Kako se pravi mozaik. Od mozaika do vitraža: kako se staklo koristilo u arhitekturi prošlosti Savijanje je zakrivljenost vitraža u peći kako bi se dobio polukružni cilindrični ili ugaoni oblik. Tehnologija ponavlja fuziju, ali temperaturni režim i oprema
Često kažemo: svi dijelovi mozaika su se spojili. Naravno, mislimo da su svi događaji savršeno spojeni u jednu sliku. Istina, bez naše pomoći teško da bi se slagalica događaja tako uspješno razvila. Po tome se mozaik naše stvarnosti ne razlikuje mnogo od pravog mozaika - slike položene od desetina, stotina, pa čak i hiljada sitnih komadića. Imala sam sreću da vidim kako takve slike nastaju u jednoj od radionica Aleksandrijskog vitraža, gdje me je pozvala glavna umjetnica studija Leyla Al-Numan ( elenaleila ) .
1
Pre dvadeset godina Aleksandrija je nastala kao vitraž, a o tome sam već pričao. Prilikom izrade vitraža koristi se različito staklo - od prozirnog do gustog. Vremenom se nakupilo dosta ostataka gustog, neprozirnog stakla, a studio je odlučio pokušati ih provesti u djelo - početi s polaganjem mozaika. Od tog trenutka prošlo je šest godina, a sada se mozaik može sa sigurnošću nazvati drugom glavnom specijalizacijom studija. Za tako važan posao obučeni su zanatlije i opremljene radionice.
2
U jednoj od ovih radionica - prostranoj prostoriji sa visokim stropovima - vidio sam kako se sklapaju mozaici. Svjetlost koja je sipala sa visokih prozora obasjavala je ogromne stolove na kojima su bile postavljene slike različitog stepena spremnosti. Na rubovima svakog stola, među razbacanim komadima stakla, nalazile su se razne vrste alata: kliješta, zamršeno oblikovani rezači žice, staklorezači, noževi i markeri. Majstori su radili dva mozaika, savijajući se.
3
4
5
Zidovi su bili obloženi visokim policama sa kadama, od kojih je svaka sadržavala gotove module - male pravougaone komade stakla. Usko stepenište pritisnuto uza zid vodilo je na mali balkon. Sa svakim korakom škripali su i škripali komadići stakla pod nogama - majstori su, da se ne bi otrgli od posla, bacali komadiće pravo na pod.
6
7
8
9
Na prvi pogled, mozaik se nije mnogo razlikovao od vitraža - isti komadi stakla koje je potrebno izrezati i uklopiti u sliku. Ali ako bolje pogledate, otvara se čitavo more razlika. “Sve počinje od kartona – crteža budućeg mozaika. Samo ako dođe do vitraža sa označenim bojama - ovdje će biti žuto, ovdje - plavo, onda samo vidimo opšte linije i skicu ”, rekao mi je jedan od majstora Andrej.
10
11
Danas se mozaik postavlja na dva glavna načina. S jednim se staklo reže točno na veličinu neke površine - latice cvijeta ili krila vretenca - slično firentinskom mozaiku. Drugim, bližim rimskom mozaiku, slika je sastavljena od malih pravougaonih komada. “Ne volim rezati staklo - odmah zavisite od boja koje se nalaze na gotovom listu. Smalt je bliži slikanju - svaki modul je poput poteza kistom. I ovdje imamo mnogo više slobode – sami smo sami umjetnici. Pretpostavimo da odlučim da kosa na mozaiku bude zlatna - i učinim ih zlatnim.
12
13
14 
15
Ali ovo je daleko od jedine razlike između mozaika i vitraža. Ovdje je posao mnogo tanji - ponekad morate postaviti module malo veće od trepavice. I još ih je potrebno izrezati od stakla i, ako je potrebno, izbrusiti. Module je potrebno čvrsto prilagoditi jedan drugome, s najmanjim razmacima. Nije uzalud što majstori takav rad nazivaju nakitom.
16
17
18
19
Ako je potrebno, modul se može brusiti na posebnoj mašini
„Obično postavljamo module, počevši od određenog elementa. Evo, na primjer, bobica, - i Andrej mi je pokazao skicu novog mozaika i počeo prstom prelaziti oko uglato stilizirane bobice, - ja ću je postaviti na početak, zatim red oko njega, pa još jedan red . Ali ponekad se dogodi drugačije - pogledajte kako Andryukha radi, - i Andrej je klimnuo prema drugom majstoru koji je radio na mozaičkoj ikoni Svetog Nikole, - prvo je postavio lice i četke, popravio ih i umetnuo u zajedničku ploču. A sada sve ostalo gradi oko njih.”
20
21
22
Većina mozaičara u radionici ima likovno obrazovanje, ali kada sam ga pitao kako je počeo da radi mozaike, Andrej je sa cerekom odgovorio: „Došao sam da radim u garaži, nemam umetničko obrazovanje. Dođem, a oni me pitaju: „Jesi li nekad postavljao mozaik?“ Pa, odgovorio sam ne. Ništa, kažu, naučićemo. Tako su me naučili da ovdje radim već šestu godinu.”
23
Moduli su postavljeni na montažnu foliju - samoljepljivu ploču koja drži komade stakla na mjestu. Kada je cijela slika sastavljena, preko prednjeg dijela se lijepi arakal - još jedan samoljepljivi list. Nakon toga se mozaik okreće i uklanja montažna folija, a na njegovo mjesto postavlja se podloga - posebna tkanina, na koju se konačno lijepe elementi mozaika povezani s arakalom. Kada su moduli čvrsto pričvršćeni na bazu, uklanja se arakal, koji je postao nepotreban.
24
Mozaik prema slici Gustava Klimta "Vodene zmije". Andrey je tri mjeseca bez prestanka radio na ovom mozaiku
25
26
Takve lukave manipulacije rade se tako da umjetnik prilikom kucanja vidi prednji dio mozaika - isti kakav će postati nakon postavljanja na podlogu. Istina, postoji i takozvani obrnuti set, kada se mozaik sklopi u ogledalu pravo na arakal. Samo staklo za mozaike je čudna stvar: često se jedna strana može upadljivo razlikovati od druge po uzorku i boji, i to možete predvidjeti. Biće veoma teško predvideti kako će mozaik izgledati na kraju, sa obrnuto postavljenim.
“I nakon toga počinje ono najzanimljivije - trljanje šavova. Fugiranje se bira prema boji modula i po potrebi se miješa željena boja. Ali nakon toga, rad se može promijeniti do neprepoznatljivosti: neka područja će se posvijetliti, druga će potamniti, a neke boje se mogu spojiti. I tu se ništa ne može učiniti - ostaje samo da se svaki put zamisli šta će se na kraju dogoditi.
27
Posao je tekao kao i obično - mali komadići stakla, jedan za drugim, ležali su na stolu, savijajući se u buduću sliku. Završio sam snimanje, malo pogledao radove mozaičara, a onda izašao iz radionice. Prije odlaska pogledao sam u kancelariju studija i tamo sreo Laylu. Razgovarali smo o umetnosti, o fotografiji, o unutrašnjim poslovima studija. „Možete se umoriti od svakog posla, pa čak i od kreativnog. Svaki umjetnik se može iscrpiti, a onda mu je potreban odmor. Ako vidimo da je osoba pala u stupor, onda pokušavamo da mu damo neki drugi posao - da sredi uzorke, da ode negdje.
28
Na kraju razgovora, Leila je ispod stola izvadila veliku crnu kutiju sa uzorcima stakla: „Sad ću ti pokazati šta... ako ti se ne sviđaju, onda nemaš ništa sveto.“ Uz ove riječi, odbacila je kartonski omot, pa su mi se pred očima pojavili čak i redovi tankih ploča. Sa gorućim očima Lejla je počela da ih prebira i ubrzo izvadila jednu čašu: unutar tankog prozirnog kvadrata širile su se bizarne šarene mrlje. U debljini sljedećeg kvadrata činilo se da je izrasla kolonija plijesni, a prozračno bijelo perje probilo je još jedan uzorak.
“Kada je već sve umorno i nema snage, onda je to ono što pomaže da ne odustanemo i idemo dalje.” I u ovim riječima osjećaji su bili mnogo dublji od obične odanosti profesiji.
29
Uzeto od anton_agarkov u mozaiku: slikanje stakla
Ako imate proizvodnju ili uslugu o kojoj želite da kažete našim čitaocima, pišite im [email protected] Lera Volkova ( [email protected] ) i Saša Kuksa ( [email protected] ) i napravićemo najbolji izveštaj, koji će videti ne samo čitaoci zajednice, već i sajt http://bigpicture.ru/ i http://ikaketosdelano.ru
Pretplatite se i na naše grupe u facebook, vkontakte,drugovi iz razreda i u google+plus, gdje će biti objavljeno najzanimljivije stvari iz zajednice, plus materijali kojih nema ovdje i video o tome kako stvari funkcioniraju u našem svijetu.
Kliknite na ikonu i pretplatite se!
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Hostirano na http://www.allbest.ru/
Uvod
Vitraži i mozaici u prošlosti su služili arhitekturi kao glavna svrha. Oni su dopunili i objasnili jezik njenih slika. Njihov tematski sadržaj služio je u svrhu crkvene i političke propagande; svojim jarkim bojama ublažio surov mrak gotičkih hramova.
Analogija između vitraža i mozaika leži u zajedničkom materijalu od kojeg se prave slike ova dva žanra. Ovo je staklo u boji, ali u mozaičkoj umjetnosti staklo je prigušeno, a u vitražima je prozirno. Mozaik koristi efekat reflektovanog svetla, a vitraž - prolaznog. Staklo, posebno polirano staklo, ima visoku refleksivnost, a svjetlina boja mozaika nadmašuje sve što slikanje na bilo kojem neprozirnom materijalu može dati. To je glavna prednost monumentalnih mozaičkih slika u odnosu na freske, ulje i druge vrste slikarstva.
Međutim, zasićenost i bogatstvo nijansi boja koje se uočavaju u obojenom prozirnom staklu kada se gledaju u propuštenom svjetlu ne mogu se porediti ni sa čim. Umjetnost vitraža, koja se temelji na punom korištenju nenadmašnih optičkih svojstava prozirnog stakla, briljantno je riješila dekorativni problem.
vitraž
Izraz "vitraž" dolazi od francuske riječi "vitre" (prozorsko staklo). Vitraž je dekorativna ukrasna ili tematska kompozicija namijenjena ispunjavanju prozorskog otvora, izrađena od komada raznobojnog stakla, često obojenog bojama koje se pečenjem učvršćuju na staklo. Odvojeni figurativno izrezani komadi stakla obično se spajaju olovnim mostovima, tvoreći složeni šareni uvez. Kod posebno velikih prozora, čija se površina mjeri u desetinama kvadratnih metara, uvez je izrezan od kamena, poput mramora ili krečnjaka, a njegovi pojedini dijelovi su međusobno povezani metalnim iglama i nosačima. Konačno, neki elementi prozorskog okova, poput okvira koji omeđuje cijelu kompoziciju, obično su izrađeni od željeza ili drveta.
Vitraži se nazivaju prozirne slike, crteži, uzorci od stakla ili na staklu. Obično se ugrađuju u svjetlosne otvore prozora, vrata, fenjera. U naše vrijeme, u vezi sa unapređenjem umjetničke obrade stakla, proširen je i koncept vitraža. Vitraži su svako dekorativno staklo za ispunu prozorskih i vratnih otvora, lampiona, plafona, svodova, kupola, masivnih ravnina zidova, pa čak i posebnih ukrasa umjetničkih proizvoda.
Vitraži u vidu ornamentalnih kompozicija, šara ili slika izrađuju se od bezbojnog ili obojenog stakla, sa farbanjem pojedinih detalja ili cele ravni stakla keramičkim bojama ili bez bojenja. Vitraži od pojedinačnih staklenih dijelova ojačani su olovnom trakom, monolitno staklo ne zahtijeva pojačanje.
Namjena vitraža je raznolika: oni su bogata dekorativna dekoracija zgrada i pojedinačnih prostorija, zamjenjuju prozorska stakla i panele na vratima, propuštaju svjetlost i omogućavaju izolaciju prostorija prvih spratova od znatiželjnih pogleda.
Oslikavajući u njihovim slikama prirodu i svrhu zgrade i dopunjujući njenu umjetničku sliku, vitraž igra značajnu ulogu u dizajnu interijera.
Umjetnost vitraža potječe iz daleke prošlosti. Vitraži, koji su ranije predstavljali set stakla u boji, često su služili kao slučajni ukras prostorije; vremenom su se poboljšavala njihova kompozicija, crtež, umjetnička obrada stakla i tehnika izvedbe. Vitraži su postali prava umjetnička djela, sastavni dio strogo promišljene monumentalne i dekorativne dekoracije zgrada.
Vitraži, koji su se uglavnom koristili u ukrašavanju crkava i manastira, postepeno prodiru u stambene i javne objekte. Religiozne teme vitraža zamjenjuju sekularne, odražavajući moderni trend u umjetnosti, prateći estetske zahtjeve i duh epohe.
Mnogi vitraji koje su izradili izvanredni slikari i vešti majstori. Ime autora ili majstora često nam govori o umjetničkoj vrijednosti određenog umjetničkog djela. Međutim, mnogi prekrasni vitraji stvoreni su rukama majstora čija su nam imena ostala nepoznata. Umjetnik pripada svojoj epohi, ali umjetnička djela često prerastu svoju eru, postaju vječna. Slična remek-djela vitraža sačuvana su u Francuskoj, Njemačkoj, Italiji, Švicarskoj, Engleskoj, Holandiji, Čehoslovačkoj i drugim zemljama. Vrijedni pažnje su vitraži koji se čuvaju u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Vitraži imaju koristi ne samo od jarke sunčeve svjetlosti, već i od mekih tonova zalaska sunca i blistavih večernjih svjetala. Što se tiče vještačkog osvjetljenja vitraža, čak i sa fluorescentnim lampama, utvrđeno je da takvo osvjetljenje vitražima daje neku vrstu zamrznutog izraza, ne može izazvati tu igru svjetla i sjenki, te efekte svjetla i boja. koju stvara prirodna rasvjeta, koja se beskonačno mijenja tokom dana i cijele godine. Moguće je, naravno, u nekim slučajevima i korištenje posebnih instalacija sa sinhrono promjenjivim umjetnim osvjetljenjem, ali to već spada u područje skupe opreme i teško opravdanih efekata.
Teško je reći kada su nastali prvi vitraji. U svakom slučaju, nema razloga da se tvrdi da su se pojavili ubrzo nakon pronalaska stakla. Poznato je samo da je u njemu otkriven mozaik malih ploča od obojenog stakla antički Rim vremenima carstva (prvi vek pre nove ere, početak naše ere) iu crkvama prvih hrišćana. Prozori Katedrale Sofije u Carigradu, koja je postala glavni grad Vizantije 330. godine nove ere. e., bili su zastakljeni staklom u boji, po svemu sudeći ubrzo nakon izgradnje katedrale.
Prema nekim literarnim izvorima, poznato je da su tokom iskopavanja gradova antičke Italije, Pompeja i Herkulaneuma, umrli 79. godine nove ere. e. tokom erupcije Vezuva pronađeni su podovi od obojenog staklenog mozaika, zidne slike i fragmenti vitraža. Prema drugim izvorima, u Pompejima je pronađen samo stakleni mozaik podova i zidova, budući da je na kućama bilo malo prozora, a potom uglavnom bez stakla. Ali upotrebu prozorskog stakla potvrđuju komadi matiranog ili, možda, neprozirnog stakla pronađeni tijekom iskopavanja.
Zastakljivanje prozora u boji prvobitno je bilo stakleni mozaik umetnut u kamene i drvene otvore ažurnih prozora. Zatim je došao mozaik od stakla u boji, izrezan i sastavljen u olovni okvir u obliku šare, geometrijskog ili floralnog ornamenta. Takvi mozaici montirani su u metalni okvir i ugrađeni u prozorske otvore. Vrlo je vjerovatno da su u velikim prozorima korištene intenzivne i svijetle boje, dok su u malim prozorima korištene one blijede i mirne.
Zastakljivanje u boji postepeno je formiralo posebnu industriju dekorativne umjetnosti i postao ravnopravan među ostalim granama i vrstama umjetnosti.
Vremenom su se povećali zahtjevi za uzorcima staklenog mozaika. Pokušali smo zasjeniti staklo u boji preklapanjem tamnijih boja. Rezultati su bili pozitivni. Tehnika farbanja stakla pečenjem otkrivena je u 9. veku. Ova nova tehnika naišla je na široko prihvaćenost. Tako je slikarstvo na staklu nastalo i razvijalo se krajem 10. vijeka. S razvojem slikarstva na staklu, stakleni mozaik je počeo da blijedi u pozadini, ali nije u potpunosti istisnut, već je nastavio da postoji u kombinaciji sa slikanjem na staklu.
Olovo i crna boja korištene su za izradu vitraža sa ljudskim likovima.
Mozaik
Mozaik je posebna vrsta umjetnosti. Mozaik, u najširem smislu te riječi, je posebna vrsta vizualna umjetnost, u kojem se uzorak reproducira pomoću prikladno raspoređenih komada nekog čvrstog materijala, pričvršćenih zajedno i za podlogu jednim ili drugim vezivom. S ove tačke gledišta, među mozaičke proizvode moramo uvrstiti šare od komada pečene gline, koje su umetnute u zidove naroda drevnih kultura Mezopotamije i Egipta, te ukrasne podove srednjeg vijeka, obložene velikim glazirane pločice i minijaturni medaljoni, čiji se dizajn, sastavljen od dragog kamenja ili najsitnijih komada stakla, može pravilno ispitati samo pomoću lupe.
U skladu s raznolikošću vrsta i razmjera umjetničkih djela mozaika, materijali korišteni u njemu također se međusobno razlikuju. Mozaičari koriste i keramičke glazirane ploče, i prirodno kamenje raznih pasmina, i najsavršeniji materijal za tu svrhu - obojeno staklo.
Adstringentni materijali koji fiksiraju mozaik set na podlozi također su predstavljeni u značajnoj raznolikosti: koristi se vapno i sve vrste cementa, te razne mastike, koje uključuju brašno, ljepilo, gips, kredu, sušivo ulje i slične tvari.
Konačno, različiti su oblici i veličine komada materijala od kojih su slike napravljene, različite su metode njihove preliminarne pripreme, kao i načini samog seta i završne obrade površine gotove slike.
Sve to zajedno čini tehnologiju mozaika kako u pogledu tehnika ručnog kucanja tako iu odnosu na izradu i pripremu. potrebni materijali tema je prilično duga i pokriva mnogo heterogenih pitanja.
Kao što znate, sva umjetnička djela mozaika mogu se podijeliti u dvije velike grupe. Prvi od njih predstavljaju mozaici takozvanog "kompozitnog" tipa, gdje je slika sastavljena od mnogo malih kockica približno istog oblika i veličine. U drugu grupu spadaju "komadični" mozaici, na kojima je crtež položen od figurativno rezbarenih obojenih ploča različitih oblika i veličina. Ponekad takve ploče čvrsto spojene jedna uz drugu u potpunosti pokrivaju cijelo polje slike, a u drugim slučajevima se pojedinačno ili u grupama razbijaju u mramor, škriljevac ili neku drugu ploču koja služi kao podloga za sliku.
Obično se za ovu vrstu mozaika koristi prirodno kamenje u boji, keramika, a rjeđe staklene smalte. Slični mozaici koriste se za elegantne podove, prekrivače stolova, okvire za ogledala i slike, umetke za nakit za vrijedne vrste namještaja, kao i u tehnologiji nakita u izradi broševa, medaljona, prstenja sa umetcima od stakla ili dragog kamenja.
Prvi tip mozaika Rimljani su nazvali Opus tesselatum, drugi - Opus sectile. Na kraju, istaknemo još jednu tehniku - Opus vermiculatum, koja je izvjestan razvoj tehnike Opus tesselatum, njeno prilagođavanje izvođenju finih detalja slike. U ovoj tehnici, komadi kamene ili staklene smalte, različitih oblika i veličina, poređaju se u vijugave linije prilikom kucanja mozaika, tačno prateći obris šare.
Koristeći tehniku mozaika Opus vermiculatum, koja se odlikuje velikom raznolikošću i fleksibilnošću likovnih sredstava, najviše značajna dela poznat u istoriji mozaičkog slikarstva. Ova tehnika kucanja dala je umjetniku neograničene mogućnosti da svoju kreativnu ideju pretoči u tako plemenit i izdržljiv materijal kao što je staklo.
Treba naglasiti da nije postojala oštra granica između navedenih metoda pisanja mozaika. Drevni umjetnici obično su koristili kombiniranu tehniku. Na primjer, u mozaičkim podovima jednostavniji ornamentalni motivi otkucani su od kocki tehnikom Opus tesselatum, dok je slika postavljena na sredini poda, suptilnije šare i boje, otkucana u tehnici Opusr vermiculatum. Dešavalo se i da se na mozaičkoj slici ljudske figure, a posebno lica, prave od sitnih komada raznih veličina i oblika, a pozadina od velikih kockica iste veličine.
Naoružani kombinovanom tehnikom, mozaici su se koristili još u antici i danas se koriste kao najbliži pomoćnik arhitekture u izgradnji svečanih objekata, otkrivajući i konkretizujući veličanstvene, nijeme slike arhitekture. Ovdje se mozaik pojavljuje u svom uzvišenom kvalitetu, kao jedna od najplemenitijih vrsta monumentalne umjetnosti.
Upravo ovu grupu najčešćih i najvažnijih mozaika ćemo uglavnom imati na umu pri opisu tehnološkog procesa.
Kao iu mnogim granama umjetničkog staklarstva, tehnologija mozaičke umjetnosti nije doživjela značajnije promjene tokom dugih godina svog postojanja. Stoga neću zatrpati izlaganje brojnim referencama o tome kojem periodu pripada ova ili ona tehnika, s obzirom da bi se gotovo svaka tehnika koju sada koristimo mogla po svom tehničkom nivou pripisati prošlosti. Zaustavimo se prije svega na glavnom materijalu mozaičkog slikarstva - smalte, ili muziji, kako se prije zvalo.
Smalt
Izraz "smalt" korišten je u srednjem vijeku za označavanje posebne vrste emajla. U smislu koji sada dajemo ovoj riječi, počela se koristiti relativno nedavno. Smalt je po svojoj prirodi obično silikatno staklo, odnosno njegova sorta, predstavljena grupom nep
Po svom sastavu smalte spadaju u grupu olovnih silikatnih stakla. Značajan sadržaj olova doprinosi snižavanju temperature kuhanja i povećanju svjetline postignutih boja. Potraga za ovim efektom često dovodi do povećanja sadržaja olova do neprihvatljivih granica, što često rezultira nedovoljnom čvrstoćom i izdržljivošću materijala.
Kao što znate, glavno specifično svojstvo mozaičkih smalta je njihova prigušenost.
Utišavanje stakla nastaje kao rezultat raspodjele bezbroj sitnih kristalnih čestica po njegovoj masi, koje su dobivene ili zbog toga što se prigušivač uveden u naboj (tvar koja doprinosi zamućenju stakla) nije otopio tokom taljenja stakla, ili zato što se, rastvorivši se tokom topljenja, pri hlađenju isticao u obliku malih kristala. Veličine takvih kristala mogu biti vrlo male, manje od jednog mikrona (hiljaditi dio milimetra). U jednom kubnom milimetru ima ih i do nekoliko stotina hiljada.
Sami po sebi, ovi kristali su obično potpuno prozirni, ali njihov indeks loma se razlikuje od indeksa loma okolnog stakla, zbog čega zraci svjetlosti koji padaju na njih odstupaju od pravolinijskog smjera i staklo prestaje biti prozirno, ostajući samo proziran. Propušta svjetlost kroz sebe, ali predmet koji se nalazi iza takvog stakla ostaje nevidljiv.
Od davnina se koštano brašno, odnosno kalcijum fosfat, kao i oksidi kalaja, arsena i antimona, od davnina koriste kao prigušivači stakla. Uz pomoć ovih prigušivača zavarene su smalte svih nama poznatih mozaika, od antičkih do onih koji krase zidove Isaakovske katedrale u Sankt Peterburgu.
U naše vrijeme za ometanje se najčešće koriste fluoridi (kriolit, fluorov špat i neka druga prirodna i umjetna jedinjenja fluora). U poređenju sa gore navedenim prigušivačima, fluoridi imaju niz značajnih tehničkih i ekonomskih prednosti i iz godine u godinu postaju sve češći.
Drugo svojstvo koje je ništa manje karakteristično za smalte je bogatstvo i raznolikost boja. Kažu da je čuvena "papska" radionica mozaika u Rimu u svojim skladištima držala 28 hiljada različitih nijansi boja smalte. Lenjingradska radionica mozaika na zalihama ima 15.000 sorti smalta različitih boja, koje je u pretprošlom veku ubrala peterburška fabrika stakla.
Istorija vitraža
Prve podatke o upotrebi stakla u dekoraciji javnih zgrada nalazimo u raspravi Plinija Starijeg "Naturalis historia". Detaljno ocrtavajući istoriju umjetnosti izrade pločnika (postavljanje podova na osnovu slikovitih slika), Plinije primjećuje da tek u njegovo vrijeme, odnosno ne ranije od posljednje četvrtine 1. stoljeća prije Krista. e., "pločniki pomjereni sa zemlje premješteni su u svodove, već napravljeni od stakla". Kasnije u literaturi postoji samo nekoliko referenci o upotrebi obojenog stakla u okvirima prozora. Pripadaju IV-VII vijeku i potiču iz Vizantije. Prvi prototipovi srednjovjekovnih vitraža, pronađeni u crkvama manastira Jarrow i Monquirmot na sjeveroistoku Engleske, datiraju iz 7. stoljeća. Ovdje je već korišteno ornamentalno i figurirano staklo, iako nije slikano. Možda je najstariji potpuno oslikani fragment vitraža koji je do nas došao je glava iz manastira Lorsch (sada se čuva u Muzeju Hesena u Darmštatu). Ovaj fragment je različito datiran, ali je najvjerovatnije nastao u drugoj polovini 9. stoljeća.
Sve do ranog 12. stoljeća vitraži su bili rijetki, iako pisani izvori navode da su crkve već bile ukrašene vitražima iz Biblije i života svetaca, kao i monumentalnim portretima pojedinih povijesnih i legendarnih ličnosti. U srednjem vijeku podaci o slikovitom staklu nalaze se u izvorima iz 11. stoljeća. Učeni monah Teofil je u svojoj knjizi "Scedula diversarum artium" napisao: "Ti, koji ćeš čitati ovu knjigu! Nisam sakrio od Tebe ništa što znam. jureći srebro, u pucanju slonovače, glancajući tanko kamenje, po čemu je Toskana poznata , u umjetnosti Damaska, koju Arapi znaju, u čemu je Njemačka jaka: u kovanju zlata, željeza, bakra; u kombinaciji dragocjenog i briljantnog prozorskog stakla, po kojem je Francuska poznata".
Najraniji sačuvani vitraži, nastali sredinom 11. vijeka, nalaze se u Njemačkoj. Umetnuti su u prozorske otvore centralnog broda augsburške katedrale. Poznato je da su augsburški vitraji rađeni u manastiru Tegernsee, koji se nalazi u blizini Augsburga, gde su u 11. veku postojale radionice vitraža.
Vitraži crkve Saint-Denis u blizini Pariza pripadaju godinama 1140-1144, koji su do danas sačuvani samo u fragmentima. Umjetnička škola, koji se nalazi u samostanu Saint-Denis, razvijen pod vodstvom ministra kralja Luja VII - opata Sugera. Kako bi podigao prestiž kraljevske moći, Suger je preuzeo izgradnju katedrale Saint-Denis, koja je služila kao grobnica francuskih kraljeva. Za ukrašavanje katedrale pozvao je najveće majstore svog vremena, koji su značajno proširili raspon predmeta koji se tradicionalno koriste u kompoziciji vitraža. Posuđene iz Biblije, ovi zapleti dali su prostor za kreativnu maštu umjetnika. U Saint-Denisu, elementi i motivi koje sada razmatramo karakteristične karakteristike Gotička umjetnost, koja postaje osnova za nastanak novog stila - gotike.
Prozirnost građevina gotičke arhitekture dovela je do gotovo potpunog nestanka kontinuiranog prostora zidova, a time i glavnog nosioca slikovitih slika korištenih u romaničkoj umjetnosti. Kompaktni zidni prostor romaničke ere pretvoren je u gotički prozirni sistem stubova i prozora. Prve katedrale izgrađene u gotičkom stilu bile su Notre Dame u Parizu i Canterbury Cathedral. Tokom brojnih rekonstrukcija u Canterburyju, hor kapele Svetog Trojstva, apsida i grobnica Tomasa Beketa dobili su velike nove prozore ispunjene istorijskim scenama. U grobnici su prvi put u srednjovjekovnoj umjetnosti stvoreni narativni opisi savremenih događaja.
Umetnost vitraža u Francuskoj dostigla je najveći uspon u 13. veku. glavni centar proizvodnja oslikanog stakla preselila se u Chartres, gdje je nastala samostalna škola majstora. Poznato je da su samo u prvoj polovini 13. vijeka umjetnici ove škole izradili vitraže za više od 200 gotičkih prozora. Ovi podaci svjedoče o obimu aktivnosti i popularnosti majstora iz Chartresa. Škola u Chartresu na početku trinaestog veka igrala je istu ulogu kao i škola Saint-Denis u dvanaestom veku.
U drugoj polovini XIII veka i dalje - tokom XIV veka, sa istorijskim spuštanjem gotike, gube se preduslovi za dalji produktivni razvoj vitraža. Cijeli daljnji put slikarstva (čiji je izdanak u svojoj biti u to vrijeme bio vitraž kao umjetnička forma koja operira figurativnim šarenim slikama na ravni) tijekom kasne gotike, a posebno s početkom rane renesanse , bio je usmjeren na sve veću objektivizaciju vidljivih slika, na njihovu bližu korelaciju sa stvarnim empirizmom. Taj je put značio neminovno odstupanje od onih oblika realizacije, koji su u vrijeme rane i zrele gotike davali primjere najveće umjetničke djelotvornosti u umjetnosti vitraža. Odstupajući od principa monumentalnog mozaika kolornih ravni, vitraž se svojom slikovitom suštinom i svojim tehničkim metodama sve više približavao slikovitoj slici, neminovno gubeći svoje inherentne snage. Odlučujuća karakteristika vitraža zrele gotike bio je njihov ansambl karakter, koji je u svom krajnjem izrazu objedinio ogromne cikluse prozorskih kompozicija u sveobuhvatnu slikovnu školjku unutrašnjosti hrama. Nasuprot tome, u kasnoj gotici, a još u većoj mjeri u ranim renesansnim decenijama, u umjetnosti vitraža rastu karakteristike štafelajnog slikarstva i, kao prirodna posljedica toga, „komadno“ vitraž uspostavljene, pretvarajući ih u zasebne autonomne objekte, praćeno gubitkom istinske monumentalnosti. A početkom renesanse, nestankom okvirnih oblika gotičke arhitekture, vitraž gubi svoj prirodni ambijent postojanja i gubi status epohalne umjetničke grane, ravne ostalim vrstama umjetnosti.
Istorija mozaika
Teritorija distribucije mozaika, za razliku od drugih univerzalnih umjetnosti, ograničena je: uključuje zapadna evropa, Sjeverna Afrika i dio Bliskog istoka - ovdje je umjetnost mozaika dosegla svoj vrhunac.
Zanimljivi primjeri mozaičke umjetnosti već se nalaze u državama pretkolumbovske Amerike, ali su se u to vrijeme mozaici koristili isključivo za ukrašavanje kultne namjene.
AT Ancient Greece i Rimu, mozaik je dobio značajnu rasprostranjenost. U 4. veku BC e. u gradu Peli, rodnom mestu Aleksandra Velikog, trotoari su ukrašeni mozaicima od šljunka. Kasnije su počeli da prave mozaike od obrađenog kamenja, bušeći ih u komade i na taj način sakupljajući. velika slika. Upravo se taj mozaik počeo zvati rimskim. Soso iz Pergama napravio je mozaik pod nazivom "Prljavi pod", u kojem je, koristeći kamenje u boji, vrlo realistično prikazao na beloj pozadini sve vrste otpadaka koji padaju na pod. Osim toga, stavio je sjenu od ostataka hrane koja je ležala na podu, dajući im na taj način volumen. Kompozicija je postala nevjerovatno popularna, umjetnici su imali mnogo imitatora. U svim rimskim gradovima, centralnim i provincijskim, bilo je mnogo zgrada ukrašenih mozaicima.
Još jedan vrhunac u razvoju mozaičke umjetnosti zabilježen je u vizantijskom periodu. U Vizantiji su mozaici zauzimali dominantnu poziciju u sistemu slikovnog ukrašavanja hramova. Čuveni mozaici Ravne imaju izuzetnu snagu udarca, njihova svjetlucava površina, zlatne pozadine obogaćuju prostor hrama. Zapanjujuća je veličanstvenost zlatnih pozadina (istraživači u crkvi Svete Sofije Carigradske, na primjer, izbrojali su tridesetak nijansi zlata). Efekat svjetlucanja površine postignut je zahvaljujući izvrsnom zidanju, kada su komadi smalte u različitim dijelovima slike postavljeni pod različitim uglovima. Tokom perioda ikonoklazma, mnogi majstori i umjetnici mozaika preselili su se u Italiju. Stoga se ovdje može vidjeti najbogatija zbirka vizantijskih mozaika.
Mozaici su se raširili ne samo na zapadu, već i na istoku Carigrada. Na muslimanskom istoku mozaici prekrivaju zidove i kupole brojnih zgrada.
Počevši od 14. vijeka, slikarstvo potčinjava mozaik i ono gubi svoj samostalan jezik. Mnogi poznati umetnici Revivali su izradili skice, prema kojima je naknadno nastao mozaik. Ova umjetnička djela izvedena su na način da tek kada su im se približili, gledalac je shvatio da je pred njim mozaik, a ne slika. Istovremeno, mikromozaici su bili popularni i za ukrašavanje namještaja i kućnih predmeta. U njihovoj izradi korišteno je kamenje promjera oko jednog milimetra.
Osnivač mozaičke umjetnosti u Rusiji je veliki ruski naučnik M.V. Lomonosov. Koristeći probnu metodu, razvio je metode za lijevanje i preradu domaće smalte. Za to je izgrađena fabrika u blizini Sankt Peterburga. Lomonosov je lično otkucao neka djela, uključujući portret Petra 1. Sredinom 19. stoljeća osnovana je mozaička radionica Akademije umjetnosti za prevođenje živopisnih skica Isaakovske katedrale u mozaike. Najslikovitiji paneli u odnosu boje i tona rađeni su prema skicama Brunija, Brjulova i drugih umjetnika. Hemičari iz vatikanskih radionica pozvani su u Rusiju da organizuju rad. Pokrenuli su proizvodnju do 17.000 smala raznih boja. Postavljanje mozaika za Isaakovsku katedralu izvođeno je 65 godina, sve do revolucije 1917. godine. U Sankt Peterburgu postoji još jedan hram sa mozaičkim dizajnom koji treba spomenuti. Ovo je crkva Vaskrsenja Hristovog, koja se obično naziva Spasitelj na Krvi.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, mozaici su počeli da se široko koriste u dizajnu fasada zgrada. Sovjetsko vreme mozaik se široko koristio u dizajnu javnih interijera. U Moskvi možemo vidjeti najpoznatije mozaičke radove na stanicama metroa Majakovska, Kijev, Paveletskaja. Monumentalna umjetnost bila je suštinski dio sovjetske ideologije.
Vrste vitraža, moderni vitraž
pjeskareni vitraž - vrsta vitraža, koji predstavlja grupu stakala (panela), izrađenih u jednoj tehnici vezanoj za pjeskarenje, a objedinjeni zajedničkom kompozicionom i semantičkom idejom, kao i rasporedom okvira u sekcije.
Mozaik vitraž - tipski vitraž, u pravilu, ukrasni, geometrijske konstrukcije; može nalikovati mozaiku sa smalt modulom približno iste veličine. Set mozaika je korišten kao pozadina, ali se može koristiti i samostalno, blokirajući prostor prozora čvrstim tepihom. Kao moduli za set mozaika često se koriste oblikovani figurirani detalji složenog reljefa, kabošoni, polirani umetci itd.
Vitraž za montažu - najjednostavniji tip vitraža, u pravilu, bez bojenja, koji se stvara na stolu za montažu od komada odmah izrezanog ili prethodno rezanog stakla.
Oslikani vitraž - vitraž u kojem je oslikano svo (ili gotovo svo) staklo, bez obzira da li je slika naslikana na punom staklu ili je sastavljena u okvir od oslikanih fragmenata. Moguće su manje inkluzije fasetiranih, fasetiranih, presovanih stakla.
Ugravirani vitraž - vitraž je grupa stakala (panela) izrađenih u jednoj tehnici vezanoj za tehniku bakropisa i ujedinjenih zajedničkom kompozicionom i semantičkom idejom, kao i rasporedom u sekcije okvira.
Olovno lemljeni (lemljeni) vitraž je klasična tehnika vitraža koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitraž, sastavljen od komada stakla u olovni okvir, zalemljen na spojevima. Stakla se mogu bojiti i farbati topljivim staklom i metal oksidnom bojom, koja se zatim peče u posebno dizajniranim pećima. Boja je čvrsto stopljena sa staklenom podlogom, čineći sa njom jedinstvenu celinu.
Fasetirani vitraž - vitraž od stakla sa uklonjenim skošenim po obodu stakla (faseta, faseta) ili volumetrijsko, brušeno i polirano staklo sa rezom. Da biste dobili široku kosinu (ovo pojačava učinak loma svjetlosti), potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga se gotovi zakošeni dijelovi sklapaju u jači (mjedeni ili bakreni) okvir. Bolje je postaviti takav vitraž u unutrašnja vrata, vrata namještaja, jer. takav okvir je u stanju izdržati opterećenja otvaranja / zatvaranja, a olovo u ovom slučaju propada. Zlatna nijansa bakrenog ili mesinganog okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiva je ne samo kroz svjetlost, već i u reflektiranoj svjetlosti, što je posebno važno za namještaj od vitraža.
Kombinirani vitraž - vitraž koji kombinira nekoliko tehnika, na primjer: oslikani medaljon i tehniku postavljanja mozaika, fasetirano staklo kao pozadina. Nekada su se takve kombinacije postizale postavljanjem gotovih, često kupovanih, vitraža na širi prozorski otvor, kada su nedostajući dijelovi jednostavno isporučeni, dajući ovom staklu izgled ukrasa. Kombinirani vitraž je danas vrlo popularan: omogućuje vam postizanje bogatstva tekstura, optičkih efekata, dekorativne zasićenosti pri stvaranju apstraktnih kompozicija, pri rješavanju složenih figurativnih problema, stvaranju atmosfere izgrađene na kontrastima.
Kabošon - reljefni figurirani umetak u vitražu, uglavnom prozirni, često utisnut ili oblikovan (uliven) u oblik koji izgleda kao kap vode ili stakleno dugme. Kabošon od vitraža može biti hemisfera ili blago spljoštena hemisfera sa obodom za ugradnju u okvir, kao i složenijeg oblika. mozaik vitraž u boji
Uzorak "Frost" - tekstura stakla, dobijena nanošenjem ljepila za drvo ili želatine (prikladan je i riblji ljepilo) na površinu koja je pjeskarena, izgrebana, nagrizana ili istrljana abrazivom. Ovom tehnikom koristi se svojstvo sušenja ljepila za smanjenje volumena. Vruće ljepilo teče i izjeda hrapavost tretirane površine, a kako se suši počinje da poskakuje, kidajući tanke staklene ploče. Ispada tekstura, sa svojim uzorkom koji podsjeća na ledene uzorke na prozoru.
Natsvet - tanak sloj obojenog stakla koji leži na debljem (obično bezbojnom) jednodijelnom proizvodu. Natsvet se proizvodi "vrućim" kalupom. Uklanjanje ovog sloja graviranjem, pjeskarenjem ili nagrizanjem omogućava vam da dobijete vrlo kontrastni uzorak siluete (bijeli na obojenoj pozadini ili obrnuto).
Jetkanje je tehnika zasnovana na sposobnosti fluorovodonične kiseline da interaguje sa silicijum dioksidom (glavnom komponentom stakla). U ovoj interakciji sa kiselinom, staklo se uništava. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje uzorka bilo koje složenosti i potrebne dubine.
Višeslojno jetkanje - jetkanje posebnim kompozicijama u više planova, koje se postiže postupnim jetkanjem stakla na različite dubine, postupnim uklanjanjem zaštitnog laka ili postupnim nanošenjem. Ispada obimniji uzorak, čak i opipljiv reljef na staklu, a ne samo matiranje površine na šabloni. Jednostepena mat šablonska šablona je najjednostavniji način jetkanja koji ne zahteva dodatno uklanjanje ili nanošenje laka, jer staklo nije ponovo urezano.
Oznake okvira. Okvir, pletenica, proteza, drška, profil - profesionalne oznake okvira, u koje su umetnuti kovrčavi detalji (naočale), formirajući vitraž. U klasičnom vitražu materijal okvira je olovo. U XVI veku. za proizvodnju olovnih profila izmišljeni su valjci koji su poboljšali kvalitetu rada i značajno ubrzali proces izrade vitraža. Od tada okvir poprima svoj profil kotrljanjem kroz mehaničke valjke od olovnih odlivaka, unapred izlivenih u drveni ili metalni kalup.
Staklena pločica je dekorativni detalj posebno izrađen za montažu vitraža u obliku ravnog kruga sa karakterističnim radijalnim prugama (nepravilnosti na staklu nastale rotacijom u procesu proizvodnje). Tehnologija proizvodnje je ista kao u proizvodnji staklenih pločica (pyatakov) - okrugle ravnine na koju se postavlja staklo. Izvana, dio noge stakla i detalj vitraža gotovo su isti.
Transparentnost (transparentno ili transparentno staklo) - prozirno staklo, prozirno slikanje na staklu, percipirano kroz svjetlost. Prozirno slikanje je u pravilu slikanje nepečenim kompozicijama, na primjer pigmentom sa nekom vrstom veziva, slikanje uljnom ili tempera bojom, često na mat staklu. Slikanje prozirnošću bilo je popularno u zoru procvata vitraža u Rusiji zbog ne posebno složene tehnologije izvođenja (u poređenju sa slikanjem pečenim staklenim bojama).
Erklez - ukrasni umetak u vitraž u obliku malog bloka debljeg stakla s površinom u obliku usitnjenih rubova. Takvi umetci se izrezuju iz stakla, okreću prema šablonu, a zatim obrezuju posebno naoštrenim alatom. Na ispucanoj površini sunčeva svjetlost posebno blista.
Savijanje je savijanje vitraža u pećnici kako bi se dobio polukružni cilindrični ili ugaoni oblik. Tehnologija ponavlja fuziju, ali temperaturni režim i oprema su različiti.
Shebeke ili panjara - ažurna rešetka, koja je okvir prozora, u pravilu isklesan od kamena ili drveta, često s raznobojnim staklima.
Moderni vitraž
Moderni vitraž je parcela ili ukrasna kompozicija od obojenog stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnom (tipkajućem) vitražu pojedinačni komadi obojenog stakla, rezani prema određenom uzorku, međusobno su povezani profilom od olova, bakra ili mesinga. Što je tekstura stakla bogatija, to je moderni vitraž ljepši i efektniji. Sunčeve zrake, prelamajući se, čine da staklo gori jarkim bogatim bojama, čineći ga svaki put novim i jedinstvenim. Slikanje u klasičnom vitražu izvodi se posebnim bojama uz pečenje, ne blijedi i ne troše se dugi niz godina.
Vitraž u tehnici "Tiffany"
Velika većina vitraža izrađena je u Tiffany tehnici. Staklo, zbog svojih jedinstvenih svojstava, otvara beskrajne mogućnosti za kreativnost i implementaciju novih ideja. Tiffany tehnika omogućava izradu trodimenzionalnih vitraža, u kojima su pojedinačni elementi vitraža konveksni ili konkavni. Vitražu daje dodatnu originalnost i originalnost. Prilikom rada u ovoj tehnici svaki komad stakla se okreće, umotava u bakrenu traku, a zatim lemi na druge elemente od vitraža. Tiffany tehnika vam omogućava da koristite više malih detalja, dok su linije uzorka na vitraž tanke i graciozne.
Moderni vitraji u tehnici "Tiffany" izrađeni su ersatz tehnologijom. Čaše u boji izrezane na kartonu, paus papiru ili šablonima omotane su oko ivica trakom tanke bakrene folije na koju se nanosi ljepilo. Zatim se sva stakla spajaju, zalemljuju i kalajišu limenim lemom i toniraju posebnim preparatima.
Vitraži na mesinganom okovu.
U poređenju sa vitražima na olovnom okovu, mesingani vitraž je mnogo jači. Međutim, relativno tvrd i krut mesing je inferioran u odnosu na olovo u duktilnosti. Ovo svojstvo mesinga ne dozvoljava savijanje armature duž jako zakrivljene generatrikse. Stoga, vitraž na mesinganom okovu karakteriziraju kompozicije koje koriste stakla koja imaju uglavnom pravolinijsku konfiguraciju ili blago izraženu zakrivljenost.
Slikanje na staklu
Jedna od najzahtjevnijih vrsta vitraža. Umjetnik i izvođač zahtijevaju dubinsku opću umjetničku i specijalnu obuku, i što je najvažnije, savršeno vladanje tehnikama slikanja. Posebnost slikanja na staklu je u tome što je staklena površina lišena pora, pa stoga ima nisku adheziju za šarene površinske premaze. Kako bi se osiguralo kvalitetno prianjanje slikovnog sloja na staklenu površinu, za njihovo pečenje koriste se posebne boje i peći.
Vitraž u stilu Flora
Uljepšavanje okoliša je drevna umjetnost kao i folklor ili muzika. Cvjetni ornamenti su u svako doba krasili odjeću i nastambe. U srcu mnogih stilova je cvjetna osnova.
spajanje
Fusing je tehnika koja eliminira upotrebu metalnog profila. Na posebnom staklenom listu, uzorak se skuplja iz njegovih komada, a zatim se sve sinteruje u peći u jedan sloj. Često se tako stvoreni detalji koriste i u klasičnim vitražima. Fusing tehnologija postiže neobičan dekorativni efekat vitraža, koji se savršeno uklapa u moderan enterijer. Pomoću ove tehnologije moguće je ispuniti velike otvore bilo kojeg oblika i gotovo bilo kojeg volumena.
Ovaj postupak se može izvesti na nekoliko načina, ali najčešći od njih je "modovanje". Odnosno, da bi se već stopljenom staklu dao oblik zdjele, koristi se kalup (kalup). Postoje i druge metode zasnovane na principu tehnologije spajanja:
- kombinovano češljanje, pri čemu se alat koristi za deformisanje oblika stakla dok je vruće;
- vatreno poliranje, koje koristi pećnicu za zagrijavanje stakla, kako bi se dobio gladak i sjajan rezultat.
Vrste mozaika, moderni mozaik
Stakleni mozaik je legura silicijumskog peska i drugih komponenti sa dodatkom oksida za bojenje, zlata u prahu, aventurina. Ovaj mozaik ima jedinstvene vodoodbojne karakteristike. Glavne prednosti staklenih mozaika su širok izbor boja i neograničen broj kombinacija boja. Stakleni mozaik ima široku primjenu: zidovi i podovi u bilo kojem zatvorenom prostoru, od kuhinja do bazena i kupatila, kao i površine namještaja, kamina, fasada zgrada. Bogatstvo palete boja pruža široke mogućnosti za kreiranje ukrasnih panela, uzoraka i ornamenata. Izvanredna raznolikost stupnjeva transparentnosti, čvrstoće i otpornosti na temperaturne utjecaje i agresivna okruženja, lakoća davanja bilo kojeg oblika - to su kvalitete koje staklo čine zaista nevjerojatnim građevinskim i dekorativnim materijalom. Zbog svojih jedinstvenih vodoodbojnih karakteristika, stakleni mozaici se koriste za ukrašavanje bazena, vodenih parkova, fontana, zidova bazena, soba i kupatila.
Smalt mozaik se razlikuje od običnog staklenog mozaika po svojoj posebnoj čvrstoći. Sastav smalte uključuje kalijeve soli i druga prirodna jedinjenja koja daju boju materijalu. Moderna smalta se dobija presovanjem sitnih čestica gusto obojenog stakla uz dodatak oksida. Kao rezultat toga, materijal dobiva izvrsna fizička i kemijska svojstva: otpornost na udarce, otpornost na mraz, otpornost na agresivna okruženja. Smalt je zanimljiv jer je neproziran, ali kao da sija iznutra. Osim toga, svaka kocka se malo razlikuje od ostalih u sjeni. Zbog toga velika površina obložena smaltom iste boje ne izgleda dosadno. Savremene tehnologije omogućavaju dobijanje do 10 hiljada nijansi smalte. Smalt mozaik lako je prepoznati po bogatoj boji, čak i najsvjetliji tonovi nemaju bijele inkluzije. Osim po izgledu, smalta se od stakla razlikuje i po tehničkim karakteristikama. Inherentno je otporan na habanje, što ga čini pogodnim za polaganje u područjima visokog opterećenja. Odličan je za podove u prostorima sa gustim prometom: stepenice i podeste, hodnici i hodnici.
Keramički mozaik je napravljen od komada keramičkih pločica različitih nijansi, ogromnih dimenzija boje, što vam omogućava da kreirate gotovo sve crteže. Ljepilo za polaganje keramičkih pločica pogodno je za polaganje keramičkih mozaika. Izuzetno zanimljiv efekt stvara se kombinacijom uglačanih i nepoliranih površina - iz određenog kuta gledanja komadići mozaika s uglačanim uzorkom počinju blistati. Keramički mozaik može biti jednostavno glaziran, ili može sadržavati sve vrste "specijalnih efekata" - craquelure (male pukotine na površini), mrlje, mrlje različite boje, imitaciju neravne površine. Površina položena s njim bit će više reljefna od one obrađene staklenim mozaikom. Keramički mozaik je jači od stakla, što je u kombinaciji sa otpornošću na abrazivno habanje i originalnim izgledom. Keramički mozaici su pogodni za oblaganje širokog spektra površina, uključujući bazene, fasade zgrada, zidove i podove u kupatilima i kuhinjama.
Kameni mozaici izrađuju se od raznih vrsta kamena, od tufa do najrjeđih vrsta mramora, oniksa i jaspisa. Boja prirodnog materijala je jedinstvena, igra struktura je neobična, stoga je svaka mozaička slika kamenog mozaika jedinstvena. Kamen se može ostaviti uglačan, uglačan ili se može "stariti" - tada će boja biti prigušenija, a rubovi glatkiji. Izrađuju se elementi vrlo različitih oblika – od okruglih do nepravilnih. Ova vrsta mozaika se može koristiti za podove u istim prostorijama u kojima se obično koriste obloge od prirodnog kamena. Kameni mozaici se mogu koristiti i kao fragmenti, kao ukrasni umetak.
Metalni mozaik može biti čelični ili zlatne boje ovisno o metalu koji se koristi u proizvodnji. Komadi takvog mozaika podsjećaju na minijaturne sendviče: metalni kalup od nehrđajućeg čelika ili mesinga pritisnut je na plastičnu podlogu odozgo. Uz standardne kvadratne elemente u ponudi su i elementi različitog oblika sa različitim teksturiranim površinama. Ovalni, šesterokutni, pravokutni, u obliku dijamanta i kvadratni elementi omogućuju vam da postavite složeni tepih na zid ili pod. Površina je uglačana, mat, sa urezima različite vrste i na kraju prekriven tankim slojem mesinga ili bronze.
Zlatni mozaik je neosporan znak luksuza. Sastoji se od 585-karatne zlatne folije zatvorene između tankih ploča specijalnog stakla. Proizvodnja je potpuno ručna. Postoje kolekcije sa žutim, bijelim zlatom ili platinom. Očigledno, cijena takvog materijala je značajna. Stoga se zlatni mozaik najčešće koristi pojedinačno, izrađujući umetke. Zlatni mozaik se može koristiti i za zidove i za podove.
Moderan mozaik.
Stare tajne zamijenile su industrijske tehnologije za proizvodnju i polaganje mozaičkih kompozicija. Danas postoji mnogo kompanija specijalizovanih za ovo. I svaki nudi svoje skice i zaplete, kojih obično ima na stotine u katalozima. Ali ako nijedan ne zadovoljava ukuse kupca, mogu se koristiti i crteži koje je sam kupac predložio. Naravno, umjetnička izražajnost mozaičke ploče postiže se ne samo složenošću uzorka, već i raznolikošću materijala koji ga čine.
Trenutno, mozaik doživljava ponovno rođenje. Sve češće možete vidjeti podove od mozaika u raznim prostorijama: u bazenima, izložbenim halama, hotelskim predvorjima, kafićima, trgovinama, verandama, hodnicima i hodnicima stambenih zgrada itd. Međutim, u SSSR-u je mozaik bio uspješan i često se koristio u građevinarstvu, posebno u javnim zgradama.
Moderni mozaik briše sve aspekte i kanone klasične umjetnosti, međutim, na temelju njih, dajući umjetniku maksimalnu slobodu u stvaralaštvu, za ostvarenje najsmjelijih ideja, umjetnici koriste kombinacije smalte, metala, drveta, polimera, keramike, stakla i razne improvizirane predmete koji mogu ispasti samo smeće (tzv. "mozaik smeća").
Svi ovi eksperimenti s materijalima daju ogroman doprinos razvoju onoga što se čini kao najstarije i najkonzervativnije umjetničke forme.
Zaključak
Starost vitraža je dva do tri puta kraća od starosti mozaika. Ipak, istorijske sudbine ova dva žanra monumentalnog slikarstva slične su jedna drugoj. I mozaik i vitraž postali su najrasprostranjeniji u srednjem vijeku i, nakon što su dostigli vrhunac svog savršenstva u renesansi, počeli su brzo gubiti na značaju kao samostalne grane. primijenjene umjetnosti koji je bio sastavni deo arhitekture.
Počevši od 17. veka. i mozaik i vitraž otvoreno idu putem kopiranja uljanog slikarstva i postepeno ustupaju mjesto mnogo manje složenoj tehnici fresko.
Razvoj vitraža, baš kao i mozaika, morao je ići ukorak s napretkom u proizvodnji stakla.
Međutim, kod mozaika su zahtjevi za staklom bili vrlo skromni. Bilo je dovoljno imati male komadiće raznobojnog neprozirnog stakla bilo kojeg oblika, cijepajući ih čekićem, kao što je to učinjeno s prirodnim kamenjem, umjetnik je dobio kocke koje su mu bile potrebne za postavljanje slike. Ljudi su naučili da kuvaju staklo u boji u komadima malih dimenzija davno, a stakleni mozaici su postali široko rasprostranjeni na kraju stare ere hronologije.
Zahtjevi za vitraž za staklo su mnogo stroži. Prvo, staklo mora biti providno, a transparentnost je postignuta mnogo kasnije. Drugo, bilo je potrebno imati staklo u obliku relativno tankih listova, što su ljudi naučili da rade tek početkom srednjeg vijeka, a čak i tada je u početku još uvijek bilo vrlo nespretno: staklo se pokazalo neujednačenim u debljini , sa grubim površinama iu listovima vrlo male veličine.
Spisak korišćene literature
Vinner A.V. Materijali i tehnika oslikavanja mozaika. M. 1953
Makarov V.K. Umjetnička baština M.V. Lomonosov "Mozaik" M. 1950
Istorija umetnosti stranih zemalja: srednji vek. Ed. Dobroklonsky M. V. M. 1982
Gusarchuk D.M. 300 odgovora amateru umetničko delo» Moskva.1986
Maria di Spirito "Stained glass art" izdavačka kuća Album. 2008
Sajt http://www.art-glazkov.ru/
Hostirano na Allbest.ru
Slični dokumenti
Istraživanje karakteristika umjetničkih stilova vitraži: klasika, gotika, apstrakcija, avangarda. Proučavanje tehnologija izrade vitraža koje su danas relevantne. Analiza varijeteta vitraža i njihova primjena u interijeru.
seminarski rad, dodan 09.06.2013
Primijenjeno stvaralaštvo kao jedan od vidova umjetničkog stvaralaštva. Umetničko poreklo u primenjenoj umetnosti. Tehnologija vitraža. Tehnika vitraža od lomljenog ili livenog stakla spojenog cementom. Tehnika lažnog vitraža.
seminarski rad, dodan 05.04.2011
Istorija nastanka i razvoja vitraža. Klasifikacija tehnika koje se koriste za izradu vitraža. Prednosti i nedostaci izrade Decra Led filmskih vitraža. Karakteristike opreme koja se koristi u proizvodnji vitraža.
izvještaj o praksi, dodan 29.10.2014
Vitraž kao djelo likovne dekorativne umjetnosti ili ornamentalnog karaktera od obojenog stakla, upoznavanje sa istorijom nastanka i razvoja. Opće karakteristike slike "Stvaranje svijeta". Analiza osobina sakralne geometrije.
rad, dodato 03.02.2015
Gotički vitraž je djelo dekorativne umjetnosti, jedna od vrsta monumentalnog slikarstva od stakla u boji: kompozicija, filozofski i estetski principi, funkcioniraju u arhitektonskoj cjelini. Tehnološko-tehnološke karakteristike, teme i zapleti.
seminarski rad, dodan 20.04.2011
Osobine monumentalne umjetnosti, njen značaj u različitim periodima, istorija razvoja. Tehnika izrade vitraža u XIX-XX vijeku. Fresko slikarstvo u Rusiji i Evropi. Upotreba mozaika u dizajnu antičkih i srednjovjekovnih arhitektonskih objekata.
kontrolni rad, dodano 18.01.2011
Istorija nastanka i razvoja op arta kao umjetničke forme. Filmski vitraž i avangardni trendovi u uređenju interijera. Tehnika izrade panela, ogledalo "zest". Zidni sat kao umjetnički predmet, tehnologija izrade vitraža na ogledalu.
seminarski rad, dodan 03.04.2015
Vitraž kao umjetnička forma. Istorija vitraža u Evropi i Rusiji. Moderna upotreba vitraža u metrou (kraj 20. vijeka). Stilovi i tehnike vitraža. Savremeni trendovi i metode rada u tehnici vitraža. Vitraži Tiffany (tehnologija rada).
seminarski rad, dodan 06.04.2014
Sredstva ekspresivnosti u slikovnoj kompoziciji pejzaža. Metodičke osnove za organizovanje tematskog crtanja na temu "Pejzaž-raspoloženje" u nastavi likovne umetnosti u srednjoj školi. Iz iskustva rada na kompoziciji slike.
disertacije, dodato 19.03.2014
Umetnost kao jedan od oblika duhovnog istraživanja sveta. Uloga slikarstva u životu čovečanstva. Gotička tehnika vitraža. Primjeri gotičke građevine. Duhovni sadržaj epohe, njene filozofske ideje i društveni razvoj.
Poreklo pojma vitraž
Pojam " vitraž"dolazi od francuske riječi" vitre" (prozorsko staklo). Vitraž je dekorativna ukrasna ili tematska kompozicija namijenjena ispunjavanju prozorskog otvora, izrađena od komada raznobojnog stakla, često obojenog bojama koje se pečenjem učvršćuju na staklo.
Odvojeni figurativno izrezani komadi stakla obično se spajaju olovnim mostovima, tvoreći složeni šareni uvez. Kod posebno velikih prozora, čija se površina mjeri u desetinama kvadratnih metara, uvez je izrezan od kamena, poput mramora ili krečnjaka, a njegovi pojedini dijelovi su međusobno povezani metalnim iglama i nosačima. Konačno, neki elementi prozorskog okova, poput okvira koji omeđuje cijelu kompoziciju, obično su izrađeni od željeza ili drveta.
Vitraži i mozaik
Vitraž je, baš kao i mozaik, imao svoju glavnu svrhu u prošlosti da služi arhitekturi. Dopunio je i objasnio jezik njenih slika. Kao i mozaik, vitraž je svojim tematskim sadržajem služio crkvenoj i političkoj propagandi; svojim jarkim bojama ublažio surov mrak gotičkih hramova.
konačno, analogija između vitraža i mozaika leži u zajedništvu materijala od kojeg su napravljene slike ova dva žanra. Tu i tamo je staklo u boji, ali u mozaičkoj umjetnosti staklo je prigušeno, a u vitražima je prozirno. Mozaik koristi efekat reflektovanog svetla, a vitraž - prolaznog. Staklo, posebno polirano staklo, ima visoku refleksivnost, a svjetlina boja mozaika nadmašuje sve što slikanje na bilo kojem neprozirnom materijalu može dati. To je glavna prednost monumentalnih mozaičkih slika u odnosu na freske, ulje i druge vrste slikarstva.
Međutim, zasićenost i bogatstvo nijansi boja koje uočavamo u prozirnom staklu u boji kada se gleda u propuštenom svjetlu ne može se porediti ni sa čim. vitraž art, baziran na punoj upotrebi nenadmašnih optičkih svojstava prozirnog stakla, briljantno je riješio dekorativni problem.
Starost vitraža je dva do tri puta kraća od starosti mozaika. Ipak, istorijske sudbine ova dva žanra monumentalnog slikarstva slične su jedna drugoj. I mozaik i vitraž postali su najčešći tokom srednjeg vijeka. a dostižući vrhunac svog savršenstva u renesansi, počeli su brzo gubiti na značaju kao samostalne grane primijenjene umjetnosti, koja je bila sastavni dio arhitekture.
Počevši od 17. veka. i mozaik i vitraž otvoreno idu putem kopiranja uljanog slikarstva i postepeno ustupaju mjesto mnogo manje složenoj tehnici fresko.
Istorija vitraža
Hajde da se sada upoznamo sa istorijom vitraža. Počnimo s tehnološkim pitanjima. Sasvim je razumljivo da je razvoj vitraža, baš kao i mozaika, morao ići ukorak sa uspjesima staklarstva.
Međutim, kod mozaika su zahtjevi za staklom bili vrlo skromni. Bilo je dovoljno imati male komadiće raznobojnog neprozirnog stakla bilo kojeg oblika, cijepajući ih čekićem, kao što je to učinjeno s prirodnim kamenjem, umjetnik je dobio kocke koje su mu bile potrebne za postavljanje slike. Ljudi su naučili da kuvaju staklo u boji u komadima malih dimenzija davno, a stakleni mozaici su postali široko rasprostranjeni na kraju stare ere hronologije.
zahtjevi za vitraž
Zahtjevi za vitraž za staklo su mnogo stroži. Prvo, staklo mora biti providno, a transparentnost je postignuta mnogo kasnije. Drugo, bilo je potrebno imati staklo u obliku relativno tankih listova, što su ljudi naučili da rade tek početkom srednjeg vijeka, a čak i tada je u početku još uvijek bilo vrlo nespretno: staklo se pokazalo neujednačenim u debljini , sa grubim površinama iu listovima vrlo male veličine.
Monah Teofil, u svom čuvenom delu napisanom u 12. veku, daje sasvim Detaljan opis savremenom metodom proizvodnje limenog stakla, bez navođenja, nažalost, vremena pronalaska ove metode.
Većina drevna tehnika vitraža predstavljena u izlozima kršćanskih bazilika u prvim stoljećima srednjeg vijeka. Istorija nam nije sačuvala nijedan od rijetkih spomenika ove vrste, ali prema nekim literarnim izvorima možemo pretpostaviti da se radilo o primitivnom skupu raznobojnih komada stakla različitih veličina i nehomogene debljine koji su činili tepih tipa uzorak. Komadi stakla su, očigledno, ojačani pomoću kita u utorima drvenih, mramornih ili kamenih ploča umetnutih u prozorske otvore.
Do tog vremena ljudi su već naučili da kuvaju prozirno staklo u boji, ali još uvek nisu znali kako da mu daju oblik tankog lima, ali su boje bile toliko raznolike i svetle da su, prema grčkim i latinskim piscima 4.-6. vijeka, takvi prozori u hramovima ostavljali su na posjetitelje veliki utisak.
Na primjer, Fortunach, biskup od Poitiersa, koji je živio u 6. vijeku, u svečanim stihovima veliča osobe koje su ukrašavale bazilike obojenim staklom i opisuje efekat prvih zraka zore koji su igrali na prozorima pariške katedrale. Jedan od latinskih pesnika VI veka. peva o magičnoj igri sunčevih zraka koji prolaze kroz obojeno staklo na prozorima Sofijske katedrale u Carigradu. Rimski pjesnik Prudencije (IV-V vijek), koji je posjetio dvor cara Honorija, upoređuje obojeno staklo na prozorima bazilike apostola Pavla sa proljetnom livadom prošaranom svijetlim cvijećem.
Šareni, konturni, mozaik, slikoviti vitraji
Svaka soba zahtijeva vlastito punjenje bojama. Navikli smo na činjenicu da tapete, tepisi, lampe ili, u najgorem slučaju, slike ili paneli obično nose ovu funkciju. Prisjetimo se još jednog elementa dekoracije - vitraža, koji je u stanju unijeti najupečatljivije i najodlučnije akcente u ansambl boja.
Vitraži sa uzorcima- sastavljena od komada prozirnog bezbojnog stakla sa teksturiranom površinom. Montaža u obliku uzorka ili geometrijskog ornamenta izrađuje se prema unaprijed pripremljenom uzorku. Uz pomoć odabira naočara različitih tekstura moguće je kreirati vrlo atraktivne uzorke. U slučajevima kada se koristi staklo iste teksture, uzorak ili ornament se može dobiti drugačijim rasporedom staklenih dijelova. Konture olovnog okvira i dimenzije pojedinih stakla igraju važnu ulogu u formiranju šare vitraža.
Konturni (siluetni) vitraž- sastavljaju se od staklenih diskova, sličnih dnu boca, jednobojnog, ali češće zelenkastog ili bezbojnog stakla. Ovi diskovi su složeni u horizontalne i okomite redove, praznine između njih su ispunjene komadima stakla različite konfiguracije, a cijeli set je pričvršćen olovnom venom.
Mozaik vitraži- sastavljene su od stakla u boji i izgledaju kao geometrijski i cvjetni ornament ili uzorak tepiha. Za mozaičke vitraže često se koristi intarzija od gotovih rozeta od livenog stakla. Osim savladavanja tehnike rezanja stakla, savijanja i lemljenja olovnih žila, majstor mora imati predstavu o boji i svjetlu, biti sposoban odabrati staklo prema bojama i nijansama, ovisno o lokaciji otvora namijenjenog za ugradnju vitraža. .
Živopisni vitraji- montaža od obojenog stakla sa keramičkim bojama i naknadnim pečenjem pojedinih dijelova. Pitoreskni vitraji mogu biti ornamentalni ili parcelni, ali uglavnom u obliku kombinacije ovih vrsta. Polirano ogledalsko staklo je malo od koristi za ovu svrhu, jer ga boje slabo prekrivaju. Nakon pečenja staklene slike, boje se sinteruju sa staklom i predstavljaju, takoreći, jednu cjelinu. Bilo koja slika na staklu sinteriranim bojama u mnogočemu je inferiornija u pogledu čistoće i svjetline boja i prijenosa svjetlosti od vitraža od obojenog stakla, obojenih tokom njihove proizvodnje.
Prilikom farbanja stakla, unatoč činjenici da je nakon pečenja jedno s rastopljenim bojama, ostaje vrlo tanak film poput patine koji nastaje na površini metalnih proizvoda kao rezultat njihove oksidacije.
Vitraji- izrađuju se fotografskom tehnologijom, štampanjem fotografija na staklu ili foto bakropisom. Koriste se za zastakljivanje manjih otvora izložbenih paviljona, vitrina za edukaciju. Štampanje fotografija na staklu i graviranje fotografija su relativno nove metode.
Kombinovani vitraž- To su kombinacije vitraža raznih vrsta i stilova. Za ovu vrstu vitraža mogu se koristiti pojedinačni montažni dijelovi, profilirane staklene rozete i laminirano staklo tretirano kiselim jetkanjem ili drugim metodama.
Namjena vitraža je raznolika: oni su ukrasni ukras zgrada i prostorija, zamjenjuju prozorska stakla i panele na vratima, propuštaju svjetlost i omogućavaju sakrivanje prostorija prvih katova od znatiželjnih očiju.
Najnovije tehnologije proizvodnje stakla značajno su proširile mogućnosti funkcionalne upotrebe vitraža. Uz uobičajenu ulogu vitraža kao popunjavanja otvora, sve je više tehnika u kojima se staklo koristi na najnepredvidljivije načine: kao dekor za spuštene stropove; kao pregrade koje ograničavaju prostor, paravani; kao dizajn plafonskih lampi, svijećnjaka; kao umetci u namještaj (ormari, ormari) ili radne ploče; ili kao dekorativni dizajn prostorija u obliku panela ili općenito čvrstih ravnina.
Zahvaljujući povećanju pažnje na vrijednost "čistog" materijala, njegove površine, teksture, stakleni proizvodi postaju ne samo dragocjeni umetak u okviru, već i potpuno neovisno, samovrijedno djelo.
Moderni vitraž dizajniran za električnu rasvjetu, što je uvelike proširilo mogućnosti njegove primjene u arhitekturi - ne samo u prozorima, već iu unutrašnjim pregradama i spuštenim stropovima.
Široka upotreba staklenih prozora u modernoj gradnji zahtijevala je uvođenje najnovije tehnologije vitraža na bazi punog stakla, posebnog laminata u boji i olovnog profila različitih profila.
Vitraži, sastavljeni ovom tehnologijom, izvana se ne razlikuju od klasičnih. Ova metoda se može koristiti ne samo za restauraciju, već i za stvaranje efekta antike.
Nemojte misliti da su vitraži prikladni samo za crkve ili, u najgorem slučaju, restorane, klubove i trgovine. Jedinstvene karakteristike vitraža posebno su zanimljive u stambenom interijeru.. Oni mogu ukrasiti prozor, zadržavajući transparentnost, ili ga možete učiniti svijetlom točkom koja nosi funkcije zaštite od znatiželjnih očiju.
Zbog svoje svjetlosne propustljivosti, ravnina vitraža može poslužiti kao odlična tehnika zoniranja koja ne narušava integritet percepcije prostora.
Posebno treba napomenuti da je samo vitraž sposoban stvoriti poseban svjetlosni i zračni ambijent u unutrašnjosti, promjenjivu i nepredvidivu igru boja. Vitraži su nezamislivi bez svjetla, tako da sposobnost stakla da raspršuje svjetlost, ali ne i apsorbira, omogućava stvaranje neobičnih shema boja u unutrašnjosti pomoću vitraža.
Moderni vitraž, vrste vitraža
Pjeskarenje vitraž
Pjeskareni vitraž je vrsta vitraža, koji predstavlja skup stakala (panela), izrađenih u jednoj tehnici vezanoj za pjeskarenje, a ujedinjenih zajedničkom kompozicionom i semantičkom idejom, kao i rasporedom okvira u sekcije.
Mozaik vitraž
Mozaik vitraž - tipski vitraž, u pravilu, ukrasni, geometrijske konstrukcije; može nalikovati mozaiku sa smalt modulom približno iste veličine. Set mozaika je korišten kao pozadina, ali se može koristiti i samostalno, blokirajući prostor prozora čvrstim tepihom. Kao moduli za set mozaika često se koriste oblikovani figurirani dijelovi složenog reljefa, kabošoni, polirani umetci itd.
Naslagani vitraž
Tipografski vitraž - najjednostavniji tip vitraža, obično bez farbanja, koji se stvara na stolu za kucanje od komada odmah rezanog ili prethodno rezanog stakla.
Sinterirani vitraž (fusing)
Sinterirani vitraž ili fuzioniranje je tehnika vitraža u kojoj se uzorak stvara zajedničkim pečenjem raznobojnih komada stakla ili sinteriranjem stranih elemenata (npr. žice) u staklo.
Oslikano vitraž
Oslikani vitraž je vitraž u kojem su oslikana sva (ili skoro sva) stakla, bez obzira da li je slika napisana na punom staklu ili je sastavljena u okvir od oslikanih fragmenata. Moguće su manje inkluzije fasetiranih, fasetiranih, presovanih stakla.
Ugravirani vitraž
Ugravirani vitraž - vitraž je grupa stakla (panela) izrađenih u jednoj tehnici vezanoj za tehniku bakropisa i ujedinjenih zajedničkom kompozicionom i semantičkom idejom, kao i lokacijom u dijelovima okvira.
Lemljeni vitraž
Olovno lemljeni (lemljeni) vitraž je klasična tehnika vitraža koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitraž, sastavljen od komada stakla u olovni okvir, zalemljen na spojevima.
Stakla se mogu bojiti i farbati topljivim staklom i metal oksidnom bojom, koja se zatim peče u posebno dizajniranim pećima. Boja je čvrsto stopljena sa staklenom podlogom, čineći sa njom jedinstvenu celinu.
Fasetirani vitraž
Fasetirani vitraž - vitraž od stakla sa uklonjenim skošenim po obodu stakla (faseta, faseta) ili trodimenzionalno brušeno i polirano staklo sa rezom. Da biste dobili široku kosinu (ovo pojačava učinak loma svjetlosti), potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga se gotovi zakošeni dijelovi sklapaju u jači (mjedeni ili bakreni) okvir. Bolje je postaviti takav vitraž u unutrašnja vrata, vrata namještaja, jer. takav okvir je u stanju izdržati opterećenja otvaranja / zatvaranja, a olovo u ovom slučaju propada. Zlatna nijansa bakrenog ili mesinganog okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiva je ne samo kroz svjetlost, već i u reflektiranoj svjetlosti, što je posebno važno za namještaj od vitraža.
Kombinovani vitraž
Kombinirani vitraž - vitraž koji kombinira nekoliko tehnika, na primjer: oslikani medaljon i tehniku postavljanja mozaika, fasetirano staklo kao pozadina. Nekada su se takve kombinacije postizale postavljanjem gotovih, često kupovanih, vitraža na širi prozorski otvor, kada su nedostajući dijelovi jednostavno isporučeni, dajući ovom staklu izgled ukrasa.
Kombinirani vitraž je danas vrlo popularan: omogućuje vam postizanje bogatstva tekstura, optičkih efekata, dekorativne zasićenosti pri stvaranju apstraktnih kompozicija, pri rješavanju složenih figurativnih problema, stvaranju atmosfere izgrađene na kontrastima.
Cabochon
Kabošon je reljefni figurirani umetak u vitraž, uglavnom proziran, često utisnut ili izliven (uliven) u oblik koji izgleda kao kap vode ili stakleno dugme. Kabošon od vitraža može biti hemisfera ili blago spljoštena hemisfera sa obodom za ugradnju u okvir, kao i složenijeg oblika.
Uzorak "mraz"
Frost uzorak je staklena tekstura dobijena nanošenjem ljepila za drvo ili želatine (prikladno je i riblje ljepilo) na površinu koja je pjeskarena, izgrebana, nagrizena ili istrljana abrazivom. Ovom tehnikom koristi se svojstvo sušenja ljepila za smanjenje volumena. Vruće ljepilo teče i izjeda hrapavost tretirane površine, a kako se suši počinje da poskakuje, kidajući tanke staklene ploče. Ispada tekstura, sa svojim uzorkom koji podsjeća na ledene uzorke na prozoru.
cvijet
Natsvet - tanak sloj obojenog stakla koji leži na debljem (obično bezbojnom) jednodijelnom proizvodu. Natsvet se proizvodi "vrućim" kalupom. Uklanjanje ovog sloja graviranjem, pjeskarenjem ili nagrizanjem omogućava vam da dobijete vrlo kontrastni uzorak siluete (bijeli na obojenoj pozadini ili obrnuto).
Etching
Jetkanje je tehnika zasnovana na sposobnosti fluorovodonične kiseline da interaguje sa silicijum dioksidom (glavnom komponentom stakla). U ovoj interakciji sa kiselinom, staklo se uništava. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje uzorka bilo koje složenosti i potrebne dubine.
Višeslojno graviranje
Višeslojno jetkanje - jetkanje posebnim kompozicijama u više planova, koje se postiže postupnim jetkanjem stakla na različite dubine, postupnim uklanjanjem zaštitnog laka ili postupnim nanošenjem. Ispada obimniji uzorak, čak i opipljiv reljef na staklu, a ne samo matiranje površine na šabloni. Jednostepena mat šablonska šablona je najjednostavniji način jetkanja koji ne zahteva dodatno uklanjanje ili nanošenje laka, jer staklo nije ponovo urezano.
Oznake okvira
Okvir, pletenica, proteza, drška, profil - profesionalne oznake okvira, u koje su umetnuti kovrčavi detalji (naočale), formirajući vitraž. U klasičnom vitražu materijal okvira je olovo. U XVI veku. za proizvodnju olovnih profila izmišljeni su valjci koji su poboljšali kvalitetu rada i značajno ubrzali proces izrade vitraža. Od tada okvir poprima svoj profil kotrljanjem kroz mehaničke valjke od olovnih odlivaka, unapred izlivenih u drveni ili metalni kalup.
staklena pločica
Staklena pločica je dekorativni detalj posebno izrađen za montažu vitraža u obliku ravnog kruga sa karakterističnim radijalnim prugama (nepravilnosti u staklu nastale rotacijom u procesu proizvodnje). Tehnologija proizvodnje je ista kao u proizvodnji staklenih pločica (pyatakov) - okrugle ravnine na koju se postavlja staklo. Izvana, dio noge stakla i detalj vitraža gotovo su isti.
Transparentnost
Transparentnost (transparentno ili prozirno staklo) - prozirno staklo, prozirno slikanje na staklu, percipirano svjetlom. Prozirno slikanje je u pravilu slikanje nepečenim kompozicijama, na primjer pigmentom sa nekom vrstom veziva, slikanje uljnom ili tempera bojom, često na mat staklu. Slikanje prozirnošću bilo je popularno u zoru procvata vitraža u Rusiji zbog ne posebno složene tehnologije izvođenja (u poređenju sa slikanjem pečenim staklenim bojama).
Vitraž u tehnici "Tiffany"
Velika većina vitraža izrađena je u Tiffany tehnici. Staklo, zbog svojih jedinstvenih svojstava, otvara beskrajne mogućnosti za kreativnost i implementaciju novih ideja. Tiffany tehnika omogućava izradu trodimenzionalnih vitraža, u kojima su pojedinačni elementi vitraža konveksni ili konkavni. Vitražu daje dodatnu originalnost i originalnost. Prilikom rada u ovoj tehnici svaki komad stakla se okreće, umotava u bakrenu traku, a zatim lemi na druge elemente od vitraža. Tiffany tehnika vam omogućava da koristite više malih detalja, dok su linije uzorka na vitraž tanke i graciozne.
Moderni vitraji u tehnici "tiffany" izrađeni su ersatz tehnologijom. Čaše u boji izrezane na kartonu, paus papiru ili šablonima omotane su oko ivica trakom tanke bakrene folije na koju se nanosi ljepilo. Zatim se sva stakla spajaju, zalemljuju i kalajišu limenim lemom i toniraju posebnim preparatima.
Vitraži na mesinganom okovu
U poređenju sa vitražima na olovnom okovu, mesingani vitraž je mnogo jači. Međutim, relativno tvrd i krut mesing je inferioran u odnosu na olovo u duktilnosti. Ovo svojstvo mesinga ne dozvoljava savijanje armature duž jako zakrivljene generatrikse. Stoga, vitraž na mesinganom okovu karakteriziraju kompozicije koje koriste stakla koja imaju uglavnom pravolinijsku konfiguraciju ili blago izraženu zakrivljenost.
Slikanje na staklu
Jedna od najzahtjevnijih vrsta vitraža. Umjetnik i izvođač zahtijevaju dubinsku opću umjetničku i specijalnu obuku, i što je najvažnije, savršeno vladanje tehnikama slikanja. Posebnost slikanja na staklu je u tome što je staklena površina lišena pora, pa stoga ima nisku adheziju za šarene površinske premaze. Kako bi se osiguralo kvalitetno prianjanje slikovnog sloja na staklenu površinu, za njihovo pečenje koriste se posebne boje i peći.
Flora vitraž
Dekoracija okruženje- ista drevna umjetnost kao folklor ili muzika. Cvjetni ukrasi u svako doba su ukrašavali odjeću i nastambe. U srcu mnogih stilova je cvjetna osnova.
spajanje
Fusing je tehnika koja eliminira upotrebu metalnog profila. Na posebnom staklenom listu, uzorak se skuplja iz njegovih komada, a zatim se sve sinteruje u peći u jedan sloj. Često se tako stvoreni detalji koriste i u klasičnim vitražima. Fusing tehnologija postiže neobičan dekorativni efekat vitraža, koji se savršeno uklapa u moderan enterijer. Pomoću ove tehnologije moguće je ispuniti velike otvore bilo kojeg oblika i gotovo bilo kojeg volumena.
Ovaj postupak se može izvesti na nekoliko načina, ali najčešći od njih je "modovanje". Odnosno, da bi se već stopljenom staklu dao oblik zdjele, koristi se kalup (kalup). Postoje i druge metode zasnovane na principu tehnologije spajanja:
kombinovano češljanje, koje koristi alat za deformisanje oblika čaše dok je vruće;
vatreno poliranje, koje koristi pećnicu za zagrijavanje stakla kako bi se dobilo glatko i sjajno.
Mozaik, vitraž moraju sačuvati cjelokupnu strukturu arhitektonske cjeline, inače će jednostavno izgubiti smisao. Najzahtjevnija i najstarija tehnika zidnog slikarstva je fresko (“al fresco” - na sirov način), tj. farbanje na mokrom malteru.
Majstori su koristili poseban pigment razrijeđen vodom kao boju za slikanje freskom. Istovremeno, istovremeno sušenje boja i podloge garantovalo je trajnost i čvrstoću premaza. Ovaj efekat je postignut zahvaljujući filmu koji se formira tokom sušenja kalcijum karbonata, koji je služio kao svojevrsni fiksator boje. Paleta boja freske se razlikuje od mozaika i predstavljena je prirodnim pastelnim bojama. Iskusni freskoist zna da nakon sušenja freskoslika postaje bleđa, štaviše, freska je samo u delovima, dok je malter još mokar. U slučaju nekih propusta u farbanju, ništa se ne može ispraviti, možete samo ukloniti cijeli sloj oštećene žbuke. To je upravo ono što je veliki Michelangelo učinio, a svijet je sada u strahu od njegovog stvaranja u Sikstinskoj kapeli.
Mozaik
Jednako popularna tehnika slikanja bio je mozaik - slika koja se držala na cementnoj podlozi i sastojala se od komadića raznobojnih materijala (mramora, šljunka, smalte, poludragog kamenja, stakla u boji) različitih oblika koji su čvrsto spojeni jedan uz drugog.
Prvi antički mozaici krasili su podove palata i plemićkih kuća u Rimu i Pompejima. Prikazivali su kopije slika grčkih majstora i stvarali pejzažne kompozicije. Postepeno se mozaik, napravljen od stakla u boji (smalta), preselio sa podova na svodove i zidove hramova. Da bi se svjetlost igrala i zračila, komadići smalte su neravnomjerno ležali na površini, što je dalo odličan efekat refleksije svjetlosti. Upravo zbog ovog svojstva mozaici u srednjovjekovnim katedralama danas su sačuvali posebnu svjetlosnu auru.
vitraž
Naziv "vitraž" na francuskom znači prozorsko staklo. Prema istoriji, prvi vitraji krasili su crkve Katoličke crkve u prvom veku nove ere. Zbog upotrebe stakla u boji, svjetlost koja prolazi kroz vitraž se boji i stvara atmosferu koja je optimalna za bogomolje.
Pet fragmenata vitraža Augsburške katedrale smatraju se najstarijim djelima u Evropi. Izrađene su od svijetlih raznobojnih čaša tehnikom tonalnog sjenčanja i bojenja, što su mogli raditi samo majstori najviše kvalifikacije.
panel
Pod panelom se misli na ulomak zida, istaknut bilo kojim rubom i ispunjen iznutra skulpturalnom ili slikovnom slikom. Kao vrsta monumentalnog slikarstva, pano se može izvesti u obliku slike ili reljefne slike. Panel se može izraditi ili pločicama, u obliku duboreza, utiskivanja, gipsanih lajsni itd. Možete kupiti gotov panel od pločica ili tapeta, ili možete oživjeti svoju vlastitu hrabru ideju.
