Analiza umjetničkog djela sa stanovišta žanra. Problem žanra. žanrovske strukture. Kako voditi kratku evidenciju o knjigama koje čitate

Književni rodovi su grupe djela koje se izdvajaju u okviru žanrova književnosti. Svaki od njih ima određeni skup stabilnih svojstava. Mnogi književnih žanrova imaju svoje porijeklo i korijene u folkloru. ponovo se pojavio u stvarnom književno iskustvožanrovi su plod kombinovane aktivnosti pokretača i nasljednika. Žanrove je teško sistematizovati i klasifikovati, tvrdoglavo im se odupirite.

Prije svega, zato što ih ima puno: u svakom umjetničke kulturežanrovi su specifični. Pored toga, žanrovi imaju drugačiji istorijski domet. Neki postoje kroz istoriju verbalne umetnosti; drugi su vezani za određene epohe. Sliku dodatno komplikuje činjenica da ista riječ često označava duboko različite žanrovske pojave. Postojeće žanrovske oznake fiksiraju različite aspekte djela. Dakle, riječ "tragedija" označava uključenost ove grupe dramskih djela u određeno emocionalno i semantičko raspoloženje. Reč "priča" ukazuje na to da dela pripadaju epskom žanru književnosti i o "prosečnom" obimu teksta. Teoretičarima književnosti nije lako da se orijentišu u procesima žanrovske evolucije i beskonačnom „neskladu“ žanrovskih oznaka. Međutim, književna kritika našeg vijeka je više puta ocrtavala, a donekle i provodila, razvoj pojma „književne vrste“ ne samo u konkretnom, istorijskom i književnom aspektu, već iu njegovom vlastitom teorijskom aspektu. Iskustva u sistematizaciji žanrova u perspektivi supraepohalne i svjetske su poduzeta kako u domaćoj tako i u stranoj književnoj kritici. U epskim žanrovima prvenstveno je bitna suprotstavljenost žanrova po njihovom obimu. Uspostavljena književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (priča) obima, međutim, u tipologiji je realno razlikovati samo dvije pozicije, budući da priča nije samostalan žanr, gravitirajući u praksi bilo priči ili romanu. Ali ovdje se čini da je bitna razlika između velikog i malog volumena, a prije svega za analizu malog žanra – priče. Glavni žanrovi epa - roman i ep - različiti su po svom sadržaju, prvenstveno po problemu. Sadržajno dominantan u epici je nacionalni, au romanu - romaneskni problem. Žanr basne jedan je od rijetkih kanoniziranih žanrova koji su sačuvali stvarnu istorijsku egzistenciju u 19.-20. vijeku. Lirsko-epski žanr balade je kanonizirani žanr, ali već iz estetskog sistema ne klasicizma, već romantizma.

Konceptualni par sadržaj/forma je prastara debata. Posebno vruće - 1/3 20. stoljeća, vrhunac formalizma u književnoj kritici. Ako u djelu nema generalizacije, ono neće izazvati empatiju čitaoca. Ovo zdrav razum- sadržaj (ideja, ideološki sadržaj). Forma se percipira direktno. Ima 3 strane: 1) objekti - o čemu se radi; 2) riječi - sam govor; 3) kompozicija - raspored predmeta i reči. Ovo je šema antičkih "retoričara", koja prelazi u "poetiku": 1) inventio - izum 2) elocutio - verbalni ukras, prezentacija 3) disposotio - raspored, kompozicija. M. V. Lomonosov "Kratak vodič za elokvenciju" - odjeljak: "O izumu", "O dekoraciji", "O lokaciji". Navodi primjere iz fikcija(Vergilije, Ovidije). 1/3 XX veka - naglo raste interesovanje za kompoziciju i strukturu dela, odnosno za teorijsku poetiku. 1925 - Tomashevsky: “Teorija književnosti. Poetika“. On uopštava književne pojave, smatra ih rezultatom primjene općih zakonitosti građenja književnih djela. 1920-40-e: Tomashevsky, Timofeev, Pospelov nude sheme za strukturu djela. Sličnost s retoričkom tradicijom u isticanju glavnih aspekata djela: teme i stil - Tomashevsky (razmotriti pitanja kompozicije); slike-likovi („neposredni sadržaj”), jezik, zaplet i kompozicija (Timofejev), „subjektivnost”, verbalna struktura, kompozicija (Pospelov). Timofejev i Pospelov razlikuju figurativni nivo, smatrajući ga završetkom umjetničke forme. Timofejev razgraničava "slike-likove" od "ideološke i tematske osnove". Pospelov: reprezentacija predmeta određena je jedinstvom glavnih nivoa sadržaja - tema, problema, patosa. U budućnosti će ovaj koncept "sveta dela" (nasleđe antike - alokacija invencije kao zadataka pesnika) razvijati i potkrepljivati ​​Lihačov, Farino.

Tomashevsky ne koristi koncept slike. On definira temu u lingvističkim tradicijama - "određena konstrukcija, ujedinjena jedinstvom misli ili teme."

1910-20-e: Formalizam. Zhirmunsky, članak "Zadaci poetike" (1919): odbacivanje koncepta "slike" kao alata analize zbog njegove nesigurnosti - "Umjetnost zahtijeva preciznost." Predmeti analize: poetska fonetika, poetska sintaksa, teme (ukupnost "verbalnih tema" svodi se na sastavljanje poetskog rječnika; primjer: "Sentimentalističke pjesnike karakteriziraju riječi kao što su "tužan", "mladan", "sumrak", „suze“, „tuga“, „urna za kovčeg“ itd.). Bahtin je teorijsku poetiku formalista nazvao "materijalnom estetikom", ukazujući na neadekvatnost pristupa.

OPOYAZ - "Društvo za proučavanje poetskog jezika" (Shklovsky, Tynyanov, Eikhenbaum, Yakubinsky) - postiglo je tačnost zaobilazeći kategoriju slike. Paradoksalan je pristup analizi lika, koji se tradicionalno smatra „likom-likom“. Prema Tomaševskom, lik se u djelu pojavljuje samo kao sredstvo otkrivanja određenog motiva (funkcija lika je nosilac motiva). Šklovski - ideja "otuđenja" - objasnio je pojavu novih tehnika u književnosti "automatizacijom" naše percepcije ("Kholstomer", "V. i M." Tolstoj). Shklovsky se gotovo nije doticao ideoloških zadataka pisca. Umetnost je proglasio "recepcijom". Konceptualni par "sadržaj/forma" zamijenjen je "materijal/uređaj" (materijal - verbalno, zaplet - služio je kao motivacija tehnikama). Književno djelo je čista forma, „odnos materijala“. Naslovi članaka: „Kako se pravi Don Kihot“ (Šklovski), „Kako se pravi šinjel“ (Ajhenbaum) itd. Ali nisu svi formalisti poricali sadržaj. Naglašeno je jedinstvo "šta" (sadržaj) i "kako" (forma) u djelu (Tynyanov, Zhirmunsky). Kasnije - Lotman - dokazuje potrebu za "nivo" proučavanjem strukture poetskog teksta: "Dualizam forme i sadržaja mora biti zamijenjen konceptom ideje. Pesma je složeno konstruisano značenje. Stepen nivoa: fonetika-gramatika-rečnik. Rečnik: vantekstualne veze - žanrovski, opšti kulturni, biografski konteksti  obogaćivanje. Kategoriju sadržaja je u filozofiju i estetiku uveo Hegel. Povezan je sa dijalektičkim konceptom razvoja kao jedinstva i borbe suprotnosti. U umjetničkom djelu oni su pomireni. Sadržaj umjetnosti je ideal, forma je figurativno oličenje. Zadatak umjetnosti je da ih spoji u jednu cjelinu. U budućnosti, Hegel je predvideo smrt umetnosti, pošto je ona prestala da bude najviša potreba duha.

Pitanje: zašto se često veruje da u stvaralaštvu raznih pesnika jedna stvar preovlađuje - forma ili sadržaj? Kako nastaje djelo? Ideja je srž, proforma, iz koje naknadno nastaje čitavo djelo (Arnaudov). Nepromišljenost, spontanost, integritet plana. Belinski je razlikovao sadržaj (kreativni koncept) i zaplet (događaji). Dostojevski: ideja i implementacija. Ideja je prvi dio stvaranja. Upoređuje čin stvaranja djela od ideje do rezanja dijamanta.

Forma i sadržaj: problem zaostajanja jednog za drugim. Oštre rasprave o zaostajanju forme od sadržaja - 1920-e. Kritika Fadejevskog "Poraza" od Polonskog (u njemu bilježi osobine Tolstoja). Biblijska metafora je "novo vino u starim mehovima". Oštri kritičari - LEF ("Lijevi front umjetnosti"). Fadejev je takođe optužen da je imitirao Čehova. Izvorni oblici: stih Majakovskog, priča, obojena karakterističnom frazeologijom (Vs. Ivanov, I. Babel, M. Zoshchenko). U samoj mogućnosti "zaostajanja za formom" može se pratiti njena relativna samostalnost. Ona objašnjava razloge povratka starim oblicima: moraliziranje i patos - drama 19. vijeka; 4-stopni jamb plus lirske digresije - "Onjegin"; psihološka analiza - Tolstoj, Dostojevski. Osobine forme postale su znakovi književnih pojava, elementi kodova. U novim umjetničkim kontekstima, međutim, mogu dobiti novo značenje.

Trebate preuzeti esej? Pritisnite i sačuvajte - » Problem žanra djela. žanrovske strukture. I gotov esej se pojavio u obeleživačima.

Autorsko takmičenje -K2
Sadržaj:

1. Tehnike analize književnog teksta
2. Kriteriji za umjetnički rad (opći i posebni)
3. Evaluacija fabule rada
4. Ocjena sastava djela
5. Ekstra-elementi
6. Narativ, opis, rezonovanje kao načini prezentacije
7. Vrednovanje jezika i stila. Govorne greške.
8. Procjena karaktera
9. Ocjena umjetničkim detaljima
10. Osobine analize priče kao forme umetničko delo

Književni tekst je način na koji autor sagledava i rekreira stvarnost koja ga okružuje.

Autor reflektuje svijet u posebnom umjetničkom i figurativnom sistemu. Kroz slike književnost reprodukuje život u vremenu i prostoru, daje nove utiske čitaocu, omogućava nam da razumemo razvoj ljudskih karaktera, veza i odnosa.

Književno delo treba posmatrati kao sistematsku formaciju, bez obzira da li postoji uspostavljen sistem ili ne, da li je ta formacija savršena ili nesavršena.
Prilikom ocjenjivanja, najvažnije je uhvatiti originalnost strukture određenog djela i pokazati gdje rješenje slika, situacija ne odgovara namjeri, stvaralačkom maniru pisca, opštoj strukturi djela.

TEHNIKE ANALIZE UMETNIČKOG TEKSTA

Analizirajući tekst, uvijek je potrebno povezati cjelinu s pojedinim – odnosno kako se opća ideja djela, njegova tema, struktura, žanr ostvaruju kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil, slike likova. .
Zadatak nije lak.
Da biste to riješili, morate znati neke trikove.
Hajde da pričamo o njima.

Prva tehnika je PLANIRANJE rada, barem mentalno.

Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji uvijek koristi ovu tehniku. Alex prepričava tekst. Ako pametnim riječima opišete njegove postupke, onda Alex ističe prateće semantičke točke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. Ovo pomaže da se vide i isprave činjenične i logičke greške, kontradikcije, nepotkrijepljene presude itd.
“Prevod” teksta na “njihov” jezik funkcionira vrlo dobro. Ovo je kriterij za razumijevanje teksta.

Postoji i tehnika ANTICIPATION - anticipacija, anticipacija naknadne prezentacije.

Kada čitalac razume tekst, on na neki način pretpostavlja. Predviđa pravac razvoja, anticipira misli autora.
Razumijemo da je sve dobro umjereno. Ako se radnja i radnje likova lako gledaju, čitanje takvog djela nije zanimljivo. Međutim, ako čitatelj uopće ne može pratiti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njenog kretanja, onda je i to znak nevolje. Proces anticipacije je narušen kada je narušena logika prezentacije.

Postoji još jedna tehnika - ovo je POSTAVKA PRELIMINARNIH PITANJA, koju naš dragi Boa constrictor toliko voli.

Šta se dogodilo sa ovim sporednim likom? Zašto je drugi lik to uradio? Šta se krije iza misterioznog izraza heroine?
Neophodno je da se na potrebnu većinu ovakvih pitanja odgovori u tekstu. Sve priče moraju biti dovršeni, međusobno povezani ili logički prekinuti.

Zanimljiva je činjenica da se čini da se čitatelj i autor kreću u suprotnim smjerovima. Autor ide od ideje do strukture, a čitalac, naprotiv, procjenjujući strukturu, mora doći do dna ideje.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitaoca približno jednaki, a susreću se na pola puta. Sjećate se crtića "Mače po imenu Vau"? Kada su mače i štene pojeli kobasicu i sreli se tačno u sredini? Nasmejaćete se, ali u književnosti je sve potpuno isto.

Koje opasnosti čekaju autore = najranjivija karika u procesu. Čitalac šta? On je frknuo, zatvorio knjigu i nastavio, a autor pati.
Čudno, postoje dvije opasnosti. Prvo, čitalac uopšte nije razumeo autorovu nameru. Drugi je da je čitalac uneo sopstvenu ideju (umesto autorove, za koju se ispostavilo da je sa strane). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, niti emocionalnog prijenosa.

sta da radim? Analizirajte tekst! (vraćamo se na početak članka). Pogledajte gdje je došlo do pogrešne koordinacije, a ideja (tema \ struktura \ žanr) se odvojila od realizacije (zaplet \ kompozicija \ stil \ slike likova).

KRITERIJI ZA UMETNIČNOST DELA

Dijele se na javne i privatne.

OPŠTI KRITERIJUMI

1. Jedinstvo sadržaja i forme djela.

Umjetnička slika ne postoji izvana određeni oblik. Neuspješan oblik diskredituje ideju, može izazvati sumnju u valjanost onoga što je rečeno.

2. Kriterij umjetničke istine = neiskrivljena rekreacija stvarnosti.

Istina umjetnosti nije samo istina činjenica. Često vidimo kako autor, braneći svoj rad (obično neuspešan), iznosi gvozdeni (po njegovom mišljenju) argument – ​​opisao sam sve kako se zaista dogodilo.
Ali umjetničko djelo nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stepen umjetničke generalizacije i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne ocjenjuje autentičnost stvarnosti – on ocjenjuje da li je autor iznesenim činjenicama i slikama uspio postići potreban emocionalni uticaj.

Autorov rukopis je sinteza objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost prelama se u individualnoj percepciji autora i ogleda se u sadržaju koji autor otkriva u izvornom obliku koji mu je svojstven. To je stav autora, njegova posebna vizija, koja se izražava u posebnim stilskim tehnikama pisanja.

4. Emocionalni kapacitet, asocijativno bogatstvo teksta.

Čitalac želi da saoseća sa događajima zajedno sa junakom - da brine, raduje se, ogorčen itd. Empatija i zajedničko stvaralaštvo je glavna svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitaoca treba da izazove sama slika, a ne nametnute autorovim izjavama i uzvicima.

5. Integritet percepcije naracije.

Slika se u umu ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao integralna, jedinstvena poetska slika. M. Gorki je smatrao da čitalac treba da percipira slike autora odmah, kao udarac, i nije razmišljao o njima. A.P. Čehov je dodao da bi fikcija trebala stati u sekundu.

Kriterij integriteta se ne odnosi samo na elemente dizajnirane za istovremenu percepciju - poređenja, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj udaljenosti jedna od druge (na primjer, portretni potezi).
Ovo je važno kada se analiziraju karakteri likova. Nije neuobičajeno za pisce početnike kada opisi postupaka i misli nekog lika ne stvaraju u mašti čitaoca sliku njegovog duhovnog svijeta. Činjenice su pune očiju i mašte, ali se ne dobija cijela slika.

POSEBNI KRITERIJI

Oni se odnose na pojedinačne komponente djela – teme, zaplet, govor likova itd.

OCJENA ZABLEKA RADA

Zaplet je glavno sredstvo rekreiranja kretanja događaja. Optimalna opcija može se smatrati kada je intenzitet akcije određen ne samo neočekivanim događajima i drugim vanjskim metodama, već i unutrašnjom složenošću, dubokim otkrivanjem ljudskih odnosa i značajem postavljenih problema.

Potrebno je razumjeti odnos između radnje i slike likova, odrediti značaj situacija koje je stvorio autor kako bi se likovi otkrili.

Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motivacije za djelovanje. Bez toga, zaplet postaje skiciran i nategnut. Autor narativ gradi slobodno, ali mora postići uvjerljivost da mu čitalac povjeruje, na osnovu logike razvoja lika. Kako je pisao V. G. Korolenko, čitatelj bi trebao prepoznati bivšeg heroja u novoj odrasloj osobi.

Radnja je koncept stvarnosti (E.S. Dobin)

Radnje nastaju, postoje, posuđuju se, prevode s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (uprizorenje, filmska adaptacija) - i tako odražavaju norme ljudskog ponašanja svojstvene određenoj vrsti kulture. Ali ovo je samo prva strana odnosa između života i umjetnosti: zapleti ne samo da odražavaju kulturno stanje društva, već ga i formiraju: „Stvarajući tekstove zapleta, osoba je naučila da razlikuje zaplete u životu i tako tumači ovo život za sebe” (c)

Radnja je suštinski kvalitet umjetničkog djela; to je lanac događaja koji su neizbežno prisutni u ovoj vrsti posla. Događaji su, pak, sastavljeni od radnji i djela likova. Koncept čina uključuje eksterno opipljive radnje (došao, sjeo, sreo se, otišao, itd.), i unutrašnje namjere, misli, iskustva, koja ponekad rezultiraju unutrašnjim monolozima, i svim vrstama sastanaka koji imaju oblik dijaloga jedan ili više znakova.

Procjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:

- integritet parcele;
- složenost, napetost radnje (sposobnost da zarobi čitaoca);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.

Vrste parcela

Postoje dvije vrste zapleta - dinamička i adinamička.

Znakovi dinamičnog zapleta:
- razvoj akcije je intenzivan i brz,
- u događajima radnje leži glavno značenje i interes za čitaoca,
- elementi radnje su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno sadržajno opterećenje.

Znakovi adinamičnog zapleta:

Razvoj radnje je spor i ne teži raspletu,
- događaji radnje ne sadrže nikakav poseban interes (čitalac nema određeno napeto očekivanje: „Šta će se dalje dogoditi?“),
- elementi zapleta nisu jasno izraženi ili su potpuno odsutni (konflikt je utjelovljen i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- rasplet ili potpuno izostaje, ili je čisto formalan,
- u cjelokupnoj kompoziciji djela ima mnogo vanzapletnih elemenata koji težište čitalačke pažnje pomjeraju na sebe.

Primjeri adinamičnih zapleta - " Dead Souls» Gogolj, «Pustolovine dobrog vojnika Švejka» Hašek, itd.

Postoji prilično jednostavan način da provjerite o kakvom zapletu imate posla: djela s adinamičnim zapletom mogu se čitati s bilo kojeg mjesta, radovi s dinamičkom radnjom - samo od početka do kraja.

Naravno, kod adinamičnog zapleta analiza elemenata fabule nije potrebna, a ponekad je i potpuno nemoguća.

OCJENA SASTAVA

Kompozicija je konstrukcija djela koje objedinjuje sve njegove elemente u jedinstvenu cjelinu, to je način otkrivanja sadržaja, način sistematske organizacije elemenata sadržaja.

Kompozicija mora odgovarati specifičnostima rada i publikacije, obimu rada, zakonima logike, određenoj vrsti teksta.

Pravila za građenje kompozicije dela:
- redoslijed dijelova mora biti motivisan;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- Kompozicijske tehnike treba da budu određene sadržajem i prirodom dela.

U zavisnosti od odnosa fabule i fabule u određenom djelu, govori se o različitim vrstama i metodama komponovanja fabule.

Najjednostavniji slučaj je kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Takva kompozicija se naziva i DIREKTNA ili FABUL SEQUENCE.

Komplikovanija je tehnika u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio prije ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove DEFAULT.
Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da čitaoca držite u neznanju i napetosti do samog kraja, a na kraju ga zadivite neočekivanošću zapleta. Zbog ovih svojstava, tehnika defaulta se gotovo uvijek koristi u djelima detektivskog žanra.

Drugi način narušavanja hronologije ili redoslijeda radnje je tzv. RETROSPEKT, kada u toku razvoja radnje autor pravi digresiju u prošlost, po pravilu, u vrijeme koje prethodi radnji i početak radnje. ovo djelo.
Na primjer, u "Očevima i sinovima" Turgenjeva, u toku radnje, susrećemo se sa dva značajna flešbeka - predistoriju života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru da roman započne od mladosti, jer bi to zatrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim da da predstavu o prošlosti ovih junaka - dakle, tehniku ​​retrospekcije. je korišten.

Slijed radnje može se prekinuti na način da se događaji iz različitih vremena pomiješaju; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u toku u različite prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Zove se BESPLATNA KOMPOZICIJA.

Prilikom analize književnog teksta potrebno je uzeti u obzir motivaciju za korištenje svake tehnike u smislu kompozicije, koja mora biti potkrijepljena sadržajem i figurativnom strukturom teksta.

Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.

Najčešći nedostaci kompozicije uključuju:
- nepravilna podjela posla na najveće konstruktivne dijelove;
- ići dalje od teme;
- nepotpuno objavljivanje teme;
- nesrazmjer dijelova;
- ukrštanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanja;
- nesistematično izlaganje;
- neispravne logičke veze između dijelova;
- netačan ili neodgovarajući redosled delova;
- Neuspješno raščlanjivanje teksta na pasuse.

Mora se imati na umu da u fikciji, slijediti logički plan korak po korak uopće nije potrebno, ponekad u suprotnosti s logikom razvoja radnje ne treba vidjeti kompozicionu grešku, već posebnu metodu kompozicione konstrukcije djela. , dizajniran da poveća svoj emocionalni uticaj. Stoga je pri ocjenjivanju kompozicije umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti namjeru autora i ne kršiti je.

VANJSKI ELEMENTI

Osim fabule, u kompoziciji djela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje ili čak važniji od samog zapleta.

Ekstraspletni elementi su oni koji ne pomeraju radnju unapred, tokom kojih se ništa ne dešava, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.
Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su elementi vanzapleta statična strana.

Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- umetanje epizoda (inače se nazivaju umetnuti kratke priče ili umetnuti zapleti).

OPIS je književni prikaz vanjski svijet(pejzaž, portret, svijet stvari itd.) ili održivi način života, odnosno oni događaji i radnje koji se događaju redovno, iz dana u dan, pa stoga nemaju nikakve veze sa kretanjem radnje.
Opisi su najčešća vrsta vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.

LIRSKI (ili AUTORSKI) POVLACI su manje ili više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; istovremeno, ovi iskazi ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnos među njima.
Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji djela, ali kada se ipak tamo pojave („Evgenije Onjegin“ Puškina, „Mrtve duše“ Gogolja, „Majstor i Margarita“ Bulgakova itd.), obično sviraju najvažniju ulogu i podliježu obaveznoj analizi.

INSERT SCENE su relativno završeni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi u drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u „ Mrtve duše Gogolj ili i "Dobri vojnik Švejk" Hašek.

PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA

Fragmenti se u djelu razlikuju po pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta – narativnom, deskriptivnom ili eksplanatornom (tekstovi obrazloženja).
Svaki tip teksta karakteriše svoj način izlaganja materijala, njegova unutrašnja logika, redoslijed rasporeda elemenata i kompozicija u cjelini.

Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući narative, opise i obrazloženje u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati preovlađujući tip.
Potrebno je analizirati fragmente u smislu njihove korespondencije sa karakteristikama tipa, odnosno provjeriti da li su narativ, opis ili rezonovanje pravilno konstruirani.

NARATORIJA - priča o događajima u hronološkom (vremenskom) slijedu.

Narativ je o akciji. Sadrži:
- ključni momenti, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji mijenjali (kako se odvijao prijelaz iz jednog stanja u drugo).
Osim toga, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.

Prilikom ocjenjivanja potrebno je provjeriti koliko je autor pravilno odabrao ključne momente kako bi ispravno prikazali događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; da li je veza između ovih glavnih tačaka promišljena.

Sintaktička struktura naracije je lanac glagola, pa se težište u naraciji prenosi sa riječi koje se odnose na kvalitetu na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.

Postoje dva načina pripovijedanja: epski i scenski.

Epski način je potpuna priča o događajima i radnjama koje su se već odigrale, o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogoj, naučnoj prezentaciji materijala (na primjer, priča o događajima iz Velikog domovinskog rata u udžbeniku istorije).

Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji prezentiraju vizualno, značenje onoga što se događa pred očima čitaoca otkriva kroz geste, pokrete, riječi. glumci. Istovremeno, pažnju čitatelja privlače detalji, pojedinosti (na primjer, priča A.S. Puškina o zimskoj mećavi: "Oblaci jure, oblaci se viju... Nevidljivi mjesec obasjava leteći snijeg ...") .

Najčešći nedostatak u konstrukciji narativa: preopterećenost malo značajnih činjenica i detalja. Istovremeno, važno je zapamtiti da značaj događaja nije određen njegovim trajanjem, već njegovom značajem u smislu značenja ili slijeda prezentacije događaja.

Kada se analiziraju opisi u umjetničkom djelu, ne postoji kruta shema. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.

Obrazloženje je niz sudova koji se odnose na određeni predmet i slijede jedan za drugim na način da drugi slijede iz prethodnog suda i kao rezultat se dobija odgovor na postavljeno pitanje.

Svrha rasuđivanja je da produbi naše znanje o subjektu, o svijetu oko nas, budući da prosudba otkriva unutrašnje osobine predmeta, odnos osobina među sobom, dokazuje određene odredbe, otkriva razloge.
Karakteristika rezonovanja je da je to najsloženija vrsta teksta.

Postoje dvije vrste zaključivanja: deduktivno i induktivno. Deduktivno rasuđivanje je od opšteg ka posebnom, dok je induktivno od posebnog ka opštem. Smatra se da je induktivni ili sintetički način razmišljanja jednostavniji i pristupačniji širokom čitaocu. Postoje i mješoviti tipovi rezonovanja.

Analiza zaključivanja uključuje provjeru logičke ispravnosti konstrukcije rezonovanja.

Opisujući različite načine prezentacije, stručnjaci ističu da je glavni dio autorovog monološkog govora naracija. “Narativ, pripovijedanje je suština, duša književnosti. Pisac je, prije svega, pripovjedač, osoba koja zna ispričati na zanimljiv, uzbudljiv način”
Autorova privlačnost drugim govornim strukturama koje povećavaju napetost priče ovisi o individualnom stilu, žanru i temi slike.

PROCJENA JEZIKA I STILA
Postoje različiti stilovi različitih vrsta književnosti: novinarska, naučna, umjetnička, službeno-poslovna, industrijska itd. U isto vrijeme, granice između stilova su prilično nestabilne, stilovi samog jezika neprestano se razvijaju. U okviru iste vrste književnosti mogu se uočiti određene razlike u upotrebi jezičkih sredstava u zavisnosti od namjene teksta i njegovih žanrovskih obilježja.

Jezičke i stilske greške imaju mnogo varijanti. Navodimo samo najčešće i najčešće od njih.

1. MORFOLOŠKE GREŠKE:

Nepravilna upotreba zamjenica
Na primjer. „Morate biti zaista sretni da biste osvojili veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev. U ovom slučaju, netačna upotreba zamjenice "on" stvara drugo anegdotsko značenje fraze, jer to znači da se Aleksej Strojev pokazao kao umjetničko platno.

Upotreba množine imenica umjesto jednine. Na primjer. "Oni nose korpe na glavama."

Završne greške.
Na primjer. “Ovdje će sljedeće godine biti izgrađena škola, kupatilo, vrtić.

2. LEKSIČKE GREŠKE:

Netačan izbor riječi, korištenje riječi koje izazivaju neželjene asocijacije. Na primjer. „Časovi se održavaju bez upozorenja, u porodičnoj atmosferi“ – Umjesto „bez poziva“, „na slobodi“.

Nesposobna upotreba frazeoloških fraza.
Na primjer. "Naše trupe su prešle liniju" - Umjesto: "Naše trupe su došle do linije / Naše trupe su prešle liniju."

Upotreba izraza u vezi sa životinjama koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili međuljudske odnose.
Na primjer. "U isto vrijeme, ostali bikovi su dali odlične kćeri."

3. SINTAKSIKE GREŠKE:

Netačan red riječi u rečenici.
Na primjer. "Od radosti, Avdejev je osjetio kako mu srce brže kuca."

Neispravna kontrola i priključak.
Na primjer. „Više pažnje treba posvetiti sigurnosti mladih ljudi.“

Upotreba sintaksički neformiranih rečenica.
Na primjer. "Njena cijela mala figurica više liči na učenika nego na učiteljicu."

Interpunkcijske greške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. „Saša je trčao po baštama sa decom, igrao novac dok je sedeo za svojim stolom, slušao priče učitelja.

4. STILISTIČKE GREŠKE:

- stil papira
Na primjer. “Kao rezultat rada komisije utvrđeno je da postoje značajne rezerve u daljoj upotrebi materijala i s tim u vezi smanjenje njihove potrošnje po jedinici proizvodnje” - Umjesto “Komisija je utvrdila da materijali se mogu bolje iskoristiti i samim tim se njihova potrošnja može smanjiti.”

Govorni pečati su prilično složena pojava, koja je raširena zbog stereotipne misli i sadržaja. Govorni pečati mogu biti predstavljeni:
- riječi sa univerzalnim značenjem (pogled na svijet, pitanje, zadatak, trenutak),
- u parnim riječima ili satelitskim riječima (inicijativa-odgovor),
- markice - stilski ukrasi (plavi ekran, crno zlato),
- šablonske formacije (da nose počasni sat),
- marke - složenice (pečni div, čudotvorno drvo).
Glavna karakteristika marke je nedostatak sadržaja u njoj. Pečat se mora razlikovati od jezičkog klišea, koji je posebna vrsta jezičkog sredstva i koristi se u poslovnoj, naučnoj i tehničkoj literaturi za preciznije prenošenje okolnosti događaja ili pojave.

PROCJENA UMETNIČKIH DETALJA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.

Umjetnički detalji su uglavnom predmetni detalji u širem smislu: detalji iz svakodnevnog života, pejzaža, portreta, interijera, kao i gesta, radnje i govora.

Pomoću uspješno pronađenog dijela može se prenijeti karakterne osobine izgled osobe, njen govor, načini ponašanja itd.; konveksno i vidljivo opisati situaciju, scenu, bilo koji predmet, konačno, čitavu pojavu.

Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, obrnuto, suvišni. Pretjerana pažnja prema detaljima, koja je svojstvena piscima početnicima, može dovesti do gomile detalja koji ometaju percepciju glavne stvari i stoga zamaraju čitatelja.

Postoje dvije karakteristične greške u korištenju umjetničkih detalja:

Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u djelu.

Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati potpunu, živu, živopisnu sliku. Stvarajući “vidljivi” i “čujni” tekst za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u djelu mogu smatrati detaljima.
Pretjerana strast za detaljima čini sliku šarolikom, lišava narativ integriteta.

Black Wand

NEKA RAZMIŠLJANJA OBIČNOG ČITAOCA O UMETNIČKIM DETALJIMA

OSOBINE ANALIZE PRIČE KAO OBLIKE UMETNIČKOG DJELA

Kratka priča je najsažetiji oblik fikcije. Priča je teška upravo zbog malog obima. "U malom ima puno" - to je glavni zahtjev za male forme.

Priča zahteva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer u malim oblicima nedostaci su jasnije vidljivi nego u velikim.
Priča nije jednostavan opis slučaja iz života, nije skica iz prirode.
Priča, kao i roman, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče je često jednako važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajna je i pozicija autora, značaj teme.

Priča je jednodimenzionalno djelo, ima jednu priču. Jedan događaj iz života junaka, jedna svijetla, značajna scena može postati sadržaj priče, ili poređenje nekoliko epizoda koje pokrivaju manje-više dug vremenski period.
Prespor razvoj radnje, produženo izlaganje, nepotrebni detalji štete percepciji priče.
Mada se dešava i suprotno. Ponekad, uz pretjeranu kratkoću prezentacije, nastaju novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke likova, neopravdani propusti u razvoju radnje, skiciranost likova lišenih nezaboravnih osobina.

N. M. Sikorsky smatra da postoji promišljena i neopravdana sažetost, odnosno propusti u prikazu događaja koje čitalačka mašta lako obnavlja, te nepopunjene praznine koje narušavaju cjelovitost narativa. Važno je primijetiti kada se figurativni prikaz zamjenjuje jednostavno informativnim porukama o događajima. Odnosno, priča ne treba da bude samo kratka, ona treba da ima istinski umetničku konciznost. I ovdje umjetnički detalj igra posebnu ulogu u priči.

Priča obično nema veliki broj likova i mnogo priča. Preopterećenost likovima, scenama, dijalozima najčešći su nedostaci priča autora početnika.

Evaluacija rada vrši se kako bi se razjasnila originalnost pojedinog djela.

Analiza se provodi u nekoliko aspekata:

1. Korelacija izvođenja i namjere (slika kao izraz misli i osjećaja autora);

2. figurativna tačnost (slika kao odraz stvarnosti);

3. Emocionalna tačnost uticaja teksta na maštu, emocije, asocijacije čitaoca (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).

Rezultat procene je kreiranje nekih preporuka koje će unaprediti neuspele komponente teksta koje ne odgovaraju nameri, opštoj strukturi dela i kreativnom maniru autora.

Vješto izvedena transformacija ne bi trebala narušiti integritet teksta. Naprotiv, oslobađanje njegove strukture od elemenata uvedenih sekundarnim utjecajima razjasnit će ideju djela.

Prilikom stilskog uređivanja otklanjaju se nepreciznosti, govorne greške u rukopisu, hrapavost stila;
pri skraćivanju teksta, sve suvišno što ne odgovara žanru, uklanja se funkcionalna pripadnost djela;
prilikom kompozicionog uređivanja delovi teksta se pomeraju, ponekad se ubacuju nedostajući linkovi koji su neophodni za koherentnost, logičan slijed prezentacije.

“Pažljivo uklanjate višak, kao da skidate film sa naljepnice i postepeno vam se na dohvat ruke pojavljuje svijetli crtež. Rukopis niste napisali vi. A ipak s radošću osjećate neku umiješanost u njegovo stvaranje" (c)

Informacije za razmišljanje.

Pred vama su dva izdanja teksta početka priče L. Tolstoja "Hadži Murat".

PRVA OPCIJA

Vratio sam se kući kroz polja. Bila je sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća za ovu sezonu: mirisne kašice, crvene, bijele, roze, ljubavne nesklonosti, sa začinskim trulim mirisom, žute, medene i u obliku ostrva, - ljubičasti, grašak u obliku lala, raznobojne skabioze , delikatan sa blago trputac sa roze pahuljicom i, što je najvažnije, ljupki različak, jarko plavi na suncu, plavi i ljubičasti uveče. Obožavam ovo divlje cvijeće sa svojom suptilnošću završne obrade i blago primjetnim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Pokupio sam veliki buket i već na povratku primetio sam u jarku divan grimizni čičak u punom cvatu, sorte koju zovemo tatarski i koju kosilice marljivo kose ili izbacuju iz sijena da ne ubode njihove ruke na tome. Uzeo sam u glavu da uberem ovaj čičak, stavio ga u sredinu buketa. Sišao sam u jarak i otjerao bumbara koji se popeo na cvijet i, pošto nisam imao nož, počeo sam da kidam cvijet. Ne samo da je bockao sa svih strana, čak i kroz maramicu kojom sam omotala ruku, njegova stabljika je bila toliko jaka da sam se borila s njom oko 5 minuta, kidajući jedno po jedno vlakno. Kada sam ga otkinula, zgužvala sam cvijet, tada je bio nespretan i nije išao do nježnih nježnih cvjetova buketa. Požalila sam što sam uništila ovu ljepotu i bacila cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislila sam prilazeći mu...

KONAČNA VERZIJA

Vratio sam se kući kroz polja. Bila je sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća za ovu sezonu: crveno, bijelo, roze, mirisno, pahuljasto kašasto; bezobrazne tratinčice; mlečno bela sa jarko žutim središtem „voli ili mrzi“ sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repa sa mirisom meda; visoka ljubičasta i bijela zvona u obliku tulipana; puzavi grašak; žute, crvene, ružičaste, ljubičaste, uredne skabioze; s blago ružičastom pahuljicom i blago čujnim ugodnim mirisom trputca; različka, jarko plava na suncu i u mladosti, i plava, i rumenila uveče i u starosti, i nežna, sa mirisom badema, odmah vene, cvetovi ljigavice. Uzeo sam veliki buket raznog cveća i šetao doma kad sam u jarku opazio divan grimiz, u punom cvatu, čičak sorte koju zovemo "tatarski" i koji se marljivo kosi, a kada se slučajno pokosi, kosačice se izbacuju iz sijena da ne bodu ruke Uzeo sam sebi u glavu da uberem ovaj čičak i stavim ga u jarak i, otjeravši čupavog bumbara koji se zario u sredinu cvijeta i tu slatko i klonulo zaspao, počeh iščupati cvijet. Ali bilo je jako teško: ne samo da je stabljika ubola sa svih strana, čak i kroz ruku, - bio je tako strašno jak, da sam se borio s njim oko pet minuta, kidajući vlakna jedno po jedno. Kada sam konačno otkinula cvijet, stabljika je već bila sva u dronjcima, a cvijet više nije izgledao tako svjež i lijep, osim što po svojoj grubosti i grubosti nije pristajao nežnim cvjetovima buketa. Požalio sam što sam uzalud uništio cvijet koji je bio dobar na svom mjestu, pa sam ga bacio. “Šta je, međutim, energija i snaga života”, pomislio sam, prisjećajući se napora kojim sam otkinuo cvijet. “Kako se čvrsto branio i skupo prodao život.”

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju br. 213052901211
recenzije

Recenzije

Analiza - Treća kritika, pozitivna

Citat - Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- značaj situacije za otkrivanje karaktera likova;
...

Elementi radnje su faze u razvoju književnog sukoba (izlaganje, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet). Izbor ovih elemenata moguć je samo u vezi sa konfliktom.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

1. Analiza umjetničkog djela 1. Odredite temu i ideju / glavna ideja/ ovog djela; pitanja koja se u njemu postavljaju; patos kojim je delo napisano; 2. Prikaži odnos između radnje i kompozicije; 3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela /umjetnička slika osobe, metode stvaranja lika, vrste slika-likova, sistem slika-likova/; 4. Saznati stav autora prema temi, ideji i junacima djela; 5. Utvrditi karakteristike funkcionisanja likovnih i izražajnih sredstava jezika u ovom književnom djelu; 6. Odredite karakteristike žanra dela i stila pisca.
Bilješka: prema ovoj šemi možete napisati esej-recenziju o knjizi koju ste pročitali, a ujedno i predstaviti u radu:
1. Emocionalni i evaluacijski odnos prema pročitanom.
2. Detaljno opravdanje za samostalnu procjenu karaktera junaka djela, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Istovremeno, potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u potonjem slučaju to znači
književni trendovi tog doba;
mjesto ovog djela među djelima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija radovi;
ocjena rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane savremenika pisca;
procjena rada u kontekstu savremeno čitanje; Dalje, treba se okrenuti pitanju idejnog i umjetničkog jedinstva djela, njegovog sadržaja i forme (u ovom slučaju se razmatra sadržajni plan – šta je autor htio reći, a plan izraza – kako je to uspio ). Konceptualni nivo umjetničkog djela
(teme, problemi, sukobi i patos) Predmet- o tome se radi, o glavnom problemu koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su one tipične pojave i događaji iz stvarnog života koji se ogledaju u djelu. Da li tema odjekuje glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada. Problem- ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva je problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, sakaćenja i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde ...). Pitanja - spisak pitanja pokrenutih u radu. (Mogu biti komplementarni i podložni glavnom problemu.) Ideja- šta je autor htio reći; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i evaluacijski odnos pisca prema ispričanom, koji se odlikuje velikom snagom osjećaja (možda potvrđujući, negirajući, opravdavajući, uzdižući...). Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline

Kompozicija- konstrukcija književnog djela; objedinjuje delove dela u jednu celinu. Glavna sredstva za kompoziciju: Parcela- šta se dešava u radu; sistem velikih događaja i sukoba. Sukob- sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji je osnova djelovanja. Do sukoba može doći između pojedinca i društva, između likova. U umu heroja može biti eksplicitno i skriveno. Elementi zapleta odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno postavlja čitaoca na percepciju (rijetko); izlaganje- uvođenje u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje su prethodile neposrednom početku radnje (može biti prošireno i ne, cijelo i „prelomljeno“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju posao); upoznaje likove djela, situaciju, vrijeme i okolnosti radnje; kravata- početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji. Razvoj akcije- sistem događaja koji proizilaze iz radnje; u toku razvoja radnje, po pravilu, sukob eskalira, a protivrečnosti se pojavljuju sve jasnije; vrhunac- trenutak najveće napetosti radnje, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi. rasplet- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost. Epilog- završni dio djela, koji ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbinu likova (ponekad se daje ocjena prikazanom); Ovo pripovijetka o tome šta se dogodilo likovima djela nakon završetka glavne radnje radnje.

Zaplet može biti:

U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa digresijama u prošlost - retrospektivama - i "izletima" u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).

Nespletni elementi su:

Umetnite epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o različitim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. Neki elementi zapleta mogu nedostajati u djelu; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; ponekad postoji nekoliko zapleta u jednom djelu - drugim riječima, priče. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet": 1) radnja je glavni sukob djela; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umetnički redosled događaja; zaplet - prirodni poredak događaja

Kompozicijski principi i elementi:

Vodeći princip kompozicije(kompozicija je višestruka, linearna, kružna, "nizana sa perlama"; u hronologiji događaja ili ne...).

Dodatni alati za kompoziciju:

Lirske digresije- oblici otkrivanja i prenošenja osjećanja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, mogu predstavljati razmišljanja u bilo kojoj prilici ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije); Uvodne (umetnute) epizode(nije direktno vezano za radnju); Umjetnički pregledi- slika scena koje, takoreći, predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaji; Umetničko uokvirivanje- scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike- interni monolozi, dnevnik itd. Nivo unutrašnje forme rada Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-pripovjedača i bezlično (u ime pripovjedača). 1) Umetnička slika čoveka- razmatraju se tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; otkriva originalnost stvorene slike osobe:
Vanjske karakteristike - lice, figura, kostim;
Karakter lika - otkriva se u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja heroja, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Slika društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa. 2) 0 osnovnih tehnika za kreiranje slike-lika:
Karakterizacija junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretna karakteristika junak (često izražava stav autora prema liku);
Neposredna autorska karakteristika;
Psihološka analiza- detaljno, detaljno rekreiranje osjećaja, misli, motiva -unutrašnji svijet karakter; ovdje je od posebnog značaja prikaz „dijalektike duše“, tj. pokreti unutrašnjeg života junaka;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji); 3) Vrste slika-likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji); dramaticno- u slučaju da se stekne utisak da likovi glume "na svoju ruku", "bez pomoći autora", tj. autor koristi tehniku ​​samootkrivanja, samokarakteristike (koje se nalaze uglavnom u dramskim delima) za karakterizaciju likova; epski- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose sa drugima (nalazi se u epskim romanima, pripovijetkama, pripovijetkama, pripovijetkama, esejima). 4) Sistem slika-likova; Odvojene slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela. Sve ove grupe su ujedinjene u društvu prikazanom u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. stanovišta). Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni; umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugo ili trenutno, konačno ili beskrajno, zatvoreno (tj. samo unutar fabule, izvan istorijskog vremena) i otvorene (na pozadini određenog istorijskog doba). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: pripovijedanje (slika događaja koji se dešavaju u djelu), deskripcija (dosljedno nabrajanje pojedinačnih osobina, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umjetničkog detalja ( umetnički detalj jačajući ideju cjeline). Eksterni nivo forme. Govorna i ritam-melodijska organizacija književnog teksta Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo za kucanje; individualne karakteristike govora; otkriva karakter i pomaže u razumijevanju stava autora. Govor naratora - evaluacija događaja i njihovih učesnika Posebnost upotrebe riječi nacionalnog jezika (aktivno uključivanje sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Figurativne tehnike (tropi - upotreba riječi u figurativnom smislu) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litota, parafraza). Analiza poetskog djela
Plan analize pjesme 1. Elementi komentara na pjesmu:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;
- Žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
- Objašnjenje nejasnih mjesta, složenih metafora i drugih transkripata. 2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva kod čitaoca. 3. Kretanje autorovih misli, osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuzavisnost sadržaja pesme i njene umetničke forme:
- Kompozicijska rješenja;
- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
- Zvučni raspon pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motivisanost i tačnost upotrebe izražajnih sredstava. 4. Asocijacije izazvane ovom pjesmom (književne, životne, muzičke, slikovne - bilo koje). 5. Tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela koje je otkriveno kao rezultat analize; stepen "večnosti" pokrenutih pitanja ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatna (besplatna) refleksija. Analiza poetskog djela
(šema) Polazeći od analize poetskog djela, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela – doživljaj, osjećaj; Odrediti „pripadnost“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski junak (slika u kojoj su ta osećanja izražena); - utvrditi predmet opisa i njegovu vezu sa poetskom idejom (direktno - indirektno); - odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe vizuelnih sredstava od strane autora (aktivno - znači); odrediti leksički obrazac (narodni jezik - knjižni i književni vokabular...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret); - odrediti zvučni obrazac; - odrediti intonaciju (stav govornika prema subjektu govora i sagovorniku. Poetski vokabular Potrebno je otkriti aktivnost upotrebe zasebnih grupa riječi u zajedničkom rječniku - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - utvrditi stepen bliskosti poetskog jezika sa kolokvijalnim; - utvrditi originalnost i aktivnost korištenja staza EPITHET- umjetnička definicija; POREĐENJE- poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - slika apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene objekte i slike; IRONIJA- skriveno ruganje; HIPERBOLA- umjetničko pretjerivanje koje se koristi za pojačavanje utiska; LITOTES- umjetničko potcenjivanje; PERSONALIZACIJA- slika neživih predmeta, u kojoj su obdareni svojstvima živih bića - dar govora, sposobnost mišljenja i osjećaja; METAFORA- skriveno poređenje, izgrađeno na sličnosti ili suprotnosti pojava, u kojem riječi "kao", "kao", "kao da" odsutne, ali se podrazumijevaju. Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora) - retorička pitanja, apeli, uzvici- povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju odgovor od njega; - ponavljanja- višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze- opozicija; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju neku vrstu zvučnog "obrazca" govora.) - Aliteracija- ponavljanje suglasničkih glasova; - Asonanca- ponavljanje samoglasnika; - Anafora- jedinstvo komandovanja; Kompozicija lirskog djela potrebno:- utvrditi vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu; - saznati skladnost kompozicione konstrukcije, njenu podređenost izrazu određene misli; - odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; herojeva unutrašnja nesloboda i sl.) - odrediti životnu situaciju koja bi, po svoj prilici, mogla izazvati ovo iskustvo; - istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (odrediti emotivnu "sliku"). Analiza dramskog djela Šema za analizu dramskog djela 1. opšte karakteristike: istorija stvaranja, vitalna osnova, dizajn, književna kritika. 2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- priroda raspleta /komično, tragično, dramatično/ 3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled lika,
- ponašanje,
- govorna karakteristika
- sadržaj govora /o čemu?/
- način / kako? /
- stil, vokabular
- samokarakteristike, međusobne karakteristike likova, autorske opaske;
- uloga krajolika, interijera u razvoju slike. 5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. dramsko djelo Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje je da se analizira u toku razvoja dramske radnje (to je suštinska razlika između analize dramskog dela od epskog ili lirski). Stoga je predložena shema uslovna, ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može manifestirati na različite načine u svakom pojedinačnom slučaju, odnosno u razvoju radnje (prema principu od neupletene opruge). 1. Opće karakteristike dramske radnje(karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). "Kroz" djelovanje i "podvodne" struje. 2 . vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda kontradikcija (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), "vertikalni" i "horizontalni" plan drame. 3. Sistem aktera, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Likovi van zapleta i van scene. 4. Sistem motiva i motivacioni razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompoziciono-strukturalni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip montaže. 6. Osobine poetike(semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem finala). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, analiza igre i post-situacije, situacije igranja uloga itd. 7. Žanrovska originalnost(drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorskog stava(opaske, dijalog, scensko prisustvo, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Dramski konteksti(istorijski i kulturni, stvaralački, pravi dramski). 10. Problem interpretacija i scenske istorije.

Analiza svakog djela počinje percepcijom - čitalac, slušalac, gledalac. Ako se uzme u obzir književni esej, onda je suprotstavljen, prije, drugim ideologijama nego drugim umjetnostima. Riječ je kao takva sredstvo ne samo književnosti, već i ljudskog jezika uopće. Dakle, glavno analitičko opterećenje pada na određivanje kriterija umjetnosti. Analiza djela je, prije svega, povlačenje granica između umjetničkog stvaralaštva i općenito proizvoda ljudske djelatnosti, bilo da je riječ o književnosti ili bilo kojoj drugoj umjetnosti.

Planiranje

Analiza umjetničkog djela zahtijeva razliku između njegove forme i ideološkog sadržaja. Idejni sadržaj Prije svega, to je tema i problem. Zatim - patos, odnosno emocionalni odnos umjetnika prema prikazanom: tragedija, herojstvo, drama, humor i satira, sentimentalnost ili romantika.

Umjetnost je u detaljima subjektivne reprezentacije, u slijedu i interakciji unutrašnjih i vanjskih aktivnosti prikazanog u vremenu i prostoru. Kao i analiza umjetničkog djela zahtijeva tačnost u obuhvatu kompozicionog razvoja. To je promatranje razvoja u redoslijedu, metodama, motivacijama naracije ili opisa prikazanog, u stilskim detaljima.

Šeme za analizu

Prije svega, razmatra se historija nastanka ovog djela, ukazuje se na njegov predmet i problemi, ideološki smjer i emocionalni patos. Zatim se proučava žanr u njegovoj tradicionalnosti i originalnosti, kao i ove umjetničke slike u svim njihovim unutrašnjim vezama. Analiza djela u prvi plan stavlja raspravu i karakteriše sve centralne likove, a razjašnjava radnju u specifičnostima građenja sukoba.

Zatim se karakterišu pejzaži i portreti, monolozi i dijalozi, unutrašnjost i ambijent radnje. Pritom je imperativ obratiti pažnju na verbalnu strukturu: analiza književnog djela zahtijeva razmatranje autorovih opisa, narativa, digresija, rezonovanja. To jest, govor postaje predmet proučavanja.

Detalji

U analizi se nužno prepoznaju kako kompozicija djela, tako i karakteristike pojedinih slika, kao i opšta arhitektonika. Konačno, mjesto ovaj esej u stvaralaštvu umjetnika i njegovom značaju u domaćoj i svjetskoj umjetničkoj riznici. Ovo je posebno važno ako se analiziraju djela Ljermontova, Puškina i drugih klasika.

Potrebno je prenijeti informacije o glavnim problemima epohe i razjasniti odnos kreatora prema njima. Tačku po tačku da se identifikuju tradicionalni i inovativni elementi u autorovom radu: koje su ideje, teme i problemi, šta kreativna metoda, stil, žanr. Vrlo je korisno proučiti odnos prema ovoj kreaciji vodećih kritičara. Dakle, ispostavilo se da je Belinski bio gotovo iscrpna analiza Puškinovih djela.

Plan karaktera

U uvodu je potrebno odrediti mjesto lika u opštem sistemu slika ovog djela. Glavni dio uključuje, prije svega, njegovu karakterizaciju i naznaku njegovog društvenog tipa, materijalnog i društvenog statusa. Detaljno ispitan izgled i ništa manje temeljito - njegov pogled na svijet, svjetonazor, raspon interesovanja, navika, sklonosti.

Obavezno proučavanje prirode aktivnosti lika i glavnih težnji lika uvelike doprinosi potpunom otkrivanju slike. Razmatra se i njen uticaj na okolni svet - sve vrste uticaja.

Sljedeća faza je analiza junaka djela u oblasti osjećaja. Odnosno, kako se on odnosi prema drugima, svojim unutrašnjim iskustvima. Analizira se i odnos autora prema ovom liku. Kako se ličnost otkriva u djelu. Da li je karakterizaciju dao direktno sam autor, ili je to uradio uz pomoć portreta, pozadine, preko drugih likova, kroz radnje istraživača ili njegovu govornu karakterizaciju, koristeći okruženje ili komšije. Analiza rada završava se označavanjem problema u društvu, koji je umjetnika naveo da stvori upravo takvu sliku. Upoznavanje s likom bit će prilično blisko i informativno ako je putovanje kroz tekst zanimljivo.

Analiza lirskog djela

Trebali biste početi s datumom pisanja, a zatim dati biografski komentar. Označite žanr i zabilježite njegovu originalnost. Nadalje, preporučljivo je razmotriti ideološki sadržaj što je detaljnije: identificirati vodeću temu i prenijeti glavnu ideju djela.

Osjećaji i njihova emocionalna obojenost izražena u pjesmi, u njoj dominira dinamika ili statičnost - sve je to najvažniji dio koji analiza književnog djela treba da sadrži.

Važno je obratiti pažnju na dojam pjesme i analizirati unutrašnju reakciju. Obratite pažnju na prevlast javnih ili privatnih intonacija u djelu.

Profesionalni detalji

Nadalje, analiza lirskog djela ulazi u sferu profesionalnih detalja: posebno se razmatra struktura verbalnih slika, njihovo poređenje, a zatim razvoj. Koji je put autor odabrao za poređenje i razvoj - po suprotnosti ili po sličnosti, po asocijaciji, po susjedstvu ili po zaključivanju.

Detaljno se razmatraju figurativna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, poređenje, hiperbola, simbol, sarkazam, parafraza itd. Posebno je potrebno utvrditi prisustvo intonaciono-sintaksičkih figura, kao što su anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorička pitanja, apeli i uzvici.

Analiza djela Ljermontova, Puškina i bilo kojeg drugog pjesnika nemoguća je bez karakterizacije glavnih karakteristika ritma. Prije svega, potrebno je naznačiti šta je tačno autor koristio: toniku, silabiku, silabotoniku, dolnik ili slobodni stih. Zatim odredite veličinu: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrah, pirov ili spond. Razmatra se metoda rimovanja i strofike.

Šema analize slike

Prvo se navodi autor i naziv slike, mjesto i vrijeme njenog nastanka, istorijat i oličenje ideje. Razmatraju se razlozi za odabir modela. Naznačen je stil i smjer ovog rada. Određuje se vrsta slikarstva: štafelaj ili monumentalna, freska, tempera ili mozaik.

Objašnjava se izbor materijala: ulje, akvarel, tuš, gvaš, pastel - i da li je tipičan za umjetnika. Analiza umjetničkog djela pretpostavlja i određivanje žanra: portret, pejzaž, istorijsko slikarstvo, mrtva priroda, panorama ili diorama, marina, ikonopis, kućni žanr ili mitološki. Treba napomenuti i njegovu karakteristiku za umjetnika. Za prenošenje slikovitog zapleta ili simboličnog sadržaja, ako ga ima.

Shema analize: skulptura

Kao što analiza slike daje, za skulpturu se prvo ukazuje na autora i ime, vreme nastanka, mesto, istorijat ideje i njenu realizaciju. Stil i smjer su naznačeni.

Sada je potrebno odrediti vrstu skulpture: okrugla, monumentalna ili mala plastika, reljef ili njegove varijante (bas-reljef ili visoki reljef), herma ili skulpturalni portret i tako dalje.

Opisan je izbor modela - to je osoba, životinja ili njena alegorijska slika koja postoji u stvarnosti. Ili je možda djelo u potpunosti maštarija vajara.

Za potpunu analizu potrebno je utvrditi da li je skulptura element arhitekture, ili je samostojeća. Zatim razmotrite autorov izbor materijala i šta ga je uzrokovalo. Mermer je granit, bronza, drvo ili glina. Otkriti nacionalne karakteristike djela i, na kraju, prenijeti lične stavove i percepcije. Analiza vajarskog rada je završena. Na sličan način se razmatraju i arhitektonski objekti.

Analiza muzičkog djela

Muzička umjetnost ima specifična sredstva za otkrivanje životnih pojava. Ovdje se utvrđuju veze između figurativnog značenja muzike i njene strukture, kao i sredstava kojima se kompozitor koristi. Ove posebne karakteristike ekspresivnosti imaju za cilj da označe analizu muzičkog dela. Štaviše, ona sama treba da postane sredstvo za razvoj estetskih i etičkih kvaliteta pojedinca.

Za početak je potrebno razjasniti muzički sadržaj, ideje i koncept djela. Kao i njegovu ulogu u obrazovanju čulnog znanja o cjelovitoj slici svijeta. Zatim je potrebno utvrditi koja izražajna sredstva muzičkog jezika čine semantički sadržaj djela, koju intonaciju koristi kompozitor.

Kako napraviti kvalitativnu analizu

Evo nepotpune liste pitanja na koja bi kvalitativna analiza muzičkog djela trebala odgovoriti:

• O čemu je ova muzika?
• Koje joj ime možeš dati? (Ako esej nije programski.)
• Ima li heroja u priči? Šta su oni?
• Ima li akcije u ovoj muzici? Gdje nastaju sukobi?
• Kako se manifestiraju vrhunci? Rastu li od vrha do vrha?
• Kako nam je kompozitor sve ovo objasnio? (Glasovi, tempo, dinamika itd. – to jest priroda djela i način stvaranja ovog lika.)
• Kakav utisak ostavlja ova muzika, kakvo raspoloženje prenosi?
• Koja osećanja slušalac doživljava?

OSMI RAZRED

(70/105 sati)

ART WORLD; DIRECTION;
KNJIŽEVNI ŽANROVI

Aktivnosti:
A) čitanje
Čitanje književnih djela uključenih u program.
Izražajno čitanje(uključujući i napamet) lirske pjesme, odlomci iz fikcije, monolozi iz dramskih djela.
Čitanje po ulogama fragmenata dramskih djela.
Vannastavno čitanje djela istog žanra.
Čitanje referentne literature.
b) analiza
Identifikacija umjetničkih slika u književnom djelu različite vrste i uspostavljanje sistemskih odnosa među njima, definisanje osnovnog principa konstruisanja sistema slika.
opšte karakteristike umjetnički svijet djela (sistem slika, objektivni svijet, prirodne slike, slika događaja, slika društvene grupe).
Razlikovanje epskih, lirskih, dramskih, lirsko-epskih i lirsko-dramskih dela.
Definicija žanra djela i žanrovske sorte.
Poređenje književnih djela određenog žanra (oda, komedija) sa žanrovskom tradicijom.
Analiza žanrovska originalnost književno djelo.
Povezanost djela sa književnim pravcem (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam).
Identifikacija znakova pojedinih žanrova (ode, tragedije, komedije, priče) u književnom djelu.
Analiza značenja naslova i epigrafa u književnom djelu.
Karakterizacija tema i problema dela u odnosu na njegov žanrovski i književni pravac.
V) razvoj usmenog i pismenog govora
Usmeni i pismeni odgovor na pitanje o karakteristikama konstrukcije sistema slika u djelu.
Izrada plana i izbor citata za usmeni opis umjetničkog svijeta djela.
Esej o slici društvene grupe u djelu.
Izrada plana eseja o žanrovskoj originalnosti književnog djela i njegovom odnosu sa žanrovskom tradicijom.
Usmeno razmišljanje o osobinama književni pravac u određenom radu.
Podaci o biografiji pisca i povijesti nastanka djela koristeći referentnu literaturu i internetske resurse.
Diskusija o moralnim pitanjima pokrenutim u djelu.
Esej o značenju naslova u književnom djelu.
Usmene preporuke za vannastavno čitanje dela određenog žanra.
Pregled kazališne produkcije ili kinematografske verzije dramskog djela.
Stilizacija u žanru oda, poruka, epigrama.
Uslovi:
Folklor i književnost.
Duhovna i svjetovna književnost.
Stara ruska književnost.
duhovna poezija.
Književnost prosvjetiteljstva.
Umjetnička forma i umjetnički sadržaj.
Teme, problemi, ideološki sadržaji.
Žanrovi duhovne književnosti (propoved, život, parabola, akatist).
Književni rod(epos, lirika, drama).
Žanr.
Canon.
Epski žanrovi (epska pesma, roman, priča, pripovetka, pripovetka).
Lirski žanrovi (oda, elegija, poruka, epigram, sonet).
Dramski žanrovi (tragedija, komedija, drama).
Lirsko-epski žanrovi (pjesma, balada, basna, satira).
Umjetnički svijet.
Književni pravci (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam).
Tropi (metafora, personifikacija, simbol, alegorija, hiperbola, groteska, epitet).
Figure (poređenje, antiteza, ponavljanje, anafora, inverzija, retoričko pitanje).
Kompozicija.
Epigraf.
Psihologizam.
Tragično i komično.
Idealno.
Satire.
Stilizacija.
Parodija (burleska, travestija).
Ritam, rima.
Strophic.
Sylabo-tonski, silabički i tonički sistemi verifikacije.
Prazan stih.

«SVIJET UMETNOSTI.
PRAVAC. KNJIŽEVNI GENI I ŽANROVI"
(uvodna lekcija)
Koncept umjetničke forme. Žanr kao relativno stabilan oblik književnog stvaralaštva. Podjela književnosti na rodove i žanrove. Formalno i sadržajno u žanru. Žanrovski sistem, raznolikost žanrova i žanrovskih oblika. Kategorije roda i žanra u antičkoj poetici (Aristotel) i manifestima zapadnoevropski klasicizam(N. Boileau). Pojam umjetničkog svijeta književnog djela. Glavni književni pravci: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam.

KNJIŽEVNOST ANTIČKOG DOBA
"STAROGRČKA KNJIŽEVNOST"
(recenzija)
Anakreont
"Prekriveni su sivim viskijem...".
Eshil
"Prometej okovan" (fragmenti).
Starogrčka književnost, njena periodizacija. Homerova Ilijada i Odiseja. Ezopove basne. Tekstovi Anakreonta. Starogrčko pozorište. Mitološke teme i slike u starogrčkoj književnosti. Posebna uloga herojskog i tragičnog. Dominacija poetske forme. Starogrčka poezija u prijevodima V. A. Žukovskog, N. I. Gnediča.
Teorija književnosti. Rod. Žanr. Canon. Heroic. Tragično. Epska pjesma.
Razvoj govora. Poruke o starogrčkom pozorištu i o "vječnim" slikama starogrčke književnosti.

"RIMSKA KNJIŽEVNOST"
(recenzija)
Horace
Oda "Melpomeni" ("Spomenik sam podigao...").
Ovidije
"Metamorfoze" (fragmenti "Filemona i Baukide", "Pigmaliona").
Martial
Epigrami "Ako sugrađani ...", "A ti si izdajnik...".
Periodizacija rimske književnosti. Utjecaj starogrčke mitologije i književnosti. Rimsko govorništvo. Vergilijeva pjesma Eneida. Poezija Horacija. Ovidijeve idile. Fables of Phaedrus. satirična dela. Epigrami Marcijala. Rimska poezija u ruskim prijevodima.
Teorija književnosti. Epska pjesma. Epigram.
Razvoj govora. Poruke o "vječnim" slikama rimske književnosti. Sastavljanje rječnika znakova antičke književnosti.

"BIBLIJA I KNJIŽEVNOST"
(recenzija)
Stari zavjet (Knjiga Postanka).
Novi zavjet (Evanđelje po Mateju, Jevanđelje po Jovanu).
F. I. Tyutchev
“Pri slanju Novog zavjeta”, “Oj dušo moja proročka...”, “U valovima mora melodičnost je...”.
A. A. Ahmatova
"Pod krovom smrznute prazne nastambe...", "Lotova žena".
B. L. Pasternak
"Božićna zvijezda", "Getsimanski vrt".
Teorija književnosti."Vječni" problemi i "vječne" slike. Hrišćanska simbolika.
Razvoj govora. Sastavljanje zbirke poezije "Biblijske slike u lirici jednog od ruskih pjesnika", priprema uvodnog članka u nju. Rasprava o korištenju biblijskih slika u različitim situacijama komunikacije.

KNJIŽEVNOST SREDNJEG VIJEKA

Dante Alighieri

Reč o pesniku.
"Božanstvena komedija"(fragmenti).
Danteov model univerzuma. Trodijelna kompozicija pjesme. Posebna magija brojeva. Moralni problemi pesme. Tema potrage za istinom i idealom. Tema patnje i pročišćenja. Slike Dantea i Vergilija. Savršena slika Beatrice. Značenje imena. Dante i ruska književnost.
Teorija književnosti. Epska pjesma. Kompozicija. Alegorija. Idealno.
Razvoj govora. Izražajno čitanje fragmenata. Priprema komentara na pojedine fragmente pjesme. Poruke o biografiji i stvaralaštvu pjesnika, o slikama pjesme u književnosti i drugim oblicima umjetnosti.
Simfonijska poema P. I. Čajkovskog "Franceska da Rimini".
Vannastavna lektira. Dante Alighieri. „Gospode, šta je iz same dubine...“

"ŽANR SONETA U SVETSKOJ KNJIŽEVNOSTI"
(recenzija)
Dante Alighieri
"Voljene oči zrače svjetlošću...".
F. Petrarka
"Proleteli su mi dani kao jeleni..."
W. Shakespeare
“Ne takmičim se sa tvorcima jednog...”, “Ogledalo će ti pokazati sijede vlasi...”, “Ja zovem smrt. Ne mogu da podnesem da vidim..."
A. S. Puškin
"Sonet" ("Sonet Dante nije prezirao..."), "Madona".
S. Baudelaire
"Šta kažeš, dušo, sama u bezgraničnoj noći...".
P. Verlaine
„Oh, život bez gužve! Visoko zvanje...“.
V. Ya. Bryusov
"Sonet u formu".
I. F. Annensky
"Treći bolni sonet".
V. I. Ivanov
"Vijenac od soneta".
Istorija soneta kao čvrste poetske forme. Varijante soneta ("italijanski", "francuski", "engleski"). Univerzalni sadržaj soneta. Ozbiljnost kompozicije. Metode rimovanja. Sonet u ruskoj poeziji.
Teorija književnosti. Sonet. Strophic. Quatrain. Tercet. Venac od soneta.
Razvoj govora. Izražajno recitovanje soneta.

KNJIŽEVNOST EVROPSKE RENESANSE

W. SHAKESPEARE

Nekoliko reči o piscu.
Tragedija "Hamlet".
Tragična priroda sukoba. Problemi smisla života, dužnosti i časti, moralni izbor. Hamlet kao refleksivni heroj. Problem Hamletove neaktivnosti. Svest junaka o potrebi odmazde i nehumanosti osvete. Hamlet kao "vječna" slika. Tema života kao pozorišta. Umjetnička funkcija tehnike „igra u predstavi“ („Mišolovka“). Ofelija slika. Značenje finala
Teorija književnosti. Tragično. Problemi. "Vječiti" problemi. "Vječne" slike.
Razvoj govora. Ekspresivno čitanje Hamletovog monologa. Osvrt na pozorišnu ili filmsku verziju tragedije.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Film u režiji G. M. Kozinceva "Hamlet".
Vannastavna lektira. W. Shakespeare. "Otelo". A. A. Blok. „Ja sam Hamlet. Krv se hladi..." M. I. Cvetaeva. "Hamletov dijalog sa savešću". B. L. Pasternak. "Hamlet".

"ANALIZA PROBLEMA KNJIŽEVNOG DELA"
(radionica)
Generalizacija informacija o problemima književnog djela (filozofski, društveni, moralni). Karakteristike eseja na teme moralne i filozofske prirode. Teme formulirane u obliku problematičnog pitanja ili u obliku citata. Izrada plana eseja, priprema sažetaka i odabir citata. Oblici izražavanja sopstvenih sudova, ocena, pitanja koja su se javljala u procesu čitanja i razumevanja sadržaja dela.

STARIJA RUSKA KNJIŽEVNOST

Periodizacija književnosti drevna Rus'. Kratak opis perioda. Stara ruska književnost i folklor. Glavni žanrovi drevne ruske književnosti(hronike, vojnička priča, duhovna elokvencija, život, hod), njihovi kanoni. Uticaj staroruske književnosti na književnost kasnijeg perioda. Slike i motivi književnosti antičke Rusije u umetnosti i književnost XIX-XX vekovima.
Hagiografski žanr u staroj ruskoj književnosti. Originalnost životnog kanona i sastava života. Osobine ponašanja hagiografskog heroja. Životni stil. Uticaj žanra života na kasniju književnost.

ŽIVOT SERGIJA RADONEŽKOG

Duhovni put Sergija Radonješkog. Značaj manastira u duhovnom životu ljudi u XI-XV veku. Ideološki sadržaj djela. Korespondencija slike heroja i njegove životni put kanon hagiografske književnosti. Spoj istorijskog, domaćeg i čudesnog u životu. Odnos prema moći u svetu i u manastiru. Podvig Sergija Radonješkog. Snaga duha i svetost heroja. Odraz kompozicionih, zapleta, stilskih karakteristika hagiografske književnosti u istorijskom eseju B. K. Zaitseva.
Teorija književnosti. Canon. Hagiografija. Život. Životne priče. Živi heroj. Stil "tkanje riječi".
Razvoj govora. Esej-opis prema slici M. V. Nesterova. Kompozicija-esej o podvigu Sergija Radonješkog.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Hagiografski i ikonografski prikaz osobe u drevnoj ruskoj umjetnosti. Slika M. V. Nesterova „Vizija mladom Vartolomeju“.
Vannastavna lektira.Život Borisa i Gleba. V. O. Klyuchevsky. "Značaj Svetog Sergija za ruski narod i državu". V. G. Rasputin. "Blizu svjetlost izdaleka."

ŽIVOT PROTOPA AVBAKUMA

Tradicionalno i inovativno u žanru Habakukovog života. Odraz istorijske situacije i duha vremena u Životu. Avvakum kao ideolog ruskog starovjerničkog pokreta. Faze životnog puta Avvakuma. Visoko i nisko u liku heroja. Iskušenja koja su zadesila heroja koji brani "vjeru otaca". Slike drugova i neprijatelja. Uloga svakodnevnih scena i detalja u radu. Osobine jezika djela.
Teorija književnosti. Autobiografija. Ispovjedni motivi. Satire. Psihologizam (početne predstave).
Razvoj govora. Sastavljanje rječnika zastarjelih i dijalekatskih riječi. Benchmarking slike u književnosti i likovnoj umjetnosti (Abvakum i plemkinja Morozova na slici V. I. Surikova). Izvještaji o utjecaju staroruskog kanona na stvaranje lika heroja u književnosti Drevne Rusije, o karakteristikama prikaza povijesnih događaja u drevnim ruskim spomenicima različitih žanrova.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Slika V. I. Surikova "Boyar Morozova".
Vannastavna lektira."Priča o dvoru Šemjakina". "Prepiska Ivana Groznog s knezom Andrejem Kurbskim" (fragmenti).

"REČ O IGOREVOM OBJAVLJU"

"Slovo..." kao najveći spomenik književnosti drevne Rusije. Istorija otvaranja "Riječi ...". Vrijeme nastanka spomenika. Problem autorstva. Istorijska osnova spomenik, njegova parcela. Karakteristike žanra i kompozicije. Slike ruskih prinčeva. Jaroslavna kao idealna slika Ruskinje. Slika ruske zemlje. Autorska pozicija u "Riječi ...". "Zlatna riječ Svjatoslava" i glavna ideja djela. Moralno pitanje. Značenje finala Narodna simbolika. Kombinacija paganskih i kršćanskih slika. Jezik dela. Prijevodi i adaptacije "Riječi ...".
Teorija književnosti. Ratnička priča. Lirske i istorijske digresije.
Razvoj govora. Poređenje "Riječi ..." i opisa pohoda kneza Igora u Ipatijevskoj hronici. Usmeni odgovor na pitanje o ulozi epizode. Esej na temu "Priča o Igorovom pohodu".
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti.Život "Priče o Igorovom pohodu" u slikovnici (V. M. Vasnjecov, V. G. Petrov, V. A. Favorsky i drugi) i muzička umjetnost(opera A. P. Borodina "Knez Igor"). Slika V. M. Vasnetsova "Boyan".
Vannastavna lektira."Reč o uništenju ruske zemlje". "Zadonshchina".

"ESEJ-ESEJ NA KNJIŽEVNU TEMU"
(radionica)
Originalnost sadržaja i sastava eseja-eseja o književna tema. Izražavanje vlastitog stava prema likovima, događajima prikazanim u djelu. Osobine esejističkog stila (na primjeru uzoraka eseja koji pripadaju poznatih pisaca kritičari, publicisti). Esej i "riječ" kao žanrovi proznog govora. Izrada približnog plana za esej, razmatranje sažetaka, odabir citata (na osnovu djela drevne ruske književnosti).

STRANA KNJIŽEVNOST XVII-XVIII VEKA

"KLASICIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND"
(recenzija)
Pojam svijeta i čovjeka u umjetnosti klasicizma. Predstavljanje idealnog modela svijeta. Univerzalni ljudski tipovi. Pokušaj umjetničkog prevazilaženja haosa stvarnosti. Prikaz borbe dužnosti i osjećaja. Normativnost, stroga hijerarhija žanrova u književnosti klasicizma. Posebna uloga "visokih" žanrova (ode, tragedije, epovi). Karakteristike stila klasicizma. Tradicije antičke umjetnosti u književnosti klasicizma. Klasicizam u slikarstvu, arhitekturi, muzici.

J.-B. MOLIERE

Nekoliko reči o piscu.
Komedija "Trgovac u plemstvu".
Priroda sukoba. Pitanje komedije. Satirične komedije. Značenje imena. Slika gospodina Jourdaina. Karakteristike vremena, prostora i organizacije radnje. Žanrovska originalnost djela. Vještina dramaturga u građenju dijaloga, stvaranju govornih karakteristika likova.
Teorija književnosti. Dramatična vrsta. Komedija. Problemi.
Razvoj govora.Čitanje uloga. Opis scene. Prikaz pozorišne produkcije jedne od komedija J.-B. Molière.
Vannastavna lektira. J.-B. Molière. "Tartuf, ili varalica". M. A. Bulgakov. "Život gospodina de Molijera".

"ŽANR ODA U SVETSKOJ KNJIŽEVNOSTI"
(recenzija)
Pindar
"I istmijska oda" (fragmenti).
F. Malherbe
"Oda kraljici".
M. V. Lomonosov
„Oda na dan stupanja na sveruski tron ​​Njenog Veličanstva carice Jelisavete Petrovne, 1747.“ (fragmenti).
A. P. Sumarokov
"Oda taštini svijeta".
A. N. Radishchev
"Sloboda".
A. S. Puškin
"Sloboda".
V. V. Mayakovsky
"Oda revoluciji".
Istorija ode. žanrovske karakteristike. Oda u normativnoj poetici klasicizma. Razvoj i promišljanje žanra u književnosti.
Teorija književnosti. Oh da. Klasicizam. „Visok stil. Arhaizmi.
Razvoj govora. Ekspresivno recitovanje fragmenta ode napamet. Usmeni odgovor na pitanje o usklađenosti ode sa klasičnim kanonom.

I.-V. Goethe
Reč o pesniku.
Tragedija "Faust"(fragmenti).
narodna legenda o doktoru Faustu i njegovoj interpretaciji u tragediji. Kompozicija djela. Uloga prologa. Slike Fausta i Mefistofela kao "vječne" slike. Priča o čovjekovom dogovoru sa đavolom kao "lutajuća" zaplet. Značenje sporazuma između Fausta i Mefistofela. Žeđ za znanjem i aktivnošću kao svojstvom ljudskog duha. Slika Margaret. Tema ljubavi i lepote. Značenje finala prvog dijela tragedije. Simbolično značenje sljepoće protagonista. Žanrovska originalnost "Fausta".
Teorija književnosti."Lutajući" zaplet. "Vječna" slika. Tragedija. Prolog.
Razvoj govora. Plan diplomskog rada za analizu jedne od epizoda tragedije. Kompozicija-esej o "vječnim" temama u književnosti.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Opera C. Gounoda "Faust".
Vannastavna lektira. O. Wilde. "Slika Doriana Greya".

RUSKA KNJIŽEVNOST 18. VEKA

Razvoj ruske književnosti u petrovsko doba. Rusko prosvetiteljstvo i njegove glavne karakteristike. Originalnost ruskog klasicizma. Osvrt na rad ličnosti ruskog prosvjetiteljstva (Feofan Prokopovič, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov). Reforma ruske versifikacije. Formiranje ruske dramaturgije i pozorišta u 18. veku. Satiričko novinarstvo (časopisi N. I. Novikova, I. A. Krilova). Slikarstvo portreta. arhitektonske cjeline.

M. V. LOMONOSOV

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Pjesme „Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem u slučaju velike sjeverne svjetlosti“, „Razgovor sa Anakreontom“, „Podigao sam sebi znak besmrtnosti...“, „Tama noći...“, „ Dva astronoma su se zajedno na gozbi...” , “Slušaj, molim te, šta se desilo sa starim...”.
Naučni i filozofski problemi, pojam čovjeka i svemira. Naučno i poetsko poimanje okolnog svijeta. Glorifikacija svijeta, nauke, čovjeka, prirode. Tema pesnika i poezije. Značenje suprotnosti "herojske" poezije i Anakreontove ljubavne lirike. Pogled M. V. Lomonosova na književno stvaralaštvo, svrhu pjesnika i poeziju. Tema poetske besmrtnosti. Slika pesnika stvaraoca i muze. Poezija M. V. Lomonosova i ruski klasicizam. Teorija "tri smirenja" i njena uloga u razvoju književnog jezika. Interpretacija Horacijeve pesme. Umjetnička originalnostšaljive pesme pesnika.
Teorija književnosti. Klasicizam. Teorija "tri smirenja". Anakreonska lirika.
Razvoj govora. Analiza žanrovske originalnosti ode "Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem u slučaju velikog sjevernog svjetla". Iskustvo u sastavljanju istorijskog i književnog komentara na pjesmu.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Mozaici M. V. Lomonosova (portret Petra I, panel "Poltavska bitka").

G. R. DERŽAVIN

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Poems "Felica", "Vladarima i sudijama", "Spomenik", "Snigir", "Izjava o ljubavi".
Originalnost umjetničkog svijeta Deržavinove poezije. Percepcija svega što postoji kao opravdanog odozgo. Priroda poezije koja potvrđuje život. Slika života u svoj njegovoj raznolikosti. Pesnikove ideje o autentičnom životne vrednosti. Građanski i moralni maksimalizam. Glavne teme i problemi poezije. Teme prirode, prijateljstva, ljubavi, pesnika i poezije. Filozofski problemi. Karakteristike Deržavinove satire. Tradicionalno i inovativno u poeziji.
Teorija književnosti. Klasicizam. Oh da. Umjetnički svijet. Objektni svijet. Filozofski tekstovi. Satire. Vizuelna i izražajna sredstva.
Razvoj govora. Izražajno čitanje fragmenata pjesama napamet. Izrada plana za karakterizaciju umjetničkog svijeta pjesme pomoću citata.
Vannastavna lektira. G. R. Deržavin. “Labud”, “Na ptici”, “Eugene. Život Zvanske.

"SENTIMENTALIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND"
(recenzija)
Koncept svijeta i čovjeka u umjetnosti sentimentalizma. Rafiniranje klasičnog idealnog modela svijeta i ličnosti. Osećanja kao dominanta ljudske prirode. Zadatak poboljšanja "prirodnih" osjećaja. Veća demokratija i apel na duhovni svijet običan. Psihologizam. Interesovanje za žanrove epistolarnog romana, psihološke priče, drame. Karakteristike stila sentimentalizma.

A. N. RADISHCHEV

Život i stvaralaštvo (prikaz).
"Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve"(poglavlja „Sofija”, „Ljubani”, „Čudovo”, „Spasska polja”, „Bakar”, „Crno blato”).
Karakteristike klasicizma i sentimentalizma u "Putovanju...". Slika naratora. Prosvjetiteljske ideje i građanski patos. Karakteristike žanra i kompozicije. Oblik putovanja kao sredstvo za rekreiranje panorame ruskog života. Značenje naslova i epigrafa. Tema bezakonja, samovolje, okrutnosti i nepravde vlasti. Slike ruskih seljaka i zemljoposednika. Moralni sud autora nad samim sobom. Značajke jezika "Putovanje ...". Oda "Sloboda" kao značajan dio djela.
Teorija književnosti. Sentimentalizam. Oblik putovanja, putne bilješke.
Razvoj govora. Esej esej o moralna pitanja podignut u knjizi A. N. Radishcheva.
Vannastavna lektira. A. S. Puškin. "Putovanje od Moskve do Petersburga".

N. M. KARAMZIN

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Tale "Jadna Lisa".
Posebnost problema. Sukob pravih i lažnih vrijednosti. Teme klasne nejednakosti, porodice, ljubavi. Odraz umjetničkih principa sentimentalizma u priči. Značenje naslova djela. Sistem karaktera. Uloga naratora. Pažnja autora priče na duhovni svijet likova, sliku emocionalnog stanja osobe. Umjetnička funkcija portreta, pejzaža, detalja. Značenje kraja priče. Karakteristike jezika.
Teorija književnosti. Sentimentalizam. Psihologizam. Portret. Scenery. Sentimentalna priča.
Razvoj govora. Pisani rad o osobinama slike ljudskih likova u književnosti sentimentalizma.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Portretno slikarstvo sentimentalizma.
Vannastavna lektira. N. M. Karamzin. "Šta treba autoru?", "Ostrvo Bornholm", "Natalija, bojarina ćerka".

"ANALIZA DELA U ASPEKTU KNJIŽEVNOG TRENDA"
(radionica)
Generalizacija informacija o klasicizmu i sentimentalizmu. Okvirni sadržaj analize djela u aspektu književnog pravca. Priprema plana teze za esej zasnovan na jednom od prethodno proučavanih (ili samostalno pročitanih) radova M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina, N. M. Karamzina, A. N. Radishcheva. Identifikacija obilježja klasicizma i sentimentalizma u njima.

RUSKA KNJIŽEVNOST XIX VEKA

A. S. PUSHKIN

Život i stvaralaštvo (prikaz).
roman "kapetanova ćerka".
Tema ruske istorije u djelu Puškina. Istorija nastanka romana. "Istorija Pugačova" i "Kapetanova kći". Odnos historijske činjenice i fikcije. Slika istorijskih događaja i sudbina privatnih ljudi. Tema "Ruska pobuna, besmislena i nemilosrdna". Slika Pugačeva. Folklorne tradicije u stvaranju slike. Pugačev i Ekaterina. Tema milosrđa i pravde. Grinev kao junak-narator; karakteristike evolucije karaktera. Književne tradicije u kreiranju slike. Slika Savelicha. Grinev i Švabrin. Tema dužnosti i časti. Značenje naslova romana. Slika Maše Mironove u svjetlu autorovog ideala. Osobine kompozicije romana. Uloga epigrafa. Umjetnička funkcija Grinevljevog sna, portreta, opisa pejzaža.
Teorija književnosti. Istorijski roman. Slika istorijskog događaja. folklorne tradicije. Epigraf.
Razvoj govora. Komparativna analiza Pugačovljevih opisa u "Istoriji Pugačova" i " Kapetanova ćerka". Priprema pitanja za diskusiju moralna pitanja djela i njihovu povezanost s temom i epigrafom romana. Izrada plana za karakteristike Maše Mironove i izbor citata. Analiza žanrovske originalnosti djela. Kompozicija prema romanu A. S. Puškina "Kapetanova kći".
Vannastavna lektira. A. S. Puškin. "Pikova dama", "Istorija Pugačova".

M. Yu. LERMONTOV

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Poem "Mtsyri".
"Mtsyri" kao romantična pesma. karakteristike kompozicije. Uloga ispovesti u stvaranju imidža glavnog junaka. Mtsyri kao romantični heroj. Portret i pejzaž kao sredstva karakterizacije junaka. događaji u životu junaka. Filozofsko značenje epigraf. Tema slobode izbora i neostvarene sudbine slobodoljubive, izuzetne ličnosti. Tragična konfrontacija čovjeka i okolnosti. Slika manastira i slika kavkaske prirode. Značenje kraja pesme
Teorija književnosti. Romantizam. romantična pesma. Tragično. Epigraf. "Top" sastav. Obrazac za priznanje.
Razvoj govora. Izražajno čitanje napamet odlomka pjesme. Pisani opis Mtsyrija kao romantičnog heroja. Izbor citata za usmeni opis odlika konstrukcije figurativnog sistema u pesmi.
Vannastavna lektira. J. G. Byron. "Corsair". M. Yu. Lermontov. Boyar Orsha.

N. V. GOGOL

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Komedija "Inspektor".
Radnja komedije. Karakteristike sukoba, glavne faze njegovog razvoja. Posebnost kravate, vrhunca i raspleta. Čitanje slova na početku komedije i na kraju kao kompoziciona tehnika. Značenje naslova i epigrafa. Slika tipičnog provincijskog županijskog grada. Uopštene slike zvaničnika. satirična komedija. Uloga hiperbole i groteske u njenom umjetničkom svijetu. Slika Hlestakova. Scena laži. Hlestakov i hlestakovizam. Načini stvaranja likova u komediji. Karakteristike govora karaktera. Značenje finala Tiha scena. Tragično i komično u predstavi.
Teorija književnosti. Comic. Komedija. satirična komedija. Hiperbola. Groteska. Epigraf. imidž društvene grupe.
Razvoj govora. Izrada plana za analizu epizode dramskog djela. Pisane karakteristike imidž Hlestakova i slike zvaničnika. Pregled pozorišne produkcije komedije. Kompozicija prema drami N. V. Gogolja "Generalni inspektor".
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Pozorišne i kinematografske verzije komedije.
Vannastavna lektira. N. V. Gogol. "Brak".

"EPIGRAF U KNJIŽEVNOM DELU"
(radionica)
Uopštavanje znanja o vrstama epigrafa i njihovoj funkciji u književnom djelu. Približan slijed analize epigrafa za cijelo djelo ili za pojedina poglavlja (na osnovu prethodno proučavanih radova A. N. Radishcheva, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, N. V. Gogolja). Priprema za esej o umjetnička funkcija epigraf u književnom djelu. Samostalan odabir epigrafa za radove.

A. N. OSTROVSKII

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Igraj "Snjegurica".
Folklorna i mitološka osnova radnje. Žanrovska originalnost "proljetne bajke". Svijet Berendejeva kao odraz autorove ideje o suštini nacionalnog života. Simbolika slike Yarile. Slika Snjeguljice. Tema ljubavi u predstavi. lirski početak dramsko djelo. Toplo srce tema. Slike Kupave, Mizgira i Lelye. Simbolično značenje finala. Spoj tragedije i životne afirmacije. Originalnost jezika "prolećne bajke".
Teorija književnosti. Umjetnički svijet. folklorne tradicije. Predstava je bajka. Prolog.
Razvoj govora. Izrada plana i izbor citata za usmeni opis svijeta Berendejeva. Osvrt na pozorišnu predstavu jedne od drama A. N. Ostrovskog.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Opera N. A. Rimskog-Korsakova "Snjegurica".
Vannastavna lektira. A. N. Ostrovsky. "Sopstveni ljudi - mi ćemo računati."

L. N. TOLSTOY

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Priča "Posle lopte".
Karakteristike radnje i kompozicije priče. Oštra osuda okrutne stvarnosti. Moralni maksimalizam pisca. Prijem kontrasta u priči. Dvostrukost prikazanih događaja i postupaka likova. Istorijska stvarnost i hrišćanska simbolika. Tema ljubavi u priči. Lik pripovjedača. Tema moralnog samousavršavanja. Duhovna evolucija Ivana Vasiljeviča. Slika događaja pripovijedanja. Značenje imena.
Teorija književnosti. Priča. Kompozicija. Kontrast. događaj pripovijedanja.
Razvoj govora. Pisani odgovor na pitanje o umjetničkoj funkciji tehnike "priča u priči".
Vannastavna lektira. L. N. Tolstoj. "Jutro zemljoposednika".

"DUHOVNA TRADICIJA U RUSKOJ POEZIJI"
(recenzija)
M. V. Lomonosov
"Jutarnje razmišljanje o Božjem Veličanstvu".
G. R. Deržavin
"Bog".
V. A. Zhukovsky
“Svi se skupljaju k Tebi u hramu…”.
A. S. Puškin
"Prorok", "Očevi pustinjaci i bezgrešne žene...".
M. Yu. Lermontov
„Molitva“ („Ja, Majka Božija, sada sa molitvom...“).
A. S. Homyakov
"Vaskrsenje Lazarevo".
F. I. Tyutchev
“O dušo moja proročka...”, “Iako sam u dolini gnijezdo svio...”.
A. A. Fet
"Sikstinskoj Madoni".
A. K. Tolstoj
Raphaelova Madona, grešnica.
Religijski motivi u ruskoj poeziji. Čovek u sistemu univerzuma. Problem ljudske svrhe. Tema duhovnog traganja. Bog u okolnom svetu i u ljudskoj duši. Tema slavljenja Stvoritelja. Slika Hrista. Pesme Bogorodičinog ciklusa. Umjetnost kao oličenje Božanske harmonije. Žanrovsko i stilsko bogatstvo duhovne poezije. Razvoj tradicije duhovne poezije u ruskoj književnosti 20. veka.
Teorija književnosti. duhovna poezija.
Razvoj govora. Esej esej o filozofska tema sa primjerima iz djela ruske poezije.
Povezanost sa drugim oblicima umetnosti. Slike Rafaela, Ticijana, El Greka, A. A. Ivanova, I. N. Kramskoga, N. N. Gea i drugih.

RUSKA KNJIŽEVNOST XX VEKA

M. GORKY

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Priča "Stari Izergil".
Osobine romantizma i realizma u priči. Posebnost kompozicije. Prijem "priča u priči". Legenda u umjetničkom svijetu priče. folklorne tradicije. primanje kontrasta. Lara i Danko kao romantični junaci. Slika starice Izergil. Uloga pejzaža i portreta u priči. Aforistički jezik.
Teorija književnosti. Legenda. Romantizam. Realizam. romantični heroj. Scenery. Portret. Antiteza.
Razvoj govora. Izrada plana za uporedne karakteristike likova. Kompozicija-esej o jednom od aforizama M. Gorkog.
Vannastavna lektira. M. Gorky. "Pjesma o bureniku", "Pjesma o sokolu".

V. V. MAYAKOVSKY

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Poems "Himna mitu", "Himna naučniku", "Himne".
Predmeti satire u poeziji Majakovskog. Znakovi određenog istorijskog vremena. Hiperbola i groteska kao tehnike satiričnu sliku. Autorska pozicija i načini njenog izražavanja. Ponovno promišljanje žanrovske tradicije himne u svrhu satirične denuncijacije.
Teorija književnosti.žanrovska tradicija. Satire. Hymn. Hiperbola. Groteska.
Razvoj govora. Izražajno čitanje pjesama napamet. Pisani rad o odlikama umjetničkog svijeta satiričnog djela.

M. A. BULGAKOV

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Tale "psece srce".
Mitološki i literarni izvori radnje. Moralno-filozofski i društveni problemi priče. Tema novog čovjeka. Osobine umjetničkog svijeta priče. Slika realnosti postrevolucionarne stvarnosti i fantazijskih tehnika. Simbolika imena, naslova, likovnih detalja. Slika profesora Preobraženskog. Simbolično značenje naučnog eksperimenta. Slika Šarikova i "šarikovizam" kao društveni i moralni fenomen. Značenje naslova priče. Tehnike satirične slike.
Teorija književnosti. Tale. satirična priča. Fantasticno. Groteska.
Razvoj govora. Priprema komentara za pojedine fragmente priče. Sastavljanje rječnika imena navedenih u djelu. Recenzija filmske adaptacije priče.
Vannastavna lektira. M. A. Bulgakov. "Ivan Vasilijevič"

«ANALIZA ŽANRSKE JEDINSTVA
KNJIŽEVNO DELO»
(radionica)
Uopštavanje podataka o rodovima i žanrovima književnosti. Žanrovi i žanrovski varijeteti. Uzorak plana analiza žanrovske originalnosti književnog djela. Detekcija znakova (i tekstova) različitih žanrova u djelu (na osnovu učionice i vannastavno čitanje).

A. T. TVARDOVSKY

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Poems “Ubijen sam kod Rževa...”, “Znam, nisam ja kriv...”.
Dubina razumijevanja od strane osobe o vlastitom mjestu u svijetu, ideja uključenosti u sve što se dešava. Tema nemirnog pamćenja.
Poem "Vasily Terkin"(poglavlja "Prelazak", "Dva vojnika", "Duel", "Ko je pucao?", "Smrt i ratnik").
Istorija nastanka pesme. Karakteristike parcele. Posebnost žanra "knjige o borcu". Lirski i epski počeci u djelu. Lik naratora. Slika rata i čovjeka u ratu. Vasilij Terkin kao oličenje Rusa nacionalni karakter. Kombinacija tragičnog i komičnog u pesmi. Simbolika svakodnevnih situacija. folklorne tradicije. Posebnost jezika pjesme. Kombinacija stila razgovora i aforizma.
Teorija književnosti. Parcela. Poem. Kompozicija. Lirski i epski. Tragično i komično. karakter.
Razvoj govora. Izražajno čitanje napamet fragmenata pjesme. Pisani odgovor na pitanje o karakteristikama problematike pesama i pesama. Kompozicija zasnovana na djelima A. T. Tvardovskog.
Vannastavna lektira. B. L. Vasiliev. "A ovde su zore tihe..."

"VOJNA TEMA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XX VEKA"
(recenzija)
D. S. Samoilov.
"Četrdesete".
V. S. Vysotsky
"Nije se vratio iz borbe."
V. L. Kondratiev
"Sasha".
V. V. Bykov
"Obelisk".
Žanrovska raznolikost djela na vojnu temu. Problemi radova. Teme sjećanja i kontinuiteta generacija.
Teorija književnosti. Problemi. Žanr.
Razvoj govora. Pisani prikaz jednog od djela o Velikom Otadžbinski rat. Kompilacija antologije "Pjesnici o Velikom otadžbinskom ratu".

A. I. SOLZHENITSYN

Život i stvaralaštvo (prikaz).
Priča "Dvorište Matryona".
Istorijska i biografska osnova priče. Slika narodnog života. Slika glavni lik i tema pravednosti u ruskoj književnosti. Tragedija sudbine heroine. Značenje imena. Parabolični početak i tradicija hagiografske književnosti.
Teorija književnosti. Priča. Parabola. Život.
Razvoj govora. Izrada plana za analizu žanrovske originalnosti priče. Pisani rad o slikama narodnog života u djelu.
Vannastavna lektira. L. N. Tolstoj "Otac Sergije". A. I. Solženjicin. "Zakhar-Kalita".

"KNJIŽEVNI ŽANROVI U OGLEDALU PARODIJE"
(recenzija)
V. A. Zhukovsky
"Rat miševa i žaba" (fragmenti).
Kozma Prutkov
„Zemljoposednik i baštovan“, „Putnik“, „Savremena ruska pesma“.
D. D. Minaev
"Pesnik razume kako cveće plače...".
A. P. Čehov
"Leteća ostrva".
Parodija kao komična imitacija umjetničkog djela. Burleska i travestija kao dvije klasične vrste parodije. Elementi parodije u djelima svijeta klasična književnost. Parodije na književne žanrove i žanrovske varijante.
Teorija književnosti. Parodija. Burleska. Travestija.
Razvoj govora. Priprema reportaža o parodijama mjuzikla i vizualna umjetnost. Kreirajte vlastite parodije na književne žanrove.