Izvještaj: Koncept klasicizma. Ruski klasicizam kao književni pokret Poruka na temu šta je klasicizam

književnost 18. veka

1) Književnost Petrovskog vremena

2) Formiranje nove literature. Ruski klasicizam (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov i drugi).

3) Književnost prosvjetiteljstva (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Deržavin, I.A. Krilov, itd.).

Prvi period je pretklasicizam, odnosno književnost vremena Petra Velikog. Ime je predložio profesor P. A. Orlov, ovaj period počinje 1700. godine i traje do ranih 30-ih godina.

Ruska književnost rođena je zajedno sa petrovskim reformama.

„Naša književnost se iznenada pojavila u 18. veku…“ pisao je A.S. Puškin, dok je pisac, naravno, znao da porijeklo ruske književnosti seže u antičko doba. U ovoj frazi, ključna riječ je "iznenada". Puškin je ovom rečju naglasio da je književnost, nastala u dinamici razvoja Rusije, brzo prešla od detinjstva do zrelosti („iznenada“ – ni za jedan vek, već za 70 godina). "Mlada Rusija" "udata sa genijem Petra" (Puškin).

Glavna karakteristika- intenzivan proces sekularizacije (sekularizacije).

Novi koncept čovjeka: biti državljanin otadžbine. Ovaj koncept postaje glavna moralna vrijednost za Petrove savremenike. U tom periodu se riječ pojavljuje u ruskom jeziku grčkog porijekla- patriota. Odnosno, sin Otadžbine. Čovjek prestaje da se doživljava kao izvor grešnosti, kakav je bio u drevne ruske književnosti ali postaje aktivna osoba. Ne bogatstvo, ne plemenito porijeklo, već inteligencija, obrazovanje, hrabrost, javna korist - to je ono što čovjeka uzdiže na visoke stepenice društvene ljestvice. Zato među asketama suverena ima ljudi skromnog porekla: prvi guverner Sankt Peterburga Menščikov, diplomata Jagužinski, senator Nesterov i supruga samog Petra I, buduća carica, nisu se razlikovale po plemstvu porodica.

kratak opis period: ideološki patos književnosti tih godina - podrška reformama Petra Velikog, otuda i publicizam djela; umjetničku svijest karakterizira žeđ za novitetom i istovremeno privlačnost za vjekovne tradicije, otuda eklekticizam, odsustvo jedinstvenog estetskog sistema, jedinstvenog književnog pravca.

Među novim poduhvatima iz vremena Petra Velikog posebno treba istaći sljedeće:

1) Stvaranje prvih novina - Vedomosti - koje su počele izlaziti u decembru 1702. U izdavanju novina učestvovao je i sam Petar: birao je materijal za publikacije, uređivao ih i često sam govorio na njegovim stranicama.

2) Otvaranje javnog (ne sudskog!) pozorišta 1702. godine u Moskvi. Postojao je do 1707. godine. Jedan od glavnih razloga njegovog kratkog postojanja bio je nedostatak nacionalnog repertoara koji bi odgovarao hitnim potrebama tog vremena (inače: na čelu pozorišta je bio reditelj i glumac Johann Kunst, pozvan iz Njemačke. Glavne uloge igrali su njemački glumci). U to vrijeme uspješnije su radila školska pozorišta (u Moskvi, Kijevu, Novgorodu, Tveru, Astrahanu, Rostovu i drugim gradovima).

3) Transformacija Slavjansko-grčko-latinske akademije u Moskvi u državnu ustanovu, umjesto bojarske Dume - Senat, umjesto patrijarha - Sinod, Akademija nauka u Sankt Peterburgu, uvođenje građanskog tipa. , u 25 godina 18. veka objavljeno je više knjiga nego u prethodna dva veka.

4) Razvoj ruskog novinarstva.

Jedan od poznatih pisaca vremena Petra Velikog bio je Feofan Prokopovič (1681 - 1736) - književni teoretičar, dramaturg, govornik.

Odrastao je u relativno demokratskom okruženju - bio je sin kijevskog trgovca. Nakon očeve smrti, živio je sa majkom u krajnjem siromaštvu. Sjajno je završio Kijevsko-Mohiljansku akademiju, zamonašio se, otišao u Rim na 3 godine, gdje mu je prorečena karijera briljantnog propovjednika, jer. bio nadaren za govorništvo. Ali po svom načinu razmišljanja razlikovao se od sveštenika u kritičkom magacinu, shvatio je značaj Petrovih reformi i u Petrovoj borbi sa crkvenjacima stao je na stranu suverena, što je izazvalo prokletstvo pravoslavnog klera. istaknuto mesto u njegovom književna aktivnost uzeti propovijedi. On daje novi zvuk ovom tradicionalnom crkvenom žanru: govori o aktuelnim političkim zadacima, aktivnostima suverena, o prednostima obrazovanja, putovanja. Ovaj oblik komunikacije između svećenika i pastve postoji do danas. Svaka crkvena služba u hramu završava se obraćanjem sveštenika vjernicima.

Prema riječima profesora P.A. Orlov, autor udžbenika „Istorija ruske književnosti“, Feofan Prokopovič „postao je poznat kao dramski pisac: za školsko pozorište na Kijevsko-mohiljanskoj akademiji napisao je dramu „Vladimir“ 1705. godine. Autor je žanr svoje drame definisao kao tragikomediju. Sadržaj je bio usvajanje hrišćanstva 988. od strane kijevskog kneza Vladimira. Radnja je zasnovana na borbi Vladimira sa braniocima stare vere - paganima - sveštenicima Žerivolom, Kurojadom, Pijarom. Novina je u tome što se radnja zasniva ne na biblijskom događaju, kao što je to bilo u drevnoj ruskoj književnosti, već na istorijskom. To je omogućilo da se predstavi aktualizira. Suprotstavljanje kneza paganskim sveštenicima podsetilo je savremenike Feofana Prokopoviča na borbu Petra I sa reakcionarnim sveštenstvom. Predstava je završena odobravanjem novog – odnosno kršćanstva i svrgavanja paganskih idola. Dakle, početkom 18. stoljeća, pisac u odjeći arhiepiskopa dao je ruskoj književnosti posebnu osobinu - sposobnost da govori o aktuelnim temama, koristeći događaje iz davnih vremena ili beznačajne događaje. Ova odlika ruske književnosti će postati tradicija u 19. i 20. veku.

Feofan Prokopovič je tokom svog života komponovao stihove u slogovnom sistemu verzifikacije karakterističnom za 18. vek, ali su do nas došle samo 22 pesme.

Drugi period - formiranje ruskog klasicizma. Obuhvata period od 1730-ih - 60-ih godina 18. veka. Ovo su prvi koraci ruskog klasicizma, koje izvode "pilići iz Petrovog gnijezda" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

ruski klasicizam

Klasicizam(lat. classicus - uzoran) - umjetnička metoda i estetski trend u umjetnosti i književnosti 17.-19. stoljeća.

Počeci svetskog klasicizma– Francuska 17. veka; gledišta koja su pripadala istaknutim francuskim dramatičarima Korneju i Molijeru i teoretičaru književnosti N. Boalou.

Karakteristične karakteristike ruskog klasicizma:

1. Fokusira se na forme antike, posebno na herojske klasike.

2. Proglašava primat državnih interesa nad ličnim, prevagu građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti.

3. Utvrđivanje u estetici strogosti umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet.

Proces formiranja nacije, uspon državnosti i procvat sekularne kulture, bez presedana za Rusiju, bili su istorijsko i ideološko tlo koje je hranilo patriotski patos ruskog klasicizma.

1. Ideja prirodne jednakosti ljudi postao ideološka osnova ruskog klasicizma, u književnosti je doveo do pozivanja na razvoj etičke suštine čovjeka.

2. Umjetnički oblik izražavanja ovog problema je postao naglašeno prisustvo autora (odnos prema prikazanom). U ruskom klasicizmu, žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili su veliki razvoj: satira (A.P. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin).

3. Tema tragedije je dominirala priče nacionalne istorije.

4. karakteristične karakteristike Ruski klasicizam jesu bliska povezanost sa modernošću i optužujuća orijentacija. Ruski klasičari su sebi dozvolili da podučavaju i obrazuju autokrate, definišući njihove dužnosti u odnosu na njihove podanike (oda „Na dan stupanja na presto Elizabete Petrovne, 1947” od Lomonosova, „Felica” od Deržavina, itd.)

5. Doprinos književnosti klasicizma formiranje ruskog književnog jezika i transformacija versifikacije . Novi sadržaj djela klasicista - opjevanje građanskih i društvenih ideala - zahtijevao je novu formu književna djela. Klasicisti su prvi u ruskoj književnosti koristili žanrove kao što su ode (M.V. Lomonosov „Na dan stupanja na tron ​​Elizabete Petrovne“, G.R. Deržavin „Vladarima i sudijama“), tragedija (A.P. Sumarokov „Dmitrij varalica” ), satira (A.D. Kantemir “Na vaš um”, “O plemstvu”), komedija ((D.I. Fonvizin “Preradnik”, “Podrast”), basna (I.A. Krylov).

Karakteristike komedije klasicizma:

1) Heroji se dijele na pozitivno i negativan , jasno je izražena autorova ocjena. Svaki junak je nosilac neke osobine (vrline ili poroka) koja se ogleda u "govoreća imena" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum i Fonvizin).

2) Klasične predstave karakterišu "sistem uloga" .

Uloga- stereotip lika koji prelazi iz predstave u predstavu. Na primjer, uloga klasične komedije je savršena heroina, ljubavnik Hero, drugi ljubavnik(Jonah); razumnik- junak koji gotovo da ne učestvuje u intrigi, ali izražava autorovu procjenu onoga što se dešava; soubrette- vesela sobarica, koja je, naprotiv, aktivno uključena u intrige. Þ

Zaplet se obično zasniva na « ljubavni trougao» : heroina - heroj-ljubavnik - drugi ljubavnik.

Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen, a vrlina trijumfuje.

3) Princip tri jedinstva proizlazi iz zahtjeva za oponašanjem prirode:

- jedinstvo vremena: akcija se razvija ne više od jednog dana;

- jedinstvo akcije: jedan priča, iznos glumci ograničeno (5 - 10), svi likovi moraju biti povezani sa zapletom, tj. nema nuspojava, likova.

4) Zahtjevi za klasičnu kompoziciju: u predstavi, po pravilu, 4 čina - u 3. kulminaciji, u 4. raspletu. Karakteristike izložbe: Predstava je otvorena sekundarni likovi koje upoznaju gledaoca sa glavnim likovima i govore pozadinu. Radnju usporavaju dugi monolozi glavnih likova.

5) Jasna podjela na visoke i niske žanrove.

Klasicizam je trend, trend u evropskoj kulturi i umetnosti koji je nastao istovremeno sa barokom u 17. veku, međutim, koji je trajao mnogo duže. Era klasicizma završiće se u 19. veku.

Klasicizam kao stil i pravac nastao je na osnovu kult razuma i racionalnosti. U životu je potrebno biti vođen ne olujom osjećaja, već racionalnošću, određenim skupom pravila - to je kredo klasicizma. Istinsko, ispravno, pametno ponašanje dovest će do uspjeha i sreće - kaže filozofija kulture klasicizma. Ne zovu se uzalud predstavnici stila klasicizma u kulturi i umjetnosti idealisti - jesu. Klasicisti su često više zainteresovani za plemeniti ideal nepogrešive ličnosti čoveka i ideal pravednog sveta nego za stvarni svet. Osim toga, klasicisti vjeruju da se ovaj ideal može postići.

Arhitektura klasicizma

Klasicizam kao stil i smjer u kulturi, podsjetimo, nastao je na ruševinama ideala renesanse. Čovjek, kao biće i svjetski fenomen, nije se pokazao kao svemoćni „kralj prirode“. Klasicisti se slažu da i svijet i čovjek treba da postanu bolji. Stoga ga kao takvog, "bez straha i prijekora", rekreiraju u književnosti. Kao uzor klasicisti se okreću kulturi antike. Oni posuđuju drevne priče i kreacije i prerađuju ih. I u književnosti, i u arhitekturi, i u slikarstvu.

Dakle, primjer najboljih arhitektonskih oblika za klasicizam su oblici arhitekture antike, a upravo njih arhitekti klasicizma nastoje rekreirati. Ovi oblici su simetrični, veličanstveni, jednostavni i strogi, s minimalnim ukrasima, za razliku od kitnjastog baroknog stila.

Još jedna karakteristična karakteristika stila klasicizma je monumentalnost njegove arhitekture. Nije ni čudo što su najbolji hramovi uzeti kao uzor za kreacije klasicističke arhitekture. Ancient Greece(na primjer, legendarni Partenon) i antički Rim(na primjer, kolona cara Trajana).

Primjer klasicističke arhitekture u Evropi je poznata stara crkva Sainte-Genevieve des Bois u Parizu. U Rusiji je ovo veličanstvena Paškova kuća u Moskvi, cela arhitektonska celina u Carskom Selu, čuvena arhitektonska celina Glavnog admiraliteta u Sankt Peterburgu na Nevi, Tauridna palata u Sankt Peterburgu.

Književnost klasicizma - sve je na policama

U književnosti klasicizma miješanje žanrova je strogo zabranjeno. Svi žanrovi književnosti uslovno se dijele na visoke i niske. Prvi su ode, tragedije. Do drugog - komedije, farse, madrigali, basne, bilo kakva satirična djela. Dakle, ne daj Bože, da se u jednom djelu pomiješaju elementi govora i stila visokog žanra, na primjer, tragične i niske, na primjer, komedije. Ovo je neprihvatljivo za pisca klasicizma. Klasicizam, na primjer, ne priznaje tragikomedije.

Izvanredni predstavnici književnosti klasicizma u evropskoj književnosti to je dramaturg iz Francuske Pierre Corneille (pre svega poznat po autorstvu tragedija), romanopisac Voltaire, basnopisac Jacques La Fontaine, dramaturg Jean-Baptiste Molière, engleski satiričar Jonathan Swift i još jedan francuski dramaturg- tragičar Racine. Češće, ime Racine, zbog sličnosti principa i rezultata stvaralaštva, istorija književnosti stavlja sa imenom Pierre Corneillea, njegovog kolege u tragičnom stvaralaštvu.

U Rusiji su poznati klasičari Mihail Lomonosov kao pesnik „visokog žanra“, Gavrilo Deržavin kao njegov kolega u „visokom stilu“, takođe Denis Fonvizin kao komediograf, Antioh Kantemir kao javni satiričar.

Muzika klasicizma - jasnoća i suzdržanost

Rijedak izraz - "hladna muzika" najbolje bi odgovarao stilu klasicizma u muzici. Očevi klasične muzike uopšte su veliki austrijski kompozitori i virtuozni pijanisti Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven klasičari su u stilu. Njihova muzika je odmjerena, uređena, lakonska. Njihovi principi stvaralaštva značajno su uticali na naredne generacije kompozitora, bez obzira na stilove i pravce stvaralaštva ovih kompozitora, značaj ova dva imena stvaralaca u muzici je toliki. Muzika koju su komponovali Mocart i Betoven počela je da se smatra standardom harmonije i remek-dela muzičko stvaralaštvo općenito.

Vratimo se opisu klasične muzike. U njemu su prisutni ukrasi poput ornamentike, ali su dozirani. Duge i razvučene, pretenciozne i haotične improvizacije elementi su baroknog stila, ali ne i klasicizma. Takve muzičke "igračke" nećete naći među klasičarima. Uglađenost i najveća moguća smirenost, odsustvo oštrih skokova i prijelaza u raspoloženju muzike - to je dodatna vjera klasičara u kompoziciji.

Drugi istaknuti predstavnik pravca klasicizma u muzici je kompozitor i virtuoz muzičkog izvođenja, Mađar Joseph Haydn.

Procvat klasične muzike pada na 18. vijek. U kasnoj muzici klasicizma, već na samom početku 19. veka, sve više zvuče duhovni, religiozni tragački motivi. Nepristrasna racionalnost stila klasicizma je dosadna - a evropska kultura se sve više okreće iskrenosti, duši, osjećajima. Doba klasicizma zamjenjuje se erom romantizma sa svojim kultom senzualnosti i nasilnim strastima.

Seminarska lekcija №1

Tema: Umjetnički trendovi u kulturi 19. stoljeća

1. Položaj klasicizma u kulturi XIX vijeka.

2. Romantizam - ideološki i umjetnički pravac u duhovnoj kulturi kasno XVIII- prva polovina 19. veka

3. Realistički trend u kulturi 19. stoljeća.

4. Naturalizam.

5. Simbolika.

6. Impresionizam i postimpresionizam

Umjetnička kultura XIX vijeka. razvijao se pod uticajem različitih političkih, ekonomskih, društvenih, verskih, nacionalnih faktora. Za njen razvoj od posebnog je značaja bila Velika francuska revolucija, koja je proglasila ideje slobode, jednakosti i bratstva. Revolucija je postavila zadatak da pripremi društvo da prihvati veliku ideju jedne ljudske porodice. U istoriji čovečanstva to je bila nova ideja, novi ideal.

Budući da je praksa bila u značajnoj suprotnosti s idealima koje je proklamirala revolucija, umjetnost koja se razvila u tom periodu kritički je poimala stvarnost, pa je za umjetničku kulturu 19. vijek karakteriše kritika.

Književnost, koja je odredila umjetnički život ovog stoljeća, zauzimala je vodeću poziciju među svim vidovima umjetničkog stvaralaštva.

Pored umjetnosti riječi, XIX vijek. stvorio veličanstvene primjere muzičko-scenskog stvaralaštva. U muzici, operska i baletska umjetnost, kao i simfonijska djela, dostigla je vrhunac.

U oblasti plastike najviša dostignuća pripadaju slikarstvu. Umjetnički kritičar Lionelpo Venguri je primijetio: "...po svom broju i umijeću, briljantni slikari 19. vijeka mogu izdržati poređenje sa slikarima bilo kojeg od prethodnih stoljeća."

U 19. vijeku konačno se izdvojila kao samostalna vrsta likovne grafike, čemu je doprinio pronalazak litografije - graviranja na kamenu.

karakteristika razvoja kulture i Art XIX in. je niz umjetničkih pravaca i stilova, metoda i oblika koji su se mijenjali doslovno svake decenije.

Razvoj pojedinih vrsta umjetnosti odvijao se neravnomjerno. Ako je obim i stepen razvoja muzička umjetnost Isticale su se Italija, Njemačka i Francuska, zatim u književnom stvaralaštvu - Francuska, Engleska. Najveća dostignuća u slikarstvu dale su Francuska i Španija.

Noseći 19. vijek. i gubitke, kako u pojedinim oblastima umetnosti, tako i u dostignućima pojedinih zemalja.

Prevladavanje kritičkog pogleda na svijet predodredilo je nemogućnost stvaranja velikog arhitektonski stil. Povjesničari umjetnosti najnovijim dostignućima smatraju izvanredne arhitektonske cjeline neoklasicističkog stila nastale na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U 19. vijeku uspjesi utilitarnog urbanističkog planiranja nisu sadržavali napredak umjetničke arhitekture – vladali su eklekticizam i posuđivanje prethodnih arhitektonskih stilova.

Isto se dogodilo i sa monumentalnom skulpturom. Najbolji vajari 19. vijeka. pripada žanru štafelajne skulpture.

Od ono malo što je arhitektura pokazala, najbolje je postignuto u Engleskoj, u umjetnosti skulpture - u Francuskoj.

Unatoč raznolikosti stilova koji su se razvili u 19. stoljeću, vodećim se smatra realistički umjetnički pravac, koji je dao briljantne rezultate u svim oblicima umjetnosti i književnosti. Markova A.N. Kulturologija. Istorija svjetske kulture. - M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. - str. 441

Klasicizam

Kako umetnički stil klasicizam (od lat. classicus - uzoran) počeo je da se oblikuje u evropskoj umetnosti u 17. veku. njegova najvažnija karakteristika bila je pozivanje na principe antičke umjetnosti: racionalizam, simetriju, usmjerenost, suzdržanost i strogu usklađenost sadržaja djela s njegovom formom. Ovaj stil se razvio u Francuskoj, odražavajući tvrdnju apsolutizma u ovoj zemlji. Postoje dvije faze u razvoju klasicizma: 17. vijek. i XVIII - ranog XIX veka. Klasicizam su karakterizirale crte utopizma, idealizacije i apstrakcije, koje su se pojačavale tokom njegovog opadanja. Sredinom XIX veka. klasicizam je ponovo rođen u beživotni akademizam. Markova A.N. Kulturologija. Istorija svjetske kulture. - M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. - str. 405

Degeneracija klasicizma posebno se jasno vidi u likovnoj umjetnosti i arhitekturi, gdje je u prvoj trećini 19.st. dominira novi klasicistički stil "Empire" (Empire). Zasnovala se na želji, prirodnoj u doba republike, da se svakom djelu da veličina i herojska jednostavnost antičkih spomenika. Građevine započete u vrijeme Republike završavale su se kasnije, često mijenjale namjenu, a strogost klasike često se pretvarala u prazan dekorativni kanon. Žudnja monarhijskih režima iz perioda reakcije za reprezentativnošću bila je pretrpana dekorativni elementi originalna čistoća stila. Previše masivni ukrašeni avioni bili su prekriveni trofejima, kacigama, transparentima. Nakon egipatskog pohoda Napoleona, ukras je dopunjen sfingama i lavovima, a vratovi, šape, kandže lavova, supova, himere kao ručke, noge, postolje počeli su se koristiti u umjetnosti i zanatima. Unutrašnjost je također bila uređena u stilu carstva. Hodnici su bili namješteni na starinski način - pravi dugački kauči, neudobne fotelje, kreveti koji su ličili na sarkofage, bijele alabaster vaze, umjesto svilenih tapeta - mahagonija i bronze. Upečatljive promjene dogodile su se u odjeći i frizurama, sve je postalo “a la antique” - ženske haljine su postale poput hitona, kosa im je bila vezana na grčki način, Francuskinje su obuvale sandale. Novi klasicizam se proširio na druge evropske zemlje, navikli da prate francusku modu, uprkos mržnji Napoleonove invazione vojske. Zaretskaya

Ruski klasicizam u 19. veku

Prva trećina 19. veka naziva se "zlatnim dobom" ruske kulture. Njegov početak koincidira s erom klasicizma u ruskoj književnosti i umjetnosti.

Zgrade izgrađene u stilu klasicizma odlikuju se jasnim i mirnim ritmom. Sanktpeterburški klasicizam nije arhitektura pojedinačnih zgrada, već čitavih cjelina koje zadivljuju svojim jedinstvom i harmonijom. Radovi su počeli izgradnjom zgrade Admiraliteta prema projektu Zakharova A.D. Nevski prospekt, glavna saobraćajnica Sankt Peterburga, stekao je izgled jedinstvenog ansambla izgradnjom Kazanjske katedrale. Četrdeset godina, počevši od 1818. godine, građena je Isaakova katedrala u Sankt Peterburgu - najveća građevina podignuta u Rusiji u prvoj polovini 19. veka. Prema planu vlade, katedrala je trebala personificirati moć i neprikosnovenost autokratije, njen bliski savez sa pravoslavnom crkvom. Po Rosijevom projektu izgrađene su zgrade Senata i Sinoda, Aleksandrinsko pozorište i Mihajlovski dvorac. Stari Peterburg, koji su nam u naslijeđe ostavili Rastreli, Zaharov, Voronihin, Montferrand, Rossi i drugi istaknuti arhitekti, remek je djelo svjetske arhitekture.

Klasicizam je unio svoje jarke boje u paletu raznolikosti Moskve. Nakon požara 1812. godine, u Moskvi su podignuti Boljšoj teatar, Manjež, spomenik Mininu i Požarskom, a pod vodstvom arhitekte Tona podignuta je Velika kremaljska palača. Godine 1839. na obalama rijeke Moskve postavljena je katedrala Hrista Spasitelja u znak sjećanja na izbavljenje Rusije od Napoleonove invazije. Godine 1852. dogodio se značajan događaj u kulturnom životu Rusije. Svoja vrata otvorio je Ermitaž, gde je sakupljeno umetničko blago carske porodice. Prvi javni muzej umjetnosti pojavio se u Rusiji.

Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. stoljeća bio je na kraju određen ekonomskim i društveno-političkim procesima koji su se odvijali u životu zemlje. Osim toga, sredinom 19. vijeka sve je više prepoznat rastući globalni značaj ruske kulture.

U čuvenom uvodu u Bronzani konjanik“, poetska himna velikom gradu, koju je Puškin stvorio 1833. godine, utjelovila je oduševljenu percepciju arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga tako karakterističnu za pjesnikove savremenike. S istim divljenjem, umjetnici tih godina nastojali su da uhvate "strogi, vitki izgled" grada na Nevi, zadivljujući sklad njegovih cjelina - u brojnim crtežima, litografijama i akvarelima. Petersburg Puškinovog vremena izgleda veličanstveno lijep, kao neka vrsta ideala arhitektonskog savršenstva, kao vidljivo oličenje ideja koje su se razvile u doba prosvjetiteljstva o ciljevima i zadacima arhitektonskog i urbanističkog planiranja. Jedan od glavnih izraza brige za „javno dobro“ u ovo doba smatralo se stvaranje holističke, estetski uređene urbane sredine, podređene umjetničkim i stilskim zakonima tada dominantnog stila – klasicizma.

Klasicizam, koji je nastao početkom druge polovine 18. stoljeća, dobio je zaista briljantan razvoj u arhitekturi Rusije. Najveći majstori arhitekture bili su peterburški klasicistički arhitekti: A.F. Kokorinov i J.-B. Wallen-Delamot, I.E. Starov i J. Quarenghi, A.N. Voronikhin i J.-F. Thomas de Thomon, A.D. Zakharov, K.I. Rossi, V.P. Stasov i mnogi drugi. Njihov kreativni genij, umnožen radom hiljada "radnih ljudi", pretvorio je Sankt Peterburg u jedan od najlepših gradova na svetu.

Estetika prosvjetiteljstva je tvrdila da "narod u kojem su plemenita jednostavnost, elegantan ukus i razborit sklad u svim dijelovima vidljivi u svim zgradama, tjera da se s poštovanjem razmišlja o njegovom načinu razmišljanja". Takva formulacija problema predodredila je poseban društveni značaj arhitekture u sistemu "plemenitih umjetnosti".

Vlada Rusije, vodeći računa o prestižu zemlje i "uzimajući namjeru da grad Sankt Peterburg dovede u takav red i stanje i da mu takav sjaj kakav je primjeren glavnom gradu jedne prostorne države", stavila je proslediti opsežan program urbanog razvoja 1760-ih. Ovaj program predviđao je sve „što ukras i sjaj grada mogu umnožiti”: „ispuniti njegovu sredinu plemenitom građevinom”, „pravilnost trgova”, „neprekidno povezivanje ulica”. Za realizaciju ovog programa bilo je potrebno nekoliko decenija. Rezultati su bili vrlo impresivni. U gradu su izrasle desetine "plemenitih zgrada": zgrade Akademije umetnosti i Akademije nauka, Banke Assignacije i Instituta Smolni, Mermerna palata, Tauridska palata, ogromni Gostini Dvor na Nevskom prospektu i "New Holland" sa svojim monumentalnim lukom. Uz obalu Neve, obučen u granit, pored zimska palata, podignute su zgrade Malog i Starog Ermitaža i Ermitaž teatra.

arapski klasicizam

Kad uđeš u boj, najduža su koplja kratka, a jedna tvoja kap u darovima i bitci ravna je moru.

Kada je pala noć, dvostruki mrak je prekrio bojno polje - tama noći je bila oblak prašine. S početkom jutra sve je obasjano svetlošću i sjajem tvoga mača.

al-Mutanabbi U bogatoj i raznolikoj kulturi arapsko-muslimanskog zrelog, odnosno "visokog" srednjeg vijeka (sredina VIII-XII vijeka), period od 10. do 12. vijeka. bio najplodniji. Sredinom IX veka u arapskom svijetu postojala je tendencija da se u polju poezije vrati svojim izvorima, da se ožive izvorni arapski moralni i poetski ideali. Tako je nastala neka vrsta arapskog klasicizma. pesnici 9. veka - Abu Tammam, al-Bukhturi i drugi - postavili su temelje za organsku sintezu drevnih arapskih tradicija i "novog poetskog stila", koji su konačno razvili i učvrstili u svom stvaralaštvu pjesnici 10.-12. stoljeća. (al-Mutanabbi i drugi).

Termin "klasicizam" (ponekad "neoklasicizam", ili "lažni klasicizam"), kada se karakteriše srednjovjekovna arapska književnost, čvrsto je ušao u naučnu cirkulaciju. U djelima modernih istraživača ponekad se pažljivo pokušava pronaći sličnosti u arapskom klasicizmu sa francuska književnost XVII vijek; ponekad se koncept "klasicizma" vezuje za određeno doba - 9.-10. stoljeće, a ponekad se daje na osnovu vlastite definicije pojma opšte karakteristike Arapska kultura srednjeg vijeka kao klasik Procvat arapskog klasicizma u poezija X-X 2. vek // Elektronska publikacija.

Zaista, arapska poezija perioda zrelog srednjeg vijeka, tačnije, počevši od 9. stoljeća. može se okarakterisati kao književnost "klasicizma", - naravno, ne baš u smislu da se ovaj koncept postavlja u odnosu na zapadnoevropsku i rusku književnost 17. i 18. veka, iako postoje tačke konvergencije u arapskom i evropski klasicizam. Klasicizmom se obično naziva normalizirana umjetnost, podvrgnuta strogim pravilima, orijentirana na antiku, prepoznata kao klasična, čije kreacije treba na sve moguće načine oponašati kao nenadmašni etički i estetski ideal. Prema tome, pod arapskim klasicizmom, počevši od 9. stoljeća. podrazumijeva pozivanje na forme i obrasce predislamske poezije u organskoj kombinaciji sa „novim poetskim stilom“ koji se razvio u uslovima zrelog srednjeg vijeka, sa svim njegovim bogatstvom tehnika i figura. Sinteza ova dva principa činila je osnovu normativnih propisa klasicizma, zabilježenih u djelima srednjovjekovnih arapskih kritičara. Arapski klasicizam je dostigao vrhunac u 10.-12. vijeku, kada se poetski kanon konačno uobličio kao sistem dobro utvrđene normativne umjetničke simbolike i semantike.

U doba književnog procvata, arapski poetski kanon, shvaćen kao oličenje nekog apstraktnog ideala, osiguravao je visok nivo poetske kulture i podsticao intenzivna stvaralačka traganja, budući da su pjesnici, pokušavajući da nadmaše svoje prethodnike i suvremenike, pokušavali pronaći što više. savršen verbalni izraz za normativne teme i slike. Istovremeno, kanon je u određenoj mjeri kočio razvoj poetske umjetnosti, sputavajući i ograničavajući stvaralački potencijal pjesnika strogim zakonima normativne estetike. Konfrontacija između ova dva principa može se uočiti u stvaralaštvu gotovo svih srednjovjekovnih pjesnika. U isto vrijeme, ako su zahtjevi kanona pomogli najtalentovanijim umjetnicima da usavrše svoje vještine, onda su omogućili manje nadarenim umjetnicima da se istaknu u različitim tradicionalnim temama i slikama. Ostajući karakteristična tipološka odlika srednjovjekovne arapske poezije dugi niz stoljeća, klasicizam nakon XII vijeka. postepeno degeneriše u epigonizam lišen stvaralačkih impulsa i u tom obliku ostaje kroz čitavo razdoblje kasnog srednjeg vijeka do kraja 18. veka.
1.2 Romantizam

Grandiozne društvene kataklizme koje su potresle prvo Francusku, a potom i cijelu Evropu, nisu se mogle sagledati racionalno, analitički nepristrasno. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života izazvalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, skretanje interesa sa vanjskog života osobe i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.

Pokušaji prevazilaženja jednostranosti racionalizma i modeliranja holističke, harmonične ličnosti u umjetničke kulture predodredili su glavne pravce njegovog razvoja u XIX veku. Prvo je krenulo putem romantizma.

Romantizam nije samo stil sličan klasicizmu ili baroku, on je opći kulturni pokret, kulturno-povijesni tip, koji pokriva širok spektar fenomena - od filozofije i političke ekonomije - do mode za frizure i kostime. Ali svi imaju jedno zajedničko: sukob sa stvarnošću, koja je odbačena sa stanovišta višeg ideala. Draya G. V. Culturology. - Rostov n/a: "Feniks", 1996. - str. 269

AT umetnički život prve polovine 19. veka romantizam je prevladao, odražavajući razočaranje u ideologiju prosvjetiteljstva, romantizam je bio reakcija na rezultate Velikog Francuska revolucija to nije opravdalo nade koje su u njega polagane. Romantizam, kao pravac u umjetničkom životu, širio se u različitim zemljama i u svoju orbitu uključivao različite vrste umjetnosti. Štaviše, romantizam je postao poseban pogled na svijet i način života. Romantični ideal osobe koju društvo ne razumije formira način komandovanja njegovih viših slojeva.

Romantizam karakterizira suprotstavljanje dva svijeta: stvarnog i imaginarnog. Realnost se smatra bezdušnom, nehumanom, nedostojnom čoveka i suprotstavljenom mu. "Proza života" stvarnog sveta suprotstavljena je svetu "poetske stvarnosti", svetu ideala, snova i nada.

Sagledavajući svijet poroka u savremenoj stvarnosti, romantizam pokušava pronaći izlaz za čovjeka. Ovaj izlaz je istovremeno i izlaz iz društva na različite načine.

Romantični junak ide na svoje unutrašnji svet, svijet strasti i iskustava, svijet fikcije i snova. Izvanredna ljubav, ljubav je strast, ljubav je tragedija je dokaz jedinstvenosti duhovni svijet romantičnog junaka i njegove nesposobnosti da prihvati zakone utilitarnog i bezdušnog svijeta.

Odlazak iz svijeta može se izvršiti ne samo u dubine vlastitog "ja", već i izvan granica realnog prostora. Prirodni svijet je sposoban i da odražava nasilna romantična osjećanja i da ih smiri. Let u egzotične zemlje, u druge regije je takođe opcija za odlazak.

Drugi pravac njege može biti njega u drugo vrijeme. Romantizam počinje idealizirati prošlost, posebno srednji vijek, videći u njoj drugačiju stvarnost, kulturu čije su vrijednosti neuporedive s utilitarizmom modernog društva.

Romantizam posebno cijeni originalnost umjetnikove ličnosti. U estetici romantizma umjetnost ima takve mogućnosti za razumijevanje života kao što su uvid i intuicija. Međutim, nije svaka osoba obdarena ovim sposobnostima, one su karakteristične samo za umjetnika koji je u stanju proniknuti u suštinu stvari. Publika ne može da razume uvide umetnika i on se nalazi u dubokom sukobu sa društvom. Erengros B. A. Svjetska umjetnička kultura. - M.: Viša škola, 2001. - str. 309

Moralni i estetski patos romantizma povezan je, prije svega, s afirmacijom dostojanstva ljudska ličnost, samovrednosti njenog duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija iznjedrila duh stjecanja i sebičnosti. Ove dvije strane ličnosti (patos slobode i individualizam) manifestirale su se na vrlo složen način u romantičnom poimanju svijeta i čovjeka.

Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost stvaralačke imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Izuzetni događaji i nesvakidašnji ambijent u kojem su likovi glumili odabrani su kao zaplet za romantična djela.

Nastao u Njemačkoj, gdje su postavljeni temelji romantičnog svjetonazora i romantične estetike, romantizam se ubrzano širi Evropom. Prihvatio je težinu sfere duhovne kulture; književnost, muzika, pozorište, humanističke nauke, plastika. U prvoj polovini XIX veka. u Evropi je postojala romantična filozofija: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Soren Kierkegaard (1813-1855). Ali u isto vrijeme, romantizam više nije bio univerzalni stil, što je bio klasicizam, i nije bitno utjecao na arhitekturu, utječući uglavnom na vrtnu i parkovsku umjetnost, arhitekturu malih oblika. Markova A.N. Kulturologija. Istorija svjetske kulture. - M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. - str. 410

Iako se romantizam kao specifična historijska struja nije dugo zadržao, ideje romantizma, principi njegovog umjetničkog metoda, na ovaj ili onaj način, nalaze se u svim kasnijim fazama razvoja umjetničke kulture. Levchuk A. T., Kucheryuk D. Yu., Panchenko V. I., Rusin M. Yu. Estetika. - K.: Škola Vyscha, 1991. - 229

Romantičari su duhovnu sliku čovjeka učinili glavnim sadržajem svoje umjetnosti. Opjevali su borbu za slobodu pojedinca, privlačili su ih snažni i buntovni karakteri. Tipično romantični heroj je osoba sa jaka osećanja, buntovnik koji izaziva društvo. Takvi su Cain i Childe Harold u George Byronu, Conrad Wallenrod u Adamu Mickiewiczu. Od kulture Evrope u 19. veku, okolna stvarnost nije uvek dozvoljavala piscima i umetnicima da pronađu u savremeni svet prototipovi svojih junaka, okrenuli su se istoriji (pre svega srednjem veku), bajkama i legendama. Romantizam je doveo do istorijskog romana i istorijske drame (Victor Hugo, Walter Scott, Alexandre Dumas).

Posebno mjesto među romantičarskim piscima pripada Ernstu Teodoru Amadeusu Hofmanu (1766-1822). Hofman je oštro osećao unutrašnju nestabilnu prirodu svog vremena i verovao je da samo fantazija i groteska mogu otkriti suštinu stvarnosti. Umjetnički prostor Hoffmanovih priča („Mali Tsakhes“ i dr.) nastanjen je vilama, čarobnjacima, patuljcima i zmajevima. Oni postoje pored stvarnih ljudi - službenika, trgovaca, trgovaca na pijaci, studenata. Radnja Hoffmannovih djela često se odvija istovremeno u dvije ravni - svakodnevne, stvarne i fiktivne, fantastične i bizarne fantazije za njega nisu bijeg od vulgarnosti i dosade samozadovoljnog licemjernog svijeta, već ga potkopavaju iznutra ( "Svjetski pogledi na mačka Murr"). Hoffmann je bio jedan od posljednjih njemačkih romantičara i ujedno prvi realista Karpušina S. V. Karpušin V. A. Istorija svjetske kulture. - M.: "Nota Bene", 1998. - str. 453

Realizam

U 19. vijeku po prvi put u istoriji čovečanstva uspostavlja se svetski ekonomski sistem i najrazličitiji slojevi stvarnosti su uključeni u sferu društvene proizvodnje. Shodno tome, proširuje se i predmet umjetnosti: u nju se uvlače društveni procesi (sociološka analiza), najfinije nijanse ljudske psihologije (psihološka analiza), priroda (pejzaž), svijet stvari (mrtva priroda), dobijajući estetsku vrijednost. Duboke promjene doživio je i glavni subjekt umjetnosti - osoba čiji društveni odnosi poprimaju univerzalni, istinski globalni karakter. Sve te promjene oživjele su novu vrstu umjetničke koncepcije svijeta, oličenu u realizmu, koja se kao trend formirala 1930-ih i 1940-ih godina. 19. vijek

U realističkom obuhvatu, pojave stvarnosti pojavljuju se u svoj svojoj složenosti, svestranosti i bogatstvu estetskih svojstava. Tipizacija postaje princip generalizacije. Istinitost detalja i prikaz tipičnih likova koji djeluju u tipičnim okolnostima glavni je princip realizma.

Sredinom stoljeća realizam postaje dominantan trend u evropskoj kulturi.

Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima uspostavljenih kapitalističkih odnosa. Društvene kontradiktornosti i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštar kritički odnos realističkih pisaca prema njemu. Oni su osudili kradljivost novca, flagrantnu nejednakost, sebičnost, licemjerje. U svom ideološkom fokusu, postaje kritički realizam. Istovremeno, stvaralaštvo velikih realističkih pisaca prožeto je idejama humanizma i socijalne pravde. Markova A.N. Kulturologija. Istorija svjetske kulture. - M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. - str. 421 Vrhunac, najviša tačka u razvoju zapadnoevropskog realizma je djelo Honorea de Balzaca.

Povezana je istorija realizma kao pravca u umetnosti pejzažno slikarstvo Francuska, sa takozvanom školom Barbizon. Barbizon je selo u koje su umetnici došli da slikaju ruralne pejzaže. Otkrili su ljepotu prirode Francuske, ljepotu rada seljaka, koji je bio razvoj stvarnosti i postao novina u umjetnosti. Barbizonskoj školi pripadaju radovi T. Rousseaua, J. Duprea, C. Daubignyja i dr. Po temi su im bliski C. Corot i J. Millet. Gustave Courbet postao je vođa realističkog pokreta. Istorijski događaji koji su se odigrali u Francuskoj od revolucije 1830. do Pariske komune, francusko-pruski rat, odrazili su se u radu grafičara Honore Daumier. Njegov rad je stekao popularnost zbog pojave litografije, odnosno mogućnosti repliciranja grafičkih umjetničkih djela.

Naturalizam

Do sredine XIX veka. jačaju i drugi umjetnički pravci, za koje je značajno oličenje ne samo tragedije pojedinca, već i biografije širokih društvenih slojeva.

Ako je realizam bio prožet "čežnjom za idealom", naturalizam je potpuno lišen svake idealne poezije ljudskih vrijednosti. Za razliku od realizma, prožetog duhom društvenosti, naturalizam je ljudsku suštinu i smisao postojanja sveo samo na biološke motive, obrazložio formiranje karaktera i sudbina samo okruženjem postojanja. Kreativnost predstavnika naturalizma afirmirala je neminovnost grube stvarnosti, potiskivanje čovjeka svakodnevnim razornim strujanjem života, a istovremeno je uzdizala ulogu podsvijesti u čovjeku do Apsoluta. Sve je to dovelo do fatalizma i pesimizma. Drach G. V. Kulturologija. - Rostov n/a: "Feniks", 1996. - str. 281

Naturalizam je postao ne samo prirodni antagonist umjetnosti romantizma i klasicizma, nego se i suprotstavio realizmu, svojom umjetničkom selekcijom, tipizacijom i traženjem društvenih uvjeta. Lisakovski I. N. Umjetnička kultura. Uslovi. Koncepti. Vrijednosti. Dictionary reference. - M.: Izdavačka kuća RAGS, 2002. - str.112

Predstavnici naturalizma polazili su od stava da je sudbina osobe predodređena društveno, okruženjem i naslijeđem. Na umjetnost ovog trenda značajno je utjecao pozitivizam sa svojim pedantnim opisom činjenica i odbacivanjem pretjeranog teoretiziranja. Literatura naturalizma, u svom proučavanju ljudskog ponašanja, pokušava da bude poput nauke u svojim metodama. Najčešće se ovaj trend u književnosti povezuje s imenima Zole i Maupassanta. U slikarstvu umjetnici kao što su Courbet i Millet. Okreću se slikama iz društvenih, nižih slojeva društva. Izvori čovjekovih moralnih stavova nalaze se isključivo u naslijeđu ili u uticaju spoljašnje sredine.Ovi razlozi, po prirodoslovcima, pogubno određuju sudbinu čoveka.U delima pristalica naturalizma takve dubine nema. psihološka analiza lik koji će postati umjetničko otkriće realizam Pisac-prirodnjak svoj rad pretvara u svojevrsnu fotografiju, čuvajući sve detalje, ali istovremeno izbjegavajući vlastitu autorsku poziciju, od moralne ocjene. Dakle, možemo zaključiti da su u prvoj polovini 19. stoljeća u umjetničkoj kulturi postojali trendovi: klasicizam, romantizam, realizam, naturalizam. Klasicizam je pravac u umjetničkoj kulturi evropskih zemalja 17. i ranog 19. stoljeća, koji teži antičkim idealima. U 19. veku klasicizam se ponovo rađa u akademizam.

Romantičnu umjetnost karakterizira: gađenje prema buržoaskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje u kult razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novog klasicizma.

Realizam se nije suprotstavljao romantizmu, on je bio njegov saveznik u borbi protiv idealizacije građanskih društvenih odnosa, za nacionalnu i istorijsku originalnost umjetničkih djela (boja mjesta i vremena).

Naturalizam nije težio generalizaciji i tipizaciji kao realizam. Prema prirodoslovcima, umjetnik mora odražavati svijet oko sebe bez ikakvog uljepšavanja. Književnici i umjetnici-prirodnjaci tvrdili su da mogu ispričati o osobi "sve sitnice".

U drugoj polovini 19. veka u zapadna evropa Francuska postaje kulturni centar, dolazi do uspostavljanja buržoaske demokratije, pojavljuju se prve crte masovne svijesti u nastajanju. Koncentraciju stanovnika u gradovima prati dinamiziranje života povezanog s razvojem industrije, transporta, komunikacija, ubrzanjem tempa društvene evolucije i naučnog napretka. Protok informacija je naglo povećan, što uzrokuje pokušaje stvaranja globalnog informacionog sistema. Još nije bilo ni radija ni televizije, ali je električni telegraf već približio udaljene tačke zemaljske kugle, a sve veći tiraž novina doprinio je širem širenju informacija. Društvene i humanističke nauke bile su prisiljene da uzmu u obzir faktor mase. Distribucija i potrošnja umjetnosti od sredine 19. stoljeća. odlikuje se, prije svega, naglo rastućom demokratizacijom. Književnost je zauzela vodeću poziciju, razvijalo se izdavaštvo, pojavila se masa novih časopisa sa dosad neviđenim tiražima.

Već u prethodnoj eri došlo je do diferencijacije funkcija u kreativna aktivnost: pored umjetnika nastao je i poseban korpus posrednika - izdavača, trgovaca Umjetnička djela, preduzetnici i dr. Glavni izvor distribucije umjetničkih djela bio je komercijalni interes. Preduzetnik se trudio da zadovolji sve ukuse, pa je poticalo stvaranje baznih i pseudo-umjetničkih proizvoda. Bilo je to u XIX i. masovna kultura počinje sa svim svojim kontradikcijama i porocima.

Polazeći od realizma i romantizma, nastaju nove umjetničke i estetske teorije koje su stekle veću ili manju popularnost. Markova A.N. Kulturologija. Istorija svjetske kulture. - M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. - str. 432

Impresionizam

kultura klasicizam romantizam umjetnost Poraz evropskih revolucija, razočarenje u duhovne buržoaske vrijednosti, spoznaja nesposobnosti buržoazije da zaštiti humanističke ideale izazvali su društvenu, političku i duhovnu krizu buržoaskog društva.Umjetnička svijest druge polovine i kraj 19. veka je takođe preživeo ovu krizu. Svugdje postoji polazak socijalni problemi realnost, apolitičnost, dolazi do preorijentacije cjelokupne kulture u duhu pozitivizma. Konceptualne slike svijeta zamjenjuju se obožavanjem empirijske stvarnosti koja se daje osobi direktno u senzacijama. Dolazi do prijelaza s dramske percepcije na kontemplativni stav, identificirajući subjekt i objekt.

Kao rezultat toga, u crijevima Francuski realizam formira se novi umjetnički stilski pravac, nazvan impresionizam (od franc. impression - utisak). Zapravo, istorija impresionizma obuhvata samo 12 godina: od prve izložbe 1874. do poslednje, osme, 1886. Ali predistorija ovog pravca u umetnosti je mnogo duža. Njegovo porijeklo leže u borbi romantičara s akademicima, u antagonizmu Ingresa i Delacroixa, u potrazi za Barbizonima, u realističkim platnima Courbeta i u grafici Domiera. Godine 1863. umjetnici, koje zvanični žiri nije prihvatio za narednu izložbu, priredili su vlastiti "Salon odmetnika", na kojem je predstavljen "Doručak na travi" E. Maneta koji je postao poznat. Iljina T.V. Istorija umetnosti. zapadnoevropska umjetnost. - M.: Više. škola, 2002. - str. 291

Novi umjetnički stil dobio je ime po slici umjetnika Claudea Mota (1840-1926) „Impresija. Izlazak sunca“, koji je izazvao veliko interesovanje publike u salonu 1874. Pod ovim nasumičnim imenom ujedinila se grupa samostalnih umetnika, suprotstavljenih umetnički ideali zvanična akademska umjetnost, ali se odlikuje svijetlom kreativnom individualnošću.

Za impresioniste je posebno zanimljiv trenutni prolazni utisak (otuda i njihov naziv). Oni naglašavaju ovu trenutnost, narušavajući uobičajenu kompozicionu snagu slika, odnosno integritet objekata. Njihove slike karakterizira osebujno kadriranje, etida ivica predmeta i tijela je proizvoljno odsječena, radnja platna nije glavna i tipična, već nasumična - ne izvedba balerina, na primjer, kao u Degasovoj slike, ali trenuci proba.

Aktivno su koristili pristup prirodi koji sugeriraju japanske gravure - trenutna slika istog objekta - Claude Monet ispisuje niz plastova sijena, topola, fasada katedrale.

Želja za postizanjem snage prirodnog utiska natjerala je impresioniste da slikaju čistom bojom, bez miješanja boja. Malyuga Yu.Ya. Kulturologija. M., 1998. - Sa. 259

Pojavom impresionizma započela je nova era u slikarstvu. Impresionisti su napravili prekretnicu u umjetnosti, uništivši staru hijerarhiju slikarskih žanrova. Bili su uvjereni da tema i radnja slike mogu biti direktan utisak o onome što su vidjeli. Stoga su impresionisti najviše cijenili živu komunikaciju s prirodom, pridajući poseban značaj utisku, promatranju različitih Genija okolne stvarnosti. Strpljivo su čekali vedro, toplih dana slikati na otvorenom, plener (vanjsko slikarstvo). Impresionisti su napustili tamne zemljane boje u korist čistih, spektralnih boja. kreativna metoda Impresionisti su pretpostavili rad na otvorenom, stvaranje skica, budući da su nastojali uhvatiti jedan trenutak stanja prirode. Ali proglašavajući estetsku vrijednost prolaznog, slučajnog utiska, impresionisti su bili zarobljeni naturalističkim razmišljanjem, zamjenjujući slikarstvo vanjskim, površnim pogledom na subjekt, apstrahirajući ga od svih prostorno-vremenskih semantičkih veza.

Impresionisti su vidjeli istinitost umjetnosti ne u istovjetnosti sa stvarnošću, pa nikada nisu nastojali pažljivo oponašati, kopirati prirodu. Smatrali su da slika treba da rekonstruiše trenutak u kome čovek gleda na svet kao da je prvi put, sa nepristrasnim pogledom deteta. U ovom „čudesnom trenutku“ čovjeku se otkrivaju oni aspekti prirode koji se ne mogu shvatiti razumom. Stoga, suština impresionističkog poimanja svijeta leži u nevjerovatnoj sposobnosti koncentriranja ljepote, naglašavanja dubine jedinstvenog fenomena, činjenica i rekreacije transformirane stvarnosti. Impresionizam je otkrio sposobnost osobe da vidi svijet direktno, intuitivno. Tako nastaje kvalitativno drugačiji, privlačan, bogat i produhovljen svijet.

Kao rezultat impresionističkog odnosa prema svijetu, sve što je na prvi pogled bilo obično, prozaično, trivijalno pretvoreno je u privlačno, svečano, zadivljujuće čarolijom svjetlosti, bogatstvom boja, lica koja zrači čistotom. Za razliku od akademske umjetnosti koja se oslanjala na kanone klasicizma - obavezno postavljanje glavnih likova u centar slike, trodimenzionalnost prostora itd., impresionisti su stali, dijeleći objekte na glavne i sporedne, uzvišene. i baza. Impresioniste karakteriše interesovanje za sve pojave običnog života. Ali to nije značilo njihovu svejedu i nečitljivost. U običnim, svakodnevnim pojavama, odabran je trenutak u kojem se harmonija okolnog svijeta najimpresivnije manifestirala. Impresionistička vizija svijeta bila je izuzetno osjetljiva na najsuptilnije iste boje, stanja predmeta ili pojave.

Na ruskom književnost XVIII vijeka, koji se intenzivno razvijao u kontekstu opšteg procesa evropeizacije zemlje, započetog reformama Petra I, vodeći pravac je bio klasicizam(od lat. classicus - uzoran), ustalio se u evropskoj književnosti već sredinom 17. veka. Klasicizam je panevropski fenomen. Ali u različitim zemljama to je imalo svoje karakteristike. Svrha izvještaja je da se otkrije koje je karakteristike evropskog klasicizma organski asimilirala ruska književnost, a šta je u ruskom klasicizmu zbog njegovih nacionalnih specifičnosti.

Klasicizam nije samo književni fenomen, već i općenito kulturološki fenomen. To je uticalo na najrazličitije aspekte društvenog i kulturnog života evropskih zemalja, na arhitekturu, slikarstvo, muziku, pozorište i, naravno, književnost. Moderni istraživači su jednoglasni u mišljenju da klasicizam nastaje i oblikuje se u određenim povijesnim i kulturnim uvjetima prijelaza iz feudalne rascjepkanosti u jedinstvenu monarhijsku državu. To uvelike objašnjava kasnije, u poređenju sa evropskim zemljama, pojavu klasicizma u Rusiji. Nakon svega istorijska pozadina mogao se formirati tek nakon ere Petra I, odnosno znakovi klasicizma kao književnog pravca u Rusiji zabilježeni su tek 30-ih godina 18. stoljeća.

Elementi poetike francuskog klasicizma odnose se na sve druge nacionalne književnosti u kojima je to prisutno. književni pravac. Ali unutra ruski klasicizam ove opšte teorijske odredbe našle su neku vrstu prelamanja, jer su bile zbog istorijskih i nacionalnih karakteristika formiranja novog ruskog kultura XVIII veka. Kao što je već napomenuto, klasicizam je u Rusiju došao mnogo kasnije, na nju je ostavio traga cijeli povijesni i kulturni proces opće evropeizacije zemlje. Ruska književnost tog doba čvrsto je povezana sa najboljima tradicije drevne ruske književnosti: svoj patriotizam, oslanjanje na narodna umjetnost, visoka duhovnost. obrazovne ideje, koji je počeo u sredinom osamnaestog vijeka da prodre u Rusiju, doprinijelo je rastu interesovanja za ljudsku ličnost, formulisanju problema pravde zakona, potrebi širenja obrazovanja i razvoja nauke. Istovremeno, odlučujuća uloga u transformaciji države na ovakvoj osnovi pripisana je prosvećenom monarhu, čiji su ideal ruski klasicisti videli u Petru I. Ali u moderno doba takvu osobu nisu našli, jer veliki značaj u njihovim radovima dat je društveni i moralni odgoj autokrata: objašnjenje njihovih dužnosti prema podanicima, podsjećanje na njihovu dužnost prema državi itd. S druge strane, negativni fenomeni ruske stvarnosti ovog doba bili su podvrgnuti satiričnom ismijavanju i razotkrivanju, što je dodatno učvrstilo vezu ruskog klasicizma sa modernošću i dalo mu satirične pogadnosti. Za razliku od evropskog, ruski klasicizam povezan je s narodnim tradicijama i usmeno narodno stvaralaštvo.Često koristi materijal ruska istorija a ne antike. Ideal ruskih klasicista je građanin i patriota koji teži da radi za dobro Otadžbine. Mora postati aktivna kreativna osoba, boriti se protiv društvenih poroka i, u ime dužnosti, odreći se lične sreće.

teorijski razumijevanje klasicizma u Rusiji dobijeno u radovima M. V. Lomonosov i V. K. Trediakovsky . U svim zemljama važan doprinos klasicizma razvoju književnosti nije bio samo racionalizacija sistema žanrova i umjetničkih oblika, već i razvoj skladnog i jasnog jezika djela. Boileau je primijetio: „Zato pažljivo birajte svoj jezik. / Ne mogu govoriti kao mladić, starac.” Ne bez razloga, i u Francuskoj i u Rusiji, počelo je formiranje klasicizma reforme jezika i sistema verifikacije. U Rusiji su sistematizaciju pravila i normi književnog jezika izvršili Tredijakovski i Lomonosov (teorija "tri smirenja"). Prvu etapu reforme versifikacije izveo je Trediakovsky u raspravi „Nova i kratka metoda sastavljanja ruskih pjesama s definicijama prethodno odgovarajućih naslova“, objavljenoj 1735. godine. Drugu etapu reforme ruske versifikacije izveo je Lomonosov u "Pismu o pravilima ruske poezije", koje je, tada studirajući u Njemačkoj, poslao iz Marburga u Sankt Peterburg s tekstom svoje prve svečane ode " O zauzeću Hotina" 1739. godine, Lomonosov je uveren da „rusku poeziju treba sastavljati prema prirodnom svojstvu našeg jezika; a ono što je za njega vrlo neobično ne treba unositi iz drugih jezika. Kombinujući silabičke i toničke principe versifikacije u konceptu stopala, Trediakovsky dolazi do otkrića i naučnog opravdanja silabotonski sistem verifikacije. Lomonosov, razvijajući ideje Tredijakovskog, dolazi do ideje o potrebi uvođenja još jedne ritmičke odrednice stiha: ne samo po vrsti ritma (jamb, trohej, itd.), već i po dužini. Tako je u njegovom "Pismu..." dodat koncept veličina, iako Lomonosov sam ne koristi termin "veličina", već samo navodi postojeće veličine, označavajući ih grčkim terminima. Tako je u ruskoj poeziji odobren silabičko-tonski princip versifikacije, koji maksimalno odgovara posebnostima ruskog jezika i još uvijek je temeljni princip ruske versifikacije. Tredijakovski je u ovoj reformi otkrivač, autor teorijskog opravdanja i prvog iskustva praktične primene principa, Lomonosov je sistematizator koji je proširio obim njegove primene na svu pesničku praksu bez izuzetka.

regulacija žanrovskog sistema Ruska književnost sprovedena A. P. Sumarokov , koji je 1748. objavio didaktičku poruku „Dve poslanice“ zasnovane na tradicijama Horacija i Boaloa (prva je o ruskom jeziku, a druga o poeziji), koju je potom objedinio pod naslovom „Uputstva onima koji žele da budi pisac”. Uz svu svoju orijentaciju ka evropskoj tradiciji klasicizma, Sumarokovljev estetski kod bio je prilično originalan u opisivanju književnih žanrova, budući da je bio orijentiran na ruski književni proces. Štaviše, u nizu slučajeva su njegovi teorijski opisi žanrova prethodili njihovom stvarnom pojavljivanju u ruskoj književnosti, što je, naravno, takođe doprinelo njenom razvoju.

Značajno je da su teoretičari ruskog klasicizma nastupili kao njegovi priznati predvodnici umjetnička praksa. U manjoj mjeri to se odnosi i na Trediakovskog, ali je neosporan značaj Lomonosovljeve poetske aktivnosti, posebno u žanru oda, i Sumarokova u žanru tragedije, komedije i basne. U žanru satire ističe se rad A. D. Kantemira, a u žanru epske pjesme, usmjerene na Vergilijevu Eneidu, M. M. Kheraskova, tvorca Rosijade. Materijal sa sajta

Više kasni period Razvoj klasicizma u Rusiji obilježen je radom tako istaknutih ličnosti ruske književnosti, koje su imale značajan uticaj na njen dalji razvoj, kao što su G. R. Deržavin, D. I. Fonvizin, I. A. Krilov. Ali njihov rad, prije, svjedoči o prevazilaženju krutih regulatornih pravila klasicizma i pripremi za novu etapu u razvoju ruske književnosti. Tako, ostajući na pozicijama klasicizma, poznati komičar grof D. I. Fonvizin i veliki fabulist I. A. Krilov široko uvode realističke elemente u svoja djela. G. R. Deržavin, unoseći lični element u svoju poeziju, ruši uobičajene žanrovske norme, stvarajući, kako je sam definisao, nove žanrove „mešovitih“ ili „ljutih“ oda, kao i anakreontskih pesama pisanih na odičkom zapletu, poruka sa obeležjima. ode i elegije.

Kasnije, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, a posebno u prvoj četvrtini 19. stoljeća, klasicizam se već doživljavao kao zastarjela pojava, koja je usporavala razvoj ruske književnosti. Romantičari su ušli u žestoku borbu sa njenim strogim pravilima, a u Puškinovom delu je ismejan kao očigledan anahronizam. Ipak, treba napomenuti da je klasicizam odigrao važnu ulogu u istoriji ruske književnosti, omogućivši uvođenje ruske umetnosti u krug panevropskog kulturnog procesa i racionalizaciju i sistematizaciju onih umetničkih pojava koje su akumulirane u prethodnim periodima. I u tome osvajanja klasicizma ostaju neosporna.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Umetnički stil u evropskim umjetnost XVII početka 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih odlika bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Nastavljajući tradiciju renesanse (divljenje za ... ... Art Encyclopedia

Stil livenja se razvio u apsolutističkoj Francuskoj u 17. veku. u eri merkantilizma i širenja u monarhijskom Evropa XVII 18. vijek Klasicizam se oblikuje kao stil velike buržoazije, u njenim gornjim slojevima povezanim sa ... ... Literary Encyclopedia

- (od lat. classicus uzoran), stil i pravac u arhitekturi i prikazu umetnosti 17. i ranog 19. veka, koja se okrenula antičkom nasleđu kao idealnom uzoru. Općenito, u ruskoj umjetnosti, k. se proširio u 2. polovini 18. 1. ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

- (od latinskog classicus uzoran) umjetnički stil i estetski trend u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća, čija je jedna od bitnih karakteristika bila privlačnost slikama i formama antičke književnosti i umetnost kao... Velika sovjetska enciklopedija

- (nova lat.). 1) književni pravac, koji se sastoji u oponašanju i bezuvjetnoj poslušnosti pravilima najpoznatijih antičkih pisaca. 2) sistem obrazovanja zasnovan na izučavanju jezika i književnosti starih Grka i Rimljana. Rječnik… … Rečnik stranih reči ruskog jezika

Ruski porcelan je skupni naziv za proizvode od porcelana (također, često, fajansa i majolika), koji se proizvode u Rusiji od druge polovine 18. veka do danas. U istoriji umetnosti, smatra se jednom od ... ... Wikipedije

KLASICIZAM, a, muž. Trend u umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća, zasnovan na imitaciji antičkih modela. Kanoni klasicizma. | adj. klasika, oh, oh. Klasično slikarstvo. Ruski k. balet. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

KLASICIZAM- (od lat. classicus uzoran), umjetnički stil i estetski trend u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. početka 19. stoljeća, čija je jedna od bitnih osobina bila pozivanje na slike i forme antičke književnosti i ... . .. Književni enciklopedijski rječnik

Riječ koja se koristi: a) kao književni termin i b) kao oznaka sistema srednjeg obrazovanja. U oba slučaja dolazi od latinske riječi classis, koja je označavala kategorije (klase), koje su prema imovinskoj kvalifikaciji bile ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Boris Kustodiev. Portret F. I. Chaliapina. 1921. Glavni članak: Istorija portreta ... Wikipedia

Knjige

• Državni ruski muzej. Almanah, br. 469, 2016. Četiri godišnja doba, . Publikacija "Godišnja doba" prikazuje istoriju razvoja domaćeg pejzaža: proljeće, ljeto, jesen i zima na slikama poznatih ruskih i sovjetskih umjetnika 18.-21. U svom radu u...
• Umetnost Rusije na prostoru Evroazije u 3 toma, tom 1. Ideja i slika u umetnosti antičke Rusije, tom 2. Klasična arhitektura i ruski klasicizam, sveska 3. Studije klasične umetnosti i ruski svet, komplet od 3 knjige, Vlasov V. Monografija je predstavljena u tri toma puna priča likovne umjetnosti i arhitektura u Rusiji u kontekstu panevropskog razvoja. Veze i odnosi između kreativnosti Rusa i…