Realizam kao trend zasnovan na Balzakovim romanima. Principi realizma u djelu O. de Balzaca. Slična djela - francuski realizam 19. stoljeća u djelu Honore Balzac

Pisanje

Formiranje francuskog realizma, počevši od Stendhalovog djela, odvijalo se paralelno s daljnjim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su prvi koji su istupili s podrškom i općenito pozitivno ocijenili realistična traganja Stendhala i Balzaca bili Victor Hugo (1802-1885) i George Sand (1804-1876) - svijetli predstavnici francuskog romantizma Restauracije i Revolucije 1830 era.

Uopšteno govoreći, treba naglasiti da francuski realizam, posebno tokom svog formiranja, nije bio zatvoren i iznutra zaokružen sistem. Nastala je kao prirodna faza u razvoju svjetskog književnog procesa, kao njegov sastavni dio, široko upotrebljavajući i stvaralački poimajući umetnička otkrića prethodni i savremeni književni pokreti i pravci, posebno romantizam.

Stendhalova rasprava Racine i Šekspir, kao i predgovor Balzakovoj Ljudskoj komediji, izneli su osnovne principe brzog razvoja realizma u Francuskoj. Razotkrivajući suštinu realističke umjetnosti, Balzac je napisao: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti." U predgovoru Mračnog slučaja pisac je iznio i vlastiti koncept umjetničke slike („tipa“), naglašavajući prije svega njenu razliku od svake stvarne osobe. Tipičnost, po njegovom mišljenju, odražava u fenomenu najvažnije osobine općeg, pa samo zbog toga „tip“ može biti samo „stvaranje stvaralačke aktivnosti umjetnika“.

"Poezija činjenica", "poezija stvarnosti" postala je plodno tlo za pisce realista. Glavna razlika između realizma i romantizma postala je jasna. Ako se romantizam, u stvaranju drugosti stvarnosti, zasnivao na unutrašnji mir pisac, izražavajući unutrašnju težnju umjetnikove svijesti, usmjeren u svijet stvarnosti, zatim realizam, naprotiv, odbačen od realnosti stvarnosti koja ga okružuje. Upravo na ovu suštinsku razliku između realizma i romantizma Žorž Sand je skrenula pažnju u svom pismu Honoreu de Balzaku: „Ti uzimaš osobu onakvom kakva se čini tvojim očima, a ja se osećam pozvanom da je prikažem onako kako bih želeo da je vidim. ”

Otuda i različito shvatanje slike autora u umjetničkom djelu od strane realista i romantičara. Na primjer, u Ljudskoj komediji slika autora se po pravilu uopće ne izdvaja kao osoba. I to je temeljna umjetnička odluka Balzaca realiste. Čak i kada slika autora izražava njegovo vlastito gledište, on samo iznosi činjenice. Sama naracija, u ime umjetničke verodostojnosti, naglašeno je bezlična: „Iako gospođa de Langey nije nikome povjerila svoje misli, imamo pravo pretpostaviti...“ („Vojvotkinja de Langey“); “Možda ga je ova priča vratila sretni daniživot..."("Facino Cane"); "Svaki od ovih vitezova, ako su podaci tačni..." ("Stara djevojka").

Francuski istraživač "Ljudske komedije", savremenik pisca A. Wurmsera, smatrao je da se Honore de Balzac "može nazvati Darvinovim prethodnikom", jer "on razvija koncept borbe za postojanje i prirodne selekcije". U pisčevim delima „borba za egzistenciju“ je težnja za materijalnim vrednostima, a „prirodna selekcija“ je princip po kome u toj borbi pobeđuje i opstaje onaj u kome hladna računica ubija sva živa ljudska osećanja.

Istovremeno, Balzakov realizam se po svojim akcentima bitno razlikuje od Stendhalovog realizma. Ako Balzac, kao „sekretar francuskog društva“, „pre svega slika njegove običaje, običaje i zakone, ne bežeći od psihologizma, onda je Stendhal, kao „promatrač ljudskih karaktera“, prvenstveno psiholog.

Srž kompozicije Stendhalovih romana je uvijek priča o jednoj osobi, iz koje potiče njegov omiljeni "memoarsko-biografski" razvoj naracije. U Balzakovim romanima, posebno kasni period, kompozicija je „događajna“, uvijek je zasnovana na slučaju koji objedinjuje sve likove, uključuje ih u složen ciklus radnji, na ovaj ili onaj način povezanih s ovim slučajem. Stoga Balzac pripovjedač umnim okom obuhvata ogromna prostranstva društvenih i moralni život njegovi junaci, kopajući po istorijskoj istini njegovog doba, do onih društvenih uslova koji formiraju karaktere njegovih junaka.

Originalnost Balzakovog realizma najjasnije se očitovala u romanu pisca "Otac Goriot" i u priči "Gobsek", koju su neki povezivali s romanom. zajednički heroji.

Realizam 30-40-ih

Realizam je istinit, objektivan odraz stvarnosti. Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima trijumfa buržoaskog poretka. Društveni antagonizmi i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštar kritički stav realističkih pisaca prema njemu. Οʜᴎ osudio stjecajnost, očiglednu društvenu nejednakost, sebičnost, licemjerje. U svom ideološkom fokusu postaje kritički realizam. Zajedno s njim prožeta je idejama humanizma i socijalne pravde. U Francuskoj, 30-ih i 40-ih, stvaraju svoja najbolja realistička djela Opore de Balzac, koji je napisao ʼʼLjudsku komedijuʼʼ od 95 tomova; Viktor Igo - ʼʼKatedrala Notr Damʼʼ, ʼʼDevedeset i treća godinaʼʼ, ʼʼLes Misérablesʼʼ, itd.
Hostirano na ref.rf
Gustave Flaubert -''madam Bovary' ',' '' 'ealambo'''''s, majstor kratkih priča''Mateo Falcone' '''Colomba''' '''Colom'''', autor igranja, autor Charles10'' ', autor predstava, istorijskih kroničara Charles10ʼʼ, itd.
Hostirano na ref.rf
30-ih i 40-ih godina u Engleskoj. Charles Dickens je izvanredan satiričar i humorist, djela ʼʼDombeya i sinaʼʼ, ʼʼHard Timesʼʼ, ʼʼGreat Expectationsʼʼ, koja su vrhunac realizma. William Makepeace Thackeray u romanu ʼʼVanity Fairʼʼ, u istorijskom djelu ʼʼHistory of Henry Esmondʼʼ, zbirci satiričnih eseja ʼʼThe Book of Snobsʼʼ, slikovito je pokazao poroke svojstvene buržoaskom društvu. U posljednjoj trećini 19. stoljeća svjetski zvuk zadobila je književnost skandinavskih zemalja. To su, prije svega, njegova djela norveških pisaca: Heinrich Ibsen - drame ʼʼKuća lutakaʼʼ (ʼʼNoraʼʼ), ʼʼDuhoviʼʼ, ʼʼNeprijatelj narodaʼʼ pozivaju na emancipaciju ljudska ličnost od licemjernog buržoaskog morala. Bjornsonove drame ʼʼBankrotʼʼ, ʼʼIzvan naše snageʼʼ i poeziju. Knut Hamsun - psihološki romani ʼʼGladʼʼ, ʼʼMisterijeʼʼ, ʼʼPanʼʼ, ʼʼVictoriaʼʼ, koji prikazuju pobunu pojedinca protiv filistarske sredine.

Revolucija 1789. godine, vrijeme akutne političke borbe. U Francuskoj se mijenja pet političkih režima: 1.) 1795. - 1799. period Direktorije, 2.) 1799. - 1804. period Napoleonovog konzulata. 3) 1804 - 1814 - period Napoleonovog carstva i ratova 4) 1815 - 1830 - period restauracije 5) 1830 - 1848 period julske monarhije, 6) revolucija 1848, jačanje burže . Realizam se u Francuskoj uobličio teorijski i riječ. Književnost je podijeljena u dvije faze: Balzac i Flaubert. I) 30 Realizam se odnosi na reprodukciju različitih prirodnih pojava. 40-e, realizam - postavka slike savremeni život zasnovano ne samo na mašti, već i na direktnom posmatranju. Osobine: 1) analiza života, 2) afirmiše se princip tipizacije, 3) princip ciklizacije, 4) orijentacija ka nauci, 5) ispoljavanje psihologizma. Vodeći žanr je roman. II) 50-ih godina prekretnica u konceptu realizma, koji je bio povezan sa slikovitim radom Courbeta, on i Chanfleury formuliraju novi program. Proza, iskrenost, objektivnost u posmatranom.

BERENGER Pierre-Jean- Francuski tekstopisac Prvo značajna dela B. u ovom rodu su njegovi pamfleti na Napoleon I: ʼʼKralj Ivetoʼʼ , ʼʼPolitički traktatʼʼ . Ali procvat B.-ove satire pada u doba restauracije. Povratak na vlast Burbona, a sa njima i emigrantskih aristokrata, koji u godinama revolucije ništa nisu naučili i ništa zaboravili, izaziva kod B. dugačak niz pjesama, pamfleta, u kojima se čitav društveni i politički sistem era nalazi briljantan satirični odraz. Njihov nastavak su pjesme-pamfleti usmjereni protiv Louis Philippe kao predstavnik finansijske buržoazije na tronu. U ovim pjesmama, koje je sam B. nazvao crkvom, birokratijom i buržoazijom strijelom ubačenim na prijestolje, pjesnik se pojavljuje kao politički tribun, kroz poetsko stvaralaštvo brani interese radničke buržoazije, koja je odigrala revolucionarnu ulogu u doba B., koje je kasnije konačno prešlo na proletarijat. Budući da je u opoziciji s Napoleonom za vrijeme njegove vladavine, B. afirmiše kult njegovog sjećanja za vrijeme Burbona i Louisa Philippea. U pjesmama ovog ciklusa Napoleon je idealiziran kao predstavnik revolucionarne moći, povezan sa masama. Glavni motivi ovog ciklusa: vjera u moć ideja, sloboda kao neka vrsta apstraktnog dobra, a ne kao stvarni rezultat klasne borbe, što je izuzetno važno povezano s nasiljem (ʼʼIdeaʼʼ, ʼʼMisaoʼʼ). U jednoj od pjesama ovog ciklusa B. svoje učitelje naziva: Owen, La Fontaine, Fourier. Pred nama je dakle sljedbenik utopijskog predmarksističkog socijalizma. Prva zbirka pjesama lišava ga milosti vlasti na univerzitetu, gdje je tada služio. Druga zbirka dovodi do optužbe B., koja završava tromjesečnom zatvorskom kaznom, zbog vrijeđanja morala, crkve i kraljevske porodice. Četvrta zbirka rezultirala je drugom zatvorskom kaznom za autora, ovoga puta na 9 mjeseci. Uz sve to, B.-ovo učešće u političkom životu u pravom smislu te riječi (ako se ne dotičemo revolucionarnog djelovanja pjesama) rezultiralo je prilično umjerenim oblicima, na primjer.
Hostirano na ref.rf
u vidu podrške liberalima u revoluciji 1830. godine poslednjih godina B. se udaljio od javni život, nastanivši se u blizini Pariza, prešao je u svom radu sa političkih na društvene motive, razvijajući ih u duhu populizma (ʼʼRed Jeanneʼʼ, ʼʼTrampʼʼ, ʼʼJacqueʼʼ, itd.).

BALZAC, ČAST(Balzac, Honoré de) (1799–1850), francuski pisac koji je rekreirao kompletna slika društvenog života svog vremena. Pokušaj da se obogati u izdavačkoj i štamparskoj delatnosti (1826-1828) uvukao je Balzaka u velike dugove. Opet se okrećući pisanju, objavio je 1829. roman Last Shuang. Bila je to prva knjiga objavljena pod njegovim imenom, zajedno sa humorističnim vodičem za muževe. Fiziologija braka 1829) skrenula je pažnju javnosti na novog autora. U isto vrijeme počinje glavno djelo njegovog života: 1830. prvi Scene privatnog života, nesumnjivo remek djelo Mačka koja se igra s loptom, 1831. prvi Filozofski romani i priče. Još nekoliko godina Balzac je radio kao slobodni novinar, međutim, glavne snage od 1830. do 1848. dane su opsežnom ciklusu romana i kratkih priča, poznatom svetu kako Ljudska komedija. Balzac je 1834. godine imao ideju da poveže zajedničke junake napisane od 1829. godine i buduća djela i spoji ih u ep, kasnije nazvan "Ljudska komedija". Utjelovljujući ideju univerzalnih međuzavisnosti u svijetu, Balzac je osmislio sveobuhvatnu umjetničku studiju francuskog društva i čovjeka.Filozofski okvir ove umjetničke građevine je materijalizam 18. stoljeća, prirodne naučne teorije moderne Balzaku, elementi mističnog učenja. koji su posebno rastopljeni. Ljudska komedija ima tri dijela. I. Etide ponašanja: 1) scene privatnog života; 2) prizori provincijskog života; 3) scene iz života Pariza; 4) scene političkog života; 5) scene vojnog života; 6) prizori seoskog života. II. Filozofske studije. III. Analitičke studije. To su, takoreći, tri kruga spirale koja se uzdiže od činjenica do uzroka i temelja (vidi Predgovor "Ljudskoj komediji", Sobr.
Hostirano na ref.rf
cit., tom 1, M., I960). "Ljudska komedija" obuhvata 90 djela. Balzac b bio je prvi veliki pisac koji je posvetio veliku pažnju materijalnoj pozadini i ʼʼizgleduʼʼ svojih likova; prije njega niko nije tako opisivao stjecajnost i nemilosrdni karijerizam kao glavne životne poticaje. gobsek 1830), u Nepoznato remek-djelo (1831), Eugenia Grande, Pisma strancu o ljubavi prema poljskoj grofici.

Formiranje francuskog realizma, počevši od djela Stend-la, odvijalo se paralelno s daljnjim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su prvi koji su istupili s podrškom i općenito pozitivno ocijenili realistična traženja Stendhala i Balzaca bili Victor Hugo (1802-1885) i George Sand (1804-1876) - najsjajniji predstavnici francuskog romantizma restauracije i Revolucija 1830.

Uopšteno govoreći, treba naglasiti da francuski realizam, posebno tokom svog formiranja, nije bio zatvoren i iznutra zaokružen sistem. Nastala je kao prirodna etapa u razvoju svjetskog književnog procesa, kao njegov sastavni dio, naširoko koristeći i kreativno sagledavajući umjetnička otkrića prethodnih i savremenih književnih pravaca i pravaca, a posebno romantizma.

Stendhalova rasprava Racine i Šekspir, kao i predgovor Balzakovoj Ljudskoj komediji, izneli su osnovne principe brzog razvoja realizma u Francuskoj. Razotkrivajući suštinu realističke umjetnosti, Balzac je napisao: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti." U predgovoru Mračnog slučaja pisac je iznio i vlastiti koncept umjetničke slike („tipa“), naglašavajući prije svega njenu razliku od svake stvarne osobe. Tipičnost, po njegovom mišljenju, odražava u fenomenu najvažnije osobine općeg, pa samo zbog toga „tip“ može biti samo „kreacija stvaralačke aktivnosti umjetnika“.

"Poezija činjenica", "poezija stvarnosti" postala je plodno tlo za pisce realista. Glavna razlika između realizma i romantizma postala je jasna. Ako je romantizam, u stvaranju drugosti stvarnosti, odbačen od unutrašnjeg svijeta pisca, izražavajući unutrašnju težnju umjetnikove svijesti, usmjeren na svijet stvarnosti, onda je realizam, naprotiv, odbačen od stvarnosti stvarnosti koja ga okružuje. njega. Upravo na ovu suštinsku razliku između realizma i romantizma Žorž Sand je skrenula pažnju u svom pismu Honoreu de Balzaku: „Ti uzimaš osobu onakvim kakva se čini tvojim očima, a ja u sebi osećam poziv da je prikažem onako kako bih želeo. vidjeti".

Otuda i različito shvatanje slike autora u umjetničkom djelu od strane realista i romantičara. Na primjer, u Ljudskoj komediji slika autora se po pravilu uopće ne izdvaja kao osoba. I to je temeljna umjetnička odluka Balzaca realiste. Čak i kada slika autora izražava njegovo vlastito gledište, on samo iznosi činjenice. Sama naracija, u ime umjetničke verodostojnosti, naglašeno je bezlična: „Iako gospođa de Langey nije nikome povjerila svoje misli, imamo pravo pretpostaviti...“ („Vojvotkinja de Langey“); „Možda ga je ova priča vratila u srećne dane života...“ („Facino Cane“); "Svaki od ovih vitezova, ako su podaci tačni..." ("Stara djevojka").

Francuski istraživač "Ljudske komedije", savremenik pisca A. Wurmsera, smatrao je da se Honore de Balzac "može nazvati Darvinovim prethodnikom", jer "on razvija koncept borbe za postojanje i prirodne selekcije". U pisčevim delima „borba za egzistenciju“ je težnja za materijalnim vrednostima, a „prirodna selekcija“ je princip po kome u toj borbi pobeđuje i opstaje onaj u kome hladna računica ubija sva živa ljudska osećanja.

Istovremeno, Balzakov realizam se po svojim akcentima bitno razlikuje od Stendhalovog realizma. Ako Balzac, kao „sekretar francuskog društva“, „pre svega slika njegove običaje, običaje i zakone, ne bežeći od psihologizma, onda je Stendhal, kao „promatrač ljudskih karaktera“, pre svega psiholog. materijal sa sajta

Srž kompozicije Stendhalovih romana je uvijek priča o jednoj osobi, iz koje potiče njegov omiljeni "memoarsko-biografski" razvoj naracije. U Balzakovim romanima, posebno kasnijeg perioda, kompozicija je „događajna“, uvek je zasnovana na slučaju koji objedinjuje sve likove, uvlačeći ih u složen ciklus radnji, na ovaj ili onaj način povezanih sa ovim slučajem. Stoga Balzac pripovjedač umnim okom obuhvata ogromna prostranstva društvenog i moralnog života svojih junaka, kopajući do istorijske istine njegovog doba, do onih društvenih prilika koje formiraju karaktere njegovih junaka.

Originalnost Balzakovog realizma najjasnije se očitovala u romanu pisca "Otac Goriot" i u priči "Gobsek", koju su uz roman povezivali neki uobičajeni likovi.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• Balzac postaje realizam
• originalnost realizma. de balzac
• balzakov realizam
• balzak u realizmu
• o. de Balzac - "sekretar" u francuskom društvu.

Originalnost realizma kao metode javlja se u jednom periodu kada romantičari igraju vodeću ulogu u književnom procesu. Pored njih, u tokovima romantizma, svoj spisateljski put započinju Merimee, Stendhal, Balzac. Svi su bliski kreativnim udruženjima romantičara i aktivno učestvuju u borbi protiv klasicista. Upravo su klasicisti prve polovine 19. vijeka, pod pokroviteljstvom monarhijske vlade Burbona, u tim godinama bili glavni protivnici novonastale realističke umjetnosti. Gotovo istovremeno objavljen manifest francuskih romantičara - "Predgovor" drami "Kromvel" V. Huga i Stendhalov estetski traktat "Rasin i Šekspir" imaju zajedničko kritičko težište, predstavljajući dva odlučujuća udarca na kodeks zakona klasične umetnosti. koji je već zastario. U ovim najvažnijim istorijskim i književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje tematike u umetnosti, za ukidanje zabranjenih zapleta i tema, za predstavljanje života u svoj njegovoj punoći i nedoslednosti. Istovremeno, za oboje, najviši uzor, kojim se treba rukovoditi pri stvaranju nove umjetnosti, je veliki majstor renesansnog Shakespearea (kojeg, međutim, i Hugo i Stendhal doživljavaju na različite načine). Konačno, prve realiste Francuske i romantičare 1920-ih spaja zajednička društveno-politička orijentacija, koja se otkriva ne samo u suprotnosti s Burbonskom monarhijom, već i u kritičkom viđenju buržoaskih odnosa koji se uspostavljaju pred njihovim očima. .

Nakon revolucije 1830. godine, koja je bila značajna prekretnica u razvoju Francuske, putevi realista i romantičara će se razići, što će se posebno odraziti na kontroverzu 30-ih godina (npr. Balzacovi kritički osvrti na Hugovu dramu "Hernani" i njegov vlastiti članak "Romantični akatisti"). Međutim, nakon 1830. godine sačuvani su kontakti dojučerašnjih saveznika u borbi protiv klasicista. Ostajući vjerni temeljnim metodama svoje estetike, romantičari će uspješno savladati iskustvo realista (posebno Balzaca), podržavajući ih u gotovo svim važnijim poduhvatima. Realisti će, pak, sa zanimanjem pratiti djela romantičara, sa nepromjenjivim zadovoljstvom dočekujući svaku njihovu pobjedu (takvi su, posebno, bili odnosi između J. Sanda i Huga i Balzaca).

Realisti druge polovine 19. veka zameriće svojim prethodnicima „rezidualni romantizam“ koji se nalazi kod Merimeea, na primer, u njegovom kultu egzotike (tzv. egzotični romani), kod Stendhala - u njegovoj strasti za portretisanjem. svijetle ličnosti i izuzetne strasti ("Italijanske kronike"), Balzac - u žudnji za avanturističkim zapletima i korištenjem fantastičnih tehnika u filozofskim pričama ("Shagreen Skin"). Ovi prigovori nisu bez osnova, a ovo je jedan od specifične karakteristike- postoji suptilna veza između realizma i romantizma, koja se posebno otkriva u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i tema i motiva (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranja).

Veliki realisti svoj zadatak vide kao reprodukciju stvarnosti kakva ona jeste, u poznavanju njenih unutrašnjih zakona koji određuju dijalektiku i raznolikost oblika. „Sam istoričar je trebalo da bude francusko društvo, ja sam samo morao da budem njegov sekretar“, piše Balzak u Predgovoru. Ali objektivna slika nije pasivni zrcalni odraz ovog svijeta, jer ponekad, kako Stendhal primjećuje, “priroda predstavlja neobične prizore, uzvišene kontraste” i oni mogu ostati neshvatljivi nesvjesnom ogledalu. Preuzimajući Stndalovu misao, Balzac tvrdi da zadatak nije kopirati prirodu, već je izraziti. Zato najvažnija od instalacija - rekreacija stvarnosti - za Balzaca, Stendhala, Merimeea ne isključuje tehnike kao što su alegorija, fantazija, groteska, simbolizam.

Realizam druge polovine 19.st. predstavljen Floberovim delom, razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog raskida s romantičnom tradicijom, koja je službeno recitovana već u Madame Bovary (1856). I iako građanska stvarnost ostaje glavni predmet prikazivanja u umjetnosti, mijenjaju se razmjeri i principi njenog prikazivanja. Svijetle ličnosti junaka romana 1930-ih i 1940-ih zamjenjuju obični ljudi, ne baš izuzetni. Raznobojni svijet istinski šekspirovskih strasti, žestokih borbi, srceparajućih drama, prikazanih u Balzakovoj Ljudskoj komediji, djelima Stendhala i Merimee, ustupa mjesto „svijetu buđavih boja“, čiji je najizrazitiji događaj bračna preljuba.

Izražene su temeljne promjene, u odnosu na realizam prve etape, i odnos umjetnika prema svijetu u kojem bira predmet slike. Ako su Balzac, Merimee, Stendhal pokazivali žarko zanimanje za sudbine ovoga svijeta i stalno, prema Balzaku, "pipavali puls svoje epohe, uviđali njene bolesti", onda Flober proglašava suštinsku odvojenost od stvarnosti koja mu je neprihvatljiva, što crta u svojim radovima. Opsjednut idejom izolacije u zamku od slonovače, pisac je okovan za sadašnjost, postajući oštar analitičar i objektivni sudac. Međutim, i pored sve veće važnosti koju kritička analiza dobija, jedan od najvažnijih problema velikih majstora realizma ostaje problem dobro, jer "porok je efektniji... vrlina, naprotiv, pokazuje umetnikovim kistovima samo neobično tanke linije." Vrlina je nedjeljiva, ali je porok mnogostruk

Kraj 1820-ih i početak 1830-ih, kada je Balzac ušao u književnost, bio je period najvećeg procvata romantizma u francuska književnost. Veliki roman u evropskoj književnosti dolaskom Balzaca imao je dva glavna žanra: roman ličnosti - pustolovnog junaka („Robinzon Kruso“ D. Defoa) ili samoprodubljujućeg, usamljenog heroja („Patnja mladog Vertera “ W. Goethea) i povijesni roman („Waverley“ V. . Scotta).

Realizam je, s druge strane, pravac koji teži da prikaže stvarnost. U svom radu Balzac odstupa i od romana ličnosti i od istorijskog romana Waltera Scotta.

Uspon francuskog realizma, počevši od Stendhalovog rada, odvijala se paralelno sa daljim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su prvi koji su istupili s podrškom i općenito pozitivno ocijenili realistična traganja Stendhala i Balzaca bili Victor Hugo (1802-1885) i George Sand (1804-1876) - svijetli predstavnici francuskog romantizma Restauracije i Revolucije 1830 era.

Uopšteno govoreći, treba naglasiti da francuski realizam, posebno tokom svog formiranja, nije bio zatvoren i iznutra zaokružen sistem. Nastala je kao prirodna etapa u razvoju svjetskog književnog procesa, kao njegov sastavni dio, naširoko koristeći i kreativno sagledavajući umjetnička otkrića prethodnih i savremenih književnih pravaca i pravaca, a posebno romantizma.

Stendhalova rasprava Racine i Šekspir, kao i predgovor Balzakovoj Ljudskoj komediji, izneli su osnovne principe brzog razvoja realizma u Francuskoj. Razotkrivajući suštinu realističke umjetnosti, Balzac je napisao: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti." U predgovoru Mračnog slučaja pisac je iznio i vlastiti koncept umjetničke slike („tipa“), naglašavajući prije svega njenu razliku od svake stvarne osobe. Tipičnost, po njegovom mišljenju, odražava u fenomenu najvažnije osobine općeg, pa samo zbog toga „tip“ može biti samo „stvaranje stvaralačke aktivnosti umjetnika“.

naprotiv, odbijao se od realnosti stvarnosti koja ga okružuje. Upravo na ovu suštinsku razliku između realizma i romantizma Žorž Sand je skrenula pažnju u svom pismu Honoreu de Balzaku: „Ti uzimaš osobu onakvom kakva se čini tvojim očima, a ja se osećam pozvanom da je prikažem onako kako bih želeo da je vidim. ”

Otuda i različito shvatanje slike autora u umjetničkom djelu od strane realista i romantičara. I to je temeljna umjetnička odluka Balzaca realiste.

Balzakovo delo.

Honoré de Balzac (20. maj 1799, Tur - 18. avgust 1850, Pariz) je bio francuski pisac. Pravo ime - Honore Balzac, počelo je koristiti česticu "de", što znači pripadnost plemićkoj porodici, oko 1830. godine.

Godine 1829. objavljena je prva knjiga potpisana imenom Balzac: Chouans. Sljedeće godine napisao je sedam knjiga, među kojima i Porodični mir, Gobsek, koje su izazvale široku pažnju čitatelja i kritičara. Godine 1831. objavio je svoj filozofski roman Shagreen Skin i započeo roman Žena od trideset godina. Ove dvije knjige podižu Balzaka visoko iznad njegovih književnih savremenika.

1832 - rekord za plodnost: Balzac objavljuje devet kompletne radove, III i IV poglavlja njegovog remek-dela: "Žena od trideset" i trijumfalno ulazi u književnost. Čitalac, kritičar i izdavač napadaju svaku novu knjigu. Ako se njegova nada da će se obogatiti još nije ostvarena (pošto je veliki dug na težini - rezultat njegovih neuspješnih komercijalnih poduhvata), onda je njegova nada da će postati slavan, njegov san da svojim talentom osvoji Pariz i svijet realizovano. Uspjeh nije okrenuo Balzaku glavu, kao što se dogodilo mnogim njegovim mladim savremenicima. On nastavlja da vodi težak radni život, sedi za svojim stolom 15-16 sati dnevno; radeći do zore, godišnje objavljuje tri, četiri, pa čak i pet, šest knjiga. Međutim, ne treba misliti da je Balzac pisao s posebnom lakoćom. Mnoga svoja djela je mnogo puta prepisivao i revidirao.

U onima nastalim u prvih pet-šest godina njegove sistematizacije aktivnost pisanja djela (preko trideset) prikazuju najrazličitija područja savremenog francuskog života: selo, provincije, Pariz; razne društvene grupe. Ogroman broj umjetničkih činjenica, sadržanih u ovim knjigama, zahtijevao je njihovu sistematizaciju. Umjetnička analiza morao ustupiti mjesto umjetničkoj sintezi. Balzac je 1834. godine imao ideju da stvori višetomno djelo - "sliku manira" svog vremena, ogromno djelo, koje je kasnije nazvao "Ljudska komedija". Prema Balzaku, Ljudska komedija je trebala biti istorija umetnosti i umjetnička filozofija Francuske kako se razvijala nakon revolucije.

Balzac radi na ovom djelu cijeli svoj daljnji život, u njega uključuje većinu već napisanih djela i posebno ih prerađuje u tu svrhu. Ovu veliku književnu ediciju predstavio je u sljedećem obliku:

Balzac svoju ideju otkriva na ovaj način: „Proučavanje morala daje cjelokupnu društvenu stvarnost, ne zaobilazeći ni jednu poziciju ljudskog života, ni jednu vrstu, ni jedan muški ili ženski lik, ni jednu profesiju, ni jednu svakodnevnu formu, ni jednu društvenu grupa, ne jedna francuska regija, nema djetinjstva, nema starosti, nema odrasle dobi, nema politike, nema zakona, nema vojnog života. Osnova je istorija ljudskog srca, istorija društvenih odnosa. Ne izmišljene činjenice, već ono što se dešava posvuda.”

Nakon što je utvrdio činjenice, Balzac predlaže da se pokažu njihovi uzroci. Nakon istraživanja morala slijedi Filozofsko istraživanje. U Studiji morala Balzac oslikava život društva i daje „tipizirane pojedince“, u „Filozofskim istraživanjima“ prosuđuje društvo i daje „individualizirane tipove“. Utvrđivanje činjenica ("Studije o moralu") i rasvjetljavanje njihovih uzroka ("Filozofske studije") pratit će potkrepljenje onih principa po kojima treba suditi o životu. Ovo će služiti kao "analitičko istraživanje". Tako će osoba, društvo, čovječanstvo biti opisani, prosuđeni, analizirani u djelu koje će predstavljati "Hiljadu i jednu noć" Zapada.

PREDAVANJE 24

Francuski realizam. — Balzac

Prelazimo na novo poglavlje u književnosti devetnaestog veka, francuski realizam devetnaestog veka. Francuskom realizmu, koji je započeo svoje djelovanje negdje na pragu 1830-ih. Biće reči o Balzaku, Stendalu, Prosperu Merimu. Ovo je posebna plejada francuskih realista - ova tri pisca: Balzac, Stendhal, Mérimée. Oni nikako ne iscrpljuju istoriju realizma u francuskoj književnosti. Oni su tek započeli ovu literaturu. Ali oni su poseban fenomen. Ja bih ih tako nazvao: veliki realisti romantične ere. Razmislite o ovoj definiciji. Cijela epoha, do tridesetih, pa čak i do četrdesetih, u osnovi pripada romantizmu. Ali na pozadini romantizma pojavljuju se pisci sasvim druge orijentacije, realističke orijentacije. U Francuskoj još uvijek postoje sporovi. Francuski istoričari Stendhal, Balzac i Mérimée često smatraju romantičarima. Za njih je ovo posebna vrsta romantike. Da, i oni sami... Na primjer, Stendhal. Stendhal je sebe smatrao romantičarom. Pisao je eseje u odbranu romantizma. Ali na ovaj ili onaj način, ova trojica, koje sam nazvao - i Balzac, i Stendhal, i Mérimée - su realisti vrlo posebne prirode. Na svaki mogući način utiče na to da su potomci romantične ere. Pošto nisu romantičari, oni su još uvijek potomci romantične ere. Njihov realizam je vrlo poseban, drugačiji od realizma drugog polovina XIX veka. U drugoj polovini 19. veka imamo posla sa čistijom kulturom realizma. Chis-to, bez nečistoća i nečistoća. Nešto slično opažamo i u ruskoj književnosti. Svima je jasno kakva je razlika između realizma Gogolja i Tolstoja.

A glavna razlika je u tome što je Gogolj i realista iz doba romantizma. Realista koji je nastao na pozadini romantičnog doba, u njegovoj kulturi. U vreme Tolstoja, romantizam je venuo, napustio scenu. Realizam Gogolja i Balzaka podjednako je hranila kultura romantizma. I često je veoma teško povući bilo kakvu liniju razdvajanja.

Ne treba misliti da je u Francuskoj bilo romantizma, onda je otišao sa scene i došlo je nešto drugo. Bilo je ovako: bilo je romantizma, a u neko vrijeme su na scenu stupili realisti. I nisu ubili romantizam. Romantizam se i dalje igrao na sceni, iako su bili Balzac, Stendhal i Merimée.

Dakle, prvi o kome ću govoriti je Balzac. veliki pisac Francuska Honore de Balzac. 1799-1850 su datumi njegovog života. On je najveći pisac, možda i najvažniji pisac kojeg je Francuska ikada predstavila. Jedna od glavnih figura književnost XIX veka, pisac koji je ostavio izvanredne tragove u književnosti 19. veka, pisac velike plodnosti. Iza sebe je ostavio čitave horde romana. Veliki književnik, čovjek koji je neumorno radio na rukopisima i galijama. Noćni radnik koji je čitave noći provodio radeći na slaganju svojih knjiga. I ova ogromna, nečuvena produktivnost - nekako ga je ubila, ovaj noćni rad na tipografskim listovima. Njegov život je bio kratak. Radio je svom snagom.

Uopšte, imao je takav način: nije završio rukopise. A pravi završetak za njega je već počeo u provjerama, u rasporedu. Što je, inače, nemoguće u savremenim uslovima, jer sada postoji drugačiji način biranja. A onda je, uz ručno biranje, bilo moguće.

Dakle, ovaj rad na rukopisima, pomiješan sa crnom kafom. Noći uz crnu kafu. Kada je umro, njegov prijatelj Théophile Gauthier napisao je u divnoj nekrologu: Balzac je umro ubijen od toliko šoljica kafe koje je pio tokom noćnih sati.

Ali ono što je izvanredno, on nije bio samo pisac. Bio je to čovjek veoma intenzivnog života. Bio je strastven za politiku, političku borbu, drustveni zivot. Puno putovao. Angažovao se, doduše uvijek bezuspješno, ali sa velikim žarom, bavio se komercijalnim poslovima. Pokušao da budem izdavač.

Svojevremeno je krenuo da razvija rudnike srebra u Sirakuzi. Kolekcionar. Skupio je sjajnu kolekciju slika. I tako dalje i tako dalje. Čovek veoma širokog i neobičnog života. Da nije bilo ove okolnosti, ne bi imao hrane za svoje opsežne romane.

Bio je to čovjek najskromnijeg porijekla. Njegov djed je bio jednostavan farmer. Moj otac je već došao do naroda, bio je funkcioner.

Balzac - to je jedna od njegovih slabosti - bio je zaljubljen u aristokratiju. Vjerovatno bi zamijenio mnoge svoje talente za dobru lozu. Djed je bio jednostavno Balša, čisto seljačko prezime. Otac se već počeo zvati Balzakom. "Ak" je plemenit kraj. A Honore je svom prezimenu proizvoljno dodao česticu "de". Tako je iz Balsa kroz dvije generacije ispao de Balzac.

Balzac je veliki inovator u književnosti. Riječ je o čovjeku koji je otkrio nove teritorije u književnosti koje niko prije njega nikada nije istinski obradio. U kojoj oblasti je prvenstveno njegova inovacija? Balzac je kreirao novu temu. Naravno, sve na svijetu ima prethodnike. Ipak, Balzac je stvorio potpuno novu temu. Sa takvom širinom i smelošću, njegovo tematsko polje još niko pre njega nije obradio.

Koja je bila ova nova tema? Kako to definirati, gotovo bez presedana u literaturi u takvim razmjerima? Rekao bih ovo: Balzakova nova tema je materijalna praksa modernog društva. U nekim skromnim domaćim razmerama, materijalna praksa je oduvek bila deo literature. Ali činjenica je da Balzac materijalnu praksu predstavlja u kolosalnim razmjerima. I neobično raznolika. Ovo je svet proizvodnje: industrija, poljoprivreda, trgovina (ili, kako je Balzac više voleo da kaže, trgovina); bilo koja vrsta akvizicije; stvaranje kapitalizma; istorijat kako ljudi zarađuju novac; istorija bogatstva, istorija novčane špekulacije; notarska kancelarija u kojoj se obavljaju transakcije; sve vrste modernih karijera, borba za život, borba za egzistenciju, borba za uspeh, pre svega za materijalni uspeh. Ovo je sadržaj Balzacovih romana.

Rekao sam da su sve ove teme donekle bile razvijene u književnosti i ranije, ali nikad u balzakovskim razmerama. Cijela Francuska, njemu suvremena, stvara materijalne vrijednosti - sve je to France Balzac prepisao u svojim romanima.

Plus, politički život, administrativni. U svojim romanima teži enciklopedizmu. A kada shvati da mu neka grana modernog života još nije prikazana, odmah pojuri da popuni praznine. Sud. Sud još nije u njegovim romanima - on piše roman o sudovima. Nema vojske - roman o vojsci. Nisu opisane sve provincije – u roman su uvedene provincije koje nedostaju. I tako dalje.

Vremenom je sve svoje romane počeo da uvodi u jedan ep i dao mu ime "Ljudska komedija". Nije slučajno ime. "Ljudska komedija" trebala je obuhvatiti cijeli francuski život, počevši (a to je za njega bilo posebno važno) od njegovih najnižih manifestacija: poljoprivrede, industrije, trgovine - i uzdižući se sve više i više...

Balzac se pojavljuje u književnosti, kao i svi ljudi ove generacije, od 1820-ih. Njegov pravi procvat bio je u tridesetim, poput romantičara, poput Viktora Igoa. Išli su jedno pored drugog. Jedina razlika je u tome što je Viktor Igo daleko nadživeo Balzaka. Kao da ga sve što sam rekao o Balzaku odvaja od romantizma. Pa, šta su romantičari marili za industriju, prije trgovine? Mnogi od njih su prezirali ove predmete. Teško je zamisliti romansu kojoj je glavni živac trgovina kao takva, u kojoj bi glavni bili trgovci, prodavci, agenti firmi. glumci. I uz sve to, Balzac se na svoj način približava romantičarima. Bio je izrazito inherentan romantičnoj ideji da umjetnost postoji kao sila koja se bori protiv stvarnosti. Kao sila koja se takmiči sa stvarnošću. Romantičari su na umjetnost gledali kao na nadmetanje sa životom. Štaviše, vjerovali su da je umjetnost jača od života: umjetnost pobjeđuje u ovom takmičenju. Umjetnost oduzima životu sve za što život živi, ​​smatraju romantičari. U tom smislu značajna je kratka priča izuzetnog američkog romantičara Edgara Poea. Zvuči malo čudno: američki romantizam. Kome romantizam ne priliči, ovo je Amerika. Međutim, u Americi je postojala romantična škola i postojao je tako divan romantičar kao što je Edgar Allan Poe. Ima novelu "Ovalni portret". Ovo je priča o tome kako je jedan mladi umjetnik počeo da slika svoju mladu ženu u koju je bio zaljubljen. Od nje je počeo da se pravi ovalni portret.

I portret je uspio. Ali evo šta se dogodilo: što se portret dalje kretao, to je bilo jasnije da žena sa kojom je portret naslikan vene i vene. A kada je portret bio spreman, umjetnikova supruga je umrla. Portret je oživeo, a živa žena je umrla. Umjetnost je pobijedila život, oduzela mu svu snagu; upijao svu njenu snagu. I ukinuo život, učinio ga nepotrebnim.

Balzac je imao ideju o nadmetanju sa životom. Ovdje piše svoj ep, Ljudsku komediju. On to piše da bi poništio stvarnost. Sva Francuska će preći u njegove romane. Postoje anegdote o Balzaku, vrlo karakteristične anegdote. Došla mu je nećakinja iz provincije. On je, kao i uvek, bio veoma zauzet, ali je izašao sa njom u baštu u šetnju. Napisao je tada "Eugene Grande". Pričala mu je, ova djevojka, o nekom ujaku, tetki... On ju je vrlo nestrpljivo slušao. Onda je rekao: dosta, vratimo se u stvarnost. I ispričao joj je zaplet Eugenije Grande. To se zvalo povratak u stvarnost.

Sada se postavlja pitanje: zašto je Balzac taj koji je usvojio sav ovaj ogroman predmet moderne materijalne prakse u književnosti? Zašto ga nije bilo u književnosti prije Balzaca?

Vidite, postoji jedan tako naivan stav, kojeg se, nažalost, i dalje drži naša kritika: kao da apsolutno sve što postoji može i treba biti predstavljeno u umjetnosti. Sve može biti tema umjetnosti i svih umjetnosti. Sjednicu mjesnog odbora pokušali su prikazati u baletu. Mesni odbor je respektabilna pojava - zašto balet ne bi imitirao sednicu mesnog odbora? Razvijaju se ozbiljne političke teme lutkarsko pozorište. Gube svaku ozbiljnost. Da bi ovaj ili onaj fenomen života ušao u umjetnost, potrebni su određeni uvjeti. To se uopšte ne radi na direktan način. Kako objašnjavaju zašto je Gogol počeo da prikazuje zvaničnike? Pa, bilo je zvaničnika i Gogol ih je počeo prikazivati. Ali i prije Gogolja postojali su zvaničnici. To znači da samo postojanje činjenice ne znači da ta činjenica može postati tema književnosti.

Sjećam se da sam jednom došao u Savez književnika. I tu je ogromna najava: Sindikat šalterskih radnika raspisuje konkurs za najbolju predstavu iz života šalterskih radnika. Mislim da nije moguće pisati dobra igra o životu šalterskih radnika. I mislili su: postojimo, dakle, o nama se može napisati drama.

Ja postojim, stoga se od mene može napraviti umjetnost. A ovo uopšte nije tako. Mislim da se Balzac sa svojim novim temama mogao pojaviti upravo u ovo vrijeme, tek 1820-ih i 1830-ih godina, u doba razvoja kapitalizma u Francuskoj. U postrevolucionarnoj eri. Pisac poput Balzaka je nezamisliv u osamnaestom veku. Iako je u XVIII veku bilo i poljoprivrede, i industrije, i trgovine, itd. Postojali su i notari, i trgovci, a ako su se izvlačili u literaturu, onda obično pod komičnim znakom. A kod Balzaka se nalaze u najozbiljnijem smislu. Uzmimo Molièrea. Kada Moliere glumi trgovca, notara, ovo je komični lik. A Balzac nema komediju. Iako je, iz posebnih razloga, cijeli svoj ep nazvao "Ljudska komedija".

Dakle, pitam zašto ova sfera, ova ogromna sfera materijalne prakse, zašto postaje vlasništvo književnosti u ovoj epohi? A odgovor je ovo. Naravno, cijela poenta je u tim prevratima, u tom društvenom prevratu i u onim pojedinačnim prevratima koje je revolucija izazvala. Revolucija je uklonila svaku vrstu okova, svaku vrstu prisilnog starateljstva, svaku vrstu propisa iz materijalne prakse društva. Ovo je bio glavni sadržaj Francuska revolucija: borba sa svim silama koje ograničavaju razvoj materijalne prakse, sputavaju je.

Zaista, zamislite kako je Francuska živjela prije revolucije. Sve je bilo pod državnim nadzorom. Sve je kontrolisala država. Industrijalac nije imao samostalna prava. Trgovac koji je proizvodio sukno - njemu je država propisala kakvo sukno treba da proizvodi. Postojala je čitava armija nadzornika, državnih kontrolora, koji su se brinuli da se ti uslovi poštuju. Industrijalci su mogli proizvoditi samo ono što im je dala država. U iznosima koje obezbjeđuje država. Recimo da ne možete razvijati proizvodnju u nedogled. Prije revolucije, govorili su vam da vaše preduzeće mora postojati u nekim strogo određenim razmjerima. Koliko komada platna možete baciti na pijacu - sve je propisano. Isto se odnosilo i na trgovinu. Trgovina je bila regulisana.

Pa, šta je sa poljoprivredom? Poljoprivreda je bila kmetska.

Revolucija je sve ovo poništila. Ona je industriji i trgovini dala potpunu slobodu. Oslobodila je seljake od kmetstva. Drugim riječima, Francuska revolucija je u materijalnu praksu društva unijela duh slobode i inicijative. I tako je čitava materijalna praksa počela da se igra sa životom. Stekla je samostalnost, individualnost i stoga je mogla postati vlasništvo umjetnosti. Balzakova materijalna praksa prožeta je duhom moćne energije i lične slobode. Iza materijalne prakse, ljudi su svuda vidljivi. Ličnosti. Slobodne ličnosti koje ga režiraju. A na ovom prostoru, koji je izgledao kao beznadežna proza, sada se pojavljuje svojevrsna poezija.

U književnost i umjetnost može ući samo ono što izlazi iz područja proze, iz područja proze, u kojem se pojavljuje poetski smisao. Određena pojava postaje vlasništvo umjetnosti jer postoji s poetskim sadržajem.

I same ličnosti, ti heroji materijalne prakse, mnogo su se promijenili od revolucije. Trgovci, industrijalci - nakon revolucije oni su potpuno drugi ljudi. Nova praksa, slobodna praksa zahtijeva inicijativu. Prije svega, inicijative. Slobodna materijalna praksa zahtijeva talent od svojih heroja. Mora se biti ne samo industrijalac, već i talentovani industrijalac.

I pogledate - ovi Balzakovi heroji, ovi izvršioci miliona, na primer, stari Grande - ipak su to talentovani pojedinci. Grande ne izaziva simpatije prema sebi, ali je veliki čovjek. Ovo je talenat. Ovo je pravi strateg i taktičar u svom vinogradarstvu. Da, karakter, talenat, inteligencija - to je ono što se tražilo od ovih novih ljudi u svim oblastima.

Ali ljudi bez talenta za industriju, trgovinu - svi oni nestaju kod Balzaca.

Sjećate li se Balzacovog romana Istorija veličine i pada Cezara Birota? Zašto Cesar Biroto nije mogao izdržati, nije mogao da se nosi sa životom? Ali zato što je bio osrednji. I Balzakova osrednjost nestaje.

A Balzakovi finansijeri? Gobsek. Ovo je veoma talentovana osoba. Ne govorim o drugim njegovim svojstvima. Ovo je talentovana osoba, ovo je izvanredan um, zar ne?

Pokušali su da uporede Gobseka i Pljuškina. Veoma je edukativno. Mi u Rusiji za to nismo imali osnova. Plišani - kakav je ovo Gobsek? Nema talenta, nema pameti, nema volje. Ovo je patološka figura.

Stari Goriot nije tako osrednji kao Biroto. Ali ipak, stari Goriot doživi olupinu. Ima neke komercijalne talente, ali oni nisu dovoljni. Ovdje je Grande, stari Grande, grandiozna ličnost. Ne možete reći da je stari Grande vulgaran, prozaičan. Iako je zauzet samo svojim proračunima. Ovaj škrtac, ova bešćutna duša - na kraju krajeva, on nije prozaičan. Za njega bih rekao ovo: ovo je veliki pljačkaš... zar ne? On se u određenoj važnosti može takmičiti sa Bajronovim Corsairom. Da, on je korsar. Poseban korsar skladišta sa vinskim bačvama. Corsair u klasi trgovaca. Ovo je čovek veoma krupne rase. Kao i drugi... Balzac ima mnogo takvih heroja...

U tim ljudima govori oslobođena materijalna praksa postrevolucionarnog buržoaskog društva. Ona je napravila ove ljude. Dala im je prostor, davala im je darove, ponekad čak i genijalne. Neki od Balzacovih finansijera ili preduzetnika su genijalci.

Sada drugi. Šta se promenilo buržoaske revolucije? Materijalna praksa društva, da. Vidite, ljudi rade za sebe. Proizvođač, trgovac - ne rade za državnu taksu, već za sebe, što im daje energiju. Ali u isto vrijeme rade za društvo. Za neke specifične društvene vrijednosti. Oni rade s nekim ogromnim društvenim horizontom na umu.

Seljak je obrađivao vinograd za svog gospodara - tako je bilo i prije revolucije. Industrijalac je ispunio državni nalog. Sada je sve nestalo. Oni rade za nesigurno tržište. O društvu. Ne za pojedince, već za društvo. Dakle, o tome se prvenstveno bavi sadržaj Ljudske komedije — u oslobođenom elementu materijalne prakse. Zapamtite, stalno smo vam govorili da romantičari veličaju element života općenito, energiju života općenito, kao što je to činio Victor Hugo. Balzac se razlikuje od romantičara po tome što su i njegovi romani ispunjeni elementima i energijom, ali taj element i energija dobijaju određeni sadržaj. Ovaj element je tok materijalnih stvari koje postoje u poslovanju, u razmjeni, u komercijalnim transakcijama, i tako dalje i tako dalje.

Štaviše, Balzac daje osjećaj da je ovaj element materijalne prakse element od najveće važnosti. Dakle, ovdje nema komedija.

Evo poređenja za vas. Molière ima Gobsec prethodnika. Postoji Harpagon. Ali Harpagon je smiješna, komična figura. A ako snimite sve smiješno, dobijete Gob-sec. Možda je odvratan, ali nije smiješan.

Molière je živio u dubinama drugog društva, a ovo zarađivanje novca mu se možda činilo komičnim zanimanjem. Balsa-ku - ne. Balzac je shvatio da je zarađivanje novca fundamentalno. Kako ovo može biti smiješno?

Dobro. Ali pitanje je zašto se cijeli ep zove "Ljudska komedija"? Sve je ozbiljno, sve je značajno. Ipak, to je komedija. Na kraju krajeva, to je komedija. Na kraju svega.

Balzac je shvatio veliku kontradikciju modernog društva. Da, svi ti buržuji koje on prikazuje, svi ti industrijalci, finansijeri, trgovci i tako dalje - rekao sam - oni rade za društvo. Ali, na kraju krajeva, kontradikcija leži u činjenici da nije društvena snaga ta koja radi za društvo, već odvojeni pojedinci. Ali ova materijalna praksa sama po sebi nije socijalizirana, ona je anarhična, individualna. I to je velika antiteza, veliki kontrast, koji je uhvatio Balzac. Balzac, poput Viktora Igoa, zna da vidi antiteze. Samo ih on vidi realnije nego što je tipično za Viktora Igoa. Viktor Igo ne shvata takve osnovne antiteze modernog društva kao romantičar. I Balzac se hvata. A prva i najveća kontradikcija je da se u društvu odvija rad nedruštvene sile. Raštrkani pojedinci rade za društvo. Materijalna praksa je u rukama raštrkanih pojedinaca. I ovi različiti pojedinci su primorani da vode žestoku borbu jedni s drugima. Poznato je da je u buržoaskom društvu opšta pojava konkurencija. Ovu takmičarsku borbu, sa svim njenim posljedicama, Balzac je savršeno prikazao. Takmičarska borba. Najbolji odnosi između nekih konkurenata i drugih. Borba je za uništenje, za suzbijanje. Svaki buržoazija, svaki radnik u materijalnoj praksi prinuđen je da teži sebi za monopol, da potisne neprijatelja.

Ovo društvo je veoma dobro prikazano u jednom pismu Belinskog Botkinu. Ovo pismo je od 2. do 6. decembra 1847. godine: „Trgovac je po prirodi stvorenje vulgaran, bezobrazan, nizak, preziran, jer služi Plutusu, a ovaj bog je ljubomorniji od svih drugih bogova i više od njih ima pravo da reci: ko nije za mene taj protiv mene. On od sebe traži čovjeka svega, bez podjela, a onda ga velikodušno nagrađuje; one koji nisu kompletni baca u bankrot, pa u zatvor i na kraju u siromaštvo. Trgovac je stvorenje čija je svrha života profit, ovom profitu je nemoguće postaviti granice. To je kao morska voda: ne zadovoljava žeđ, već je samo još više iritira. Trgovac ne može imati interese koji nisu vezani za njegov džep. Za njega novac nije sredstvo, već cilj, a ljudi su takođe cilj; on nema ljubavi i saosećanja za njih, on je divlji od zveri, neumoljiviji od smrti.<...>Ovo nije portret trgovca općenito, već genijalnog trgovca.” Vidi se da je do tada Belinski čitao Balzaka. Balzac mu je rekao da bi trgovac mogao biti genije, Napoleon. Ovo je Balzakovo otkriće.

Dakle, šta treba istaknuti u ovom pismu? Kaže se da je potraga za novcem u modernog društva nema i ne može imati mjere. Ovdje u starom društvu, predburžoaskom, čovjek je mogao sam sebi postaviti granice. A u društvu u kojem je Balzac živio, mjera - svaka mjera - nestaje. Ako ste sebi zaradili samo kuću sa okućnicom, onda možete biti sigurni da će za nekoliko mjeseci vaša kuća i bašta biti prodati na udaru. Osoba treba da teži da proširi svoj kapital. To više nije stvar njegove lične pohlepe. Molijerov Harpagon voli novac. I to je njegova lična slabost. Bolest. A Gobsek ne može a da ne obožava novac. On treba da teži ovom beskonačnom širenju svog bogatstva.

Evo igre, evo dijalektike, koju Balzac neprestano reproducira pred vama. Revolucija je oslobodila materijalne odnose, materijalnu praksu. Počela je tako što je čovjeka oslobodila. I to dovodi do činjenice da materijalni interes, materijalna praksa, težnja za novcem pojede čovjeka do kraja. Ti ljudi, oslobođeni revolucijom, bivaju pretvoreni tokom stvari u robove materijalne prakse, u njene zarobljenike, htjeli oni to ili ne. A ovo je pravi sadržaj Balzacove komedije.

Stvari, materijalne stvari, novac, imovinski interesi izjedaju ljude. Pravi zivot u ovom društvu ne pripada ljudima, već stvarima. Ispada da mrtve stvari imaju dušu, strasti, volju, a osoba se pretvara u stvar.

Sjećate se starog Grandea, arhi-milionera koji je bio porobljen svojim milionima? Sjećate se njegove monstruozne škrtosti? Nećak dolazi iz Pariza. Počasti ga gotovo vranjom čorbom. Sjećate se kako odgaja ćerku?

Mrtvi - stvari, kapital, novac postaju gospodari u životu, a živi postaju mrtvi. To je ono što je strašno ljudska komedija koju je prikazao Balzac.