Prezentacija na temu istorije pozorišta. Prezentacija za decu starijeg predškolskog uzrasta na temu: "Istorija pozorišta". Car Mihail Fedorovič Romanov
PRIČARUSKI
POZORIŠTE UVOD
Istorija ruskog pozorišta podijeljena je na nekoliko glavnih faza. Osnovno,
razigrana pozornica nastaje u plemenskom društvu i završava se do 17. stoljeća,
kada počinje nova, zrelija faza u razvoju pozorišta, završena
uspostavljanje trajne države profesionalno pozorište in
1756.
Termini "pozorište", "drama" ušli su u ruski rečnik tek u 18. veku. Na kraju
XVII vijeka postojao je izraz "komedija", a kroz cijeli vijek - "zabava"
(Zabavni ormar, Zabavna komora). U masama termin "pozorište"
prethodio terminu "sramota", izraz "drama" - "igra", "igra". AT
U ruskom srednjem vijeku bile su uobičajene sinonimne definicije "demonskih" ili "satanskih" igara. Zvali su zabavu
sve vrste kurioziteta koje su stranci donosili u XVI - XVII vijeka, i
vatromet. Zabavom su nazivana i vojna zanimanja mladog cara Petra I.
Termin "gaming" je blizak izrazu "igra" ("buffoon games",
"piratske igre"). U tom smislu svadba se nazivala i "igra",
i oblačenje. "Igraj" ima potpuno drugačije značenje u odnosu na
muzički instrumenti: sviranje tambura, mlaznica itd. Izrazi "igra"
a "igra" u primjeni na usmenu dramu opstala je u narodu do 19. i 20. stoljeća. Rusko pozorište nastalo je u antičko doba. Njegovo porijeklo seže u narod
kreativnost - rituali, praznici povezani s radnom aktivnošću. Dakle
s vremenom su rituali izgubili svoje magijsko značenje i pretvorili se u
performanse igre. U njima su se rodili elementi pozorišta – dramski
akcija, prerušavanje, dijalog. U budućnosti, jednostavne igre
pretvorene u narodne drame; nastali su u tom procesu
kolektivnog stvaralaštva i sačuvani su u narodnom pamćenju, prelazeći iz
generacije u generaciju. Igra bikova. Dječak obučen kao bik
drži u rukama, pod velom, veliko
zemljani lonac sa
pravi bikovski rogovi. Interes za igru
butting girls
podići krik i vrisak, nakon čega bik
ubiti: jedan od momaka tuče log onom
lonac, lonac se razbije, bik pada, i
on je odveden.
Game Horses - Igrači su podijeljeni na dvoje
"trupe". Svaka "vojska" je podeljena na
jahači i konji. Jahačice
obično izvode devojke. Zadatak igrača
- debalansirati drugi par.
Ko najduže ostane, pobjeđuje.
noge.
Hrišćani, pošto su dovoljno videli iza žbunja
za takve igre, onda sastavljen
strašne priče o "vješticama koje skaču",
tera ljude u smrt. Zauzimanje snježnog grada V. Surikov Igre su prvobitno imale kolo, horski karakter. U okruglom plesu
veselje organski spojeno horsko i dramsko stvaralaštvo. U izobilju
pjesme i dijalozi uključeni u igre pomogli su u karakterizaciji igara
slike. Masovne komemoracije su također imale razigrani karakter, jesu
datovane na proleće i nazivane su "sirenama".. Središte praznika je bio obred
sahrana ili ispraćaj sirene. Njegovi učesnici izabrali su najlepšu devojku,
ukrašena brojnim vijencima i "vijencima" zelenila. Zatim povorka
prošao kroz selo, u kasnim popodnevnim satima učesnici su izveli "sirenu" iz sela,
najčešće na obalama rijeke. Izvodeći posebne pjesme, s sirene su skidani vijenci i
vijence, bacili ih u vodu ili u vatru (ako u blizini nije bilo rijeke).
Po završetku ceremonije svi su se razišli, a bivša sirena je pokušala da sustigne i
uhvati jednu od pratnje. Ako je nekoga uhvatila, razmatralo se
loš znak, koji nagovještava buduću bolest ili smrt. Praznik Rusalije počinje odavanjem počasti precima koji su pozvani
ostanite u kući, razbacujući svježe grane breze po uglovima kuće.
Ovo je ujedno i dan sjećanja i komunikacije sa vodenom, livadskom i šumskom mornaricom -
duhovi sirene. Prema legendi, sirene i sirene postaju
oni koji su prerano umrli prije nego što su postali punoljetni, ili koji su umrli dobrovoljno.
Žene obavljaju tajne ceremonije, prepuštajući domaćinstvo muškarcima, ponekad i cijelom
sedmica. A oni koji imaju djecu ostavljaju se djeci sirenama u polju ili na granama u blizini
izvori stare odeće svoje dece, peškira, posteljine. Moram umiriti sirene
duhova, da ne gnjavite djecu i ostalu rodbinu, ubirajte..
Prema legendi, tokom Sedmice sirena, sirene su se mogle vidjeti u blizini rijeka, na
cvjetnim poljima, u gajevima i, naravno, na raskrsnicama i grobljima.
Rečeno je da tokom plesa sirene izvode obred zaštite.
usevi. Mogli su i kazniti one koji su pokušali da rade na prazniku: gaziti
iznikle klipove, šalju propadanje useva, pljuskove, oluje ili sušu.
Susret sa sirenom obećavao je neizrecivo bogatstvo ili se pretvorio u nesreću.
Djevojke, kao i djeca, trebaju se bojati sirene. Vjerovalo se da sirene mogu
uvedite dijete u svoj okrugli ples, golicajte ili zaplešite do smrti.
Zbog toga je tokom Rusalske sedmice djeci i djevojčicama bilo strogo zabranjeno
izaći u polje ili livadu. Ako je tokom Sedmice sirene umrlo ili umrlo
djeca, rekli su da su ih odveli kod svojih sirena.
Da biste se zaštitili od ljubavne čarolije sirene, morali ste nositi jak miris
biljke: pelin, ren i beli luk. Kijevskoj Rusiji su bila poznata tri tipa pozorišta:
sud, crkva, narodna.
Velika kneginja Olga se 957. godine upoznala s pozorištem
u Carigradu. Na freskama Kijevsko-Sofijske
prikazane su katedrale iz poslednje trećine 11. veka
hipodromske predstave. Prvi put 1068
bufani se pominju u analima. buffoonery
Najstarije "pozorište" bile su igre narodnih glumaca - buffona.
Buffoons je kompleksan fenomen. Buffoni su smatrani nekom vrstom magova,
ali to je pogrešno, jer ih buffanovi, učestvujući u ritualima, ne samo da nisu ojačali
religioznog i magijskog karaktera, ali naprotiv, donosili su sekularni, sekularni
sadržaj.
Buffoon, tj. pjevati, plesati, šaliti se, glumiti skečeve, igrati dalje
muzičke instrumente i glume, odnosno portretišu neku vrstu osobe
ili stvorenja, svako bi mogao. Ali on je postao zanatlija i bio je pozvan
samo onaj čija se umjetnost isticala svojom umjetnošću. buffoon - "muzičar, svirač,
svirač, svirač na horni, svirač, harfist;
u potrazi za ovim i plesom, pjesmama,
šale, trikovi; šaljivdžija, kreker,
gaer, jester; medvjedića; komičar, glumac i
itd." Buffoni su nastali najkasnije sredinom 11. veka, možemo to proceniti
po freskama katedrale Svete Sofije u Kijevu, 1037. Kožne maske
bufoni XII-XIV vijeka poznati su iz arheoloških nalaza iz
Novgorod i Vladimir Buffoonery su procvali u XV-XVII
veka. U 18. veku, klošari su počeli postepeno da nestaju pod pritiskom
kralja i crkve, ostavljajući u nasljeđe separe i okruge neke
tradicije njegove umetnosti.
Na ulicama i trgovima su nastupali bufoni, s kojima se stalno komuniciralo
gledaoce, uključili ih u svoj nastup. „Baba Jaga jaše sa Krokodilom da se bori na svinji
sa tučkom, ali ispod grma imaju bočicu vina"
Buffoons su bili nosioci sintetičkih oblika folka
umjetnosti koje kombinuju pjevanje, sviranje muzičkih instrumenata,
plesovi, medvjeđa zabava, lutkarske predstave, predstave
u maskama, trikovima. Buffonovi su bili redovni učesnici
narodne svetkovine, igre, veselja, razni obredi:
vjenčanje, porodiljsko i krštenje, sahrana itd. U XVI-XVII vijeku počeli su buffonovi
ujedinite u bande. Crkva i
država ih je optužila da su počinili
pljačkaši: "buffoons, "sakupljačke bande
mnogi do 60, do 70 i do 100 ljudi", navodi
sela među seljacima „obilno jedu i piju i
trbuhe se pljačkaju iz kaveza i duž puteva
ljudi se razbijaju" "Istovremeno, verbalno
poetsko stvaralaštvo ruskog naroda
nema imidža razbojnika,
pljačkaju obične ljude.
U pisanju Adama Olearija, sekretara
Ambasada Holštajna, tri puta 30-ih godina
godine XVII veka, koji su posetili Moskovije, mi
nalazimo dokaze o talasu veleprodaje
pretrese po kućama Moskovljana za
otkrivanje "demonskih zujanja plovila" -
muzički instrumenti bufana - i
njihovo uništenje. U kućama, posebno za vreme njihovih gozbi,
Rusi vole muziku. Ali otkako je postala
zlostavljanje, pjevanje uz muziku u
kafane, kafane i svuda po ulicama bilo
vrsta sramnih pjesama, tada sadasnji patrijarh
prije dvije godine isprva strogo
zabranio postojanje ovakvih kafana
muzičari i njihovi instrumenti, koji
biti uhvaćen na ulici, naređeno odmah
razbiti i uništiti, a onda uopšte
zabranjeni Rusi svih vrsta
instrumentalna muzika, uređenje po kućama
birajte muzičke instrumente svuda,
koji su izvezeni ... na pet vagona za
reke Moskve i tamo izgoreo.
- Detaljan opis putovanja
Ambasada Holštajna u Moskvi ... - M.,
1870 - str. 344. Godine 1648. i 1657. arhiepiskop Nikon
postigao kraljevske dekrete o potpunoj zabrani
gluposti o kojima se pričalo
premlaćivanje bufana i njihovih slušalaca palicama,
uništavanje zaliha buffona. Poslije
ove "profesionalne" budale
nestao, vremenom postao
u medvjedićima, lutkarima, sajmovima
yveseliteley i proizvođači štandova. BALAGAN -
privremena drvena zgrada za pozorišne i cirkuske predstave,
popularizovan na sajmovima i svečanostima. Često takođe
privremeni laki objekat za trgovinu na sajmovima, za plasman
radnika tokom ljeta. U prenesenom smislu - radnje, pojave,
slična izvođenju farse (klaunski, nepristojan). Peršun je nadimak lutke farse, ruske lude,
džoker, duhovit u crvenom kaftanu i u crvenom
kap.. Peršun je poznat od 17. veka. Ruski lutkari
korištene lutke (pozorište lutaka na žicama) i
peršun (lutke za rukavice). Sve do 19. veka preferencija
dat je Petruški, do kraja veka - lutkama, tk.
proizvođači peršuna udružili su se sa mlincima za orgulje. Ekran
peršun se sastojao od tri okvira pričvršćena spajalicama
i zategnuti chintzom. Postavljena je direktno na tlo i
sakrio lutkara. hurdy-gurdy je okupio gledaoce, a za
ekrana, glumac je kroz pištaljku (zviždaljku) počeo da komunicira sa
javnost. Kasnije je, uz smeh i reprizu, i sam istrčao,
sa crvenom kapom i dugim nosom. Brusilica za orgulje
ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe
govor nije uvek bio razumljiv i ponavljao je fraze
Petrushka je vodio dijalog. Komedija sa Petruškom
igrao na sajmovima i štandovima. Od nekih
memoari i dnevnici iz 1840-ih, proizilazi da
peršun je bio puno ime- zvali su ga Petar
Ivanovič Uksusov ili Vanka Ratatouy.
Bilo je glavnih zapleta: tretman Petruške,
obuka vojnika, scena nevjeste, kupovina
konje i njihovo testiranje. Priče su se prenosile sa glumca na drugog
glumac, od usta do usta. Niti jedan ruski lik
pozorište nije bilo jednako popularno kao Petruška. Predstava obično počinje sa
sledeća priča: Petruška je odlučila da kupi
konja, muzičar naziva ciganskim konjem.
Petruška je dugo gledala u konja i
trgovali sa Ciganima. Onda Petruška
Bio sam umoran od cjenkanja, a umjesto novca, on je dugo tukao
Ciganin na leđima, nakon čega je pobjegao.
Petruška je pokušao da se popne na konja, to
bacio ga na smeh publike. Moglo bi
nastavi do naroda
će se smijati. Konačno je konj pobjegao i otišao
Peršun leži mrtav. došao
doktora i pitao Petrušku o njegovom
bolesti. Ispostavilo se da ga boli.
Između doktora i Petruške bilo je
tuča, na kraju koje je Petrushka snažno udario
neprijatelj sa batinom na glavi. "Šta si ti
doktore, - viknula je Petruška, - ako
Gdje te boli pitaš? Zašto si studirao?
On sam mora da zna gde boli! Pojavio se
kvartalno. "Zašto ste ubili doktora?" On
odgovorio: "Zato što slabo poznaje svoju nauku."
Nakon ispitivanja, Petrushka tuče toljagom
četvrtinu na glavu i ubija ga. Dotrčao je režući pas. Peršun
bezuspješno tražio pomoć od publike i
muzičar, nakon čega je flertovao sa psom,
obećavajući da će joj nahraniti mačje meso. Pas
zgrabio ga za nos i odvukao, i Petrušku
viknuo: - „Ma nestala mi glava
kapa i četka!” Muzika je bila tiha
što je značilo kraj emisije. Ako a
publici se dopalo, nisu puštali
glumci, aplaudiranje, bacanje novca,
zahtevajući nastavak. Onda su igrali
mala skica Petruškinove svadbe.
Mladu su doveli Petruški, on je pregledao
onako kako ga konji pregledavaju.
Mlada mu se svidjela, vjenčanje nije čekao
poželeo i počeo da je moli
"žrtvuj se". Sa pozornice na kojoj je mlada
“žrtvuje se”, žene su otišle i
poveo decu sa sobom. Za neke
informacija, bio je veliki uspjeh
još jedna scena u kojoj je bilo
duhovna osoba. Ništa od snimljenog
nije dobijala poruke, najverovatnije ona
uklonjena cenzura. BALAGAN
Niti jedan sajam u XVIII
veka nije moglo bez
oboje. Teatralno
separe postaju
omiljene znamenitosti
iznutra su bili
pozornica i zavjesa
jednostavni gledaoci
postavljeno na
klupe. Kasnije u
pojavile su se kabine
pravi vizuelni
sala sa parterom,
lože, orkestar
Ja moj. Takav sajam
uvek ceka sa
radujem se. Vertep - narodna božićna predstava, odigrana u posebnoj kutiji u
uz pomoć lutaka od štapa, uz pjevanje i dijalozi. U širem smislu
jaslicama se može nazvati svaka božićna akcija o batinanju
bebe ili Božić, koje izvode i lutke i ljudi. Jaslice
mora nužno biti praćen pjevanjem raznih vjerskih pjevanja, što ga izdvaja
iz svjetovne narodne drame uživo koja bi se mogla prikazati i za Božić. AT
u širem smislu, jaslice su dio pjesničkog kompleksa narodnog božićnog vremena i skoro
uvijek povezan s raznim oblicima kolendanja: hodanjem kukala sa "zvijezdom" (u obliku
višebojni fenjer na motki) ili jasle sa bebom; čitanje školaraca
Božićne pjesme, pjevanje duhovnih stihova u svrhu primanja nagrada i
drugi
Den drama je dobila ime po jazbini - lutkarsko pozorište ima formu
dvospratna drvena kutija, koja arhitektonski podsjeća na scensku platformu za
predstave srednjovjekovnih misterija. Uređaj jaslica je vrlo zanimljiv. U kućici, lijepo uređenoj
unutra se nalaze posebni utori za vožnju lutaka. Pomerite se sa jednog
podovi na drugim lutkama nisu dozvoljeni. Scene su se odigravale u gornjem nivou
povezana sa Svetom porodicom, a donja je prikazivala palatu kralja Heroda. AT
istog dijela u kasnijim vremenima prikazivane su satirične scene i
komedija. Međutim, jaslice nisu samo čarobna kutija, ona je mala
model svemira: svijet planina (gornji sprat), donji (donji sprat) i pakao
- rupa kroz koju Herod propada.
Zimi su se jaslice nosile na sankama, prenosile od kolibe do kolibe, prikazivale
priredbe u gostionicama. Oko jazbine su postavljene klupe,
upaljene su svijeće i bajka je počela.
Klasična "trupa" jaslica - Bogorodica, Josip, anđeo, pastir, tri kralja mudraca, Irod, Rahela, vojnik, đavo, smrt i Sexton, na dužnosti
koji je uključivao paljenje svijeća u jazbini prije nastupa. Svaki
lutka je bila pričvršćena na iglu, koja se odozdo, poput drške, može uzeti
lutkar i pomičite ga duž posebnih utora na podu pozornice. Božićna drama se prikazivala ne samo u svjetovnim kućama, već i u
kuće sveštenika. A to kasno XVIII veka, u Sankt Peterburgu je formirana dinastija
vertepschikov - porodica Kolosov, skoro čitav vek
čuvajući tradiciju izvođenja predstava.
Procvat jaslica došao je u 19. vijek, kada su postale popularne ne samo
samo u centralnoj Rusiji, ali iu Sibiru. Sve do kraja veka
jaslice su lutale po gradovima i selima, istovremeno doživljavajući
"sekularizacija" i okretanje od lutkarske drame sa biblijskom
zaplet u sekularnu popularnu predstavu. Jaslice su se počele sastojati od dva
dijelovi: božićna misterija i vesela muzička komedija sa
lokalna boja. Ali do kraja veka odigrale su se farsične scene
na donjem spratu ispostavilo se da su značajnije od događaja na „višem nivou”.
Verteperi su, s druge strane, počeli da nose divnu kutiju na sajmovima, ne samo na
Božićno vrijeme, ali su išli s njim do Maslenice. Poznato je da neki
umjetnici su čak išli s jaslicama na sajam u Nižnjem Novgorodu, koji
otvoren… 15. jula!
Oktobarska revolucija 1917. i njene posljedice
antireligijska kampanja odlučila je o sudbini Božića
reprezentacije. Oni su, kao i tradicionalno božićno drvce, bili pod strogim mjerama
zabrana. Rayok je narodno pozorište koje se sastoji od
mala kutija sa dva
lupe ispred. Unutra
slike su preuređene ili
premotava s jednog klizališta na drugo
papirna traka sa domaćim
slike raznih gradova, super
ljudi i događaji.
Rayok - vrsta izvedbe,
distribuiraju uglavnom u
Rusija u XVIII-XIX veku. Njegovo ime je
primljeno od sadržaja slika dalje
biblijske i jevanđeljske teme (Adam i
Eva u raju itd.).
slika i priča poslovice i
šale za svaku novu priču
Ove slike su često rađene u
popularni stil, prvobitno je imao
vjerski sadržaj - odavde
naziv "rayok", a zatim počeo razmišljati
razne teme, uključujući
politički[.
Sajmište je bilo široko praktikovano. Sam izgled raeshnika bio je sličan izgledu djedova vrtuljki, tj. njegovu odeću
privukao je javnost: nosi sivi kaftan opšiven crvenom ili žutom pletenicom
gomile šarenih krpa na ramenima, šešir-kolomenka, takođe ukrašena svetlim
krpe. Na nogama ima cipele, za bradu mu je vezana platnena brada.
Kutija raika obično je bila jarko obojena i veselo ukrašena. vikati
raešnik je bio šarolik kao i njegov izgled, upućen svima: „Kaljakat
dođite sa mnom, pošteni ljudi, i momci, i devojke, i bravo, i bravo, i
trgovci, i trgovci, i činovnici, i činovnici, i činovnici pacovi, i besposleni veseljaci, pokazaću
vi svakakve slike, i gospodo, i ljudi u ovčijem kaputu, a vi šale i razne
slušajte šale s pažnjom, jedite jabuke, grizite orahe, slike
pazi na svoje džepove. Oni će prevariti!"
Raeshnyjev nastup uključivao je tri vrste utjecaja na publiku:
slika, riječ, igra. Na primjer, postavljanjem druge slike,
prvo je objasnio "šta ovo znači": "A ovo, ako hoćete, pogledajte, razmislite,
pogledaj i pogledaj, Leksandrovsky vrt. I dok stoji na prozorima
smatrao je slikom bašte, zabavljao je one oko sebe koji nisu bili zauzeti
gledajući ljude, ismijavajući modernu modu: „Ulaze djevojke
bunde, suknje i krpe, kape, zelene podstave; prdeži su lažni, i
ćelave glave" Ove slike su često rađene u popularnom stilu. I
izvorno je imao vjerski sadržaj - otuda i naziv
"rayok". I tek nakon nekog vremena počeli su prikazivati najrazličitije
teme, uključujući i političke. Najvjerovatnije je rayek došao u Sankt Peterburg 1820. godine iz Moskve, gdje
godine organizovane su gradske zabave. Istina, novi spektakl nije odmah
privukao pažnju štampe. Tek 1834. godine "Sjeverna pčela" prvi put
spomenuti "raj u kojem za peni možete vidjeti Adama sa njegovom porodicom, potop
i sahranjivanje mačke. Lubok (slika lubok, list lubok, zabavni list, prostovik) - pogled
grafika, slika sa natpisom, koju karakteriše jednostavnost i dostupnost slika.
Izvorno neka vrsta narodne umjetnosti. Izrađen u tehnici drvoreza, gravure
na bakru, litografijama i dopunjeno slobodnim bojanjem.
Lubok karakterizira jednostavnost tehnike, sažetost vizualnih sredstava.
(grubi potez, svijetle boje). Često udlaga sadrži proširene
pripovijest s objašnjenjima i dodatnim uz glavnu
(objašnjavajuće, komplementarne) slike.
U Rusiji 16. veka - početak 17. veka prodavali su se grafike koje su se zvale tzv.
"Fryazhsky sheets" ili "Njemački zabavni listovi" [U Rusiji su crteži štampani na
specijalne piljene daske. Daske su se zvale bast (otud paluba). Crteži, crteži,
planovi su ispisani na bastu od 15. vijeka. U 17. vijeku široko rasprostranjena
farbane kutije. Kasnije su nazvane papirne slike
lubok, lubok slika.
Krajem 17. stoljeća u Gornjoj (Sudskoj) štampariji postavljen je mlin Fryazhsky.
za štampanje fryazh listova. Godine 1680. majstor Afanasi Zverev je rezbario za kralja na
bakrene ploče "sve vrste Fryazhsky rezova."
Nemačke zabavne čaršave prodavale su se u Vegetable Redu, a kasnije i na Spaskom mostu.
Krajem 19. stoljeća lubok je oživljen u obliku stripa. Radnja peterburškog i moskovskog luboka počela je značajno da se razlikuje.
One napravljene u Sankt Peterburgu ličile su na zvanične otiske, a moskovske
podrugljivi i ponekad ne baš pristojni prikazi avanture
glupi junaci (Savoska, Paramoška, Foma i Jerema), voljeni narode
veselja i zabave (Medvjed s kozom, Smjeli momci - slavno
rvači, ubod lovaca na medvjede, Lov na zečeve). Ovakvih slika je više
zabavljali, nego poučavali ili podučavali gledaoca.
Raznolikost tema ruskih popularnih grafika 18. vijeka. nastavio da raste. Dodato im
evanđeoska tema (npr. Parabola o rasipni sin) dok crkvene vlasti
pokušali da ne dopuste objavljivanje takvih listova van njihove kontrole. Godine 1744
Sveti sinod je izdao uputstvo o potrebi da se svi pažljivo provjere
vjerski otisci
Istovremeno, u Moskvi, koju je Petar lišio titule glavnog grada,
rasprostranjene i antivladine popularne grafike. Među njima su i slike
drska mačka s ogromnim brkovima, spolja slična caru Petru, Čuhonskom
Baba Yaga - nagoveštaj rodom iz Čuhonije (Lifland ili Estonija) Katarine I.
Zaplet Šemjakinov sud kritizirao je sudsku praksu i birokraciju). Tako narodno
satirični lubok postavio je temelje ruskoj političkoj karikaturi i
slikovna satira. VRSTE LUBKOVA:
Duhovno i religiozno - u vizantijskom stilu.
Slike tipa ikone. Žitija svetih, parabole, moral, pjesme
itd.
Filozofski.
Pravni - slike tužbi i sudskih postupaka.
Često su postojale zaplete: „Shemyakin sud“ i „Priča o Jeršu Jeršoviču“.
Istorijski - "Dirljive priče" iz anala. Slika
istorijski događaji, bitke, gradovi. Topografske karte.
Fenomenalno - bajke, herojske, "Priče odvažnih
ljudi“, svjetovne priče.
Praznici - slike svetaca.
Konjica - Luboks s prikazom jahača.
Joker - smiješni popularni printovi, satire, karikature, basne. „... Mnogo je nedaća pretrpelo mišje pleme od podmukle mačke. I kada se činilo
miševi da mačka leži mrtva, odlučili su da učine svog neprijatelja bujnim
sahrana i odmor za sebe. Stavili su mačje miševe na sanke, ali njegove šape za svaki slučaj
slučaj vezan. Mnogi miševi su se upregli u saonice, dok su drugi sa svih strana postali
guranje. I miševi su odvedeni da zakopaju mačku. Ovdje u punom jeku
svečanom ceremonijom, pretendent je oživio, lako razderao okove miševa i
nasrnuo na svoje neprijatelje. Porodica murine je tada pretrpjela mnogo gubitaka. Vožnja medveda i šajkača
Dostojno mjesto u narodnoj pozorišnoj umjetnosti zauzimaju
svima omiljena predstava sa medvedima - "Bear Fun".
Vodiči su vekovima lutali putevima Rusije,
bili česti gosti na skromnim seoskim praznicima i
gradskih sajmova. Prvi vodiči medveda bili su,
najvjerovatnije, "zabavni ljudi" su glupani. Izgled medveda
uvijek praćeno oduševljenjem, divljenjem i poštovanjem. By
paganskih ideja, medvjed je rođak ili čak
rodonačelnik čoveka. Vjerovali su da sveta životinja ima
direktna veza sa plodnošću, zdravljem, razmnožavanjem,
blagostanje. Umjetnost vodiča se sastojala ne samo u tome
dobra obuka životinje, ali i sposobnost punjenja
sadržaj i određeno značenje svih pokreta medvjeda.
Najsmješniji trenuci nastali su iz neočekivanih interpretacija
medvjeđe geste, hrabro suprotstavljanje ljudi, i stoga
ponekad se dobijao dobar humor, a ponekad zla satira. U "Medvedu
zabava" medvjed je igrao ulogu čovjeka, a dotjeranog čovjeka,
na primjer, koza.
Kukačima treba pripisati igre kukala - poseban oblik
narodne kulture. I iako u njima ima dijaloga, oni
monolog. Čak i ako igra ima zaplet, ovo nije pozorište, jer
igra ne uključuje gledaoca. Ona nema sopstveni dijalog.
čineći tekst dramatičnim. Kukarske igre su ritualne
igra. CRKVENO POZORIŠTE
Crkva je preduzela sve mjere da
potvrđujući svoj uticaj. To je pronađeno
izraz u razvoju liturgijskog
drama. Došle su neke liturgijske drame
nama zajedno s kršćanstvom, drugima - u XV
veka, zajedno sa novousvojenim
svečana povelja "velike crkve"
("Povorka na magarcu", "Pranje nogu").
Uprkos upotrebi pozorišnih formi, Ruska crkva to nije učinila
stvorila svoje pozorište. „Povorka (hodanje) na magarcu“ išla je na Cvjetnicu (za
sedmicu prije Uskrsa). Nakon liturgije počelo je svečano zvonjenje.
chime. U Moskvi je u Kremlj doveden magarac ili bijeli konj pod bijelim mantilom.
prekrivač. Istovremeno, svađa sa
vlasnik magarca.
Sveštenstvo je izašlo na trg, mitropolit (u 17. veku - patrijarh)
sjeo je postrance u posebno sedlo i uzeo krst u desnu ruku, a jevanđelje u lijevu. Magarca za uzdu obično je vodio sam car ili njegov bliski bojar; car
Bio sam u svečanoj odeći, u Monomahovom šeširu.
Tokom procesije mitropolitovom stazom širili su odjeću i bacali se
zelene grane vrbe. U 1620-im i 1630-im godinama, posebni ljudi su to radili
- "pauci". Skinuli su crvene kaftane i raširili ih po zemlji.
pod nogama onih koji hodaju.
Broj hodočasnika dostigao je pedesetak, a krajem 17. stoljeća već ih je bilo
do stotinu ljudi. Cijela povorka u cjelini također je postala veličanstvenija i
svečanije. Za mitropolitom je išao princ, obučen u sve regalije,
tada je otišlo mnogo bojara; povorku je zatvorio narod. Povorka je krenula iz
Kremlja do Katedrale Vasilija Vasilija, gdje je obavljena kratka služba, a zatim
vratio u Kremlj. Posljednji put je "Magareća povorka" održana u
Carevi Petar i Jovan Aleksejevič. Četvrtog dana nakon „Povorke“, god
Četvrtak u Velikoj sedmici
Izvršeno je "pranje stopala". Ovo
uključuje liturgijsku dramu
bogosluženja još u desetom veku, u njemu
mitropolit sa sveštenicima
reproducirao scenu Posljednje večere.
Sveštenici, dvanaest na broju, uzašli su
na posebno konstruisanom za ove slučajeve
uzvišenje u sredini crkve, oni su sjeli
šest sa svake strane platforme.
Sljedeća je bila dramatizacija jevanđelja
tekst: vladika je ustao, slikao se
odijela i, sipajući vodu u lavor, koji
nosio pred njim, oprao, a zatim
obrisao noge sveštenicima. Svaki od
sveštenici u znak zahvalnosti
poljubio mu ruku. Ali najdramatičnije razvijeno i najviše
teatralno od svih
liturgijske drame bila je "Šporetna akcija",
koji je bio
dramatizacija biblijskog
priče o tri mladića: Ananiji, Azarinu i
Misail. Poslana je 17. decembra (prije
Božić). U Rusiji "Akcija peći"
očigledno izvedena još u 11. veku. Ali mi
poznat je samo rang XVI
veka, jer
najstarija lista akcija koju smo pronašli
dugogodišnji knez Vasilij Ivanovič
(1505-1533).
. Postoje dva različita
izdanja "Akcije peći" - XVI i XVII
vekovima. Ako liturgijske drame obično
ograničeno na dramatizaciju jevanđelja
tekstovima i dijalozima koji se u njima nalaze, a zatim u
izdanja iz 17. stoljeća imala su nekoliko umetnutih
izvedene dijaloške žanrovske scene
ne na crkvenoslovenskom, nego na ruskom
svakodnevni jezik. Oni jasno pokazuju
uticaj usmene narodne drame. Može
vjerovati da su te dijaloge vodili glupani U subotu je pored kraljevskih vrata podignuta konstrukcija koja prikazuje „peć“.
vatreno." Slika anđela bila je okačena na kuku sa uklonjenog lustera,
koji se podizao i spuštao konopcem koji je dolazio od oltara i
prešao preko bloka. Peć je bila
spratom podijeljen na dva dijela do kojeg su s jedne strane vodile stepenice. AT
gornji sloj je uključivao "bebe"; u donjem, direktno na crkvu
spratu postavljena je kovačnica sa vrelim ugljem.
Radnja je oslikavala priču o čudesnom spasenju trojice mladića Ananije, Azarije i
Misail iz vatrene peći Uprkos upotrebi pozorišnih formi, Ruska crkva
nije stvorio svoje pozorište. Iskustvo liturgijskog
dram je prošao, u suštini,
bez traga za istoriju pozorišta i dao neke
rezultat toga
trenutak kada su mase postale
demokratizovati liturgijsku dramu,
zasiti slike mesom, okruži ih životom,
uključuju žanrovske drame
komične scene - interludije. I iako je u XVII
veka pokušao je Simeon Polocki
na osnovu liturgijske drame stvarati
umjetnički književna drama, ovo
pokušaj je ostao pojedinačni i ispostavilo se da jeste
jalov.
Simeon Polotsky. figura poem
u obliku srca „Iz obilja srca usta
kažu" iz serije "Pozdrav"
"u slučaju" - u čast rođenja
Carevič Fedor (1661.). Pozorište se zaista pojavilo u 17. veku - dvor
i školsko pozorište.
dvorsko pozorište
Pojavu dvorskog pozorišta izazvali su
interes dvorskog plemstva u Zapadna kultura. Ovo
pozorište se pojavilo u Moskvi pod carem Aleksejem
Mikhailovich. Prvo izvođenje predstave
"Akcija Artakserksa" (priča o biblijskoj Esteri)
dogodio se 17. oktobra 1672. godine. Autor drame je bio
pastor luteranske crkve u njemačkoj četvrti
Johann Gottfried Gregory. Predstava je napisana u stihovima
na njemačkom, zatim prevodioci Posolskog prikaza
preveli su je na ruski, a nakon toga su strani glumci, učenici Gregorijeve škole, naučili uloge na ruskom. Zabilježili su istraživači repertoara ruskog dvorskog pozorišta
njegovu raznolikost. Prevladala je obrada biblijskih priča:
"Judita" ("Akt Holoferna") - o biblijskoj heroini, rukopisno
u kojoj je umro pagan Holofern, vođa vojske,
opsada rodnog grada Judita; „Jadna komedija
Adam i Eva", "Mala cool komedija o Josifu", "Komedija o
David s Golijatom“, „Komedija o Tobiji Mlađem“. Zajedno s njima
susreo se sa istorijskim ("temirsko-aksakovska akcija" - o
Tamerlan, koji je pobijedio sultana Bajazeta), hagiografski (drama
o Jegoriju Hrabrom) pa čak i antički mitološki (drama o
Bakhus i Venera i balet „Orfej“). Na poslednjem
slučaj treba detaljnije razmotriti. "Orfej" - balet,
postavljena u dvorskom pozorištu cara Alekseja Mihajloviča u
1673. Predstava je nastala na osnovu njemačkog baleta „Orfej i
Euridika“, izvedena 1638. u Drezdenu na riječi Augusta
Buchnera i muzike Heinricha Schütza. Vjerovatno u ruskoj produkciji
muzika je bila drugačija. Tekst ruske predstave nije sačuvan. O
produkcija je poznata iz rada Kurlanda Yakova Reitenfelsa,
koji je boravio u Moskvi 1671-1673. i objavljena 1680. godine
Padova knjiga "O poslovima Moskovljana" ("De rebus Moscoviticus"). AT
Njemačka produkcija, hor pastira i nimfi otpjevao je pozdrav princu
i njegova žena. U moskovskom baletu i sam je otpevao pozdrav caru
Orfej, pre početka plesa. Reitenfels Leads
Nemačke pesme koje su prevedene caru. inscenacija
muzička predstava bila je posebno za rusko pozorište
izuzetan događaj, jer se car Aleksej Mihajlovič nije dopao
svjetovne muzike i isprva se protivio njenom uvođenju u predstave.
Međutim, na kraju je morao prepoznati potrebu za muzikom
pozorišni posao. U početku dvorsko pozorište nije imalo svoje prostorije, scenografiju i kostime.
preselio s mjesta na mjesto. Prve predstave postavio je pastor Grgur iz
njemačko naselje, akteri su također bili stranci. Kasnije su postali
nasilno privlače i treniraju ruske "mlade". Plata njima
plaćali su neredovno, ali nisu štedjeli na scenografiji i kostimima. Performanse
odlikuje velika raskoš, ponekad praćena sviranjem mjuzikla
instrumente i plesove. Posle smrti cara Alekseja Mihajloviča, dvorjana
pozorište je zatvoreno, a predstave su nastavljene tek pod Petrom Početak ruskog školskog pozorišta vezuje se za ime Simeona Polockog -
tvorac dvije školske drame ("Komedija o kralju Nabukodonozoru" i "Komedija
parabola o izgubljenom sinu"). Najpoznatija je posljednja, koja je
scenskoj interpretaciji čuvene jevanđeljske parabole i posvećen je
problem odabira od strane mlade osobe (tj. nove generacije) svog puta
život. Ova tema je bila izuzetno popularna, moglo bi se čak reći da jeste
dominirao književnošću druge polovine veka.
Sadržaj drame je prilično tradicionalan i predstavlja prepričavanje
događaji iz jevanđeoske parabole, dopunjeni određenim domaćinstvom
detalji. Zadatak predstave - kao zadatak Simeonovih zbirki poezije -
kombinacija nastave sa zabavom, što je direktno navedeno u Prologu prije početka
akcije:
Ako hoćete, pokažite milost,
Da nagnete kosu i uho na akciju:
Tako će se dobiti više slatkoće,
Spašen ne samo u srcima, već i u dušama. školsko pozorište
Pored suda, u Rusiji je u 17. veku postojao
i školsko pozorište na slavensko-grčko-lat
akademije, bogoslovije i fakultete
Lvov, Tiflis, Kijev. Pisane su drame
nastavnici i učenici stavljaju
istorijske tragedije, alegorijske drame,
bliski evropskim čudima, intermedije su satirične svakodnevne scene.
Pojava školskog pozorišta u Rusiji povezana je sa
razvoj školskog obrazovanja.
U Rusiji se koristilo školsko pozorište
Pravoslavlje u borbi protiv rimokatoličkog uticaja. njegovo porijeklo
doprinio monah, diplomac Kijevsko-mohiljanske akademije, obrazovana osoba,
političar, prosvetitelj i pesnik Simeon
Polotsk. Godine 1664. dolazi u Moskvu i
postaje učitelj kraljevske djece na dvoru.
U zbirci njegovih radova "Rhymologion".
objavljene su dvije drame - „Komedija o
Novkhudonosor, kralj, o tijelu od zlata i o tri
momci, ne spaljeni u pećnici "i komedija
"Parabola o izgubljenom sinu". Pozorište s početka 18. vijeka
Po nalogu Petra I, 1702. godine nastaje, projektirano, Javno pozorište
masovnoj javnosti. Posebno za njega ne Crveni trg u Moskvi
izgrađena je zgrada - "Hram komedije". Održavala je nastupe
Njemačka trupa I. Kh. Kunst. Na repertoaru su bile strane predstave,
koji nije imao uspeha u javnosti, a pozorište je prestalo da postoji
1706. godine, pošto su prestale subvencije Petra I. "Hram komedije" - pozorišni
zgrada sagrađena u Moskvi 1702
na Crvenom trgu protiv Nikolskog
Kremlj kapija. pozorišnu sobu
izgrađen po nalogu cara Petra I za
javno državno pozorište. Novo
pozorište se veoma razlikuje od
postojao u vreme cara Alekseja
Mikhailovich. Bilo je javno
nije dizajniran za dvorjana, već za
gradski gledalac. Petar I je dao ovo
pozorište je od velikog značaja. Ideja Petra I,
naravno naišao na otpor
među šampionima starog stila života - oni
nije mi se svidjela činjenica da se pozorište nalazi u
u samom centru drevne ruske prestonice. (Do
prema prvobitnoj ideji, pozorište bi trebalo
nalazio se unutar Kremlja.) Do kraja
1702 "Hram komedije" je bio
spreman. Trupu "Hram komedije" činili su njemački glumci, a predvodili su je
preduzetnik Kunst. Predstave su bile u toku njemački. Ali malo prije
Na otvaranju pozorišta, Kunst je dobio deset "ruskih momaka" na obuku.
Njihov Kunst je trebao naučiti osnove glume, što im je to i omogućilo
ubuduće izvoditi nastupe na ruskom jeziku.
"Comedy Shrine" je primio do 400 gledalaca. Održane su performanse
dva puta sedmično: ponedjeljkom i četvrtkom. Cijene ulaznica su bile 10, 6,
5 i 3 kopejke. Radi udobnosti gledalaca i povećanja zbirki pozorišta, a
dekret koji je pozorišne gledaoce oslobađao plaćanja taksi, koji
digao se na "gradska vrata" od osoba koje su noću šetale gradom.
Ali uprkos svim vrstama događaja, javnost nije bila baš voljna da ide
pozorište. Ponekad je nastupima prisustvovalo i po dvadeset pet ljudi.
Razlog za tako nisku popularnost novog spektakla bio je, naravno, njegov
strane trupe i strane drame, izvođenje mnogih predstava na
Njemački. Pozorište je bilo odsječeno od ruskog života. U Moskvi 1706
pozorište "Comedy Temple" je zatvoreno, glumci su otpušteni, kostimi i
krajolik je 1709. prevezen u palatu sestre Petra I Natalije
Aleksejevna, koja je imala dvorsko pozorište. Godine 1707. podignuta je zgrada „Komedije
hramovi“ počeli su se razbijati, a 1735. godine potpuno je srušen. Zanimljivo je da je rodno mjesto Rusa
pozorište nije Moskva i nije Peterburg.
Rusko pozorište se pojavilo ne u glavnom gradu, već u
drevni ruski grad Jaroslavlj.
Ovdje je 1750. godine ruski glumac
Prvi je osnovao Fedor Grigorijevič Volkov
u ruskom profesionalnom pozorištu
trupa. U Moskvi, gde je dečak poslat
trening, Volkov snažno i zauvijek
zainteresovao se za pozorište. Doslovno je zapalio
sa svojim novim hobijem i tokom
studirao je umjetnost nekoliko godina
scenski posao. Vrativši se 1748
godine u Jaroslavlj, gde je porodica živela,
Volkov je organizovao pozorišnu trupu i
počeo da daje predstave u kamenu
štala. Prva predstava je održana 29
juna 1750. bila je to drama Esther.
Dvije godine kasnije, Volkov i njegovi drugovi
dekretom carice Jelisavete
Petrovne su pozvane u Petersburg. I unutra
Glavni događaj se dogodio 1756. godine
pozorišni život Rusija XVIII vijek -
osnivanje „Ruskog za prezentaciju
tragedije i komedije pozorišta“, prvi
državna gluma
profesionalno pozorište. Fedor Volkov je odmah imenovan za "prvog ruskog glumca" i režisera
pozorište je postavio Aleksandar Sumarokov, tek nakon njegove smrti, 1761. godine
godine, Volkov postaje direktor "svog" pozorišta. Za ovo, Fedor Grigorijevič
podnio ostavku na mjesto ministra. Sve u svemu, o tome je pisao Fedor Volkov
15 predstava, od kojih nijedna nije sačuvana do našeg vremena, bio je i on
autor mnogih svečanih oda i pjesama.
Danas je pozorište Volkovski jedno od najpoznatijih i najvećih "nekapitalnih"
Ruska pozorišta.
MKOU "Osnovna škola Torbeevskaya po imenu A.I. Danilov"
Novoduginski okrug, Smolenska oblast
Istorija pozorišta u Rusiji
Urađeno: Učitelj osnovne škole
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016
Narodna umjetnost Rusko pozorište nastalo je u antičko doba u narodna umjetnost. To su bili rituali, praznici. S vremenom su rituali izgubili smisao i pretvorili se u igre performansa. U njima su se manifestovali elementi pozorišta - dramska radnja, prerušavanje, dijalog. Najstarije pozorište bile su igre narodnih glumaca - bufana.
buffoons
Godine 1068. buffoni se prvi put spominju u hronikama. Vremenski se poklapaju sa pojavom fresaka na zidovima kijevske Sofijske katedrale koje prikazuju predstave bufona. Monah hroničar naziva buffone slugama đavola, a umetnik koji je oslikao zidove katedrale našao je mogućim da uz ikone unese njihov lik u crkvene ukrase.
Katedrala Sofije u Kijevu
Freske na zidovima katedrale Svete Sofije
Ko su glupani?
Evo definicije autora eksplanatorni rječnik IN AND. Dal:
"Buffon, buffon, svirač, svirač, čudotvorac, gajdaš, guslar, lovac na igru uz pjesme, šale i smicalice, glumac, komičar, šaljivdžija, buba, lomaka, a šala"
Peršun
U 17. stoljeću razvijaju se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje odražavaju popularna raspoloženja. Lutkarska komedija o Petruški (ime mu je bilo Vanka-Ratatouille) govorila je o avanturama pametnog veseljaka koji se nije bojao ničega na svijetu. .
dvorsko pozorište
Planovi za stvaranje dvorskog pozorišta prvi put su se pojavili kod cara Mihaila Fedoroviča 1643. godine. Moskovska vlada pokušala je pronaći umjetnike koji bi pristali da uđu u kraljevsku službu. Godine 1644. u Pskov je stigla trupa komičara iz Strazbura. U Pskovu su živjeli oko mjesec dana, nakon čega su, iz nepoznatog razloga, protjerani iz Rusije.
Car Mihail Fedorovič Romanov
Kraljevsko pozorište Prvo kraljevsko pozorište u Rusiji pripadalo je caru Alekseju Mihajloviču i postojalo je od 1672. do 1676. godine. Njegov početak vezuje se za ime bojara Artamona Matvejeva. Artamon Sergejevič je naredio pastoru njemačkog naselja Johannu Gottfriedu Gregoriju, koji je živio u Moskvi, da regrutuje glumačku trupu.
Car Aleksej Mihajlovič
Artamon Matveev
Pastor je regrutovao 64 mladića i tinejdžera i počeo ih podučavati glumačkim vještinama. Napisao je dramu o biblijskoj priči. Napisana je na njemačkom, ali je izvođenje izvedeno na ruskom. 17. oktobra 1672. godine u Carskoj rezidenciji kod Moskve otvoreno je dugo očekivano pozorište i odigrana je prva pozorišna predstava.
funny ward
Kraljevsko pozorište, kao zgrada, zvalo se Zabavna komora.
školsko pozorište
U 17. veku u Rusiji se pojavilo školsko pozorište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji. Drame su pisali nastavnici, a učenici su postavljali istorijske tragedije, drame i satirične svakodnevne scene. Satirične scene školskog pozorišta postavile su temelj žanru komedije u nacionalnoj dramaturgiji. Na početku školskog pozorišta bila je poznata politička ličnost, dramaturg Simeon Polotsky.
Simeon Polotsky
Tvrđava pozorišta
A krajem 17. veka pojavila su se prva pozorišta za kmetove. Pozorišta u tvrđavi su doprinijela pojavljivanju žena na sceni. Među istaknutim ruskim kmetovim glumicama je i ona koja je zablistala u pozorištu grofova Šeremetjeva Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoar tvrđavskih pozorišta činila su dela evropskih autora, pre svega francuskih i italijanskih.
Grof Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Tvrđava teatar grofa Šeremeteva
zgrada kućnog bioskopa
Šeremetjevi
Kostimi glumaca
pozorišnu sobu
Kada se pozorište pojavilo u gradu Smolensku?
1) 1708. godine
2) 1780. godine
3) 1870. godine
4) 1807. godine
Godine 1780. za dolazak Katarina II u pratnji Car Josip II godine, guverner grada, princ N.V. Repnin, priredio je „opersku kuću“, gde su „rusku komediju sa horom“ predstavili „plemići oba pola“.
N. V. Repnin
Catherine II
Car Joseph II
Čije je ime Smolensko dramsko pozorište?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevskog?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Gribojedov?
Koje pozorište nije u Smolensku?
Kamerno pozorište
Pozorište lutaka
Pozorište opere i baleta
U Smolensku nema pozorišta opere i baleta, postoji filharmonija po imenu M.I. Glinka
Smolenska regionalna filharmonija M.I. Glinka
Koncertna sala Smolenska filharmonija
Ljudmila Poljuhova
Prezentacija "Uvod u pozorište" za djecu srednja grupa
Često pokušavamo svojoj djeci ponuditi nešto što mi nismo imali, nešto što odražava najnovija tehnološka dostignuća. napredak: kompjuterske i elektronske igre, igraće konzole, interaktivne igračke. Ali da li je našoj djeci sve ovo potrebno? Da li ove nove aktivnosti doprinose njihovom mentalnom, duhovnom i općem mentalnom razvoju? Ne postoji konsenzus o opasnostima novih igračaka, ali činjenica da mnoge tradicionalne igre imaju koristi je odavno poznata. Pa hajde da se igramo sa našom decom pozorište. Ali prvo, hajde da im pričamo o tome pozorište.
Pozorište- ovo je neverovatno mesto gde se prikazuju predstave, zvuči muzika, čita se poezija, peva ili igra. Tamo se možete smijati i plakati, ponekad čak i imati o čemu razmišljati, čemu se možete iznenaditi.
Pozorišta različiti su i ono što jednostavno ne rade. Ovdje će se igrati predstave za sve, Drama, opera, balet. Ovdje na pozornici možete sresti različite lutke i životinje. Pozorište jako volim djecu Pa idemo tamo uskoro!
Skrećem vam pažnju prezentacija"Uvod u pozorište"za djeca srednje grupe.
Povezane publikacije:
Prezentacija "Uvod u slovo i glas [M]" za djecu od 5 godina Nudim prezentaciju o upoznavanju sa slovom "M". Miš je oprao nos sapunom, oprao leđa, prao rep. Sapun tako da je postao bijeli, I od sreće.
Lekcija za djecu srednje grupe "Uvod u kinetički pijesak" Valentina Kuzmichova Svrha: upoznati djecu sa novim materijalom za igru.
Sažetak lekcije „Uvod u pozorište. Posjeta pozorištu lutaka\ Svrha: formirati dječje ideje o pozorištu lutaka, nastaviti upoznavati odrasle sa zanimanjima u lutkarskom pozorištu: majstor lutaka.
Integrisani čas za djecu srednje grupe "Uvod u Matrjošku" Cilj: - Uvesti Matrjošku - narodna igračka, tema narodne dekorativne i primijenjene kreativnost. - Učite istraživanje.
Sažetak GCD za proučavanje pozorišne djelatnosti "Uvod u pozorište" Chargantsova Anastasia Anatolyevna, učiteljica. MADOU Kaskarinsky d/s "Golden Cockerel" Sinopsis GCD integrirane lekcije u obrazovnom.
Sažetak lekcije za djecu srednje grupe "Upoznavanje sa stanovnicima dalekog sjevera - Saami" Sažetak lekcije za djecu srednje grupe "Upoznavanje sa stanovnicima krajnjeg sjevera - Saami". Svrha: Upoznati djecu sa Samijem, sa njihovim načinom života.
Prezentacija "Ptice" za djecu srednje grupe Prezentacija korištenjem IKT-a na temu "Ptice" za djecu srednje grupe. Pripremila učiteljica Fedorova Yu. G. Leksička tema sedmice.
Prezentacija projekta za djecu srednje grupe "Dugin svijet" problem: rezultati sociometrijskog istraživanja stepena međuljudskih odnosa u grupi vršnjaka pokazali su da se ne osjećaju sva djeca.
Jedan od glavnih elemenata pozorišne umjetnosti je igra. Sve je počelo s njom. U djetinjstvu pozorišta bile su igre i rituali primitivnih naroda. U ovim igrama, prvi " karaktera- dobre i zle sile. Učesnici obrednih igara koristili su složenu pantomimu, prateći je muzikom, plesom, pjesmama.
lovački obredi
ritualni plesovi
Ženske uloge igrali su muškarci. Glumci su nosili maske koje predstavljaju različite likove. Maske su se izrađivale od drveta ili tkanine natopljene gipsom. Maska se u potpunosti nosila na glavi, zajedno sa kosom i bradom. Maske su izražavale različite emocije: strah, tugu, zabavu, ljutnju.
Pozorište je čarobna kuća!
Videćete priču u njoj.
Ples, muzika i smeh
Prezentacija za sve!
Reč pozorište je grčkog porekla.
Na grčkom je to značilo mjesto za spektakl i sam spektakl.
Pozorišna umjetnost nastao je veoma davno i razvijao se zajedno sa životom samog čovječanstva.
U 11. veku u Rusiji su se pojavili lutalice - putujući glumci, komičari. Svoje nastupe dogovarali su na ulicama, trgovima, sajmovima. Igrao smiješne male scene vlastitu kompoziciju, pjevali šaljive pjesme, pokazivali akrobatske brojeve.
Predstave sa učenim medvjedom - "medvjeđa zabava" - bile su veoma popularne.
Minut fizičkog vaspitanja "Veseli Petruški"
Mi smiješan peršun ,
Sviramo preglasno.
Svi plješćemo rukama i gazimo nogama.
Nadimamo obraze, skačemo na prste.
Čak i jezik pokazujemo jedno drugom.
Ispružimo uši, kapu na vrhu,
Stavim ruke na nos i skočim do plafona.
Hajde da širom otvorimo usta "ALI", gradićemo lica.
Kako da izgovorim reč "tri", svi se smrzavaju s grimasom - djeca čitaju pjesmu i udaraju je, izvodeći sve pokrete naznačene u njoj.
U 17. veku u Rusiji se pojavilo pozorište Petruška
On je nasmejan, razigran. Kapa na njoj je dezenirana. Košulja sa graškom, Zasmejava poštene On je plesač, on je pevač, On je veseo govornik. On je smiješna igračka, i zove se...
Peršun je lutka za rukavice. lik ruskih bajki, uvek veseo i nestašan. Jednostavno rečeno, šaljivdžija čijim se neuspjesima ili uspjesima smiju i odrasli i djeca.
Vrste pozorišta
Pozorište komedije
Dramaticno
Lutkarska predstava
Pozorište opere i baleta
Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Istorija pozorišta
"Teatar" dolazi od grčkog. "theatron" - što doslovno znači mjesto za spektakle, sam spektakl.
Rođenje pozorišta vezuje se za ritualne igre
Srednji vek je bio jedan od najtežih i najmračnijih perioda u istoriji.
Sva dotadašnja svjetovna pozorišta su zatvorena, svi glumci, muzičari, žongleri, cirkusanti, igrači su anatemisani. Kazališna umjetnost se smatrala herezom i potpala je pod inkviziciju
pozorišne tradicije su se tvrdoglavo čuvale u narodnim obrednim igrama i obredima vezanim za kalendarski ciklus
Ljudi koji su se počeli profesionalnije baviti igrama i akcijama počeli su se izdvajati iz okruženja ljudi.
Transformacija pozorišta u 19. veku dovela je do naučne i tehnološke revolucije, a posebno do pojave kinematografije. U početku su kino, a kasnije i televizija, prepoznati kao konkurenti pozorištu. Međutim, pozorište nije odustajalo, bio je kraj 19. - početak 20. vijeka. odlikuje se posebnim bogatstvom u potrazi za novim sredstvima pozorišnog izražavanja. Savremeno pozorište
Boljšoj teatar u Moskvi
Bratsko dramsko pozorište
Prvo dečije pozorište u Rusiji je kućno pozorište koje je u gradu Bogorodicku, Tulska gubernija, stvorio 1779. godine, od strane poznate javne ličnosti, naučnika i upravnika imanja Bogorodick Andreja Timofejeviča Bolotova. Dječije pozorište
Andrej Timofejevič Bolotov
Ideja za stvaranje pozorišta za decu nastala je 7. oktobra 1779. godine, prilikom proslave Bolotovljevog 41. rođendana. 24. novembra 1779. (po novom stilu 5. decembra 1779. godine), u jednoj od sala palate, održana je prva predstava pozorišta po drami M.M. Kheraskov "Bezbožnik". Glumci su bila djeca koja su živjela na imanju, uključujući sina A.T. Bolotova Pavel. U XVIII veku repertoar za dječije pozorište još nije postojao. Sam Andrej Timofejevič napisao je prvu dramu za dva dana.
Predstava "" Chestokhval "[
Hvala vam na pažnji
Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke
Projekat roditelj-dijete "Pozorište! Pozorište! Pozorište!"
Projekat govori o istoriji stvaranja lutkarskog pozorišta S.V. Obrazcova. O radu momaka u grupi, prikazujući bajku "Zajuškina koliba", kolektivne zanate "Afiša" i kreirajući model sata sa a f...
