i zla. Jedno od najkarakterističnijih djela u tom pogledu je priča „Veselo dvorište“, u kojoj su na kontrastu prikazana dva lika: skromna, vrijedna seljanka Anisija, koja je živjela gorkim životom, i njen mentalno bešćutni, nesrećni sin, „prazni- pričaj” Jegor.

Dugotrpljenje, dobrota, s jedne strane, i okrutnost, anarhija, nepredvidljivost, samovolja, s druge - to su dva principa, dva kategorička imperativa ruskog nacionalnog karaktera, kako ga je Bunjin shvatio.

Pozitivni narodni likovi su najvažniji u Bunjinovom delu. Uz prikaz tupe poniznosti (priče „Lichard”, „Još ćutim” i druge), u djelima 1911-1913. pojavljuju se likovi drugačije vrste poniznosti, kršćanski.

Ovi ljudi su krotki, dugotrpljivi i istovremeno privlačni svojom dobrotom; toplina, lepota unutrašnjeg izgleda. U neuglednom, poniženom, na prvi pogled, čovjeku otkrivaju se hrabrost i moralna čvrstoća (“Cvrčak”).

Gustoj inerciji suprotstavljaju se duboka duhovnost, inteligencija i izuzetan kreativni talenat („Lyrnik Rodion“, „Dobra krv“). Značajna je u tom pogledu priča „Zahar Vorobjov“ (1912), o kojoj je autor obavestio pisca N. D. Telešova: „On će me zaštititi“.

Njegov junak je seljački heroj, vlasnik ogromnog, ali neidentifikovanog potencijala: žeđi za dostignućima, čežnje za izvanrednom, gigantskom snagom, duhovnom plemenitošću.

Bunin se otvoreno divi njegovom karakteru: njegovom lijepom, duhovnom licu, otvorenom pogledu, stasu, snazi, dobroti. Ali ovaj heroj, čovjek plemenite duše, gori od želje da nešto učini dobro prema ljudima, nikada ne nalazi koristi za svoje moći i umire apsurdno i besmisleno, popivši četvrtinu votke na smeću.

Istina, Zakhar je jedinstven među "malim ljudima". „Ima još jedan poput mene“, ponekad je govorio, „ali on je daleko, blizu Zadonska“. Ali "u starcu je, kažu, bilo mnogo sličnih njemu, ali ova pasmina je prevedena."

Slika Zahara simbolizira neiscrpne sile skrivene u ljudima, ali koje još nisu istinski stupile u potrebno kretanje. Spor oko Rusije koji su vodili Zakhar i njegovi nasumični drugovi koji piju je vrijedan pažnje.

U ovom sporu, Zahara su pogodile riječi „naš hrast je jako narastao...“, u kojima je osjetio divan nagovještaj ruskih mogućnosti.

Jedna od najistaknutijih Bunjinovih priča u tom pogledu je „Tanka trava“ (1913). Otkriveno ovdje sa iskrenom ljudskošću duhovni svijet poljoprivredni radnik Averky.

Nakon što se nakon 30 godina teškog rada teško razbolio, Averky postepeno umire, ali smrt doživljava kao osobu koja je ispunila svoju sudbinu na ovom svijetu, živeći svoj život pošteno i dostojanstveno.

Pisac detaljno prikazuje rastanak svog lika sa životom, njegovo odricanje od svega zemaljskog i ispraznog i uspon ka velikoj i svijetloj istini Hristovoj. Averky je Bunjinu drag jer, proživjevši dug život, nije postao rob stjecanja i profita, nije se ogorčio i nije bio iskušavan vlastitim interesom.

Svojom iskrenošću, blagošću i dobrotom, Averky je najbliži Bunjinovoj zamisli o tipu ruskog običnog čovjeka koji je bio posebno čest u drevna Rus'.

Nije slučajno što je Bunjin za epigraf zbirke „Jovan plačnik“, koja je uključivala priču „Tanka trava“, odabrao riječi Ivana Aksakova „Drevna Rusija još nije prošla“. Ali svojim sadržajem, i ova priča i cijela zbirka upućeni su ne prošlosti, već sadašnjosti.

1. Analiza priče "Sukhodol"

Pisac je 1911. godine stvorio jedno od svojih najvećih djela iz predoktobarskog perioda - priču "Sukhodol", koju je Gorki nazvao "zadušnica" za plemićku klasu, zadušnicu koju Bunin "uprkos svom ljutnji, preziru prema nemoćni pokojnici, i dalje služili sa velikim sažaljenjem za njih."

Kao i „Antonovske jabuke“, priča „Suhodol“ je napisana u prvom licu. U svom duhovnom izgledu, Bunjinov pripovedač iz Suhodola je i dalje ista osoba, žudi za nekadašnjom veličinom veleposedničkih imanja.

Ali za razliku od "Antonovskih jabuka", Bunin u "Suhodolu" ne samo da žali zbog umirućih gnijezda plemstva, već i rekreira kontraste Sukhodola, nedostatak prava dvorišta i tiraniju zemljoposjednika.

U središtu priče je priča o plemićkoj porodici Hruščov, priča o njenoj postepenoj degradaciji.

U Suhodolu su se, piše Bunin, dešavale strašne stvari. Starog majstora Petra Kiriliča ubio je njegov vanbračni sin Geraska, kćer Antonina je poludjela od neuzvraćene ljubavi.

Pečat degeneracije leži i na posljednjim predstavnicima porodice Hruščov. Oni su prikazani kao ljudi koji su izgubili ne samo veze sa njima vanjski svijet, ali i porodične veze.

Slike života u Suhodolsku date su u priči kroz percepciju bivšeg kmeta Natalije. Zatrovana filozofijom poslušnosti i poniznosti, Natalija ne ustaje ne samo da protestira protiv gospodareve samovolje, već čak i da jednostavno osudi postupke svojih gospodara. Ali čitava njena sudbina je optužnica protiv vlasnika Suhodola.

Kada je još bila dijete, njen otac je poslat da služi kao vojnik zbog lošeg ponašanja, a majka joj je umrla od slomljenog srca, bojeći se kazne jer su ćurke koje je čuvala ubile gradom. Ostavši siroče, Natalija postaje igračka u rukama majstora.

Kao djevojčica, zaljubila se u mladog vlasnika Petra Petroviča do kraja života. Ali ne samo da ju je bičevao bičem kada mu je „jednom stala pod noge“, već ju je i sramotno protjerao u udaljeno selo, optužujući je da je ukrala ogledalo.

Prema sopstvenim umjetničke karakteristike"Suhodol", više od bilo kojeg drugog djela Bunina, prozaika ovih godina, bliski je Bunjinovoj poeziji. Oštar i oštar stil pripovedanja karakterističan za „Selo“ zamenjen je u „Suhodolu“ mekim tekstovima sećanja.

U velikoj mjeri, lirski zvuk djela olakšava činjenica da je autorov glas uključen u narativ, komentarišući i dopunjujući Natalijine priče svojim zapažanjima.

1914-1916 je izuzetno važna faza u Bunjinovoj stvaralačkoj evoluciji. Ovo je vrijeme finalizacije njegovog stila i pogleda na svijet.

Njegova proza ​​postaje prostrana i prefinjena u svom umjetničkom savršenstvu, filozofska - u smislu i značaju. Čovjeka u Bunjinovim pričama ovih godina, ne gubeći svakodnevne veze sa svijetom oko sebe, pisac istovremeno uključuje u Kosmos.

Ovu filozofsku ideju Bunin će kasnije jasno formulisati u svojoj knjizi „Oslobođenje Tolstoja“: „Čovek mora da prepozna svoju ličnost ne kao nešto suprotno svetu, već kao mali deo sveta, ogroman i zauvek živi“.

Ova okolnost, prema Buninu, dovodi osobu u tešku situaciju: s jedne strane, on je dio beskrajnog i vječnog života, s druge strane, ljudska sreća je krhka i iluzorna pred neshvatljivim kosmičkim silama.

Ovo dijalektičko jedinstvo dvaju suprotstavljenih aspekta svjetonazora određuje glavni sadržaj Bunjinove kreativnosti ovoga vremena, koji istovremeno govori o najvećoj sreći življenja i vječnoj tragediji postojanja.

Bunin značajno proširuje raspon svog stvaralaštva, okrećući se prikazu zemalja i naroda daleko od Rusije. Ova djela su rezultat brojnih pisčevih putovanja po zemljama Bliskog istoka.

Ali pisca nije privukla primamljiva egzotika. Sa velikom veštinom u prikazivanju prirode i života dalekih zemalja, Bunjina prvenstveno zanima problem „čoveka i sveta“. U svojoj pesmi "Pas" iz 1909. godine priznao je:

Ja sam muškarac: kao Bog, osuđen sam na propast

Doživjeti melanholiju svih zemalja i svih vremena.

Ova su se osjećanja jasno odrazila u Bunjinovim remek-djelima iz 1910-ih - pričama "Braća" (1914) i "Gospodin iz San Francisca" (1915), ujedinjenih zajedničkim konceptom života.

Autor je ideju ovih radova formulisao epigrafom na "Gospodinu iz San Francisca"“Teško tebi, Vavilone, jaki grade” - ove strašne riječi Apokalipse su nemilosrdno zvučale u mojoj duši kada sam nekoliko mjeseci prije rata napisao “Braću” i začeo “Gospoda iz San Franciska”,” priznao je pisac.

Akutni osjećaj katastrofalne prirode svijeta i kosmičkog zla koje je Bunin posjedovao ovih godina ovdje dostiže svoj vrhunac. Ali istovremeno se produbljuje pisčevo odbacivanje društvenog zla.

Čitav figurativni sistem djela, koji se odlikuje izraženom dvodimenzionalnošću, Bunin podređuje dijalektičkom prikazu ova dva zla koja dominiraju čovjekom.

Pejzaž u pričama nije samo pozadina i mjesto radnje. Ovo je ujedno i konkretno oličenje tog kosmičkog života kojem je sudbina čoveka kobno podređena.

Simboli kosmičkog života su slike šume, u kojoj su se „sve jurile jedno za drugim, radovale se kratkoj radosti, uništavajući jedni druge“, a posebno okeana – „dubine bez dna“, „nestabilnog ponora“, „o kome se Biblija tako strašno govori.”

Izvor nereda, katastrofizma i krhkosti života pisac istovremeno vidi u društvenom zlu, koje je u njegovim pričama personificirano u slikama engleskog kolonijaliste i američkog biznismena.

Tragičnost situacije prikazane u priči “Braća” naglašava epigraf ovog djela, preuzet iz budističke knjige “Sutta Nipata”:

Pogledajte kako se braća tuku.

Želim da pričam o tuzi.

To također određuje ton priče, umetnut zamršenim orijentalnim pismom. Priča o jednom danu u životu mladog cejlonskog vozača rikše koji je izvršio samoubistvo jer su mu bogati Evropljani oduzeli voljenu zvuči u priči “Braća” kao presuda krutosti i sebičnosti.

Pisac s neprijateljstvom privlači jednog od njih, Engleza, koji se odlikuje nemilosrdnošću i hladnom okrutnošću. „U Africi“, cinično priznaje, „ubijao sam ljude, u Indiji, koju je Engleska opljačkala, pa sam, delom i od mene, video hiljade kako umiru od gladi, u Japanu sam kupovao devojke kao mesečne žene, u Kini sam tukao bespomoćnog majmuna -kao starci na glavama sa motkom. , na Javi i Cejlonu, vozio je rikše do samrtnog zveckanja...”

Gorki sarkazam se može čuti i u naslovu priče, u kojoj jedan „brat“, koji je na vrhu društvene lestvice, tera i gura drugog, stisnutog u njegovo podnožje, da izvrši samoubistvo.

Ali život engleskog kolonijaliste, koji je lišen visokog unutrašnjeg cilja, u djelu se pojavljuje kao besmislen, a samim tim i fatalno osuđen. I tek na kraju njegovog života dolazi do uvida.

U bolno uzbuđenom stanju osuđuje duhovnu prazninu svojih civilizovanih savremenika, govori o jadnoj nemoći ljudske ličnosti u tom svetu „gde su svi ili ubice ili bivaju ubijeni“: „Mi svoju Ličnost uzdižemo iznad nebesa, mi želite da u njemu koncentrišete ceo svet, da tamo ne pričaju o nadolazećem svetskom bratstvu i jednakosti, - a samo u okeanu... osećate kako se čovek topi, rastvara u ovom crnilu, zvuči, miriše, u ovom strašnom Svejedinstvu, samo tamo na slab način razumijemo šta znači ova naša ličnost.” .

U ovom monologu, Bunin je nesumnjivo iznio svoju percepciju modernog života, rastrganog tragičnim kontradiktornostima. U tom smislu moramo razumeti reči pisčeve supruge V. N. Muromceve-Bunine: „Ono što je Englez (Bunin - A. Ch.) osetio u „Braći” je autobiografsko.”

Nadolazeću smrt svijeta, u kojem je „vjekovima pobjednik stajao čvrstom petom na grlu pobijeđenog“, u kojem se nemilosrdno gaze moralni zakoni ljudskog bratstva, simbolički je nagoviještena na kraju priče drevna istočnjačka legenda o gavranu koji je pohlepno nasrnuo na leš mrtvog slona i umro, nošen zajedno s njom daleko u more.

1. Analiza priče “Gospodin iz San Francisca”

Pisčeva humanistička misao o pokvarenosti i grešnosti moderne civilizacije još je oštrije izražena u priči „Gospodin iz San Franciska“.

Već je uočljiva poetika naslova djela. Junak priče nije osoba, već „majstor“. Ali on je gospodin iz San Francisca. Preciznim označavanjem nacionalnosti lika, Bunin je izrazio svoj stav prema američkim biznismenima, koji su i tada za njega bili sinonim za antihumanizam i nedostatak duhovnosti.

"Gospodin iz San Francisca" je parabola o životu i smrti. A ujedno, priča je o nekom ko je, dok je živio, već duhovno mrtav.

Autor namjerno nije dao ime junaku priče. Nema ničeg ličnog i duhovnog u ovom čoveku, koji je ceo svoj život posvetio uvećavanju svog bogatstva i koji se sa pedeset i osme godine pretvorio u lik zlatnog idola: „Suvo, kratko, slabo ošišano, ali čvrsto sašiveni... Njegovi veliki zubi blistali su zlatnim plombama, njegovi snažni zubi sa starom ćelavom glavom od slonovače."

Lišen ikakvih ljudskih osjećaja, i sam američki biznismen je stran svemu oko sebe. Čak ga i priroda Italije, u koju odlazi da se opusti i uživa u “ljubavi mladih Napolitanki – čak i ako ne potpuno nezainteresovano”, dočekuje neprijateljski i hladno.

Sve što ga okružuje je smrtonosno i pogubno; on svemu donosi smrt i propadanje. U nastojanju da pojedinom slučaju podari veliku društvenu generalizaciju, da pokaže moć zlata koja obezličava osobu, pisac lišuje njegov lik individualnih karakteristika, pretvarajući ga u simbol nedostatka duhovnosti, poslovnosti i praktičnosti.

Sigurni u pravi izbor životni put, gospodin iz San Francisca, koji nikada nije razmišljao o smrti, iznenada umire u skupom hotelu Capri.

Ovo jasno pokazuje kolaps njegovih ideala i principa. Snaga i moć dolara, koji je Amerikanac obožavao čitavog života i koji je pretvorio u sam sebi cilj, ispostavila se iluzornom pred smrću.

Simboličan je i sam brod na kojem je biznismen otišao da se zabavi u Italiju i koji ga, već mrtvog, u kutiji gaziranog pića nosi nazad u Novi svijet.

Parobrod koji pluta usred bezgraničnog okeana je mikromodel svijeta u kojem je sve izgrađeno na korupciji i laži (što je, na primjer, lijepi mladi par unajmljen da prikaže ljubavnike), gdje obični radnici čame od teškog rada i poniženja i provode vrijeme u luksuzu i zabavi moći ovoga svijeta: „... sirena ugušena maglom jaukala je u smrtnoj muci, stražari na njihovoj karauli su se smrzavali od hladnoće i poludjeli od nepodnošljivog naprezanja pažnje , sumorne i sparne dubine podzemnog sveta, njegov poslednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda... i ovde, u baru, bezbrižno bacali noge na naslone stolica, pijuckali konjak i likere, plivali u talasima ljutog dima, sve je u plesnoj sali blistalo i bacalo svetlo, toplinu i radost, parovi su se ili vrteli u valcerima, ili uvijali u tango - a muzika uporno, na neki nacin... onda je sa slatkom, bestidnom tugom zadrzavala moleći se za jedno, sve za isto...”

Ovaj prostran i sadržajan period savršeno prenosi autorov stav prema životima onih koji nastanjuju ovu Noinu barku.

Plastična jasnoća prikazanog, raznolikost boja i vizualnih dojmova ono je što je stalno svojstveno umjetnički stil Bunin, ali u ovim pričama dobija posebnu ekspresivnost.

Posebno je velika uloga detalja u “Gospodaru iz San Francisca” u kojem se kroz privatno, konkretno i svakodnevno otkrivaju opći obrasci, te je sadržana velika generalizacija.

Tako je scena oblačenja gospodina iz San Francisca za večeru vrlo specifična i istovremeno ima karakter simboličkog predznaka.

Pisac detaljno opisuje kako se junak priče stisne u odijelo koje steže njegovo „snažno staračko tijelo“, zakopčava „previše zategnutu kragnu koja mu stišće grlo“ i bolno hvata manžetnu koja „čvrsto grize za grlo“. mlohava koža u udubljenju ispod Adamove jabučice.”

Za nekoliko minuta gospodin će umrijeti od gušenja. Kostim u koji se lik oblači je zlokobni atribut lažne egzistencije, poput broda „Atlantis“, kao i čitav ovaj „civilizovani svet“, čije imaginarne vrednosti pisac ne prihvata.

Priča “Gospodin iz San Francisca” završava se istom slikom kojom je i počela: džinovska “Atlantida” se vraća preko okeana kosmičkog života. Ali ova kompozicija prstena uopće ne znači da se pisac slaže s idejom vječnog i nepromjenjivog ciklusa povijesti.

Čitavim sistemom slika i simbola, Bunin tvrdi upravo suprotno - neizbježnu smrt svijeta zarobljenog u sebičnosti, korupciji i nedostatku duhovnosti. O tome svjedoči epigraf priče, povlačeći paralelu između savremeni život i tužan ishod drevnog Babilona, ​​i ime broda.

Dajući brodu simbolično ime "Atlantis", autor je uputio čitatelja na direktno poređenje parobroda - ovog svijeta u malom - sa drevnim kontinentom, koji je netragom nestao u ponoru vode. Ovu sliku upotpunjuje slika Đavola, koji sa gibraltarskih stijena gleda kako brod odlazi u noć: Sotona „vlada predstavom“ na brodu ljudskog života.

Priča "Gospodin iz San Francisca" nastala je tokom Prvog svetskog rata. I sasvim jasno karakterizira raspoloženje pisca ovog vremena.

Rat je primorao Bunina da još bolje zaviri u dubinu ljudska priroda, u hiljadugodišnjoj istoriji obeleženoj despotizmom, nasiljem i okrutnošću. Bunin je 15. septembra 1915. pisao P. Nilusu: „Ne sećam se takve tuposti i mentalne depresije u kojoj sam bio dugo vremena...

Rat vene, muči i brine. I puno drugih stvari također.” Zapravo, Bunjin gotovo da nema djela o Prvom svjetskom ratu, osim priča “Posljednje proljeće” i “Posljednja jesen”, u kojima se ova tema bavi.

Bunin nije pisao toliko o ratu, već je, prema riječima Majakovskog, "pisao o ratu", otkrivajući u svom predrevolucionarnom djelu tragediju, pa čak i katastrofalnu prirodu postojanja.

1. Analiza priče “Changovi snovi”

U tom pogledu tipična je i Buninova priča iz 1916. godine. "Changovi snovi" Dog Chang je pisac odabrao za centralnog lika ne iz želje da izazove ljubazna i nježna osjećanja prema životinjama, čime su se obično rukovodili pisci realisti. XIX vijeka.

Od prvih redova svog djela, Bunin prevodi priču u okvire filozofska razmišljanja o misterijama života, o smislu zemaljskog postojanja.

I iako autor tačno ukazuje na lokaciju radnje - Odesa, detaljno opisuje potkrovlje u kojem Chang živi sa svojim vlasnikom - pijani penzionisani kapetan, sećanja i snovi o Changu ulaze u priču ravnopravno sa ovim slikama, dajući rad filozofski aspekt.

Kontrast između slika prošlosti sretan životČanga sa svojim gospodarom i njihovo trenutno patetično postojanje konkretan je izraz spora između dvije životne istine o čijem postojanju saznajemo na početku priče.

„Nekada su na svetu postojale dve istine koje su se neprestano smenjivale“, piše Bunin, „prva je da je život neizrecivo lep, a druga da je život zamisliv samo za lude. Sada kapetan tvrdi da postoji, bila i zauvek će biti samo jedna istina, poslednja...” Kakva je ovo istina?

Kapetan govori svom prijatelju umetniku o njoj: „Prijatelju, video sam celu kuglu – život je svuda ovakav! Sve su to laži i besmislice, od čega ljudi navodno žive: nemaju ni Boga, ni savesti, ni razumne svrhe postojanja, ni ljubavi, ni prijateljstva, ni poštenja – čak ni prostog sažaljenja.

Život je dosadan zimski dan u prljavoj kafani, ništa više..." Chang se u suštini slaže sa kapetanovim zaključcima.

Na kraju priče, pijani kapetan umire, a siroče Chang završava s novim vlasnikom - umjetnikom. Ali njegove misli su usmjerene na posljednjeg Učitelja - Boga.

„Na ovom svetu treba da postoji samo jedna istina, treća“, piše autor, „a šta je, o tome poslednji zna. Vlasnik kojem bi se Chang uskoro trebao vratiti.” Priča se završava ovim zaključkom.

On ne ostavlja nadu u mogućnost reorganizacije zemaljskog života u skladu sa zakonima prve, svijetle istine i uzda se u treću, višu, nezemaljsku istinu.

Cijela priča je prožeta osjećajem tragedije života. Iznenadna promjena u kapetanovom životu, koja je dovela do njegove smrti, dogodila se zbog izdaje njegove žene koju je jako volio.

Ali žena, u suštini, nije kriva, čak nije ni loša, naprotiv, prelepa je, cela stvar je u tome što je to sudbinom tako predodređeno i od nje se ne može pobeći.

Jedno od najkontroverznijih pitanja u Bunjinovim studijama je pitanje pozitivnih težnji pisca iz predrevolucionarnih godina. Čemu Bunin suprotstavlja – i suprotstavlja li se tome – univerzalnoj tragediji postojanja, katastrofalnoj prirodi života?

Buninov koncept života izražen je u formuli o dvije istine iz “Changovih snova”: “život je neizrecivo lijep” i istovremeno “život je zamisliv samo za lude”.

Ovo jedinstvo suprotnosti - svijetao i fatalno sumoran pogled na svijet - koegzistiraju u mnogim Bunjinovim djelima iz 10-ih, određujući neku vrstu "tragične glavnine" njihovog ideološkog sadržaja.

Osuđujući nečovječnost bezdušnog, egoističkog svijeta, Bunin ga suprotstavlja moralu običnih ljudi koji žive teškim, ali moralno zdravim radnim životom. Ovo je onaj stari rikšaš iz priče „Braćo“, „vođen ljubavlju ne prema sebi, već prema svojoj porodici, za svog sina želeo je sreću koja mu nije suđena, koja mu nije data“.

Sumorni okus naracije u priči „Gospodin iz San Francisca“ ustupa mjesto prosvećenom kada je u pitanju obični ljudi Italija:

o starom lađaru Lorencu, „bezbrižnom veselju i zgodnom muškarcu“, poznatom u celoj Italiji, o portiru hotela Capri Luigi, a posebno o dvojici abruskih gorštaka koji „ponizno radosno hvale Djevici Mariji“: „hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se nad njima."

I u ovim godinama, Bunin uporno traži pozitivan početak u liku jednostavne ruske osobe, ne odmičući se od prikazivanja njegove „šanolikosti“. S jedne strane, nemilosrdnom trezvenošću realiste, on nastavlja da pokazuje „gustinu seoskog života“.

A s druge strane, prikazuje onu zdravu stvar koja se probija kroz gustinu neznanja i mraka kod ruskog seljaka. U priči “Proljetno veče” (1915.) neuk i pijan čovjek za novac ubija starog prosjaka.

A ovo je čin ljudskog očaja, kada „barem umrete od gladi“. Počinivši zločin, shvati užas onoga što je učinio i baci amajliju novca.

Poetska slika mlade seljanke Paraše, čija romantična ljubav Grubo ga je zgazio grabežljivi i okrutni trgovac Nikanor, stvara Bunin u priči "Na putu"(1913).

Istraživači su u pravu kada ističu poetsku, folklornu osnovu slike Paraše, koja personificira svijetle strane ruskog narodnog karaktera.

Priroda igra veliku ulogu u prepoznavanju životnih principa koji potvrđuju život u Bunjinovim pričama. Ona je moralni katalizator svetlih, optimističkih osobina života.

U priči “Gospodin iz San Francisca” priroda se obnavlja i pročišćava nakon smrti jednog Amerikanca. Kada je brod s tijelom bogatog Jenkija napustio Kapri, “autor ističe da su na ostrvu vladali mir i tišina”.

Konačno, pesimistična prognoza za budućnost je u spisateljskim pričama prevladana apoteozom ljubavi.

Bunin je doživljavao svijet u neraskidivom jedinstvu njegovih suprotnosti, u njegovoj dijalektičkoj složenosti i nedosljednosti. Život je i sreća i tragedija.

Za Bunina, najviša, tajanstvena i uzvišena manifestacija ovog života je ljubav. Ali za Bunina je ljubav strast, a u toj strasti, koja je vrhunska manifestacija života, osoba gori. U mukama je, tvrdi pisac, blaženstvo, a sreća je toliko prodorna da je slična patnji.

1. Analiza priče “Lako disanje”

Buninova kratka priča iz 1916. je indikativna u tom pogledu. "Lako dah". Ovo je priča puna visokog lirizma o tome kako je procvjetao život mlade heroine - srednjoškolke Olye Meshcherskaye - neočekivano prekinula strašna i na prvi pogled neobjašnjiva katastrofa.

Ali ovo iznenađenje - smrt heroine - imalo je svoj fatalni obrazac. Da bi razotkrio i razotkrio filozofsku osnovu tragedije, svoje shvatanje ljubavi kao najveće sreće i ujedno najveće tragedije, Bunin svoje delo konstruiše na jedinstven način.

Početak priče donosi vijest o tragičnom raspletu radnje: „Na groblju, iznad svježe glinene humke, novi je krst od hrasta, jak, težak, gladak...“.

„U njega je ugrađen... konveksni porculanski medaljon, au medaljonu je fotografski portret učenice radosnih, neverovatno živahnih očiju.”

Zatim počinje glatka retrospektivna pripovijest, puna likujuće životne radosti, koju autor usporava i obuzdava epskim detaljima: kao djevojčica, Olya Meshcherskaya „ni po čemu se nije isticala u gomili smeđih školskih haljina... Onda je počela da cveta... skokovima i granicama. ...Niko nije plesao na balovima kao Olya Meshcherskaya, niko nije trčao na klizaljkama kao ona, niko se nije toliko pazio na balove kao ona.

Tokom svoje prošle zime, Olya Meshcherskaya je potpuno poludjela od zabave, kako su rekli u gimnaziji...” A onda je jednog dana, za vreme velikog odmora, kada je kao vihor jurila po holu od prvačića koji su je oduševljeno jurili, neočekivano je pozvana na čelo gimnazije. Šef joj zamjera što nema srednjoškolsku, već žensku frizuru i što nosi skupe cipele i češljeve.

“Nisi više djevojka... ali nisi ni žena”, razdraženo govori šef Oleu, “... potpuno gubiš iz vida da si još samo srednjoškolac...”. A onda počinje nagla promjena u radnji.

Kao odgovor, Olya Meshcherskaya izgovara značajne riječi: „Oprostite mi, gospođo, pogriješili ste: ja sam žena. A znate li ko je kriv za ovo? Tatin prijatelj i komšija, a tvoj brat je Aleksej Mihajlovič Maljutin. To se dogodilo prošlog ljeta u selu.”

U ovom trenutku najvećeg interesovanja čitalaca priča završava naglo. I ne popunjavajući pauzu ničim, autor nas pogađa novim zapanjujućim iznenađenjem, spolja ni na koji način nije povezano s prvim - riječima da je Olyu upucao kozački oficir.

Sve što je dovelo do ubistva, što bi, čini se, trebalo da čini radnju priče, izneseno je u jednom pasusu, bez detalja i bez ikakvih emotivnih prizvuka – jezikom sudskog zapisnika: „Službenik je rekao forenzičaru istražitelja da ga je Meshcherskaya namamila, bila mu je bliska, zaklela se da mu je žena, a na stanici, na dan ubistva, ispraćajući ga u Novočerkask, odjednom mu je rekla da nikada nije razmišljala da ga voli... ”

Autor ne daje nikakvu psihološku motivaciju za ovu priču. Štaviše, u trenutku kada je pažnja čitatelja usmjerena upravo na ovu glavnu radnu liniju (Olijeva veza s policajcem i njenim ubistvom), autor je prekida i lišava očekivanog retrospektivnog prikaza.

Priča o zemaljskom putovanju junakinje je završena - i u ovom trenutku u narativ upada blistava melodija Olje, djevojke pune sreće i iščekivanja ljubavi.

Otmena dama Olja, prezrela devojka koja svakog praznika odlazi na grob svog učenika, priseća se kako je jednom nesvesno čula Olin razgovor sa svojom prijateljicom. „Bila sam u jednoj tatinoj knjizi“, kaže Olja i pročitala kakvu lepotu žena treba da ima.

Crne oči uzavrele od smole, trepavice crne kao noć, nežno rumenilo, mršava figura, duža od obične ruke... mala noga, pokošena ramena... ali najvažnije, znate šta? - Lagano dah! Ali imam ga", slušajte kako uzdišem, "Stvarno imam?"

Tako grčevito, sa oštrim prekidima, predstavljena je radnja u kojoj mnogo toga ostaje nejasno. U koju svrhu Bunin namjerno ne promatra vremenski slijed događaja, i što je najvažnije, prekida uzročno-posledični odnos između njih?

Da naglasim glavno filozofska misao: Olya Meshcherskaya je umrla ne zato što ju je život prvo suočio sa „staricom, a zatim i s grubim oficirom. Zato za ova dva ljubavna susreta nema razvoja zapleta, jer bi razlozi mogli dobiti sasvim specifično, svakodnevno objašnjenje i odvesti čitaoca od glavnog.

Tragedija sudbine Olje Meščerske leži u njoj samoj, u njenom šarmu, u njenom organskom jedinstvu sa životom, u njenoj potpunoj podređenosti svojim spontanim impulsima - blaženim i katastrofalnim u isto vreme.

Olya je bila tjerana u život s takvom mahnitom strašću da je svaki sudar s njom morao dovesti do katastrofe. Prenapregnuto očekivanje najveće punoće života, ljubavi kao vihora, kao posvećenosti, kao „lakog disanja“ dovelo je do katastrofe.

Olya je izgorjela kao moljac, mahnito jureći prema užarenoj vatri ljubavi. Nije svima dat ovaj osjećaj. Samo za one koji lako dišu - mahnito očekivanje života i sreće.

„Sada se ovaj lagani dah“, zaključuje Bunin, „ponovo raspršio u svetu, na ovom oblačnom nebu, na ovom hladnom prolećnom vetru“.

1. Analiza knjige “Prokleti dani”

Bunin nije prihvatio februarsku, a potom Oktobarsku revoluciju. 21. maja 1918. on i njegova žena napuštaju Moskvu na jug i skoro dve godine žive prvo u Kijevu, a zatim u Odesi.

Oba ova grada su bila scene nasilja građanski rat i mijenjao ruke više puta. U Odesi, tokom burnih i prijetećih mjeseci 1919. godine, Bunin je napisao svoj dnevnik - svojevrsnu knjigu, koju je nazvao "Prokleti dani".

Bunin je video i odbio građanski rat samo sa jedne strane - sa strane Crvenog terora. Ali znamo dovoljno o bijelom teroru. Nažalost, Crveni teror je bio realnost kao i bijeli teror.

U tim uslovima, slogane slobode, bratstva i jednakosti Bunjin je doživljavao kao „podrugljiv znak“ jer su bili umrljani krvlju mnogih stotina i hiljada često nevinih ljudi.

Evo nekoliko Buninovih beleški: „D. je stigao i pobegao iz Simferopolja. Tamo je, kaže, neopisiv užas, vojnici i radnici hodaju do koljena u krvi.

Neki stari pukovnik je živ ispečen u peći za lokomotivu... pljačkaju, siluju, prave prljave trikove po crkvama, režu kaiševe sa leđa oficirima, vjenčavaju sveštenike sa kobilama... U Kijevu... ubijeno je nekoliko profesora, među njima čuveni dijagnostičar Janovski.” “Jučer je bila “hitna” sjednica Izvršnog odbora.

Feldman je predložio “koristiti buržoaziju umjesto konja za transport teških tereta”. I tako dalje. Buninov dnevnik prepun je zapisa ove vrste. Mnogo toga ovdje, nažalost, nije fikcija.

Dokaz za to nije samo Bunjinov dnevnik, već i Korolenkova pisma Lunačarskom i Gorkijeve "Neblagovremene misli", Šolohovljev " Tihi Don“, ep I. Šmeljeva “Sunce mrtvih” i mnoga druga djela i dokumenti tog vremena.

Bunjin u svojoj knjizi revoluciju karakteriše kao oslobađanje najnižih i najluđih instinkata, kao krvavi uvod u neiscrpne katastrofe koje čekaju inteligenciju, narod Rusije i zemlju u cjelini.

„Naša deca, unuci“, piše Bunin, „neće moći ni da zamisle da je Rusija... zaista basnoslovno bogata i prosperitetna neverovatnom brzinom, u kojoj smo nekada (dakle, juče) živeli, a koju nismo cenili, nije razumeo – svu ovu moć, složenost, bogatstvo, sreću...”

Sličnim osećanjima, razmišljanjima i raspoloženjima prožeti su novinarski i književno-kritički članci, beleške i beležnice pisca, tek nedavno prvi put objavljeni u našoj zemlji (zbornik „Velika datura“, M., 1997.).

1. Emigracija Bunina

U Odesi, Bunin se suočio sa neizbežnim pitanjem: šta da radi? Bježite iz Rusije ili, bez obzira na sve, ostanite. Pitanje je bolno, a te muke izbora odrazile su se i na stranicama njegovog dnevnika.

Krajem 1919. približavanje opasnih događaja dovelo je Bunina do neopozive odluke da ode u inostranstvo. 25. januara 1920. na grčkom parobrodu Patras zauvijek je napustio Rusiju.

Bunin je napustio domovinu ne kao emigrant, već kao izbjeglica. Zato što je sa sobom poneo Rusiju i njen imidž. U „Prokletim danima“ će napisati: „Da nisam voleo ovu „ikonu“, ovu Rusiju, da je nisam video, zašto bih toliko ludio svih ovih godina, zašto bih patio tako neprekidno, tako žestoko ? "10.

Živeći u Parizu i primorskom gradu Grasu, Bunin je do kraja svojih dana osećao oštar bol u celoj Rusiji. Njegove prve pjesme, nastale nakon skoro dvogodišnje pauze, prožete su čežnjom za domovinom.

Njegova pjesma iz 1922. „Ptica ima gnijezdo“ ispunjena je posebnom gorčinom gubitka domovine:

Ptica ima gnijezdo, zvijer ima rupu.

Kako je bilo gorko za mlado srce,

Kada sam izašao iz očevog dvorišta,

Reci zbogom svom domu!

Zvijer ima rupu, ptica ima gnijezdo.

Kako srce tuzno i ​​glasno kuca,

Kad uđem, krsteći se, u tuđu iznajmljenu kuću

Sa svojim već starim rancem!

Akutna nostalgična bol za domovinom tjera Bunina da stvara djela koja su upućena staroj Rusiji.

Tema predrevolucionarne Rusije postaje glavni sadržaj njegovog rada pune tri decenije, sve do njegove smrti.

U tom smislu, Bunin je dijelio sudbinu mnogih ruskih emigrantskih pisaca: Kuprina, Čirikova, Šmeljeva, B. Zajceva, Guseva-Orenburgskog, Grebenščikova i drugih, koji su sav svoj rad posvetili oslikavanju stare Rusije, često idealizirane, očišćene od svega kontradiktornog.

Bunin se okreće svojoj domovini i sjećanjima na nju u jednoj od prvih priča nastalih u inostranstvu - „Kosice“.

Priča o ruskoj lepoti narodna pjesma, koju pjevaju rjazanski kosači radeći u mladoj brezovoj šumi, pisac otkriva porijeklo te divne duhovne i poetske snage koja je sadržana u ovoj pjesmi: „Ljepota je bila u tome što smo svi bili djeca svoje domovine i svi smo bili zajedno i svima nam je bilo dobro, mirno i s ljubavlju, bez jasnog razumevanja vaših osećanja, jer ne morate da ih razumete kada postoje.”

1. Bunjinova strana proza

Strana proza ​​I. Bunjina razvija se prvenstveno kao lirska, odnosno proza ​​jasnih i izrazitih izraza autorovih osećanja, što je umnogome bilo determinisano akutnom čežnjom pisca za napuštenom domovinom.

Ova djela, uglavnom kratke priče, odlikuju se oslabljenim zapletom, sposobnošću njihovog autora da suptilno i ekspresivno prenese osjećaje i raspoloženja, dubokim prodiranjem u unutrašnji svijet likova, spojem lirizma i muzikalnosti, te jezičkom preciznošću.

U egzilu, Bunin je nastavio umjetnički razvoj jedne od glavnih tema svog rada - teme ljubavi. Njoj su posvećene priče „Mityina ljubav“.

„Slučaj Korneta Elagina“, priče „Sunčani udar“, „Ida“, „Mordovski Sarafan“ i posebno ciklus kratkih priča pod opštim nazivom „Tamne aleje“.

U svom tretmanu ove vječne teme umjetnosti, Bunin je duboko originalan. U klasika 19. veka veka – I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj i drugi – ljubav se obično daje u idealnom aspektu, u svojoj duhovnoj, moralnoj, pa i intelektualnoj suštini (za junakinje Turgenjevljevih romana ljubav nije samo škola osećanja, već i škola misao). Što se tiče fiziološke strane ljubavi, klasici je praktički nisu dotakli.

Početkom 20. stoljeća, u brojnim djelima ruske književnosti, pojavila se još jedna krajnost: nečedna slika ljubavna veza, uživajući u naturalističkim detaljima. Buninova originalnost leži u činjenici da su njegovo duhovno i fizičko spojeno u neraskidivo jedinstvo.

Ljubav je kod pisca prikazana kao kobna sila, koja je srodna iskonskom prirodnom elementu, koji, podarivši čoveku blistavu sreću, onda mu zadaje okrutan, često fatalan udarac. Ali ipak, glavna stvar u Bunjinovom konceptu ljubavi nije patos tragedije, već apoteoza ljudskog osjećaja.

Trenuci ljubavi su vrhunac života za Bunjinove junake, kada uče najveća vrijednost postojanje, sklad tijela i duha, punoća zemaljske sreće.

1. Analiza priče “Sunčani udar”

Priča je posvećena prikazu ljubavi kao strasti, kao spontane manifestacije kosmičkih sila "sunčani udar"(1925). Mladi oficir, upoznavši mladu udatu ženu na parobrodu Volga, poziva je da siđe na pristaništu grada pored kojeg plove.

Mladi ljudi odsjedaju u hotelu i tu se odvija njihova intima. Ujutro žena odlazi, a da nije ni izgovorila svoje ime. „Dajem vam časnu reč“, kaže ona, opraštajući se, „da uopšte nisam ono što biste mogli da mislite o meni.

Ništa slično onome što se meni dogodilo se nikada nije dogodilo i nikada više neće biti. Pomračenje me je definitivno pogodilo... Ili, bolje rečeno, oboje smo dobili nešto poput sunčanice.” „Zaista, to je kao neka vrsta sunčanice“, razmišlja poručnik, ostavljen sam, zapanjen srećom protekle noći.

Prolazni susret dvoje jednostavnih, neupadljivih ljudi („Šta je s njom posebno?“ pita se poručnik) obojici daje osjećaj tako velike sreće da su prisiljeni priznati: „Ni jedan ni drugi nikada nisu doživjeli nešto slično ovo u čitavom njihovom životu.”

Nije toliko važno kako su ti ljudi živjeli i kako će živjeti nakon kratkog susreta, bitno je da je u njihove živote odjednom ušao ogroman sveobuhvatni osjećaj - znači ovaj život se desio, jer su naučili nešto što nije svakome dato priliku da saznaju.

1. Analiza zbirke priča “Tamne aleje”

Zbirka Bunjinovih priča posvećena je filozofskom i psihološkom razumijevanju teme ljubavi. "Mračne uličice"(1937-1945). „Mislim da je ovo nešto najbolje i najoriginalnije što sam napisao u životu“, rekao je autor o ovim radovima.

Svaka priča u zbirci je potpuno nezavisna, sa svojim likovima, zapletima i nizom problema. Ali postoji unutrašnja veza između njih, što nam omogućava da govorimo o problematičnom i tematskom jedinstvu ciklusa.

Ovo jedinstvo je određeno Bunjinovim konceptom ljubavi kao „sunčanog udara“ koji ostavlja pečat na celinu. kasniji život osoba.

Junaci "Tamnih aleja" bez straha i osvrtanja jure u uragan strasti. U ovom kratkom trenutku im se pruža prilika da shvate život u svoj njegovoj punini, nakon čega drugi izgaraju bez traga (“Galya Ganskaya”, “Saratov Parobrod”, “Henry”), drugi iznova oživljavaju običnu egzistenciju, sjećajući se kao najdragocjenija stvar u zivotu sto ih je posjetila nekada davno velika ljubav ("Rusya", " Hladna jesen»).

Ljubav, u Bunjinovom shvaćanju, zahtijeva od osobe da uloži maksimalan napor na svu svoju duhovnu i fizičku snagu. Stoga ne može biti dugotrajno: često u toj ljubavi, kao što je već rečeno, pogine jedan od junaka.

Evo priče "Henry". Književnik Glebov upoznao je izuzetnu po inteligenciji i ljepoti, suptilnu i šarmantnu ženu prevodioca Hajnriha, ali ubrzo nakon što su doživjeli najveću sreću međusobne ljubavi, neočekivano i apsurdno ju je iz ljubomore ubio drugi pisac - Austrijanac.

Junak druge priče - "Natalie" - zaljubio se u šarmantnu djevojku, a kada je ona, nakon čitavog niza uspona i padova, postala njegova prava žena, a on kao da je postigao željenu sreću, obuzela ju je iznenadna smrt od porođaja.

U priči “U Parizu” postoje dva. Usamljeni Rusi - žena koja je radila u emigrantskom restoranu i bivši pukovnik - upoznavši se slučajno, našli su sreću jedno u drugom, ali ubrzo nakon što su se zbližili, pukovnik iznenada umire u vagonu metroa.

Pa ipak, uprkos tragičnom ishodu, ljubav se u njima otkriva kao najveća životna sreća, neuporediva sa bilo kojom drugom zemaljskom radosti. Epigraf takvim djelima može se uzeti iz Natalienih riječi iz istoimene priče: "Postoji li nesrećna ljubav, zar najtužnija muzika ne daje sreću?"

Mnoge priče u ciklusu (“Muza”, “Rusija”, “Kasni sat”, “Vukovi”, “Hladna jesen” itd.) karakterizira takva tehnika kao što je reminiscencija, okretanje njihovih junaka u prošlost. A najvažnijim u svom nekadašnjem životu, najčešće u mladosti, smatraju vrijeme kada su voljeli, živo, strastveno i potpuno.

Stari vojnik u penziji iz priče „Tamne aleje“, koji još uvek čuva tragove nekadašnje lepote, slučajno susrevši se sa domaćicom gostionice, u njoj prepoznaje onu koju je pre trideset godina, kada je imala osamnaestogodišnjak, stara devojka, koju je strastveno voleo.

Osvrćući se na svoju prošlost, dolazi do zaključka da su trenuci intimnosti s njom bili "najbolji... zaista magični trenuci", neuporedivi sa cijelim njegovim daljnjim životom.

U priči “Hladna jesen” žena koja pripoveda o svom životu izgubila je voljenu osobu na početku Prvog svetskog rata. Prisjećajući se mnogo godina kasnije posljednjeg susreta s njim, dolazi do zaključka: "I to je sve što se dogodilo u mom životu - ostalo je nepotreban san."

S najvećim zanimanjem i umijećem, Bunin prikazuje prvu ljubav, pojavu ljubavne strasti. Ovo posebno važi za mlade heroine. U sličnim situacijama otkriva potpuno drugačije, jedinstvene ženske likove.

To su Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya i druge heroine iz istoimenih priča. Trideset i osam kratkih priča u ovoj zbirci predstavlja nam veličanstvenu raznolikost nezaboravnih ženskih tipova.

Pored ove cvasti, muški karakteri su slabije razvijeni, ponekad samo ocrtani i po pravilu statični. Karakteriziraju ih prilično refleksivno, u vezi sa fizičkim i mentalnim izgledom žene koju vole.

Čak i kada u priči glumi samo „on“, na primer, zaljubljeni oficir iz priče „Parobrod „Saratov““, „ona“ i dalje ostaje u pamćenju čitaoca – „duga, talasasta“, a njeno „golo koleno u odeljak hauba."

U pričama iz serije "Tamne uličice", Bunin piše malo o samoj Rusiji. Glavno mjesto u njima zauzima tema ljubavi - "sunčanica", strast koja osobi daje osjećaj vrhunskog blaženstva, ali je spaljuje, što je povezano s Bunjinovom idejom o erosu kao moćnoj elementarnoj sili i glavnoj oblik manifestacije kosmičkog života.

Izuzetak u tom pogledu je priča „Čisti ponedeljak“, gde se kroz spoljašnji ljubavni zaplet provlače Bunjinove duboke misli o Rusiji, njenoj prošlosti i mogućim putevima razvoja.

Često Buninova priča sadrži, takoreći, dva nivoa - jedan zaplet, gornji, drugi - duboki, podtekstualni. Mogu se porediti sa santom leda: sa svojim vidljivim i glavnim, podvodnim delovima.

To vidimo u “Lako disanje” i, donekle, u “Braći”, “Gospodinu iz San Francisca”, “Changovim snovima”. Ista je priča „Čisti ponedeljak“, koju je Bunin stvorio 12. maja 1944. godine.

Sam pisac je ovo djelo smatrao najboljim od svih što je napisao. „Zahvaljujem Bogu“, rekao je, „što mi je dao priliku da napišem „Čist ponedeljak“.

1. Analiza priče “Čisti ponedeljak”

Spoljni događajni nacrt priče nije mnogo složen i dobro se uklapa u temu ciklusa „Tamne uličice“. Radnja se odvija 1913.

Mladi ljudi, on i ona (Bunin nikada ne spominje njihova imena), sreli su se jednog dana na predavanju u književno-umjetničkom krugu i zaljubili se jedno u drugo.

On je otvoren u svojim osećanjima, ona obuzdava svoju privlačnost prema njemu. Njihova prisnost i dalje traje, ali nakon što su proveli samo jednu noć zajedno, ljubavnici se zauvek rastaju, jer junakinja na Čisti ponedeljak, odnosno na prvi dan preduskršnjeg posta 1913. godine, donosi konačnu odluku da ode u manastir, rastajući se sa njenom prošlošću.

Međutim, pisac, uz pomoć asocijacija, smislenih detalja i podteksta, u ovu fabulu ubacuje svoja razmišljanja i predviđanja o Rusiji.

Bunjin gleda na Rusiju kao na zemlju sa posebnim razvojnim putem i jedinstvenim mentalitetom, u kojoj se evropske crte prepliću sa odlikama Istoka i Azije.

Ova ideja se kao crvena nit provlači kroz cijelo djelo, koje se zasniva na istorijskom konceptu koji otkriva najznačajnije aspekte ruske istorije i nacionalnog karaktera za pisca.

Uz pomoć svakodnevnih i psiholoških detalja kojima priča obiluje, Bunin naglašava složenost načina ruskog života u kojem se isprepliću zapadne i istočnjačke crte.

U stanu junakinje nalazi se „široka turska sofa“, pored nje „skupi klavir“, a iznad sofe, naglašava autorka, „iz nekog razloga je bio portret bosonogog Tolstoja“.

Turska sofa i skupi klavir su Istok i Zapad (simboli istočnog i zapadnog načina života), a bosonogi Tolstoj je Rusija, Rus u svom neobičnom, osebujnom izgledu koji se ne uklapa ni u kakve okvire.

Stigavši ​​uveče Nedelje oproštenja u Egorovljevu kafanu, koja je bila poznata po palačinkama i koja je zapravo postojala u Moskvi početkom veka, devojka kaže, pokazujući na ikonu Bogorodice sa tri ruke okačene u uglu: “Dobro! Dole su divljaci, a evo palačinke sa šampanjcem i Bogorodica Trojeručica. Tri ruke! Na kraju krajeva, ovo je Indija!

Istu dvojnost ovdje naglašava Bunin - "divlji ljudi", s jedne strane (azijski), as druge - "palačinke sa šampanjcem" - kombinacija nacionalnog i evropskog. A iznad svega je Rusija, simbolizirana u liku Majke Božje, ali opet neobična: kršćanska Bogorodica sa tri ruke podsjeća na budističku Šivu (opet neobična kombinacija Rusije, Zapada i Istoka).

Od likova u priči, junakinja najznačajnije utjelovljuje kombinaciju zapadnih i istočnjačkih karakteristika. Njen otac je "prosvećeni čovek iz plemenite trgovačke porodice, živeo je u penziji u Tveru", piše Bunin.

Kod kuće, junakinja nosi arkhaluk - orijentalnu odjeću, vrstu kratkog kaftana obrubljenog samurom (Sibir). „Nasleđe moje bake iz Astrahana“, objašnjava ona poreklo ove odeće.

Dakle, otac je trgovac iz Tvera iz centralne Rusije, baka je iz Astrahana, gdje su Tatari prvobitno živjeli. U ovoj devojci su se spojile ruska i tatarska krv.

Gledajući u njene usne, u „tamno pahuljice iznad njih“, u njenu figuru, u granatni somot njene haljine, osetivši neki začinski miris njene kose, junak priče razmišlja: „Moskva, Perzija, Turska. Imala je nekakvu indijsku, perzijsku lepotu”, zaključuje junak.

Kada su jednom stigli na scenu Moskovskog umjetničkog pozorišta, slavni glumac Kačalov joj je prišao s čašom vina i rekao: „Care Djevo, kraljice Šamahana, zdravlja tvoje!“ U Kačalovljevim ustima, Bunin je iznio svoje gledište o izgledu i karakteru heroine: ona je istovremeno i "Car-djeva" (kao u ruskim bajkama), a u isto vrijeme i "kraljica Šamahan" ( poput orijentalne heroine Puškinove „Priče o zlatnom petliću“). Čime je ispunjen duhovni svijet ove “kraljice Shamakhan”?

Uveče čita Šniclera, Hofman-štala, Pržibiševskog, svira Betovenovu „Mjesečevu sonatu“, tj. zapadnoevropska kultura. Istovremeno, privlači je sve što je iskonsko rusko, a posebno starorusko.

Junak priče, u čije ime je priča ispričana, ne prestaje da se čudi što njegova voljena posećuje groblja i katedrale Kremlja, dobro poznaje pravoslavne i šizmatičke hrišćanske rituale, voli i spreman je da beskrajno citira drevne ruske hronike, odmah komentarišući ih.

Neka vrsta unutrašnjeg intenzivnog rada neprestano se dešava u djevojčinoj duši i iznenađuje, ponekad obeshrabruje njenog ljubavnika. "Bila je tajanstvena, meni neshvatljiva", napominje junak priče više puta.

Na pitanje svog ljubavnika otkud toliko zna o drevnoj Rusiji, junakinja odgovara: "Ti si ta koja me ne poznaje." Rezultat svega ovog rada duše bio je odlazak heroine u manastir.

U liku heroine, u njenom duhovnom traganju, koncentrirana je Buninova vlastita potraga za odgovorom na pitanje o putevima spasenja i razvoja Rusije. Nakon što se 1944. okrenuo stvaranju djela u kojem se radnja odvija 1913. godine, originalne godine za Rusiju, Bunin nudi svoj način da spasi zemlju.

Našavši se između Zapada i Istoka, na mestu ukrštanja donekle suprotstavljenih istorijskih tokova i kulturnih struktura, Rusija je zadržala specifičnosti svog nacionalnog života, oličene u hronikama i pravoslavlju.

Ova treća strana duhovnog izgleda pokazuje se dominantnom u ponašanju i unutrašnji svet njegove heroine. Kombinujući zapadnjačke i istočnjačke crte u svom izgledu, ona bira služenje Bogu, odnosno poniznost, kao ishod svog života. moralne čistoće, savjesnost, duboka ljubav prema drevnoj Rusiji.

Rusija je mogla ići upravo tim putem, u kojem su se, kao u junakinji priče, ujedinile i tri sile: azijska spontanost i strast; Evropska kultura i uzdržanost i iskonska nacionalna poniznost, savjesnost, patrijarhat u najboljem smislu te riječi i, naravno, pravoslavni svjetonazor.

Rusija, nažalost, nije slijedila Bunina, uglavnom prvi put, koji je doveo do revolucije u kojoj je pisac vidio oličenje haosa, eksplozije i opšteg uništenja.

Činom svoje heroine (ulaskom u manastir) pisac je ponudio drugačiji i vrlo stvaran izlaz iz sadašnje situacije – put duhovne poniznosti i prosvetljenja, obuzdavanja stihije, evolucionog razvoja, jačanja verske i moralne samosvesti. .

Na tom putu je vidio spas Rusije, njeno učvršćivanje mjesta među drugim državama i narodima. Prema Bunjinu, ovo je zaista originalan, nepod uticajem stranih uticaja, a samim tim i obećavajući, spasonosni put koji bi ojačao nacionalnu specifičnost i mentalitet Rusije i njenog naroda.

Na tako jedinstven način, na Bunjinov suptilan način, pisac nam je u svom djelu pričao ne samo o ljubavi, već, što je najvažnije, o svojim nacionalno-istorijskim pogledima i prognozama.

1. Analiza romana "Život Arsenjeva"

Najviše značajan posao Bunin, nastao u stranoj zemlji, bio je roman "Život Arsenjeva" na kojoj je radio preko 11 godina, od 1927. do 1938. godine.

Roman “Život Arsenjeva” je autobiografski. Reproducira mnoge činjenice iz Bunjinovog djetinjstva i mladosti. Ujedno, ovo je knjiga o djetinjstvu i mladosti osobe iz posjedničke porodice uopće. U tom smislu, „Život Arsenjeva“ je u blizini autobiografskih dela ruske književnosti kao što je „Detinjstvo. Adolescencija. Mladost". L. N. Tolstoja i "Djetinjstva Bagrova unuka" S. T. Aksakova.

Bunin je bio predodređen da stvori posljednju autobiografsku knjigu u istoriji ruske književnosti nasljednog pisca-plemića.

Koje teme se tiču ​​Bunina u ovom radu? Ljubav, smrt, moć nad čovjekovom dušom sjećanja na djetinjstvo i mladost, zavičajna priroda, dužnost i poziv pisca, njegov odnos prema narodu i domovini, odnos čovjeka prema vjeri - to je glavni raspon tema koje se obrađuju Bunjina u "Životu Arsenjeva".

Knjiga govori o dvadeset četiri godine života autobiografskog junaka, mladića Alekseja Arsenjeva: od rođenja do raskida sa njegovom prvom dubokom ljubavi - Likom, čiji je prototip bila prva ljubav samog Bunjina, Varvara Pašenko.

Međutim, u suštini, vremenski okvir rada je mnogo širi: oni su prošireni izletima u praistoriju porodice Arsenjev i pojedinačnim pokušajima autora da razvuče nit od daleke prošlosti do sadašnjosti.

Jedna od odlika knjige je monolog i retko naseljenost likova, za razliku od autobiografskih knjiga L. Tolstoja, Šmeljeva, Gorkog i drugih, gde vidimo čitavu galeriju različitih likova.

U Buninovoj knjizi, junak govori uglavnom o sebi: svojim osjećajima, senzacijama, utiscima. Ovo je ispovest čoveka koji je na svoj način živeo zanimljiv život.

Drugi karakteristična karakteristika Roman je prisustvo u njemu postojanih slika – lajtmotiva – koji se provlače kroz čitavo djelo. One povezuju heterogene slike života sa jednim filozofskim konceptom - razmišljanjima ne toliko junaka, koliko samog autora o sreći i istovremeno tragediji života, njegovoj kratkoći i prolaznosti.

Koji su to motivi? Jedan od njih je i motiv smrti koji se provlači kroz cijelo djelo. Na primjer, Arsenjeva percepcija slike njegove majke u ranom djetinjstvu kombinira se s kasnijim sjećanjem na njenu smrt.

Druga knjiga romana takođe se završava temom smrti - iznenadne smrti i sahrane Arsenjevljevog rođaka, Pisareva. Peti, najobimniji dio romana, koji je prvobitno objavljen kao zasebno djelo pod naslovom „Lika“, govori o ljubavi Arsenjeva prema ženi koja je odigrala značajnu ulogu u njegovom životu. Poglavlje se završava smrću Like.

Tema smrti je u romanu, kao iu svim kasnijim Bunjinovim delima, povezana sa temom ljubavi. Ovo je drugi lajtmotiv knjige. Ova dva motiva na kraju romana povezuje poruka o Likinoj smrti nedugo nakon što je napustila Arsenjeva, iscrpljena mukama ljubavi i ljubomore.

Važno je napomenuti da smrt u Bunjinovom djelu ne potiskuje i ne potčinjava ljubav. Naprotiv, ljubav kao najviše osećanje trijumfuje u autorovom mišljenju. U svom romanu Bunin uvijek iznova djeluje kao pjevač zdrave, svježe mladenačke ljubavi, ostavljajući zahvalnu uspomenu u čovjekovoj duši za cijeli život.

Ljubavna interesovanja Alekseja Arsenjeva prolaze kroz tri faze u romanu, koje uglavnom odgovaraju fazama formiranja i formiranja mladalačkog karaktera.

Njegova prva ljubav prema Njemici Ankhen samo je nagoveštaj osjećaja, početna manifestacija žeđi za ljubavlju. Aleksejev kratak, iznenada prekinut telesni odnos sa Tonkom, sluškinjom njegovog brata, lišen je duhovnog principa i on ga doživljava kao neophodnu pojavu „kada već imaš 17 godina“. I, konačno, ljubav prema Lici je onaj sveobuhvatni osjećaj u kojem se neraskidivo spajaju i duhovno i čulno načelo.

Ljubav Arsenjeva i Like u romanu je prikazana sveobuhvatno, u složenom jedinstvu i istovremeno neslozi. Lika i Aleksej se vole, ali junak sve više oseća da su veoma duhovno nastrojeni. različiti ljudi. Arsenjev često gleda svoju voljenu kao gospodar na roba.

Zajednica sa ženom mu se čini kao čin u kojem su mu definirana sva prava, ali gotovo nikakve odgovornosti. Ljubav, smatra on, ne podnosi mir ni naviku, potrebno joj je stalno obnavljanje, što uključuje senzualnu privlačnost prema drugim ženama.

Zauzvrat, Lika je daleko od svijeta u kojem živi Arsenjev. Ona ne dijeli njegovu ljubav prema prirodi, tugu zbog prolaska starog plemićkog života na imanju, gluva je na poeziju itd.

Duhovna nekompatibilnost heroja dovodi do činjenice da se počinju umarati jedni od drugih. Sve se završava raskidom ljubavnika.

Međutim, lička smrt izoštrava junakovu percepciju neuspjele ljubavi i on je doživljava kao nenadoknadiv gubitak. Završni redovi djela su vrlo indikativni, govoreći o tome što je Arsenjev doživio kada je u snu vidio Liku, mnogo godina nakon raskida s njom: „Vidio sam je nejasno, ali s takvom snagom ljubavi, radosti, s takvim fizičkim i mentalnu bliskost, koja se nikada nije osetila ni kod koga."

Poetska afirmacija ljubavi kao osjećaja nad kojim ni smrt nema moć jedna je od najistaknutijih odlika romana.

U radu su lijepe i psihologizirane slike prirode. Kombinuju sjaj i bogatstvo boja sa osećanjima i mislima junaka i autora koji ih prožimaju.

Pejzaž je filozofski: produbljuje i otkriva autorov koncept života, kosmičke principe postojanja i duhovnu suštinu čovjeka, kojem je priroda sastavni dio postojanja. Ono obogaćuje i razvija čoveka, leči njegove duhovne rane.

Tema kulture i umetnosti, koju sagledava svest mladog Arsenjeva, takođe je od značajnog značaja u romanu. Junak sa entuzijazmom govori o biblioteci jednog od susjednih zemljoposjednika, koja je sadržavala mnogo „divnih tomova u debelim povezima od tamnozlatne kože“: djela Sumarokova, Ane Bunine, Deržavina, Žukovskog, Venevitinova, Yazykova, Baratinskog.

Junak se sa divljenjem i poštovanjem prisjeća prvih Puškinovih i Gogoljevih djela koja je čitao kao dijete.

Pisac u svom radu skreće pažnju na ulogu religije u jačanju duhovnih principa ljudske ličnosti. Ne pozivajući se na religiozni asketizam, Bunin ipak ukazuje na želju za religioznim i moralnim samousavršavanjem koje leči ljudsku dušu.

Roman sadrži mnogo scena i epizoda vezanih za vjerske praznike, a sve su prožete poezijom, pisano pažljivo i duhovno. Bunjin piše o „oluji oduševljenja“ koja se uvek javljala u Arsenjevovoj duši svaki put kada bi posetio crkvu, o „eksploziji naše najveće ljubavi i prema Bogu i prema bližnjemu“.

Na stranicama djela pojavljuje se i tema ljudi. Ali kao i ranije, Bunin poetizira skromne seljake, ljubaznog srca i duša. Ali čim Arsenjev počne da govori o ljudima koji protestuju, posebno o onima koji simpatizuju revoluciju, nežnost prelazi mesto iritaciji.

To je odražavalo političke stavove samog pisca, koji nikada nije prihvatio put revolucionarne borbe, a posebno nasilja nad pojedincem.

Jednom riječju, cijela knjiga "Život Arsenjeva" svojevrsna je kronika unutrašnjeg života junaka, počevši od djetinjstva pa do konačnog formiranja karaktera.

Ono što određuje originalnost romana, njegovu žanrovsku i umjetničku strukturu je želja da se pokaže kako se u dodiru s raznolikim životnim pojavama – prirodnim, svakodnevnim, kulturnim, društveno-istorijskim – identificira, razvija i obogaćuje emocionalno i dolazi do intelektualnih osobina ličnosti.

Ovo je vrsta razmišljanja i razgovora o životu, koji sadrži mnoge činjenice, pojave i emocionalne pokrete. U romanu „Život Arsenjeva“, kroz misli, osećanja i raspoloženja glavnog junaka, može se čuti ono pesničko osećanje zavičaja koje je oduvek bilo svojstveno najboljim Bunjinovim delima.

1. Buninov život u Francuskoj

Kako se razvijao Buninov lični život tokom godina u Francuskoj?

Nastanivši se u Parizu od 1923. godine, Bunin većinu vremena, ljeto i jesen, provodi sa suprugom i uskim krugom prijatelja u Alpes-Maritimes, u gradu Grasse, gdje je kupio trošnu vilu „Jeanette“.

Godine 1933. neočekivani događaj zahvatio je oskudno postojanje Buninovih - on je dobio Nobelovu nagradu - prvi od ruskih pisaca.

To je donekle ojačalo Buninov finansijski položaj, a privuklo je i široku pažnju na njega ne samo među emigrantima, već i u francuskoj javnosti. Ali ovo nije dugo trajalo. Značajan dio nagrade podijeljen je kolegama emigrantima u nevolji, a interesovanje francuskih kritičara za nobelovca je kratko trajalo.

Čežnja za domom nije pustila Bunina da ode. 8. maja 1941. piše u Moskvu svom starom prijatelju, piscu N. D. Telešovu: „Siv sam, suv, ali još uvek otrovan. Zaista želim da idem kući." O tome piše i A.N. Tolstoju.

Aleksej Tolstoj pokušao je da pomogne Bunjinu u povratku u domovinu: poslao je detaljno pismo Staljinu. Nakon što je detaljno opisao Bunjinov talenat, Tolstoj je pitao Staljina o mogućnosti da se pisac vrati u svoju domovinu.

Pismo je 18. juna 1941. predato ekspediciji Kremlja, a četiri dana kasnije počeo je rat, gurnuvši u stranu sve ono što nije imalo veze s tim.

1. Bunin i Veliki domovinski rat

Tokom Velikog Otadžbinski rat Bunin je bez oklijevanja zauzeo patriotski stav. Koristeći radio izvještaje, željno je pratio tok velike bitke koja se odvijala na prostranstvima Rusije. Njegovi dnevnici ovih godina prepuni su poruka iz Rusije, zbog kojih Bunin prelazi iz očaja u nadu.

Pisac ne krije svoju mržnju prema fašizmu. “Zvjerski ljudi nastavljaju svoj đavolski posao – ubijaju i uništavaju sve, sve! A ovo je počelo voljom jedne osobe – uništenjem čitave zemaljske kugle – tačnije, onim koji je oličavao volju svog naroda, kome ne treba oprostiti do 77. generacije”, piše u svom dnevniku 4. marta. 1942. "Samo ludi kreten može misliti da će vladati Rusijom", uvjeren je Bunin.

U jesen 1942. susreo se sa sovjetskim ratnim zarobljenicima, koje su nacisti koristili za rad u Francuskoj. Nakon toga su nekoliko puta posjetili Bunine, potajno slušajući sovjetske vojne radio-izvještaje zajedno sa svojim vlasnicima.

U jednom od svojih pisama, Bunin bilježi o svojim novim poznanicima: „Neki... bili su toliko šarmantni da smo ih svaki dan ljubili kao da su rođaci... Mnogo su plesali i pjevali - „Moskva, voljena, nepobjediva.“

Ovi sastanci su pojačali Buninov dugogodišnji san o povratku u svoju domovinu. “Često razmišljam o povratku kući. Hoću li uspjeti?" - zapisao je u svom dnevniku 2. aprila 1943. godine.

U novembru 1942. godine, nacisti su okupirali Francusku. Koristeći Bunjinovu tešku finansijsku situaciju, profašističke novine su se nadmetale da mu ponude saradnju, obećavajući zlatne planine. Ali svi njihovi pokušaji bili su uzaludni. Bunin se skoro onesvijestio od gladi, ali nije htio praviti kompromise.

Pobjednički završetak Domovinskog rata od strane Sovjetskog Saveza dočekan je s velikom radošću. Bunin je pažljivo pogledao sovjetsku književnost.

Poznate su njegove visoke ocjene pjesme Tvardovskog “Vasily Terkin” i priča K. ​​Paustovskog. Od tog vremena datiraju njegovi susreti u Parizu sa novinarom Ju. Žukovim i piscem K. Simonovim. Posjećuje ambasadora SSSR-a u Francuskoj Bogomolovu. Izdan mu je pasoš kao državljanina SSSR-a.

1. Bunjinova usamljenost u egzilu

Ovi koraci izazvali su oštro negativan stav prema Bunjinu u antisovjetskim emigrantskim krugovima. S druge strane, povratak pisca u Sovjetski Savez pokazao se nemogućim, posebno nakon represivnog partijskog dekreta na polju književnosti iz 1946. i Ždanovljevog izvještaja.

Usamljen, bolestan, napola osiromašen, Bunin se našao između dvije vatre: mnogi emigranti su se okrenuli od njega, dok je sovjetska strana, iznervirana i razočarana što Bunjin nije molio da ga pošalju kući, duboko šutjela.

Ovu gorčinu ogorčenosti i usamljenosti pojačale su misli o neumoljivom približavanju smrti. Motivi oproštaja od života čuju se u pjesmi “Dva vijenca” i u posljednjim Bunjinovim proznim djelima, filozofskim meditacijama “Mistral”, “U Alpima”, “Legenda” sa svojim karakterističnim detaljima i slikama: grobna odaja, grobni krstovi, mrtvo lice slično maski, itd.

U nekim od ovih djela pisac kao da sumira svoje zemaljske poslove i dane. U pripoveci “Bernard” (1952) priča o jednostavnom francuskom mornaru koji je neumorno radio i umro s osjećajem da je pošteno ispunio svoju dužnost.

Njegove posljednje riječi su bile: “Mislim da sam bio dobar mornar.” „Šta je ovim rečima hteo da iskaže? Radost saznanja da je, dok je živeo na zemlji, doneo korist svom bližnjem, budući da je dobar mornar? - pita se autor.

A on odgovara: „Ne: to što Bog svakome od nas daje, uz život, ovaj ili onaj talenat i stavlja na nas svetu dužnost da ga ne zakopavamo u zemlju. Zasto zasto? Ne znamo. Ali moramo znati da sve na ovom svijetu, nama neshvatljivom, svakako mora imati neko značenje, neku visoku Božju namjeru, koja ima za cilj da sve na ovom svijetu „bude dobro“ i da je marljivo ispunjenje ove Božje namjere sva naša zasluga. je pred Njim, a samim tim i radost i ponos.

I Bernard je to znao i osjetio. Cijelog života on je marljivo, dostojno, vjerno ispunjavao skromnu dužnost koju mu je Bog povjerio, ne služeći Mu iz straha, nego iz savjesti. I kako ne bi rekao ono što je rekao u svom posljednjem trenutku?”

“Čini mi se”, zaključuje Bunin svoju priču, “da sam ja, kao umjetnik, zaslužio pravo da o sebi, u svojim posljednjim danima, kažem nešto slično onome što je Bernard rekao kada je umro.”

1. Buninova smrt

8. novembra 1953. godine, u 83. godini, Bunjin umire. Preminuo je izuzetan umjetnik riječi, divan majstor proze i poezije. „Bunjin je poslednji od klasika ruske književnosti, čije iskustvo nemamo prava da zaboravimo“, napisao je A. Tvardovski.

Buninova kreativnost nije samo filigranska vještina, zadivljujuća moć plastične slike. Ovo je ljubav za rodna zemlja, na rusku kulturu, na ruski jezik. Godine 1914. Bunin je stvorio divnu pjesmu u kojoj je naglasio trajni značaj Riječi u životu svake osobe i čovječanstva u cjelini:

5 / 5. 1

Ivan Bunin rođen je u siromašnoj plemićkoj porodici 10. (22.) oktobra 1870. godine. Zatim se, u Bunjinovoj biografiji, preselio na imanje u Orelskoj guberniji u blizini grada Jeletsa. Bunin je svoje djetinjstvo proveo upravo na ovom mjestu, među prirodnim ljepotama polja.

Buninovo osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Zatim, 1881. godine, mladi pesnik ulazi u gimnaziju u Jelecu. Međutim, ne završivši ga, vratio se kući 1886. Daljnje obrazovanje Ivan Aleksejevič Bunin dobio je zahvalnicu svom starijem bratu Juliju, koji je diplomirao na univerzitetu sa odlikom.

Književna djelatnost

Buninove pesme su prvi put objavljene 1888. Sljedeće godine Bunin se preselio u Orel i počeo raditi kao lektor u lokalnim novinama. Buninova poezija, sakupljena u zbirci pod nazivom "Pesme", postala je prva objavljena knjiga. Ubrzo je Buninov rad stekao slavu. Sledeće Bunjinove pesme objavljene su u zbirkama „Pod na otvorenom"(1898), "Opadanje lišća" (1901).

Susret sa najvećim piscima (Gorki, Tolstoj, Čehov itd.) ostavlja značajan pečat na Bunjinov život i rad. Objavljene su Bunjinove priče "Antonovske jabuke" i "Borovi".

Pisac je 1909. godine postao počasni akademik Akademije nauka u Sankt Peterburgu. Bunin je prilično oštro reagirao na ideje revolucije i zauvijek je napustio Rusiju.

Život u izgnanstvu i smrt

Biografija Ivana Aleksejeviča Bunina gotovo se u potpunosti sastoji od poteza i putovanja (Evropa, Azija, Afrika). U egzilu, Bunin je aktivno nastavio da se bavi književnim aktivnostima, pišući svoja najbolja dela: "Mityina ljubav" (1924), "Sunčani udar" (1925), kao i glavni roman u životu pisca "Život Arsenjeva" ( 1927-1929, 1933), što je Buninu donijelo Nobelovu nagradu 1933. Godine 1944. Ivan Aleksejevič je napisao priču „Čisti ponedeljak“.

Pisac je prije smrti često bio bolestan, ali istovremeno nije prestajao da radi i stvara. Poslednjih nekoliko meseci svog života, Bunin je bio zauzet radom na književnom portretu A.P. Čehova, ali delo je ostalo nedovršeno.

Ivan Aleksejevič Bunin umro je 8. novembra 1953. godine. Sahranjen je na groblju Sainte-Geneviève-des-Bois u Parizu.

Hronološka tabela

Druge opcije biografije

• Imajući samo 4 razreda u gimnaziji, Bunin je cijeli život žalio što nije dobio sistematsko obrazovanje. Međutim, to ga nije spriječilo da dva puta dobije Puškinovu nagradu. Pisčev stariji brat pomogao je Ivanu da uči jezike i nauke, prolazeći s njim cijeli gimnazijski tečaj kod kuće.
• Bunin je svoje prve pesme napisao sa 17 godina, imitirajući Puškina i Ljermontova, čijem se radu divio.
• Bunin je bio prvi ruski pisac koji je dobio Nobelovu nagradu za književnost.
• Pisac nije imao sreće sa ženama. Njegova prva ljubav, Varvara, nikada nije postala Bunjinova žena. Buninov prvi brak takođe mu nije doneo sreću. Njegova odabranica, Anna Tsakni, na njegovu ljubav nije odgovorila dubokim osjećajima i uopće nije bila zainteresirana za njegov život. Druga supruga, Vera, otišla je zbog nevjere, ali je kasnije oprostila Buninu i vratila se.
• Bunin je proveo mnogo godina u egzilu, ali je uvijek sanjao o povratku u Rusiju. Nažalost, pisac to nije uspio ostvariti prije svoje smrti.
• vidjeti sve

Osećanja i iskustva izražena u Bunjinovom ranom delu su složena i često kontradiktorna. U njegovim senzacijama materijalnog svijeta i prirode, radost postojanja i čežnja su zamršeno isprepleteni, čežnja za nepoznatom ljepotom, istinom i dobrotom, kojih je tako malo na zemlji. Ne pronalazeći lepotu u ljudima, on je traži u prirodi. Uz neiscrpnu raznolikost poetski originalnih i uvijek tačnih crteža, Bunin stvara bezbroj slika prirode u prozi i stihovima. U svojevrsnoj poetskoj deklaraciji, on navodi:

Ne, nije pejzaž ono što me privlači,
Nisu boje koje pokušavam primijetiti,
A šta sija u ovim bojama -
Ljubav i radost postojanja.
Prosuto je svuda -
U azuru neba, u pjevu ptica,
U snijegu i na proljetnom povjetarcu, -
Ona je svuda gde ima lepote.

Citirajući ovu pesmu, predrevolucionarni kritičar Batjuškov je primetio da izjava sadržana u njoj nije uvek u skladu sa pesničkom praksom pisca: „Paralelno sa ovom vedrinom, ovim zanosom postojanja i, takoreći, zaljubljivanjem u lokalnog, ovozemaljskog svijeta („i tuga i radost jednako su lijepi u vječnoj žeđi za životom“), u Bunjina se javljaju motivi samoće, koje, međutim, pjesnik isprva prikazuje bez ikakvih atributa oštrog asketizma.

Batjuškov kao da odvaja Bunjinovu poeziju od njegove proze, lišavajući pesmu društvenog sadržaja. "Bunin", navodi on živi senzacija prirode i, općenito, ne spada u kategoriju pjesnika mislilaca kojima slike služe samo kao oblik izražavanja.”

Zaista, u Bunjinovoj poeziji, slikama prirode je dato dominantno mjesto. Ali da li to znači da su stvoreni samo da bi uhvatili prolazne senzacije i utiske? Definitivno ne!

Bunjinova duboko lična, intimna iskustva na jedinstven način izražavaju njegov pogled na svijet, njegovu percepciju stvarnosti. U poslednjoj strofi pesme „Usamljenost“ ogorčeno izjavljuje:

Ali za žene nema prošlosti:
Odljubila se i postala joj stranac.
Pa! Zapaliću kamin i piti...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

Ovo izražava osjećaj usamljenosti kojem pjesnik ne može pobjeći. Tuga zbog života, kao da je potpuno prošao, prerano ispunjava mnoga rana Bunjinova djela. Čini se da predviđa da mu život neće otkriti svoja bogatstva. Iako je starost još daleko, pisca opsjedaju misli kako će „na svijetu biti usamljeno! Kako tužno na kraju dana!” Osećaj usamljenosti i tuge luta iz priče u priču, iz pesme u pesmu. Glavni razlog za to stanje uma jasno je izrazio u pesmi „Raskršće“.

Dugo sam bio u sumraku
Ušetao sam u zalazak sunca.
Ali mrak je rastao - i to sa raskršća
Tiho sam se okrenuo.
Polumrak zalaska sunca tek je počeo da zora.
Ali posle svetla kao da je mrtva,
Kako veličanstveno i sumorno
Noćno svjetlo je plavo!
I blede, blede su zvezde na nebu...
I dugo ću biti u mraku,
Dok su toplije i svjetlije
Neće blistati u visini.

Lirski junak ide negde, ali ne zna kuda. Primoran je da se vrati, jer ima mnogo puteva u životu, ali kojim da krene? I uz ovo nepoznavanje puta, nada ga ne napušta. On vidi ljepotu kao ključ za obnovu života. U prirodi svuda vidi lepotu koja ga oduševljava. Ali nije li to zato što su njegove nade i snovi toliko apstraktni da on ne nalazi djelotvorne sile dobra koje mogu promijeniti nečiji život? Skica “Tišina” sadrži malu, ali objašnjavajuću izjavu. Putujući uz Ženevsko jezero, pisac „otkriva” obećanu zemlju dobrote: „Život ostaje negdje tamo, iza ovih planina, a mi ulazimo u blagoslovenu zemlju te tišine koja nema imena na našem jeziku.” I dalje: „Negde u planini“, pomislio sam, „ugnezdio se mali zvonik i sam svojim zvonkim glasom veliča mir i tišinu nedeljnog jutra... Čini mi se da ću se jednog dana stopiti sa ovom večnom tišinom , na čijem pragu stojimo, a ta sreća je samo u njoj.” Pod snažnim uticajem osećanja koja su ga obuzela, pita svog saputnika u čamcu sa njim: „Čuješ li to, ovu tišinu planina?“ (Naglasak od Bunina) Tišina za Bunina nije samo i nije uvijek blagosloven osjećaj. Pisac ponekad pokušava da pobegne od nerešivih kontradikcija života u tišinu veličanstvene i prelepe prirode. Ali veoma retko uspeva. Dešava se da mu tišina ne donosi mir, već slutnju nepoznate opasnosti. Pesma „Bogojavljenska noć“ sadrži sledeće strofe:

Tišina - ni grana neće škripati!
A možda i iza ove jaruge
Vuk se probija kroz snježne nanose
Opreznim i insinuirajućim korakom.
Tišina - možda je blizu...
I stojim, ispunjen tjeskobom,
I intenzivno gledam u gustiš,
Na stazama i žbunju uz cestu.

U priči “Bonanza” narator, odgovarajući na sestru koja se žali na loše stvari na imanju, kaže: “Ali kakva tišina!” Istina, ova opaska evocira nove riječi o šutnji studentskog nećaka, koje autor ne opovrgava i ostavlja bez odgovora. „Ovog je više nego dovoljno!.. Zaista, tišina, i najodvratnija, dovraga, tišina! Kao ribnjak za sušenje! Iz daljine - barem naslikaj sliku. A ako priđeš bliže, zaudaraće na pljesniv, jer u njemu ima centimetar vode, i dva hvata blata, a karasi su svi mrtvi...”

Nema sumnje da u ranom Bunjinovom djelu prevladavaju elegične, tužne slike prirode, da njima dominira atmosfera posebne, čisto bunjinove tišine.

Tema napuštenih imanja, napuštenih vrtova, beskrajnih polja na kojima se rijetko vidi osoba, guste, nenaseljene šume kao da je zahtijevala tišinu. Ali čak i najnapušteniji pejzaž je pun zvukova. Čak i more, ovisno o vremenu, govori različitim glasovima, a koliko su beskrajno raznoliki zvuci šuma i polja u kojima žive ptice, životinje i insekti! Bunin, po samoj prirodi svog poetskog temperamenta, po svom jedinstvenom originalnom, a ujedno i neobično preciznom prikazu svih komponenti koje stvaraju sliku prirode, nije mogao, naravno, bez „dizajna zvuka“, bez glasovi prirode. Bunjinova priroda je daleko od anemične, a pisca ne treba shvatiti doslovno kada kaže: „Smrači se - i u selu vlada strašna tišina“ ili: „I samo su zvijezde i humci slušali mrtvu tišinu“.

Sama riječ "tišina" kod Bunjina je ispunjena drugačijim značenjem nego u svakodnevnom životu. Buninova tišina je puna zvukova, i paradoksalno, ti zvuci ne remete tišinu. U tome je pisac zaista postigao umjetničko savršenstvo.

Jedna od glavnih tehnika koje je Bunin koristio za stvaranje ove "zvučne tišine" leži u uobičajenosti zvukova za dati pejzaž, u takvom ritmičkom kontinuitetu da ih uho više ne percipira kao narušavanje tišine. „Ne zastajući ni na minut, zlobni smeh žaba dojurio je iz obližnje močvare i, kao svaki neprekidni zvuk, nije prekinuo tišinu.” A evo još jednog primjera: „Zvijezde na nebu sijaju tako skromno i tajanstveno; Skakavci suvo pucketaju, a ovaj šapat-pucketanje umiruje i uzbuđuje.”

I dalje: „...Skakavci su čavrljali na tihom večernjem vazduhu, a bašta je mirisala na čičak, blijedu, visoku „zoru“ i koprivu.“ Ali to se ne završava zvučnim dizajnom krajolika. „...Žabe su svirale u barama pospanu, blago zvonjavu muziku koja tako dobro ide uz rano proleće... Po satu je posmatrao svako svetlo koje je treperilo i nestajalo u mutnoj mlečnoj magli dalekih udubljenja; ako je krik čaplje ponekad doleteo odatle iz zaboravljene bare, ovaj je krik izgledao misteriozno i ​​u uličicama je vladala tajanstvena tama...”

Pucketanje skakavaca ne remeti tišinu, jer je neprekidno, prestaje da se čuje i postaje sastavni deo tišine. Ali u gornjem odlomku tišina se postiže ne samo kontinuitetom zvuka, već i načinom na koji pisac prenosi osvetljenje, boju i miris slike prirode. I uz to, čini se da ublažuje ton neprekidnog zvuka: "skakavci suvo pucketaju", "ovaj šapat-pucketanje". Čapljin krik izgleda "misteriozno"; on, da tako kažem, ne detonira u tišini. A taj osjećaj tišine pojačava zaleđena rasvjeta. “...Bio je misteriozno mračan.” Riječ "stajao" stvara utisak mirovanja, čineći tišinu vidljivom.

Graketanje žaba je poput „pospane“, „blago zvonke“ muzike, a ovi zvuci odgovaraju slici ranog proleća i ne remete njegovu tišinu. Stanje pospanog mira ovdje se stvara kombinacijom dizajna rasvjete sa omotavajućim i uspavljujućim mirisima. Svjetla trepere, pojavljuju se i nestaju u "mučnoj mliječnoj" magli, vrtovi nježno mirišu ptičjim trešnjama.

U nekim Bunjinovim pričama, tišina postaje tema razmišljanja nakon nekog tužnog događaja. To je posebno karakteristično za priču “Na kraj svijeta”. Spada u niz djela u kojima pisac sa velikom dramskom snagom, koristeći nove činjenice iz života ruskog seljaštva, govori o njegovoj tragičnoj sudbini. Sa ovom pričom, naime, počinje slava prozaika Bunina.

Priča “Do kraja svijeta” jasno je podijeljena na dva dijela, od kojih se svaki sastoji od dva poglavlja. Prva dva poglavlja opisuju ispraćaj seljačkih porodica od daleke regije Ussuri, stvarajući opću tužnu sliku. Posljednja poglavlja su dvije panorame: napušteno selo i noćenje u stepi onih koji su otišli. Ove panorame objedinjuju ne samo motivi ljudske tuge, odvojenosti, straha od nepoznatog, već i umjetnička struktura.

Uticaj Bunjinove poezije na njegovu prozu vrlo se jasno pojavljuje u ovim poglavljima. Početna i melodična melodija u razvoju teme tišine, kao izraza ljudske tuge, podsjećaju na intonacije svojstvene Bunjinovoj poeziji. “Osećaju onu iznenadnu prazninu u svojim srcima i neshvatljivu tišinu oko sebe koja uvijek prekrije čovjeka nakon žičanog alarma, kada se vraća u praznu kuću.” I dalje: „U toplom i zagušljivom mraku kolibe cvrčak iščekujući igra iza peći... kao da sluša... Starac, pognut, sjedi u mraku i tišini... Duboka tišina. Južno noćno nebo sa velikim bisernim zvijezdama. Tamna silueta nepomične topole nacrtana je na pozadini noćnog neba... Sa daleke farme jedva se čuo krik pijetla... I samo su zvijezde i humci slušali mrtvu tišinu...”

Tišina ovdje više nije blagoslov, nije melem za dušu koja čeka smirenje od tihe samoće. Tišina se ovdje naziva “čudna”, “nerazumljiva”, “mrtva”. Međutim, kao i drugdje u Bunjinu, tišina je "zvučna tišina", "zvučna tišina". Prepuštajući se moći tišine, pisac nas poziva da slušamo zvukove koji ispunjavaju i ne remete tišinu. Bašte i humke osluškuju tišinu. Kao da sluša tišinu kolibe, cvrčak se igra.

Dojam nepomične, zamrznute tišine pojačan je kontrastima boja.

Ivan Aleksejevič Bunin 1933. godine, po prijemu nobelova nagrada o književnosti

Buninova proza ​​je subjektivnija i „poetičnija“ od poezije. U svim njegovim knjigama mogu se naći čisto lirske kompozicije u prozi. Ovaj lirski stil bio je glavna odlika njegove proze, koja je privukla opštu pažnju na njega. U prvim zbirkama (1892–1902) nesumnjivo su najzanimljivije bile lirske priče - sve ostalo su bile ili realističko-sentimentalne priče u tradicionalnom duhu, ili pokušaji da se nadmaši Čehov u prikazivanju „malih kuraca“ koji ne daju život ( Učitelju; u ranim izdanjima - Tarantella). Lirske priče sele su u tradiciju Čehova ( Steppe), Turgenjev ( Šuma i stepa) i Gončarova ( Oblomov san), ali je Bunin dodatno ojačao lirski element, oslobađajući se narativne okosnice, a pritom studiozno izbjegavao (svugdje, osim nekih priča s primjesama „modernizma“) jezik lirske proze. Lirski efekat postiže Bunjinova poezija stvari, a ne ritmom ili izborom riječi. Najznačajnija od ovih pesama lirske proze je Antonovske jabuke(1900), gdje ga miris posebne sorte jabuka vodi od asocijacija do asocijacija koje rekreiraju poetsku sliku umirućeg života njegove klase - srednjeg plemstva srednje Rusije. Tradicija Gončarova, sa svojim epskim načinom prikazivanja ustajalog života, posebno je živa u Bunjinovim lirskim „pričama“ (jedna od njih se čak naziva Sanjati Oblomovljevog unuka). U narednim godinama, isti se lirski način iz umiruće centralne Rusije prenosio na druge teme: na primjer, Bunjinovi utisci o Palestini (1908) pisani su u istom suzdržanom, prigušenom i lirskom „molu”.

Prokleti dani. Ivan Bunin. Dokumentarni film Alekseja Denisova

Selo, koji se pojavio 1910. godine, pokazao je Bunina u novom svjetlu. Ovo je jedna od najgrubljih, najmračnijih i najogorčenijih knjiga u ruskoj književnosti. Ovo je „socijalni“ roman čija je tema siromaštvo i varvarstvo ruskog života. Narativ se teško razvija u vremenu, statičan je, gotovo kao slika, ali je istovremeno izgrađen majstorski, a postepeno popunjavanje platna smišljenim nizom poteza odaje utisak neodoljive, samosvjesne sile. . U središtu „pesme“ su dva brata Krasova, Tihon i Kuzma. Tihon je uspešan trgovac, Kuzma je gubitnik i „traga za istinom“. Prvi dio je napisan iz Tihonove tačke gledišta, drugi iz Kuzme. Oba brata na kraju dolaze do zaključka da su im životi bili uzaludni. Pozadina je srednjorusko selo, siromašno, divlje, glupo, bezobrazno, bez moralnih osnova. Gorki, osuđujući rusko seljaštvo, govori o Bunjinu kao o jedinom piscu koji se usudio da kaže istinu o „seljaku“ a da ga ne idealizuje.

Uprkos svojoj snazi, Selo nije savršeno umjetničko djelo: priča je predugačka i nesakupljena, u njoj ima previše čisto „novinarskog” materijala; karaktera Sela, kao i Gorkijevi junaci, previše pričaju i razmišljaju. Ali u svom sledećem radu, Bunin je prevazišao ovaj nedostatak. Sukhodol- jedno od remek-djela ruske proze, u njemu je, više nego u bilo kojem drugom djelu, vidljiv Bunjinov pravi talenat. Kao u Selo, Bunin sklonost ruske proze bez zapleta dovodi do krajnjih granica i gradi priču prkoseći vremenskom poretku. Ovo je savršeno umjetničko djelo, prilično jedinstveno. U evropskoj književnosti nema paralela s tim. Ovo je priča o „padu kuće“ Hruščovih, priča o postepenoj smrti jedne zemljoposedničke porodice, ispričana iz ugla sluge. Kratka (sadrži samo 25.000 reči) i sabijena, istovremeno je prostrana i elastična, ima „gustinu“ i snagu poezije, ne gubeći ni na minut smireni i ujednačen jezik realističke proze. Sukhodol kao duplikat Sela, a teme u obje “pjesme” su iste: kulturno siromaštvo, nedostatak “korijena”, praznina i divljaštvo ruskog života.

Ista se tema ponavlja u nizu priča napisanih između 1908. i 1914. godine, od kojih su mnoge na jednako visokom nivou, iako nijedna nije savršena. Sukhodola. Tema priča Đavolja pustinja (1908), Noćni razgovor(1911) i Prolećno veče(1913) – iskonska bešćutnost seljaka, njegova ravnodušnost prema svemu osim profitu. IN Više od života(1913) – bezveselan i beznadežan život županijskog grada. Dobar život (1912) - priča koju je ispričala sama junakinja, bezdušna (i naivno samozadovoljna u svojoj bezdušnosti) žena seljačkog porijekla, o tome kako je uspjela u životu nakon što je izazvala smrt bogatog mladića zaljubljenog u nju, i zatim prouzrokovala smrt njenog sina. Priča je izuzetna, između ostalog, po svom jeziku - tačnoj reprodukciji jelečkog buržoaskog dijalekta sa svim njegovim fonetskim i gramatičkim karakteristikama. Zanimljivo je da čak i pri reprodukciji dijalekta, Bunin uspijeva ostati "klasik" i držati riječi podređene cjelini. U tom smislu, Bunjinov manir je suprotan Leskovljevom, koji se uvek igra jezikom i čije su reči uvek izbočene do te mere da zasenjuju zaplet priče. Zanimljivo je usporediti dva pisca koristeći primjer Ugodan život Bunjinove i Leskovljeve skice približno iste prirode - Warrior. Dobar život- Jedina Bunjinova priča koja je u potpunosti izgrađena na dijalektu, ali govor seljaka Jeleca, reprodukovan isto tako precizno i ​​jednako „neizbočeno“, pojavljuje se u dijalozima svih njegovih seoskih priča (posebno u Noćni razgovor). Osim upotrebe dijalekta, Buninov vlastiti jezik je „klasičan“, trezven, konkretan. Njegovo jedino sredstvo izražavanja je tačna reprezentacija stvari: jezik je „objektivan“ jer učinak koji proizvodi u potpunosti ovisi o predmetima o kojima je riječ. Bunin je možda jedini moderni ruski pisac čijem jeziku bi se divili „klasici“: Turgenjev ili Gončarov.

Gotovo neizbježna posljedica “ovisnosti o subjektu” je da kada Bunin radnju svojih priča prenosi iz poznate i domaće stvarnosti Jeleca na Cejlon, Palestinu ili čak Odesu, njegov stil gubi snagu i izražajnost. U egzotičnim pričama, Bunin se često pokaže neodrživim, posebno kada pokušava da bude poetičan: ljepota njegove poezije odjednom se pretvara u šljokice. Kako bi izbjegao nedosljednost u opisivanju stranog (pa čak i ruskog urbanog) života, Bunin mora nemilosrdno potisnuti svoje lirske sklonosti. Primoran je da bude hrabar i oštar, rizikujući da bude pojednostavljen. U nekim pričama uspijeva u oštrini i drskosti, na primjer u G. iz San Francisca(1915), koju većina Bunjinovih čitalaca (posebno stranih) smatra njegovim nenadmašnim remek-djelom.

Ova divna priča nastavlja Tolstojevu liniju Ivan Iljič, a njegov plan je u potpunosti u skladu sa učenjem Tolstoja: civilizacija je taština, jedina realnost je prisustvo smrti. Ali u Bunjinovim pričama (za razliku od najbolje priče Leonid Andreev) nema direktnog uticaja Tolstoja. Bunin nije analitičar ili psiholog, eto zašto Gospodin iz San Francisca nije analitičko djelo. Ovo je remek-djelo umjetničke ekonomičnosti i strogog "dorskog" stila. Gospodin iz San Francisca(kao dvije "seoske pjesme" - Selo I Sukhodol) okružena je plejadom drugih priča stranih i urbanih tema, njemu sličnih stilski: ista odvažnost crteža i stroga prozaičnost. Među najboljima Kazimir Stanislavovich(1915) i Looped uši(1916) je hrabra studija psihologije kriminalca.

Među najlirskijim stranim i urbanim pričama ističu se Changovi snovi(1916) i Braćo(1914). U njima Bunjinova poezija, odsječena od zavičajnog tla, gubi vitalnost, postaje neuvjerljiva i konvencionalna. Jezik takođe gubi svoju šarenost, postaje „međunarodni“. I dalje Braćo- moćno delo. Ovo je priča o sinhalskom vozaču rikše iz Kolomba i njegovom engleskom jahaču. Ovdje autor majstorski izbjegava sentimentalnost.

Najbolje od Bunjinovih postrevolucionarnih priča - Exodus(1918), po gustini i bogatstvu tkanine i po djelotvornosti atmosfere gotovo se približava Sukhodolu. Nakon 1918. Bunin nije napisao ništa slično ovome. Neke od njegovih priča iz tog perioda ( Gautami, U nekom kraljevstvu) su divna djela “objektivnog” lirizma, ali većina ostalih je mlohava i više “opuštena”. Čini se da lirski element, rastući, eksplodira granice same suzdržanosti koja ga čini moćnim.

Poznat je i Bunjinov dnevnik tog doba građanski rat – Prokleti dani, puna zapanjujućih slika ovih tragičnih godina.

Ivan Aleksejevič Bunin rođen je 22. oktobra 1870. godine u Voronježu u plemićkoj porodici. Detinjstvo i mladost proveo je na osiromašenom imanju u Orelskoj guberniji.

Rano djetinjstvo proveo je na malom porodičnom imanju (farma Butyrki u okrugu Yeletsky, Orelska gubernija). Sa deset godina poslat je u gimnaziju u Jelecku, gde je učio četiri i po godine, izbačen (zbog neplaćanja školarine) i vraćen u selo. Budući pisac nije dobio sistematsko obrazovanje, zbog čega je cijeli život žalio. Istina, stariji brat Yuli, koji je diplomirao na fakultetu, prošao je cijeli gimnazijski kurs s Vanjom. Studirali su jezike, psihologiju, filozofiju, društvene i prirodne nauke. Julije je bio taj koji je imao veliki utjecaj na formiranje Buninovih ukusa i pogleda.

Aristokrata po duhu, Bunin nije dijelio bratovu strast prema političkom radikalizmu. Julije, osjetivši književne sposobnosti svog mlađeg brata, upoznao ga je sa ruskim klasična književnost, savjetovao me da to sama napišem. Bunin je sa oduševljenjem čitao Puškina, Gogolja, Ljermontova, a sa 16 godina i sam je počeo da piše poeziju. U maju 1887. časopis "Rodina" objavio je pesmu "Prosjak" šesnaestogodišnjeg Vanje Bunjina. Od tada počinje njegova manje-više stalna književna aktivnost u kojoj je bilo mjesta i za poeziju i za prozu.

Godine 1889. počinje samostalan život - promenom zanimanja, radom u pokrajinskim i gradskim časopisima. U saradnji sa urednicima lista "Orlovsky Vestnik", mladi pisac je upoznao lektoricu lista Varvaru Vladimirovnu Paščenko, koja se udala za njega 1891. godine. Poltava (1892) i počeo da služi kao statističar u pokrajinskoj vladi. Godine 1891. objavljena je prva Buninova zbirka pjesama, još uvijek vrlo imitirajuća.

Godina 1895. postala je prekretnica u sudbini pisca. Nakon što se Paščenko slagao sa Bunjinovim prijateljem A.I. Bibikov, pisac je napustio službu i preselio se u Moskvu, gde su se njegova književna poznanstva odvijala sa L. N. Tolstojem, čija je ličnost i filozofija imala snažan uticaj na Bunjina, sa A. P. Čehovom, M. Gorkim, N. D. Teleshov.

Od 1895. Bunin živi u Moskvi i Sankt Peterburgu. Književno priznanje piscu je stiglo nakon objavljivanja priča kao što su "Na salašu", "Vijesti iz domovine" i "Na kraju svijeta", posvećenih gladi 1891., epidemiji kolere 1892., preseljenju seljaka u Sibir, kao i osiromašenje i opadanje sitnog zemljoposedničkog plemstva. Svoju prvu zbirku priča Bunin je nazvao "Na kraju svijeta" (1897). Bunjin je 1898. objavio zbirku poezije „Pod otvorenim nebom“, kao i prevod Longfeloove „Pesme o Hajavati“, koja je dobila veoma visoke pohvale i nagrađena Puškinovom nagradom prvog stepena.

Godine 1898 (neki izvori navode 1896) oženio se Anom Nikolajevnom Tsakni, Grkinjom, kćerkom revolucionara i emigranta N.P. Tsakni. Porodični život se ponovo pokazao neuspešnim i 1900. godine par se razvodi, a 1905. godine umire njihov sin Nikolaj.

4. novembra 1906. dogodio se događaj u Bunjinovom ličnom životu koji je imao važan uticaj na njegov rad. Dok je u Moskvi, upoznaje Veru Nikolajevnu Muromcevu, nećakinju istog S.A. Muromceva, koji je bio predsedavajući Prve državne Dume. A u aprilu 1907. pisac i Muromceva su zajedno otišli na svoje "prvo dugo putovanje", posjetivši Egipat, Siriju i Palestinu. Ovo putovanje ne samo da je označilo početak njihovog zajedničkog života, već je iznjedrilo i čitav ciklus Bunjinovih priča „Sjena ptice“ (1907. - 1911.), u kojima je pisao o „sjajnim zemljama“ Istoka, njihovim antičke istorije i neverovatna kultura.

U decembru 1911, na Kapriju, pisac je završio autobiografsku priču „Suhodol”, koja je, objavljena u „Biltenu Evrope” aprila 1912, doživela veliki uspeh među čitaocima i kritičarima. 27-29. oktobra iste godine, čitava ruska javnost svečano je proslavila 25. književna aktivnost I.A. Bunin, a 1915. godine u peterburškoj izdavačkoj kući A.F. Marx je objavio kompletna djela u šest tomova. Godine 1912-1914. Bunin je intimno učestvovao u radu „Knjigoizdavačke kuće pisaca u Moskvi“, a u ovoj izdavačkoj kući su jedna za drugom objavljivane zbirke njegovih dela - „John Rydalets: priče i pesme 1912-1913. (1913), "Čaša života: priče 1913-1914." (1915), "Gospodin iz San Francisca: Radovi 1915-1916." (1916).

Prvi svjetski rat donio je Buninu “veliko duhovno razočarenje”. Ali upravo je tokom ovog besmislenog svetskog masakra pesnik i pisac posebno akutno osetio značenje reči, ne toliko novinarsko koliko poetično. Samo u januaru 1916. napisao je petnaest pesama: „Svjatogor i Ilja“, „Zemlja bez istorije“, „Eva“, „Doći će dan – nestat ću...“ i druge. U njima autor sa strahom iščekuje slom velike ruske sile. Bunin je oštro negativno reagovao na revolucije 1917. (februarske i oktobarske). Patetične figure vođa Privremene vlade, kako je vjerovao veliki majstor, bile su u stanju da odvedu Rusiju samo do ponora. Ovom periodu posvećen je njegov dnevnik – pamflet „Prokleti dani“, prvi put objavljen u Berlinu (Sabrano delo, 1935).

Godine 1920. Bunin i njegova supruga su emigrirali, nastanili se u Parizu, a zatim selili u Grasse, mali grad na jugu Francuske. O ovom periodu njihovog života (do 1941.) možete pročitati u talentovanoj knjizi Galine Kuznjecove „Grasov dnevnik“. Mlada spisateljica, Bunjinova učenica, živela je u njihovoj kući od 1927. do 1942. godine, postavši poslednja veoma snažna strast Ivana Aleksejeviča. Vera Nikolajevna, beskrajno mu odana, podnijela je ovu, možda najveću žrtvu u svom životu, razumijevajući emotivne potrebe pisca („Za pjesnika je zaljubljenost važnija od putovanja“, govorio je Gumiljov).

U egzilu, Bunin stvara svoje najbolji radovi: „Mityina ljubav“ (1924), „Sunčani udar“ (1925), „Slučaj korneta Elagina“ (1925) i, konačno, „Život Arsenjeva“ (1927-1929, 1933). Ova djela su postala nova riječ kako u Bunjinovom stvaralaštvu, tako i u ruskoj književnosti općenito. A prema K. G. Paustovskom, „Život Arsenjeva“ nije samo vrhunsko delo ruske književnosti, već i „jedan od najistaknutijih fenomena svetske književnosti“.
Godine 1933. Bunjin je dobio Nobelovu nagradu, kako je vjerovao, prvenstveno za “Život Arsenjeva”. Kada je Bunin došao u Stokholm da primi Nobelovu nagradu, ljudi u Švedskoj su ga već prepoznali iz viđenja. Bunjinove fotografije mogle su se vidjeti u svim novinama, u izlozima i na bioskopskim platnima.

Sa izbijanjem Drugog svetskog rata, 1939. godine, Bunini su se naselili na jugu Francuske, u Grasu, u vili Jeannette, gde su proveli ceo rat. Pisac je pomno pratio dešavanja u Rusiji, odbijajući svaki oblik saradnje sa nacističkim okupacionim vlastima. Vrlo bolno je doživio poraze Crvene armije na istočnom frontu, a potom se iskreno radovao njenim pobjedama.

Godine 1945. Bunin se ponovo vratio u Pariz. Bunin je više puta izražavao želju da se vrati u domovinu; ukaz sovjetske vlade iz 1946. „O vraćanju državljanstva SSSR-a podanicima bivšeg Ruskog carstva...” nazvao je „velikodušnom mjerom”. Međutim, Ždanovljev dekret o časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad” (1946), koji je zgazio A. Ahmatovu i M. Zoščenka, zauvek je odvratio pisca od njegove namere da se vrati u domovinu.

Iako je Buninov rad dobio široko međunarodno priznanje, njegov život u stranoj zemlji nije bio lak. Najnovija zbirka kratkih priča, Mračne aleje, napisana u mračnim danima nacističke okupacije Francuske, prošla je nezapaženo. Do kraja života morao je da brani svoju omiljenu knjigu od „fariseja“. Godine 1952. pisao je F. A. Stepunu, autoru jedne od recenzija Bunjinovih djela: „Šteta što ste napisali da u „Mračnim sokacima“ ima nekog viška razmatranja ženskih čari... Kakav „višak“ eto! Dao sam samo hiljaditi dio kako muškarci svih plemena i naroda svuda „smatraju“ žene, uvijek od desete do 90. godine.”

Na kraju svog života, Bunin je napisao niz drugih priča, kao i izuzetno zajedljive "Memoare" (1950), u kojima se oštro kritizira sovjetska kultura. Godinu dana nakon pojave ove knjige, Bunin je izabran za prvog počasnog člana Pen kluba. predstavljanje pisaca u egzilu. IN poslednjih godina Bunin je takođe započeo rad na svojim memoarima o Čehovu, koje je planirao da napiše još 1904. godine, odmah nakon smrti svog prijatelja. Međutim, književni portret Čehova ostao je nedovršen.

Ivan Aleksejevič Bunin umro je u noći 8. novembra 1953. u naručju svoje žene u strašnom siromaštvu. Bunin je u svojim memoarima napisao: "Rođen sam prekasno. Da sam se rodio ranije, moja spisateljska sećanja ne bi bila ovakva. Ne bih morao da preživim... 1905. godine, pa je usledio Prvi svetski rat do 17. godine i njenog nastavka, Lenjin, Staljin, Hitler... Kako ne zavidjeti našem praocu Noju! Zadesila ga je samo jedna poplava..." Bunin je sahranjen na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza, godine. kripta, u kovčegu od cinka.