Šta je arabeska u islamu. Arabeska, orijentalni ornament, arapsko pismo, izvještaj. Arabeska kao meditativna slika

Arabesque

(francuski arabesque, od talijanskog arabesco - arapski) - žanr instrumentalne igre. Izraz "A." u arhitekturi i slikarstvu označava složene uzorke na arapskom. stil. Termin je na muziku prvi primenio R. Šuman, koji je A. nazvao svojom dramom za klavir. op. 18 (1839) u obliku ronda s kontrastnim dijelovima u dekomp. ritmove. Od tada, izraz "A." više puta koriste kompozitori kao ime. kratka igra, gl. arr. za klavir, po pravilu, elegantnog karaktera, šarene teksture i bogato ornamentisane, "čipkaste" melodije. uzorak. A. op. 4 A.K. Lyadova (1878), poput Šumanovske, dizajnirani su u dekomp. ritmove. C. Debussy je dao melodijama svog A. (1888) hiroviti figurativni karakter. A. za orkestar je napisao E. Wolf-Ferrari.

Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Pogledajte šta je "Arabeska" u drugim rječnicima:

ARABESKA, arabeska, m. i (češće) ARABESKA, arabeska, f. [fr. arabesque]. 1. Šareni ornament od stilizovanog lišća, cvijeća, geometrijski oblici itd. (nastao u imitaciji arapskog stila). 2. samo pl. Kolekcija malih komada... Rečnik stranih reči ruskog jezika

- (francuski arabesque, doslovno arapski), 1) vrsta ornamenta koja se razvila u muslimanskim zemljama i izgrađena je na principu beskonačnog razvoja ponavljajućih grupa (rapporta) geometrijskih, floralnih ili epigrafskih motiva, koji ... . .. Moderna enciklopedija

Muzičko djelo, uglavnom za klavir, sa hirovitim, bogato ornamentiranim melodijskim uzorkom. Autori arabeski: R. Šuman, A. K. Ljadov, K. Debisi i drugi ...

Evropski naziv za ornament koji se razvio u umjetnosti muslimanskih zemalja. Građena je na principu beskonačnog razvoja i ritmičkog ponavljanja geometrijskih, floralnih ili epigrafskih motiva. Razlikuje se u više ritmičkih ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

ARABESCA, i, rod. pl. sok, ženski 1. Složeni šareni ornament geometrijskih oblika, stilizirani listovi [original. u arapskom stilu] (posebno). 2. pl. Zbirka malih književnih odn muzička djela(knjiga). | adj. arabeska, oh... Rječnik Ozhegov

Žensko ponekad arabeski muškarac. više korišten pl., umjetnik profilisani ili pisani ukrasi, sa pojasom, bordurom, od izlomljenih i iskrivljenih šarenih crta, cveća, lišća, životinja itd. Arapski brojevi, numerički znakovi, danas prihvaćeni u celoj Evropi: 1, 2, 3, itd... . .. Dahl's Explantatory Dictionary

- (francuski arabesque, lit. arapski), evropski naziv za ornament koji se razvio u umjetnosti muslimanskih zemalja. Izgrađen na principu beskonačnog razvoja ponavljajućih grupa (vidi Rapport) geometrijskih, vegetativnih ili ... ... Art Encyclopedia

I je evropski naziv za ornament koji se razvio u umjetnosti muslimanskih zemalja. Građena je na principu beskonačnog razvoja i ritmičkog ponavljanja geometrijskih, floralnih ili epigrafskih motiva. Razlikuje se u više ritmičkih ... ... enciklopedijski rječnik

Arabeska je složen orijentalni ornament koji se sastoji od cvjetnih, kaligrafskih i geometrijskih elemenata. Dobio je posebnu distribuciju u muslimanskoj umjetnosti iz više specifičnih razloga. Prema islamskim kanonima, jedini stvoritelj svega živog može biti Allah, nadmetati se s kojim je veliki grijeh.

Poslanik Muhamed je vjerovao da obožavanje slika ljudi ili životinja može vratiti vjernike u predislamsku praksu služenja raznim manifestacijama materijalnog svijeta, otuđujući ih od Boga. Antropomorfne slike su ovdje bile tabuizirane, ali se pojavila nova umjetnička forma, potpuno zasnovana na matematičkim oblicima i geometrijskim figurama.

01 / 4

Popularnost geometrije u zemljama Istoka još je jedan razlog za pojavu kulta ornamenta. Unatoč činjenici da neki istoričari umjetnosti uvjeravaju u slučajnu pojavu ovog stila, istorijske beleške tvrdi suprotno. Tako je u svitku koji je nedavno pronađen u istanbulskoj palati Topkapi pronađeno 114 geometrijskih uzoraka za zidno i svodno slikarstvo koje je razvio perzijski arhitekta krajem 15. - početkom 16. vijeka.

Zanimljivo je da je arabeska jedna od rijetkih umjetničkih manifestacija koje doprinose ne fokusiranju na sliku, već njenom raspršivanju. Takva apstrakcija izaziva svojevrsnu samohipnozu, osmišljenu tako da vjernik može osloboditi svoje misli od ovozemaljskih poslova.

Arabeska je izgrađena na artikulaciji i umnožavanju jednog ili više fragmenata uzorka, a kretanje šara može se zaustaviti ili nastaviti u bilo kojem trenutku bez narušavanja njegovog integriteta.

Najčešće je to mreža ukrasnih motiva geometrijske i vegetativne prirode.

Ponekad se u ornamentu nalaze i natpisi napravljeni kanoniziranim pismima: “Kufic”, pravokutna slova arapskog pisma i kurzivni rukopis – “naskh”. Važno je napomenuti da su udubljenja na slici obično bila obojena plavim ili grimiznim bojama, a konveksnija mjesta bila su prekrivena pozlatom, što je cijeloj kompoziciji dodalo svjetlinu i volumen.

Gotovo potpuno odsustvo pozadine sa tako gustim ispunjenjem prostora šarama evropski istoričari umetnosti u polušali nazivaju „strahom od praznine“. Orijentalni teolozi to nazivaju "tkanjem univerzuma koji se stalno nastavlja".

Arabeske se mogu naći svuda - od bogomolja do knjiga i kućnog pribora. I sami kaligrafi ornament često nazivaju sličnim ritmu i figurativnoj strukturi orijentalnoj muzici i poeziji.

Čitajte nas na
Telegram

Ornamentacija. Arabesque

U umjetnosti islama, koja je najmanje usmjerena na prikazivanje konkretnih slika, važnu funkciju imaju ornamenti i uzorci, koji su u jedinstvenom obliku koncentrirali ogromne mogućnosti izražavanja svjetonazorskih vrijednosti.

Najtipičnija tvorevina islama u tom pogledu je arabeska, koja odražava geometrijski genij i nomadski mentalitet. Arabeska (it. arabesco, fr. Arabesque- arapski) - evropski naziv za složeni orijentalni srednjovjekovni ornament, koji se uglavnom sastoji od geometrijskih, kaligrafskih i biljnih elemenata a kreirana na osnovu preciznog matematičkog proračuna. Arabeska pokriva arhitektonski objekat, proizvod sa svojom ligaturom. primijenjene umjetnosti, stranice rukom pisanih knjiga. Sama ideja arabeske u skladu je s muslimanskim idejama o "vječno kontinuiranom tkivu univerzuma".

Arabesku se mora smatrati primjerom ornamentike, u kojoj se logika građenja geometrijskog uzorka spaja sa živim kontinuitetom ritma. Temelji se na ponavljanju i umnožavanju jednog ili više fragmenata ornamenta. Beskrajno kretanje uzorka, koje teče u datom ritmu, može se zaustaviti ili nastaviti u bilo kom trenutku bez narušavanja integriteta uzorka. Takav ukras eliminira pozadinu, jer se jedan uzorak uklapa u drugi, pokrivajući površinu. Evropljani su to nazvali "strahom od svemira". Dva su glavna elementa u arabeski: tkanje i vegetativni lajtmotiv. Prvi je, u suštini, rezultat geometrijske spekulacije, koja podsjeća na svojevrsnu geometrizaciju doktrinarnog sistema budizma (poglavlje 2). Dok je druga vrsta grafičkog ritma, izraženog u spiralnim šarama, koji, prema mišljenju stručnjaka, možda ne potječu toliko od biljnih oblika koliko od simbolike linije. Dakle, obje teme u arabeski imaju, takoreći, jedan izvor inspiracije ( pirinač. 37).

Rice. 37. Prozorska rešetka. Sidi Sayyid džamija.

Općenito, uobičajeno je govoriti o nekoliko vrsta ukrasa. Geometrijski ornament se sastoji od tačaka, linija (prave, izlomljene, cik-cak, mrežaste koje se sijeku) i figura (krugovi, rombovi, poliedri, zvijezde, krstovi, spirale, itd.). Cvjetni ornament se sastoji od stiliziranih listova, cvijeća, plodova, grana itd. Zoomorfni ornament uključuje stilizirane slike stvarnih ili fantastičnih životinja. Ponekad se sličan ukras naziva "životinjskim stilom". Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili pojedine dijelove ljudskog tijela. Umjetnost islama poznaje mnoge briljantne primjere istovremene upotrebe svih vrsta ukrasa. Ali upravo je u arabeski umjetnost ornamentike dovedena do najvišeg stupnja savršenstva.

Vahid Tabrizi, perzijski pjesnik i teoretičar, uporedio je takvu ornamentiku sa figurama poetskog govora: slikovna dekoracija aviona slična je dekoraciji govora. Štaviše, ujedinjujući element ovdje je nesumnjivo ritam. Poznato je da je predislamska poezija, koja je stvorila izuzetne primjere i svojim pjesničkim dimenzijama, u velikoj mjeri utjecala na cjelokupnu kulturu i umjetnost islama. Štaviše, ova poezija je uvijek bila okružena posebnim poštovanjem u muslimanskom okruženju.

Geometrijska ornamentika islama uključivala je arhaične motive starih nomadskih naroda; prema tome, islamski ukrasi imaju vrlo drevne korijene. Naravno, u sistemu novih svjetonazorskih vrijednosti ovi motivi, kao i svi asimilirani elementi, doživjeli su značajnu transformaciju.

Etička i estetska svijest o ornamentalnim motivima u kulturi islama uspostavljena je praktično uporedo s pojavom visoke umjetnosti kao takve, odnosno od trenutka pojave kaligrafije, ornamenta i arhitekture u kontekstu jedinstvenog izraza kulture. islama. Muslimanska arabeska, prema Š. M. Šukurovu, „nije samo ukras, već onaj nivo apstrakcije, taj tok svijesti koji zahtijeva određenu pripremu za svoje razumijevanje. Zato evropski čitalac i gledalac ostaju strani i nerazumljivi i za Kuranski diskurs i za stihove perzijskih pesnika, i art Islam. Sve ovo zahtijeva komentar i tumačenje. pirinač. 38).

Rice. 38. Panel sa uklesanim natpisom

Odlučujuću ulogu u ovom procesu razumijevanja ornamenta kao sređene i uređene pojave imala je arapska grafika i grafički stil mišljenja u kulturi islama. Grafika i ornamentika u umjetnosti islama izuzetno su produktivno u interakciji s drugim oblicima umjetnosti. (Ovo je općenito karakteristično za svu umjetnost Istoka, kao što ćemo vidjeti, posebno, na primjerima umjetnosti Kine i Japana.) Dokaz za to je prvi spomenik visoke umjetnosti islama - relikvijar Kubbat as-Sahra (Kupola na stijeni) u Jerusalimu. U relikvijaru se prvi put u arhitektonskom kontekstu nalaze kaligrafski natpisi i ornamentalni ukrasi, sastavljeni od biljnih motiva, koji određuju ikonografsku budućnost cjelokupnog programa muslimanske umjetnosti ( pirinač. 39).

Rice. 39. Kubbat as-Sahra.

Cijeli tok historije umjetnosti i arhitekture islama pokazuje postojanje veze između arhitekture, kaligrafije i ornamenta; naglašena orijentacija hramovne svijesti muslimana je ovdje najvažnije polazište. Upravo u hramu i u „vidnom polju“ hrama otvara se panorama vizije Bića čoveka. Prema francuskom filozofu-islamisti A. Corbinu, "hram je mjesto, izvor kontemplacije."

Sami cvjetni ornamenti su vrlo zanimljiva temašto je važan dio muslimanske vizije. Tema biljnih motiva nalazi se u Kur'anu; u poslednjem stih Sura Al-Fath, vjernici se upoređuju sa jakim izdanakom, stabljikom. Ovo je slika masal. Zanimljiv motiv je upoređivanje vjernih sa biljkama, demonstrirajući jedinstvo Bića. Karakteristično je da postoje paralele sa ovom slikom u kršćanskoj i jevrejskoj tradiciji. Dakle, jevanđeoski motiv upoređivanja vjernika s “dobrim sjemenom” (Matej 13:38) ima korijene u starozavjetnoj antici. 1. Kraljevima kaže da svi zidovi Hrama "iznutra i spolja" treba da budu isprepleteni palmama i rascvjetanim cvijećem (6:18, 29, 32, 35). Sve je to posebno značajno u kontekstu starozavjetne eshatologije, prema kojoj će se nebeski hram uspostaviti među narodom novog Izraela, kao drvo među raslinjem. S tim u vezi, vrijedi podsjetiti na neke korelacije u simbolici križa, u kojem osoba i biljka odgovaraju vertikali, za razliku od životinje koja je povezana s horizontalom.

U islamu i islamskoj umjetnosti biljni motivi našli su se kao metafore za raj, spas i idealnu zajednicu vjernika. Kur'an kaže: "Zar niste vidjeli kako Bog daje lik ( masal); dobra riječ je kao dobro drvo, korijen joj je čvrst i grane na nebu? (14:29). Prema islamskom konceptu, ključ za spas muslimanske zajednice i svakog čovjeka je Dobra Riječ i Dobro Drvo, slikovna slika ( masal) koji se prirodno odvija u Kući Božjoj ( Byte Allah).

Arabeska je metaforička slika, figura u jednom ili drugom kontekstu iskaza. Vjeruje se da je u arabeski musliman predviđa poznata i krajnje etička slika njegove budućnosti, uviđajući transcendentnu stvarnost ove slike, - budući da je Hram prije svega stvaran, vječno drvo kulture čije stablo uvijek ostaje vjerno. Dakle, arabeska je jedna od najvažnijih manifestacija stila kulture, fokusirana više na grafičke načine gledanja i izražavanja.

Riječ kao takva ne može se u potpunosti izgovoriti, a ligatura arabeske - metafore mora ostati u osnovi nedovršena. vječni život pravoslavni.

Kaligrafske, vegetativne, a zatim i geometrijske konfiguracije stvaraju različite kombinacije integralne duhovne geometrije svemira. "Nauka o dekoraciji" ( ilm al-badi) poetski govor, koji se u književnosti formirao u IX veku, i „ornamentika” umetnički izrađene „stvari” su fenomeni istog reda. Spojeni su ligaturom i ritmom.

Ornamenti sa spiralnim uzorcima - heraldičke životinje i vinove loze - nalaze se i u umjetnosti azijskih nomada, čiji je izuzetan primjer umjetnost Skita sa svojim poznatim "životinjskim stilom". Elementi islama dekorativne umjetnosti izvučeno iz najbogatijeg arhaičnog naslijeđa koje je bilo zajedničko narodima Bliskog istoka i Sjeverna Evropa. Neki arhaični elementi uključeni u islamsku umjetnost, kao što su spirale, cik-cak linije, krugovi, stilizirane životinje, itd., povezuju ornamentiku islama s ekstremnom antikom ( pirinač. 40).

Rice. 40. Islamski ornamenti.

Ovo zajedničko nasljeđe, prema T. Burckhardtu, ponovo se pojavilo čim se helenizam povukao sa svojom suštinski antropomorfnom umjetnošću. Christian srednjovjekovna umjetnost također ga je usvojio kroz folklor doseljenika iz Azije i kroz izolovanu umjetnost i Kelta i Sasa, koja je postala jedna od najnevjerovatnijih sinteza praistorijskih motiva. Međutim, ovo naslijeđe je ubrzo zatamnjeno i opaljeno u kršćanskom svijetu pod utjecajem grčko-rimskih modela, asimiliranih od kršćanstva.

Prema istraživačima, islamski duh ima mnogo bliži odnos sa bezgraničnom strujom arhaičnih oblika, budući da su oni (ovi oblici) u punoj korelaciji sa svjesnim pozivanjem islama na izvorni poredak, na "iskonsku vjeru" ( din al-fitra). On asimilira ove arhaične elemente i svodi ih na najapstraktnije i najopćenitije formulacije, "geometrizujući" ih, dajući drevnim simbolima novu intelektualnu jasnoću i duhovnu eleganciju.

Nije slučajno da arabeska ima neobične analogije u arapskoj retorici i poeziji. Ritmički tok misli postaje jasan zahvaljujući striktno povezanim paralelama, inverzijama i opozicijama. Muslimanska arabeska nije samo mogućnost umjetnosti bez stvaranja slika; to je direktan put postepenog nestajanja, rastakanja slika ili onoga što im odgovara na mentalnom planu, kao što ritmičko ponavljanje određene kur'anske formule rastvara fiksaciju uma na predmet žudnje. Štaviše, arabeska je nevjerovatan alat koji je u službi islamske umjetnosti, uz pomoć kojeg vjernici, takoreći, uranjaju u ritmičke valove, u posebno, ekstatično stanje koje ga približava spoznaji Boga. U arabeski, svaki nagovještaj individualne forme rastvara se u beskonačnost neprekidnog tkanja; Ponavljanje identičnih motiva, "cvjetno" kretanje linija, te dekorativna prozirnost oblika koji se pojavljuju u reljefu i isklesani su na isti način "obrnuto analogno" - sve to doprinosi ovom efektu.

Tako u arabeski uočavamo sintezu arhaične simbolike sa mentalnom sofisticiranošću i elegancijom islamske umjetnosti – radi rješavanja duhovnih problema, a ne u čisto dekorativne svrhe. Zidovi nekih džamija prekriveni su glaziranim keramičkim mozaicima ili tkanjem otmjenih arabeski, što je odlična ilustracija sadržaja čuvene izreke proroka Muhameda, prema kojoj se Bog skriva iza 70.000 velova svjetla i tame; da su svi uklonjeni, sve što dopre do Njegovog Oka bi bilo spaljeno sa Njegovog Lica. Velovi koji su napravljeni od svjetlosti pokrivaju Božansku svjetlost.

Arabeska, arabeska je književno sredstvo, krajem 16. - početkom 17. stoljeća. koristi se kao sinonim za grotesku. Poput groteske, arabeska je postala oznaka za bizarno, čudno. F. Schlegel je 1797-98 pokušao razlikovati oba koncepta: grotesku je tumačio kao koncept nižeg reda od arabeske. “Bogatstvo fantazije” i lakoća, osjećaj ironije i posebno “svjesna razlika i jedinstvo boja”, smatrao je Šlegel, najljepše su stvari u arabeski, a s njim je povezivala “Istorija gospodina Williama Lovela” (1795-96) L. Tiecka i “Srce izlivanja monaha koji voli umjetnost” (1797) W. G. Wackenrodera. Šlegelov koncept arabeske razvio je u svojoj estetici filozof i filolog F.ACT. Prema Astu, arabeska je „jedinstvo lišeno esencijalnosti, koje djeluje kao čista forma... Arabeska je kao logička konstrukcija, igra lepote bez sadržaja.” Ovo shvatanje arabeske ostalo je aktuelno i početkom 19. veka, kada su romantičari u svojim estetskim istraživanjima nastojali da pronađu nova forma i sastav Umjetnička djela, pokušao je teorijski shvatiti novi osjećaj umjetničke forme kao slobodne, ornamentalne i razigrane, razvijajući se gotovo spontano nasuprot cjelovitosti i promišljenosti. A. Schopenhauer je u bilješkama objavljenim nakon njegove smrti napisao da je u arabeski estetski privlačna stvar da se „nemoguće pojavljuje kao moguće uz zadržavanje izvjesnog izgleda istine, a samo jedan zakon se poništava ili mijenja... ali sve ostalo ostaje ; a ipak cijeli tok stvari postaje drugačiji, ono što je ranije bilo nemoguće iznenađuje nas na svakom koraku...“. Arabeska je identificirana ili povezana s različitim vrstama umjetnosti: Novalis je arabesku nazvao "vidljivom muzikom", F.W. Schelling je povezao ovaj koncept s indijskom arhitekturom koristeći biljne motive. Slične misli u Rusiji je razvio S.P. Ševirjov, govoreći o stilu Španaca: „Ovi obrasci reči, ovo šareno tkivo metafora mogu se s pravom uporediti sa bizarnim arabeskama, koje su, kao što je poznato u istoriji umetnosti, pozajmljeni od raskošnih tepiha sa šarama Istoka... oni nisu plod refleksije, naprotiv, uvek su iznenadni: to je munja fantazije; oni su zvijezde padalice u svijetu mašte.”

Arabeska, arabeska - kao princip

Arabeska kao princip ornamentalne slobodne kompozicije materijala duboko je prodrla u umjetničku svijest pisaca 1820-40-ih godina. To se odrazilo i na naslove radova u izgradnji, bez obzira na žanrovsku oznaku, kao složene cikluse: „Arabeske“ (1835) N.V. Gogolja, roman K. Immermanna „Munchausen. Istorija u arabeskama" (1838-39), zbirka "Groteske i arabeske" (1840) E.A. Poea, koji je arabesku smatrao rezultatom mašte, a groteske povezivao sa satirom i burleskom. Mogućnosti takve ciklično-univerzalne forme shvatio je rani Šlegel u rukopisnim sveskama: „Roman je mješavina svih umjetnosti, znanosti, srodne poezije, historije i filozofije u isto vrijeme, a samim tim i umjetnosti... . Idealan oblik romani su prave arabeske. "Arabesques" (1911) nazvao je zbirku svojih književno-kritičkih članaka A. Bely.

Reč arabeska, arabeska potiče od Francuske arabeske i od italijanskog arabesco, što znači arapski.

Zbog toga arabesque percipira se kao kontinuirani obrazac" stil tepiha".

Vrsta ornamenta koja se razvila u muslimanskim zemljama i izgrađena je na principu beskonačnog razvoja ponavljajućih grupa ( rapports) geometrijski, floralni ili epigrafski motivi, koji stvaraju dojam bogate hirovite šare. Arabesque je složen obrazac, koji se zasniva na strogom matematičkom proračunu; izgrađen na ponavljanju ili umnožavanju jednog ili više elemenata – geometrijskih oblika ili biljnih motiva. U crtežu arabeske pojedinačne slike životinja, ptica, ljudi, fantastičnih stvorenja, kao i natpisi mogu se ispreplitati. Takav ukras praktički isključuje pozadinu: jedan uzorak se uklapa u drugi, gusto ispunjavajući površinu. Evropljani su ovaj princip nazvali strah od praznine».

Crtanje prema svom ritmu arabeske u skladu sa klasičnom arapskom poezijom i muzikom, u skladu je sa idejama muslimanskih teologa o " beskonačno kontinuirano tkivo univerzuma". Beskonačno, " struja» u datom ritmu pokreta arabeske može se zaustaviti ili nastaviti u bilo kom trenutku bez narušavanja integriteta obrasca.

arabesque može se postaviti na površinu bilo koje konfiguracije i veličine: na zid zgrade ili tepih, na povez rukopisa, keramike ili nakita.

Arabesqueizgrađen na principu beskonačnog razvoja iritmički ponavljanje geometrijskih ili floralnih motiva, ima zgnječeni karakter šare, stoga se doživljava kao kontinuirani uzorak" stil tepiha".
Može uključivati ​​izvrsnu grafiku arapskog pisma. dobio posebnu distribuciju arabeske tokom renesanse.

Ovaj je nastao Istok, otuda i njegovo ime, proširio seByzantium, V romanesqueIgothicartosvjetljenjerukopisi ( rukom pisane knjige), a zatim, u XIV-XV veku, pod uticajemHispano-maurska umjetnostnašla primjenu uornamentali oslikanaItalijanska majolikaera.

Autentično orijentalno arabesque ponekad uključuje arapskipisma- Evropljanima nerazumljivo pismo. Otuda i poreklo"kufi" ili kufistički stil," pseudoarapsko pismo".

U daljem tekstu termin arabesque " dobili uže značenje, počeli su nazivati ​​samo cvjetni ornament orijentalnog porijekla, apomorski (španski moreska - "maurski") je geometrijska.

U širem smislu te riječi arabesque općenito se naziva bilo komplicirano, ukrašen, izvrstan - ukrasne. INTurskalike ornament pozvao"rumi" .

INMuslimanska umjetnost, posebno u zemljamaCentralna Azija, arabesque- koncepti čakfilozofski - "stil života", načinrazmišljanje u poeziji, muzici i ornamental varijacije.

Kao način , na osnovu inverzije i beskonačne varijacije -kombinatorika- isti oblici arabesque svojstveno muslimanu , rezbarenje By drvo, kamen I gancha, obrasci navodnjavanja, kovanog novca By metal, mozaik, sjaj murali i staklo.

U jednom od ranih radova - serija "arabeska" (1704-1706 ) - francuski umjetnik A. Watteau varirao je nekoliko zadatih figura i okvira gotovo do beskonačnosti, stvarajući sve više i više.

U eri Evropeneoklasicistički I Romantizamdruga polovina XVIII - početkom XIX stoljeća, a posebno u vezi sa senzacionalnim otkrićima u Italiji, uHerculaneum I Pompeji, na talasu strasti arabesque počeo se nerazumno poistovjećivati ​​s drugim, spolja sličnim ornament starog rimskog porijekla. Ornament "arabesque “počeo se zvati"pompejanac" , a onda uopšte "Rafaele" jer su Raphael i njegovi učenici slikali groteskni ornamentLoggias V vatican (1517-1519 ).

Arabesque, ili groteske ( od riječi "grotto"), prvi put je privukao pažnju u vezi s otvaranjem Neronove palače u renesansi Domus Aurea. Ovdje su otkriveni sačuvani fragmenti zidnih slika u kojima su veliku ulogu imali čisto dekorativni ornamentalni motivi povezani ligaturom zamršenih linija. Vinjete, koje su povezivale različite figurativne scene, davale su zidnim i plafonskim slikama određeno kompoziciono jedinstvo.

O od posebnog značaja je činjenica da je, na svom vrhuncu, umetnostarabeskedosegnuli su u radovima Rafaelove radionice, koji je svog učenika Giovannija da Udinea odveo u pećine Domus Aurea. Giovanni da Udine imao je čast da obnovi drevni " stucco", što vam omogućava da kreirate sofisticirane štukature. I upravo njemu je Rafael povjerio rad na groteskama u vatikanskim lođama.

Čisto tehnički" groteske„dozvoljeno da spoji veliki slikovni prostor, ukrašen mnoštvom heterogenih slika. Ali značajno je toarabeskeposebno privučen Raphaelu. S jedne strane, naravno, odražavali su Raphaelovu evoluciju prema masovnoj proizvodnji ukrasnih motiva i, shodno tome, potrebu za brzim popunjavanjem velikih površina. S druge strane, upravo se Rafael, sa svojim zanimanjem za idealnost, pokazao kao odličan prevodilac antičkogarabesquetokom renesanse. Arabesque nije pripadao nijednom prostoru i obavljao je apsolutno nemimetičku ulogu dekorativnog objedinjavanja fragmenata u cjelinu.

O tome piše Nicole Dakos trendoviarabesqueGiovanni da Udine, koji je sve više ispunjavao svoje ukrase slikama biljaka, I . Ali ovi naturalistički elementi kombinovani u najvišem stepenu fantazijaarabesque, koji je povezivao figure koje nemaju ni razumljivu lokalizaciju ni razumljivu funkciju.Nachahmungovdje je slučajno prošaoDarstellung. Slikeod prirode su imali autonomni status, svaki se činio samodovoljnim, ali u isto vrijeme nisu bili slobodni od savršene spekulacije ornamentalnih linija. Ptice Udina izgleda nemaju arabesque nema veze ali arabesque nemaju nikakvog opravdanja. Ovo je čudno povezanost" i " autonomija» stavke uarabeskeomogućilo im da postanu osnova renesansnog alegorizma i hijeroglifa. dakle,arabesqueveć u djelima Rafaelovog kruga funkcionira kao posrednik između autonomnih realističkih fragmenata i čiste spekulacijelinije izražavanje slobode umjetničke mašte.

Kritičari groteske obično su se oslanjali na autoritet Vitruvija, koji je tu sliku oštro osudio" monstruoznosti umjesto da istinito predstavljaju određene stvari"i tvrdio da je sud ljubitelja groteske" zamagljeni dekadentnim kritičkim principima". Branitelji groteske, kao što su Ligorio i Lomazzo, na primjer, tvrdili su da se iza njihovog prividnog apsurda krije skriveno alegorijsko mistično značenje. Ligorio je smatrao da što su elementi groteske nesuvisliji i što su njihovo tkanje povezanije, to je opšti sadržaj dublji u njima skriven. Otuda tipično shvaćanje groteske u terminima neoplatonizma, kao srednjih figura imaginacije. Upravo groteske tkaju vezu između svjetova, kao " astralne amajlije»Neoplatonizam, o kojem je Gombrich pisao.

Značajno je da je Luca Signorelli u katedrali u Orvietu groteskom prikazao čistilište, odnosno, upravo srednji svijet, tako blisko povezan s maštom. Nije iznenađujuće, naravno, da se groteska sistematski povezuje sa snovima.

U Njemačkoj interesovanje zaarabesquei njihovo otkriće u toj eri probudio Goetheov članak" O arabeskama » ( 1789 ).

Posebno impulsno estetsko istraživanje arabesque primljena u Kantovoj estetici. U " Kritika sposobnosti prosuđivanja» ( 1790 ) Kant je razlikovao dvije vrste ljepote - slobodnu ljepotu (pulchritudo vaga) i prateća ljepota (pulchritudo adhaerens). Popratna ljepota pretpostavlja koncept objekta i u skladu s tim ocjenjuje njegovu savršenost. Slobodna ljepota je nezavisna od koncepta objekta. " Cvijeće je slobodna ljepota prirode. Retko ko osim botaničara zna šta bi trebalo da bude cvet.“, objašnjava Kant. najbolji primjer besplatna lepota ispadnearabeske:

« Crtežia la grecque , ornament od lišća na ramovima ili tapetama, itd. sami po sebi ne znače ništa; ne prikazuju ništa, ne prikazuju predmet podveden pod određeni pojam; oni su slobodna lepota."

Šta kažeš na primjer arabesqueKant govori o tome razne vrste kovrča i laganih pravilnih poteza, sličnih tetovažama stanovnika Novog Zelanda».
Nekoliko stranica ranije, Kant piše o " nakit» - parerga– kao o nečemu što nije uključeno u ideju subjekta, već je samo čisto izvana povezano s njim,”poput okvira za slike, ili kolonada oko veličanstvene građevine ". Ali dekoracija ne izaziva Kantovo odobravanje, jer je " upravo dodao» spolja kao « zlatni okvir», « naziva uljepšavanjem i šteti istinskoj ljepoti».

Razlika izmeđuarabesquea ukras leži u tome što je prvi samodovoljan i stoga izražava " slobodna lepota“, a drugi je ovisan o subjektu i vezan je za njega izvana. Kao što je Jacques Derrida primijetio na ovu temu, okvir ne znači ništa, dok arabeska ima želju za značenjem:

“...ovdje je započeo pokret ka značenju i predstavljanju: lisnati ornament, čista muzička improvizacija, muzika bez teme ili teksta, kao da žele nešto reći ili pokazati, imaju formu težnje ka određenom cilju.”

Jacques Souliou je pokazao da se prije 18. stoljeća dekoracija nije doživljavala kao vanjski dodatak. Na primjer, u arhitektonskom teorije„To je bilo ukorijenjeno u estetici redova, koji se uopće nisu smatrali nekakvim vanjskim ekscesom. Prema Zuliyu, moderno razumijevanje dekoracije nastaje tek u klasičnoj eri:

“Čisto dekorativno odaje gubitak svog porijekla, nema genealogiju, ono je siroče. Dakle, to se odnosi na potpuno odvajanje od konteksta.

Ali to je odvajanje od konteksta određene vrste pojavnosti, odnosno pojave, koja nema integritet kao oblik značenja koji projektujemo na haos stvarnosti. Arabesque djeluje unutar nakita kao impuls za vraćanje integriteta, a time i značenja. Ali izvan impulsaarabesquene radi, njegovo značenje ostaje nejasno. Sulija vidi u " dekorativni»kopija stvarnosti kao nečega što nema značenje i istovremeno otkriva odsustvo značenja« iza tebe»:

“Dekorativ se pojavljuje ispod maske dvojnika, ali iza ove maske nema ničega.”

Arabesqueje način da se izbjegne radikalno otkriće te praznine.

Upravo ta težnja za smislom dozvoljavaarabesquepostati izražavajući ne samo slobodnu lepotu, već upravo božansku lepotu.

Sasvim u duhu ove vrste estetike, Runge je doživio otkrovenje u kojem je uobičajena ornamentalnaarabesqueodjednom postaje oblik mističnog otkrivanja cjeline i nevidljivih veza. U pismu Danielu Rungeu od 30. januara 1803. piše da je radio na četiri slike u ciklusu " Vremena dana“, kao preko simfonija:

„Pošto u ove četiri kompozicije imam četiri glavne ideje i celinu, lako ih mogu povezati pomoću svetlostiarabeske. Kao jednostavna dekoracija prostorija, sve je to, doduše, pomalo teška hrana, ali nema veze - na osnovu ovakvih skica lako se mogu dobiti mnoge manje teške skice, a sve je to, inače, mnogo jasnije nego što sam isprva mislio.

Arabesquemora se odvojiti od svoje tradicionalne lokacije – zida i prenijeti u drugi – živopisni prostor, gdje prestaje biti ukras i postaje slobodni hijeroglif božanske ljepote. U martu iste godine Runge je pokazao svojecrtežiTiku i dosta ga je zbunio:

“...sve ono što o sebi nikada nije mislio kao o vidljivoj slici, već je to samo predviđao kao nekakvu opštu vezu, odjednom se vidno pojavilo pred njim, preokrenuvši sve njegove ideje – da tu nije bila izražena nikakva ideja, već velike boje, figure i linije vidljivo trasiraju veze matematike, muzike i boja.

Sama arabesquenema smisla, već stvara odnos, objedinjuje u celinu razne semiotičke sfere i zamislive prostore – muziku, boju i matematiku. Rungeove napomene zanimljive su po tome što pokazuju kako ukrasi (parerga) pretvoriti u hijeroglifsku igru ​​oblika. Ali ova transformacija je moguća prvenstveno zbog toga što između dekoracije i rada (parergon i ergon) postoji neraskidiva veza. Derrida je pisao o ukrasima poput okvira koji

"pretvara ih u parerga ne samo spoljašnjost viška, već i strukturalna veza koja ih gura u zjapenu unutrašnjost ergon "a . I ispostavlja se da je ovo zjapanje konstitutivno za samo ergon "a . Bez ovog jaza Ergon ne bi trebalo parergon "e. Odsutnost u ergonu" e je odsustvo parergon "a".

Arabesque u ovom slučaju ispada da je to linearni izraz kretanja spolja ka unutra i unutraergon "aizmeđu heterogenih fragmenata. To je jedini način da se estetska uniformnost unese u materijalni haos fragmentiranog svijeta.

Friedrich Schlegel, govori oarabeske, uporedio ih sa sveti dah»:

“Ne može se uhvatiti silom i mehanički, ali može biti privučen smrtnom ljepotom i može u nju prodrijeti. Ovo beskonačno biće, njegovo interesovanje nipošto nije ograničeno na likove, događaje, situacije i pojedinačne sklonosti; za pravog pesnika, sve je ovo, ma koliko da mu zahvati dušu, samo nagoveštaj višeg, beskonačnog, hijeroglif jednog vječna ljubav i sveta vitalna punoća stvaralačke prirode.

Hijeroglif u ovom slučaju postaje izraz beskrajne težnje za apsolutom, koji se ne može zaustaviti i nije u stanju poprimiti nikakav artikulirani konačni oblik. Otuda, u krajnjoj liniji, besmislenost ovog vrhunskog hijeroglifa, koji je, prema Winfriedu Meninghausu,

"može se čitati kao pokušaj reinvestiranja značenja u desimbolizirane objekte, znakove i slike uz pomoć referentnog refleksije uarabesque».

Za romantičnog F. Schlegelaarabesquebio je izrazmističan, potpuno slobodan predosjećaj beskonačnosti, vječnog kretanja", " vidljivu muziku"i savršeno" cisto".

Čudne groteske klize
Kako čudesno arabesque red, -

napisao je O. Wilde 1881. ("Kurvin kuća").

arabeske " Pompeian" slikano u FrancuskojSèvres.

IN kasno XVIII V. u Rusiji arabeske nazivali i neobičnim tada ornaments otkrivena tokom iskopavanja Herkulaneuma i Pompeja. Godine 1784. godPetersburg,Vzimska palata, održan " tražim"ponuđen carici Katarini II" Arabesque service "odporcelan, čiji su subjekti slikani u " Pompeian"stil. , crteži tkanine I tapeta, vez, farbanje porculana i stakla.

"arabeske"naziva se i zbirka malih književna djela (na primjer, kolekcija N. V. Gogol "arabeska" )

Arabesque - popularan motiv njemačkog romantizma, s kojim je Gogol bio u složenoj i ne do kraja razjašnjenoj vezi. Sam Gogol je namjerno izgradio svoju kolekciju" Arabesque „kao mješavina heterogenog materijala – publicistike, estetike i proze. U pismu M.P. Pogodinu, on imenuje kompozicijuknjige « svakakve stvari", i u pismu M. A. Maksimoviču -" konfuzija», « mešavina svega», « kaša».

koncept arabeskeGogolj odražava ne samo heterogenost heterogenih fragmenata koje je pisac uključio u zbirku svojih djela, već i prisutnost pokreta koji je sposoban spojiti te fragmente u zajednički oblik.

Gogol je video modelarabeskeu gotici. Utjecajan tekst o gotici bio je Geteov esej" O njemačkoj arhitekturi» ( 1773 ), napisan u obliku poziva arhitekti katedrale u Strazburu, Erwinu von Steinbachu. Ovdje Goethe kritizira klasičnu arhitekturu antičkog tipa zbog njene fascinacije stupovima i dominacije velikih ravnina, koje " što se hrabrije uzdižu na nebo, to više potiskuju našu dušu svojom nepodnošljivom monotonijom". Prema Goetheu, rješenje problema je pronađeno u gotici, koja uništava ravan zida i zasniva se na organskim biljnim oblicima koji mogu beskonačno rasti prema nebu. Goethe je vjerovao da je u procesu evolucije umjetnosti ljepota tek kasna konačna formacija. Povijest umjetnosti, s druge strane, sastoji se uglavnom od kontradiktornih sukoba, usklađenih samom energijom rasta. Goethe toliko naglašava važnost rasta da je M. G. Abrame ovaj Geteov esej uputio na teorije “ vegetativni genij". Goethe piše o rastu heterogenih oblika kaoarabeske, iz čega proizlazi sveukupnost:

“Dakle, divljak slika fantastično , zastrašujućih figura, boji kokosove orahe, perje i svoje tijelo jarkim bojama. Čak i ako su oblici takvih slika potpuno proizvoljni, umjetnost će proći bez znanja i promatranja jer mu priliv daje karakterističan integritet.

Friedrich Schlegel je također vidio integritet gotike u organskom rastu koji joj je svojstven. Šeling je uporedio istu katedralu u Strazburu, koja je izazvala Geteovo divljenje, sa ogromnom biljkomarabesque. Kod Schellinga zid kao arhitektonski element potpuno nestaje, a to je vjerovatno zbog pokušaja da se eliminira estetika izgleda, koja obično ima formuplatno ili fasada, kao u Sankt Peterburgu.

Gogol ponavlja Getea, ali u više uzbuđen» ton. Pokret arabesque linije u gotičkoj katedrali dizajnirane su da se neprestano okreću prema gore:

„Linije i gotički pilastri bez vijenca, usko jedan za drugim, trebali bi prolijetati kroz cijelu građevinu. Jao ako su udaljeni jedan od drugog, ako zgrada ne premašuje barem dvostruku širinu, ako ne i tri puta! Zatim se uništilo. Podigni ga kako treba: da mu se zidovi uzdižu više, više, što više, da ih bezbroj stubova uglja gušće okružuje, kao strijele, kao topole, kao borovi! Nema rezova ili lomljenja ili vijenca koji bi dali drugačiji smjer ili smanjili veličinu strukture! Tako da bi sve, što se više diže, više proletelo i progledalo.

Gotička arabeskamora prožimati različitim svetovima, a njegova glavna funkcija je veza zemaljskog sa nebeskim, materijalnog sa idealnim.Arabesque- ovo je i kretanje, Piskunovljev hiroviti let kroz Sankt Peterburg, njegov brzi uspon uz stepenice, to je njegov prolazak kroz različite slojeve stvarnosti.

Isto kao Rungearabesquepovezuje svetove matematike, muzike i slikarstva, kod Gogolja kretanje hirovite linije spaja san, fatamorganu, snove i stvarnost. Njemački književni kritičar V. Koshmal jednom je predložio da se ime umjetnika Čartkova u „ Portret"ne odnosi se toliko na pakao ( kako se to obično smatra), ali do đavola. Ovo zapažanje Koshmala razvio je Yuri Mann, koji je istakao da se Gogoljev narativ neprestano gradi na kršenju granica, osobina, rubova koji odvajaju jedan svijet od drugog, jedan prostor od drugog. Kada Gogolj piše:

“Ili postoji takva linija za čovjeka, do koje dovodi više znanje i kroz koju, zakoračivši, već krade osobu koja nije stvorena radom, izvlači nešto živo iz života što oživljava original? Zašto je onda ovaj prolaz izvan linije postavljene granicom za maštu tako strašan?

Vjerovatno govori o tomearabesquekretanje mašte, prelazeći granice različitih semantičkih sfera. Yuri Mann skreće pažnju na to mjesto"Portret", gdje Chartkov govori o tome kako "mašta skače sa svoje ose nekim stranim pritiskom". Ovo djelovanje vanjske sile, prema Mannu, objašnjava "lutkarstvo» Gogoljevo ponašanjekaraktera , iako sa ništa manje uvjerljivom ovo " vanjski pritisak» može se tumačiti u kategorijama« arabeske» , slobodno kretanje linije mašte, koje nije kontrolirano nikakvim konceptom, već stoga, takoreći, nasumično.

U tom kontekstu, Lotmanova zapažanja nad Gogoljevim prostorom poprimaju nešto drugačije značenje. Kao što je poznato, Lotman je vjerovao da je Gogoljev prostor kodiran pozorišnim prostornim modelom:

„Gogolj, takoreći, stavlja između svog narativa i slike pravi događaj scene. Stvarnost se prvo transformiše po zakonima pozorišta, a zatim se pretvara u narativ.

Otuda i Gogoljev karakterističan okvir prostora, ograničen imaginarnom rampom i bekstejdžom, odnosno okvirom u Kantovom shvatanju -parergon "ohm. Lotman daje neobičan opis takve prostorne strukture u ranu prozu Gogol. U središtu je oštro ograničen prostor svakodnevne radnje, a izvan tog prostora, da tako kažem na njegovom okviru, crtaju se motivi beskonačne udaljenosti, neka vrsta beskonačnogarabesque, hijeroglif.

„Prvi (prostor) je ispunjen stvarima sa oštro istaknutim znakom materijalnosti (hrana igra posebnu ulogu), drugi - ne-predmetima: prirodnim i astralnim pojavama, zrakom, obrisimaolakšanje teren, planine, rijeke, vegetacija.

Posebnost ova dva prostora je njihova međusobna izolacija. Ali ova izolacija stvara povećanu napetost među njima, poput one o kojoj je Derrida pisao u vezi sa ergon"oM I parergon "om. pri čemu " na sceni» Vlada relativna urednost, i arabesque postavljen, kako treba, na okvir.

Situacija se, prema Lotmanu, mijenja u " Mirgorod". Sada materijalni poredak scene postaje materijalni haos:

„... svakodnevni prostor „Večeri...“ pretvara se u fragmentirani neprostor u „Mirgorodu“. Život prelazi u haos (fragmentirana dezorganizacija materije). Što se tiče sveta fantazije, u "Mirgorodu" iz njega nastaje kosmos - beskrajna superorganizacija prostora.

Ova transformacija je dalje konsolidovana u Petersburg priče". Lotman vjeruje u to priče Svakodnevni svijet se konačno pretvara u haotičnu fantazmagoriju. Dakle, sukob između dva svijeta kaoparergon "a I ergon "anestaje. Okvir i djelo, iako različiti u modalitetima njihove fantazije, povezani su jedno s drugim kao dva sna. Sada san postaje okvir za još jedan san, i tako dalje do beskonačnosti.Arabesquepokazuje se upravo težnja fantastičnog ka beskonačnosti.

Linija, linija između svjetova se siječe, ali kretanje se nastavlja istom bizarnom linijomarabeske. Kod Gogolja je materijalnost scenskog svijeta, naravno, od samog početka bila uslovna, kao što je svijet podvrgnut pozorišnoj kodifikaciji bio uvjetovan općenito.

Arabeska -(samo u ženskom rodu - arabesque!) - Muzičko djelo (uglavnom zaklavir) elegantnog karaktera sa hirovitim, bogato ornamentiranim melodijskim uzorkom. Poznate su arabeske R. Šumana, A. K. Ljadova, K. Debisija.

Arabesque u umjetnosti pejzažnog vrtlarstva, to je cvjetni vrt u obliku zamršeno isprepletenih linija-staza koje stvaraju karakterističan uzorak na pozadini zelenila pokošenog travnjaka; cvjetnjak u obliku uskog ( namotavanje) linije na pozadini zelenog travnjaka.
Arabesque formira elegantan uzorak u svojim kombinacijama; element cvjetnog vrta razrađenog cvjetnog uzorka, za stvaranje kojeg se koriste ukrasne zeljaste biljke, oblikovani grmovi i nevegetativni materijal; vrsta složenog ornamenta koji se sastoji od stiliziranih listova, cvijeća, figura itd.; mala gredica složenog oblika, koja po konturi i uzorku podsjeća na lišće, cvijeće, vijence ili vijence.

artsy outline arabeske može izgledati kao cvijeće, lišće, životinje ili imati apstraktan oblik. Odnosno, to je komplikovana vrsta cvjetnjaka.

IN pejzažna umjetnostarabeske pozvaocvjetne grediceu obliku zamršeno isprepletenih linija-traka, stvarajući karakteristikuuzorakna pozadini zelenila pokošenog travnjaka, otuda i naziv: " arabesque cvjetnjak ".

Arabesque(samo u muškom rodu - arabesque!) jedan od glavnih klasične plesne poze.

U vrijeme izvođenja arabesque telo počiva na ispravljenoj nozi, druga, takođe ravna, ispruže se unazad, jedna ruka je ispružena napred, druga položena u stranu ili nazad, telo je nagnuto napred, leđa su konkavna, ispružena noga i ruka u ravnoteži tijelo. U ruskoj školi klasičnog plesa prihvaćene su četiri vrste arabeske.